<p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">大匠不雕：李俊邑陶瓷印的美學(xué)追求</span></p><p class="ql-block">竇文</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">陶瓷印作為篆刻藝術(shù)的新興載體，在當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)中逐漸綻放獨特光彩。李俊邑先生的陶瓷印作，以其對傳統(tǒng)與現(xiàn)代、形式與內(nèi)涵的精妙融合，展現(xiàn)出別具一格的美學(xué)追求。本文通過對其陶瓷印作品中文字處理、材質(zhì)運用、章法布局及文化意蘊等方面的剖析，探尋其在陶瓷印藝術(shù)創(chuàng)作里的美學(xué)構(gòu)建邏輯。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">一、文字線條：傳統(tǒng)篆刻基因的延續(xù)與拓展</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">（一）對篆刻線條質(zhì)感的傳承</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">李俊邑陶瓷印的文字線條，深植于傳統(tǒng)篆刻藝術(shù)土壤。如作品中呈現(xiàn)的類似秦漢印的線條古樸感，“道可道非常道” 等印作里，線條或方折勁挺，或婉轉(zhuǎn)流暢，傳承了篆刻藝術(shù)以刀為筆、以石為紙所形成的金石韻味。這種金石氣，是傳統(tǒng)篆刻藝術(shù)歷經(jīng)千年沉淀的審美核心，在陶瓷材質(zhì)上重現(xiàn)，讓熟悉篆刻藝術(shù)的觀者能瞬間喚起對古印韻味的記憶，是對篆刻藝術(shù)傳統(tǒng)基因的堅守。</p> <p class="ql-block">（二）陶瓷材質(zhì)對線條的重塑</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">陶瓷的特性為線條帶來新的可能性。在燒制過程中，因溫度、泥料等因素，線條會產(chǎn)生自然的收縮、裂變等效果。李俊邑巧妙利用這一點，使作品線條并非如石印般 “剛硬” 單一。部分印作線條邊緣帶有細微的 “毛糙” 感，或是因釉料流動、窯變形成獨特的色澤暈染，讓線條在古樸中增添靈動。這種由材質(zhì)引發(fā)的線條變化，是陶瓷印區(qū)別于石印的獨特美學(xué)標(biāo)識，李俊邑將其轉(zhuǎn)化為藝術(shù)創(chuàng)作的 “助力”，拓展了篆刻線條的審美維度。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">二、章法布局：打破常規(guī)與秩序構(gòu)建的平衡</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">（一）疏密與虛實的大膽處理</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">在章法布局上，李俊邑先生的陶瓷印突破傳統(tǒng)篆刻規(guī)整布局的部分限制。以 “相忘于江湖” 等印為例，文字排列并非嚴格遵循對稱、均勻分布原則，而是根據(jù)文字筆畫繁簡，大膽營造疏密對比。筆畫繁多的字占據(jù)空間大，形成 “密” 處；筆畫簡省的字則 “疏” 朗，虛實相生間，賦予印面呼吸感。這種處理方式，既帶有現(xiàn)代藝術(shù)對形式感的探索，又暗合傳統(tǒng)篆刻 “計白當(dāng)黑” 的美學(xué)理念，在新的載體上實現(xiàn)章法布局的創(chuàng)新表達。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">（二）印面邊界的靈活把控</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">陶瓷印的形制相對自由，李俊邑充分利用這一點。印面邊界并非局限于規(guī)整的方形、圓形，部分作品呈現(xiàn)出自然的不規(guī)則形態(tài)，與印面文字布局呼應(yīng)。如有些印作邊緣因泥料的自然形態(tài)或燒制變形，形成獨特的 “殘缺” 美，與印面文字的完整或破碎感交織，構(gòu)建出打破常規(guī)卻又和諧統(tǒng)一的視覺秩序，體現(xiàn)出藝術(shù)家對章法布局中 “變與不變” 美學(xué)關(guān)系的深刻理解。</p> <p class="ql-block">三、材質(zhì)運用：陶瓷特性的美學(xué)挖掘與呈現(xiàn)</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">（一）泥料與釉色的審美價值開發(fā)</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">李俊邑注重挖掘陶瓷泥料與釉色的美學(xué)潛力。不同泥料（如紫砂泥、陶土等）具有各異的質(zhì)地與色澤，他依據(jù)創(chuàng)作主題選擇泥料。紫砂泥的細膩溫潤，適合表現(xiàn)含蓄內(nèi)斂的文字內(nèi)容；粗陶泥的粗獷質(zhì)感，與豪放風(fēng)格的印作契合。釉色運用上，或施單色釉營造簡潔古樸氛圍，或用窯變釉追求自然天成的色彩變化。如部分印作經(jīng)窯變后，釉色呈現(xiàn)出紅、黃、藍等色彩交融的效果，為印面增添神秘而富有詩意的視覺層次，使陶瓷材質(zhì)本身成為審美對象的一部分。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">（二）燒制瑕疵的藝術(shù)轉(zhuǎn)化</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">陶瓷燒制過程中不可避免會出現(xiàn) “瑕疵”，如氣泡、縮釉、裂紋等。李俊邑卻將這些 “瑕疵” 轉(zhuǎn)化為藝術(shù)特色。在一些作品中，裂紋如自然生成的紋理，與文字線條呼應(yīng)，仿佛歲月留下的痕跡；氣泡點綴在釉面，似繁星點點，為印面增添獨特的微觀審美。這種對 “不完美” 的接納與藝術(shù)化處理，體現(xiàn)了東方美學(xué)中 “殘缺即美”“自然為上” 的理念，拓展了陶瓷印材質(zhì)美學(xué)的邊界。</p> <p class="ql-block">四、文化意蘊：經(jīng)典文本與當(dāng)代審美 的融合</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">（一）道家等經(jīng)典文本的選取與詮釋</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">李俊邑的陶瓷印多選取道家等經(jīng)典文本語句，如 “道可道非常道”“至人無己” 等。這些文本承載著深厚的文化內(nèi)涵與哲學(xué)思考，是傳統(tǒng)文化的精髓。他以陶瓷印為媒介，將經(jīng)典文本進行視覺化呈現(xiàn)。通過對文字線條、章法布局的處理，并非簡單復(fù)刻文字，而是賦予經(jīng)典新的審美解讀。如 “損有余而補不足” 印作，線條的張力與布局的平衡，暗合語句所蘊含的道家 “平衡” 哲學(xué)思想，使文化意蘊與藝術(shù)形式相互生發(fā)。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">（二）當(dāng)代審美語境下的文化傳播</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">在當(dāng)代藝術(shù)語境中，李俊邑的陶瓷印讓傳統(tǒng)文化以新穎的藝術(shù)形式 “復(fù)活”。陶瓷印作為兼具傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代藝術(shù)特質(zhì)的載體，吸引當(dāng)代觀眾關(guān)注經(jīng)典文本。其作品既滿足對傳統(tǒng)文化有認知需求者的審美期待，又以獨特的藝術(shù)形式吸引年輕觀眾、藝術(shù)愛好者探究印面文字背后的文化內(nèi)涵，實現(xiàn)傳統(tǒng)文化在當(dāng)代的傳承與傳播，構(gòu)建起文化意蘊與當(dāng)代審美融合的橋梁。</p> <p class="ql-block">五、古意與新意的交織：李俊邑陶瓷印美學(xué)追求的獨特性</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">（一）古意的堅守：篆刻傳統(tǒng)與文化根源</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">李俊邑陶瓷印的 “古意” 體現(xiàn)在對篆刻傳統(tǒng)技法、審美觀念及文化根源的堅守。篆刻線條的金石韻味、章法布局的 “計白當(dāng)黑” 等傳統(tǒng)理念，是篆刻藝術(shù)的 “根”。選取道家經(jīng)典文本，傳承的是中國傳統(tǒng)文化的思想脈絡(luò)。這種古意，讓作品具有深厚的歷史文化底蘊，成為連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代的紐帶，使觀眾在欣賞作品時，能觸摸到中國藝術(shù)與文化的歷史積淀。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">（二）新意的創(chuàng)造：材質(zhì)創(chuàng)新與形式突破</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">而 “新意” 則源于材質(zhì)創(chuàng)新與形式突破。陶瓷材質(zhì)相較于傳統(tǒng)石材，帶來全新的創(chuàng)作體驗與審美可能。李俊邑利用陶瓷的泥性、釉色、燒制變化等，創(chuàng)造出區(qū)別于石印的藝術(shù)效果。在章法布局、線條表現(xiàn)上，融入現(xiàn)代藝術(shù)的形式探索，打破傳統(tǒng)篆刻的部分創(chuàng)作定式。這種新意，使陶瓷印在當(dāng)代藝術(shù)語境中具備獨特的藝術(shù)價值，展現(xiàn)出傳統(tǒng)藝術(shù)形式在新載體、新時代下的創(chuàng)新活力。古意與新意并非對立，而是相互滋養(yǎng)、交織，共同構(gòu)建起李俊邑陶瓷印獨特的美學(xué)體系。</p> <p class="ql-block">六、李俊邑陶瓷印美學(xué)追求的啟示與價值</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">（一）對陶瓷印藝術(shù)發(fā)展的啟示</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">李俊邑的創(chuàng)作實踐為陶瓷印藝術(shù)發(fā)展提供啟示。一方面，要堅守傳統(tǒng)篆刻藝術(shù)的審美內(nèi)核，傳承金石韻味、文化意蘊等，讓陶瓷印不失 “篆刻藝術(shù)” 的本質(zhì)；另一方面，要深度挖掘陶瓷材質(zhì)的美學(xué)潛力，從泥料、釉色、燒制等環(huán)節(jié)探索創(chuàng)新，拓展陶瓷印的藝術(shù)表現(xiàn)形式。他的作品證明，陶瓷印可在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、材質(zhì)特性與藝術(shù)創(chuàng)作間找到平衡，為陶瓷印藝術(shù)創(chuàng)作者提供思路借鑒。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">（二）在當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)中的價值</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">在當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)中，李俊邑陶瓷印具有多重價值。從文化傳承看，以新穎形式傳播傳統(tǒng)文化經(jīng)典，激活傳統(tǒng)文化的當(dāng)代活力；從藝術(shù)創(chuàng)新看，推動陶瓷印這一新興藝術(shù)形式的發(fā)展，豐富當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)語言；從審美體驗看，為觀眾帶來融合古意與新意的獨特審美感受，滿足當(dāng)代人對多元藝術(shù)審美與文化深度體驗的需求。其作品成為當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)中傳統(tǒng)文化創(chuàng)新表達的典型案例，為藝術(shù)與文化的融合發(fā)展提供實踐樣本。</p> <p class="ql-block">李俊邑</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">別署見山堂、不空齋主。1964年生于河北省元氏縣。1986年畢業(yè)于河北師大。中國書法家協(xié)會會員，河北省書協(xié)篆刻委員會副主任，河北師大美術(shù)與設(shè)計學(xué)院外聘教授，河北傳媒學(xué)院美術(shù)與設(shè)計學(xué)院外聘教授，河北美研所研究員，河北省畫院研究員。</span></p>