<p class="ql-block" style="text-align:right;"><span style="font-size:15px;">文/一平</span></p><p class="ql-block ql-indent-1">一場尋常的晚餐，因與陳永生、吳曉暾、譚支華、李國權(quán)、梁偉堂的熱烈討論，化作思想的盛宴。從敦煌壁畫的千年斑斕，到當代網(wǎng)紅的先鋒創(chuàng)作；從吳門畫派的文人雅韻，到實驗音樂的破格革新，席間迸發(fā)的靈感火花，最終凝結(jié)成一個深刻追問：藝術(shù)究竟是技藝的較量，還是超越標準的精神圖騰？答案漸漸清晰——藝術(shù)本質(zhì)上是一種信仰，而信仰的具象化，正是千姿百態(tài)的藝術(shù)流派。這場始于餐桌的對話，意外揭開了藝術(shù)世界的本真面紗。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">螞蟻俱樂部晚宴討論現(xiàn)場</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block ql-indent-1">在人類文明的長河中，藝術(shù)始終是最耀眼的航標，承載著對世界的感知、情感的抒發(fā)與美的追尋。藝術(shù)流派恰似璀璨星辰，各自閃耀獨特光芒。明代江南孕育的吳門畫派，沈周、文徵明以詩書畫印交融，將宋元傳統(tǒng)化為淡雅文人意趣；19世紀上海的海上畫派，任伯年、吳昌碩打破桎梏，融合西方色彩與構(gòu)圖；20世紀中葉的長安畫派，趙望云、石魯扎根西北，以“傳統(tǒng)與生活”并重，繪出雄渾的大地詩篇。這些流派創(chuàng)始人確立的“共識”，并非藝術(shù)的絕對準則，而是特定時空下審美理念的凝結(jié)，是時代精神的獨特注腳。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">《忐癡》29*60cm 陳永生</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block ql-indent-1">藝術(shù)從無絕對的優(yōu)劣之分，唯有風格與流派的差異。顏真卿楷書如巍峨山岳，氣勢磅礴；柳公權(quán)楷書似勁竹臨風，骨力遒健。古琴曲《廣陵散》的古樸蒼茫，與現(xiàn)代電子音樂的先鋒激越，皆為人類精神世界的不同投射。流派內(nèi)部的“標準”，不過是創(chuàng)作實踐的階段性共識，在藝術(shù)的浩瀚維度中，隨時可能被新的探索突破。正如八大山人筆下怪誕的魚鳥，雖背離傳統(tǒng)審美，卻在后世成為表達孤獨的藝術(shù)高峰。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">《逐涼圖之一》 23*34cm 吳曉暾</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block ql-indent-1">藝術(shù)史的演進，本質(zhì)上是主流與次主流在傳播力、感召力作用下的更迭。這與宗教信仰的興衰相似：觸動心靈者吸引信眾，成為主流；小眾先鋒者暫居邊緣。吳門畫派因文人推崇與廣泛流傳，成為明代繪畫主流；而民間藝術(shù)雖獨具匠心，卻因傳播受限長期處于次席。但時間與社會的變遷會重塑價值判斷，當代飽受爭議的行為藝術(shù)、觀念藝術(shù)，如今憑借對現(xiàn)實的深刻反思，正從邊緣走向藝術(shù)舞臺的中央。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">譚支華篆刻作品</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1">藝術(shù)作為信仰，賦予人類自由表達與審美的權(quán)利。從宮廷院體畫的工整華美，到民間剪紙的質(zhì)樸靈動；從主流藝術(shù)的宏大敘事，到次主流的先鋒探索，每一種形態(tài)都是人類文明不可或缺的基因。青銅器上的饕餮紋、元青花的繁復圖案、京劇臉譜的程式之美、先鋒話劇的即興之思，共同勾勒出文明的壯闊圖景。這種多元性并非混亂，而是藝術(shù)繁榮的明證。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">《春滿人間》 33*44CM 李國權(quán)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block ql-indent-1">在技術(shù)革新與商業(yè)邏輯重塑藝術(shù)生態(tài)的當下，短視頻中的行為藝術(shù)快閃、直播間里的數(shù)字繪畫創(chuàng)作，不斷打破藝術(shù)邊界。但無論載體如何變化，藝術(shù)作為精神信仰的本質(zhì)從未改變。正如敦煌壁畫穿越千年依然震撼人心，當代數(shù)字雕塑、AI繪畫同樣在叩問人類存在的終極命題。技術(shù)或許改變藝術(shù)的呈現(xiàn)方式，卻無法動搖其作為精神寄托的核心價值。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">《歲月靜好》33*45CM 梁偉堂</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block ql-indent-1">這場餐桌上的思辨，讓我們領悟到：唯有以敬畏與包容之心，接納藝術(shù)的每一種表達，方能讓藝術(shù)信仰的光芒照亮精神蒼穹。放下評判的標尺，以信仰者的虔誠凝視藝術(shù)，方能讀懂每一流派、每一件作品背后，人類用獨特語言書寫的精神史詩。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>謝謝閱讀！</b></p>