<p class="ql-block"> 2025年6月5日（星期四）上午，旅居在美國西雅圖默瑟島南部的10位華人朋友，相約來到位于西雅圖市中心位置的藝術(shù)博物館參觀展覽。這些華人朋友來自祖國四面八方，都是因為兒女子孫在這里工作學習，不定期遠渡重洋來到島上居住和生活。借助互聯(lián)網(wǎng)的優(yōu)勢，大家相認相識相聚，組織了微信群，不僅網(wǎng)上交流，線下也不定期開展英語學習、參觀瀏覽、運動健身等各項活動。雖然身在異國他鄉(xiāng)，雖然不同程度存在語言交通等方面一些不便之處，但大家仍然克服困難、想方設法加強交流，開展活動，讓自己在異國他鄉(xiāng)的生活多一些色彩。</p> <p class="ql-block"> 初夏的西雅圖市區(qū)，天氣晴朗，陽光明媚，溫度適宜，不冷不熱。</p> <p class="ql-block"> 朋友們按照約定的時間地點，興致勃勃的奔向藝術(shù)博物館。</p> <p class="ql-block"> 島南群的群主細水長流姐姐，是從沈陽來的華人中的常駐民，她跟幾乎每一位群內(nèi)華人都很熟悉，她那特有的略帶東北口音的語言和氣質(zhì)，讓每來到的華人兄弟姐妹都會感到親切和溫暖。這里的博物館基本每月都會有一天免費參觀的活動，她果斷抓住6月5日星期四這次機遇提出參觀建議，白鷺洲姐立刻響應號召，讓女兒成功預約了參觀券，并讓女兒開車并攜帶居住臨近的朋友前往參觀，其他朋友也各顯其能，出力獻策。細水姐親力親為，從發(fā)出通知、到人員安排，行車路線等方面反復叮囑，不厭其煩，讓大家深受感動。</p> <p class="ql-block"> 西雅圖藝術(shù)博物館設立于1933年6月23日，原建筑屬于裝飾藝術(shù)時期風格，座落于義工公園當中。由西雅圖藝術(shù)學院的校長理察?富勒（Richard E. Fuller） 和他的母親瑪格麗特?富勒 （Margaret MacTavishFuller）捐出給市政府。主要的收藏在1991年12月移到了城中區(qū)，舊的史跡建筑則成立了西雅圖亞洲藝術(shù)博物館(Seattle Asian Art Museum)</p><p class="ql-block"> 自1991起，西雅圖藝術(shù)博物館與華盛頓互惠銀行 （Washington Mutual）合作擴館，新館已在2007年5月開幕，擴大70%以上的畫廊空間。</p> <p class="ql-block"> 西雅圖藝術(shù)博物館的展廳分布在一到四層，擁有永久性展覽和臨時展覽。收藏有美州、歐州、亞洲、非洲，大洋洲的各種藝術(shù)品。其中文藝復興和中世紀的畫作令人印象深刻，歐亞瓷器廳中的展品精美絕倫。</p> <p class="ql-block"> 進入展館，我們首先進入的是中國的展廳。那一幅幅圖片，那一件件物品，好熟悉好親切呀。</p> <p class="ql-block"> 燒瓶，18世紀 景徳鎮(zhèn)瓷器，江西省 釉下鈷藍裝飾的瓷器 中國，清期（1644-1911年） 乾隆年制款和時期（1736-1905）</p><p class="ql-block"> 西雅圖藝術(shù)博物館，尤金·富勒紀念收藏。古董仿制早期古董的珍貴特征并不罕見，這件作品吉祥的“八吉祥”中心圓形圖案是一朵風格化的蓮花，花瓣上的點狀圖案模擬了前一個朝代制作的青花瓷特有的“堆疊”斑點。這種斑點效果是鈷氧化物燒制的自然結(jié)果。在這里，這種效果是刻意設計的。</p> <p class="ql-block"> 藍白瓷，1996年 康熙時期（1661-1722）風格的兩件復制品之一，帶有下釉鉆藍色裝飾。</p><p class="ql-block"> 私人收藏 </p><p class="ql-block"> 艾經(jīng)常玩弄真實與偽造的概念，利用景德鎮(zhèn)陶藝師制作高質(zhì)量復制品的能力。由艾構(gòu)思并委托制作的這件瓷器復制品，模仿了明清時期帶有卷曲蓮花圖案的高肩欄桿形式。</p> <p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 印象派：全球十九世紀</p><p class="ql-block"> 這個畫廊的作品揭示了漫長的19世紀后半葉歐美藝術(shù)之間的連續(xù)性，這個歷史時期從1789年法國大革命開始到1914年第一次世界大戰(zhàn)開始。在此期間，學術(shù)主義的僵化慣例、理論基礎和精英主義內(nèi)容正在放松，受到新一代、國際化和更具包容性的藝術(shù)家的威脅，他們更喜歡合作和互惠，而不是學院嚴格的等級結(jié)構(gòu)。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 在具有跨國影響力的網(wǎng)絡中工作，藝術(shù)家們嘗試了激進的繪畫策略，以適應性強、即興的風格關(guān)注他們周圍的世界，松散地被稱為“印象派”。Childe Hassam和Willard Metcalf等美國藝術(shù)家經(jīng)常與Lucien Pissarro和Claude Monet等法國畫家合作，前往鄉(xiāng)村和城市街道，直接回應自然和公共生活，而法國、美國和荷蘭藝術(shù)家——包括Gustave Caillebotte、Mary Cassatt、Vilhelm Hammershei和Berthe Morisot——都奪取了家庭空間的私人領域。美國畫家William Merritt Chase和他的法國同行Victoria Dubourg深入研究了現(xiàn)代世界的細節(jié)，只用筆觸和色彩捕捉了普通植物、植物和其他物體的短暫性。事實上，19世紀藝術(shù)的故事既是親密的、本地的和全球性的，由活躍在大西洋兩岸的藝術(shù)家的觀察、發(fā)明和交流塑造。</p> <p class="ql-block"> 客串玻璃是通過從作品表面去除玻璃來創(chuàng)造浮雕設計而制作的、一種古老的技術(shù)，它可以用于單層或多層透明或彩色玻璃。 傳統(tǒng)上，玻璃是使用手工切割工具或輪子切割來去除的。 晚點開始19世紀，氫氟酸被更頻繁地使用，然后在19世紀90年代用輪切割和手工完成玻璃。 Gallé是一位專業(yè)的植物學家，他的主題是基于受日式花卉裝飾和被稱為新藝術(shù)運動的藝術(shù)和設計的新風格影響的植物和花卉設計。對客串玻璃生產(chǎn)的興趣重新燃起，靈感來自émile Gallé在法國南希的作品。</p> <p class="ql-block"> 碗，1915年 吹制玻璃 路易斯·康福特·蒂芙尼美國人，1848-1933 Jon和Mary Shirley的禮物，以紀念西雅圖藝術(shù)博物館成立75周年。</p> <p class="ql-block"> 這個畫廊里的物品跨越了歐洲數(shù)百年，包括文藝復興時期、風格主義、巴洛克風格，以及灑在當代藝術(shù)中。</p><p class="ql-block"> 這些作品大多是藝術(shù)家邀請他們觀察精致的技術(shù)和動態(tài)主題。人物凝視著我們，傳達著憂郁或歡樂；物體的放置就像墊腳石，幫助我們登上畫面；一系列頹廢的商品提醒我們時間的流逝；活著的藝術(shù)家以巧妙的方式向西方藝術(shù)史致敬。這里的藝術(shù)家們很高興得到認可，他們以有意和令人愉悅的方式精心組裝了他們作品的所有元素，這與今天的觀眾對話。</p> <p class="ql-block"> 卡斯特（柜）玫瑰木、烏木、橡木 荷蘭語，</p><p class="ql-block">瑪格麗特E.富勒購買基金，五個花瓶的裝飾 代爾夫特陶器，錫釉陶器</p><p class="ql-block"> 荷蘭，代爾夫特，金屬鍋工廠，1695-1715</p><p class="ql-block">中間的花瓶由Lambert van簽名埃恩胡恩</p><p class="ql-block"> 荷蘭語，1691-1721</p><p class="ql-block"> 瑪格麗特E.富勒購買基金，54.81.1-5 這些令人印象深刻的花瓶設計用于展示在花瓶（櫥柜或櫥柜）或煙囪上，靈感來自荷蘭人收集的中國明朝祭壇花瓶。他們是一個形式和裝飾的異國情調(diào)的融合。它們的形狀來自中國的花瓶和罐子，但整體密集的紋理圖案喚起了另一種亞洲裝飾風格和稀有商品：印度克什米爾著名的披肩。</p><p class="ql-block"> 《世界航母》是小說家丹尼爾·笛福對荷蘭人的描述，荷蘭人在17世紀下半葉發(fā)展了繁榮的海上貿(mào)易。繁榮的荷蘭市民的家，當時歐洲的大商人，突出的是kasten（kast的復數(shù)），上面自豪地展示著中國瓷器、代爾夫特陶器、金屬制品或玻璃器皿。這些柜子可以存放貴重的家居用品，如銀器和床單。</p> <p class="ql-block"> 伊斯蘭藝術(shù)</p><p class="ql-block"> “伊斯蘭藝術(shù)”是伊斯蘭教占主導地位的地區(qū)和時期的宗教和非宗教藝術(shù)。并非所有的伊斯蘭藝術(shù)都是宗教藝術(shù)，也不是全部供穆斯林使用。</p><p class="ql-block"> 雖然這個畫廊展出的大多數(shù)藝術(shù)品都來自地中海東部或近東，但伊斯蘭藝術(shù)是從威尼斯到巴厘島，從達喀爾到西雅圖。伊斯蘭藝術(shù)是一個活生生的傳統(tǒng)，包括今天由來自或生活在伊斯蘭世界的藝術(shù)家創(chuàng)作的作品</p><p class="ql-block"> 當代西方世界認為的“裝飾藝術(shù)”是伊斯蘭藝術(shù)的核心藝術(shù)形式。非宗教藝術(shù)描繪并用于宮殿、私人住宅、清真寺和旅行中的日常生活。自622年伊斯蘭教出現(xiàn)以來，藝術(shù)家和工匠在陶瓷、金屬制品、玻璃、插圖和書法方面達到了令人難以置信的精致程度。這些藝術(shù)品用作家庭裝飾、個人裝飾品和戰(zhàn)爭盔甲，傳達了史詩、寓言和愛情故事。</p> <p class="ql-block"> 圣嬰崇拜，約 1475 年</p><p class="ql-block"> 木板上的油彩</p><p class="ql-block"> 喬瓦尼·德爾·福拉的蓋拉爾多</p><p class="ql-block"> 意大利（佛羅倫薩），1445-1497 年</p><p class="ql-block"> 伊凡·L·貝斯特先生為紀念貝斯特夫人而贈。</p> <p class="ql-block"> 現(xiàn)在和永遠</p><p class="ql-block"> 在攝影將捕捉一個人的瞬間身體肖像變得簡單之前，畫家們努力以一種可以經(jīng)久不衰的方式傳達一個人的獨特性格。</p><p class="ql-block"> 服裝、手勢和配飾代表著家族血統(tǒng)和社會角色，而面部表情和目光則賦予了保姆愿意透露的個性和內(nèi)心生活的感覺。</p><p class="ql-block"> 在這個畫廊里，您將遇到生活在16世紀意大利的人，當時富裕的公民認為自己值得以前為皇室保留的視覺紀念。 肖像可以紀念一個重要的生活事件——一份新工作、一份新婚姻——或者只是作為對一個遠道而遠的兒子的視覺提醒，他的家人想念他。 這些肖像被展示在富裕的家庭中，有藝術(shù)品和精美的藝術(shù)品，這些物品表達了當代理想，并將古典的過去帶入了生活。 其中一些物體在這里可以看到——穿過你右邊的門口，可以把你帶到一個這些人物可能很容易生活的時間和環(huán)境。</p> <p class="ql-block"> 意大利房間</p><p class="ql-block"> 穿過這個門口，一個鑲有木鑲板的房間召喚著你回到意大利北部基亞文納小鎮(zhèn)的一座16世紀末的房子。 該鎮(zhèn)位于兩條阿爾卑斯山貿(mào)易路線的交界處，使其成為重要的海關(guān)站的財富和地位，但也是一個嚴寒而漫長的冬天。 作為回應，富裕家庭建造了厚墻的石屋，并經(jīng)常用木鑲板襯公共房間，這既提供了絕緣的溫暖和美麗。</p><p class="ql-block"> 未完成的云杉墻和雕刻的柳樹裝飾讓人想起古希臘和羅馬的石頭建筑。 普通面板與裝飾有復合首都的柱子交替使用，柱子是文藝復興時期流行起來的復雜和科林斯元素的混合體。</p><p class="ql-block"> 上面，一個骨灰盒被石榴花和果實的花環(huán)包圍著，與豐收和生育力有關(guān)。</p><p class="ql-block"> 這個房間原本有一個獨立的爐子，在寒冷的夜晚，一家人可以圍著這個爐子聚在一起。 窗戶、壁爐和地板是后來添加的。</p><p class="ql-block"> 木鑲板的房間，ca。 1575-1600；云杉、柳樹和冷杉；意大利，倫巴第北部，基亞文納：</p><p class="ql-block"> 理查德·路易斯·布朗為紀念約翰·延的禮物</p> <p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 迭戈·西貝利：</p><p class="ql-block"> FIORI DEI MIEI 習慣</p><p class="ql-block">（LA MONTAGNE ENCHANTéE）</p><p class="ql-block">Fiori dei Miei Habiti（La Montagne Enchantée）是意大利藝術(shù)家Diego Cibelli的瓷器魔法之旅。 西貝利是一個漁夫的兒子，在那不勒斯工人階級的斯坎皮亞社區(qū)長大，他的工作室占據(jù)了當?shù)匦W閑置的二樓。 西貝利不是出生在皇家條件下，他不太可能繼承了精致細致的瓷花的悠久傳統(tǒng)，該傳統(tǒng)成為1743年在卡波迪蒙特成立的皇家瓷器工廠的標志。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 作品的標題具有多種含義，在表達fuori dei miei habiti中用fiori（花）代替fuori（out），意思是</p><p class="ql-block">“走出我的棲息地[或習慣]”，暗示著進入未知的旅程，一種超出舒適區(qū)的體驗。 文字游戲也被翻譯為“我衣服上的花”，引起人們對瓷器人物的皮膚和花環(huán)、樹葉、棍子和花的服裝的關(guān)注。</p><p class="ql-block">Cibelli從Filippo Tagliolini的《巨人的墜落》（1785-</p><p class="ql-block">90），卡波迪蒙特瓷器的杰作。 在塔廖里尼的作品中，宙斯跨著奧林匹斯山，向巨人隊投擲雷電，巨人隊被描繪成身著腰帶的肌肉男，在崎嶇不平的山坡上以各種失敗的姿勢翻滾。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> Cibelli扭轉(zhuǎn)了Tagliolini的傳統(tǒng)英雄男子氣概的公式，偏向于各種混合生物，即處于各種轉(zhuǎn)變狀態(tài)的同性戀慶祝者。 他迷人的動物園踏上了一段充滿曲折、鎖鏈、翻滾、接近和榮耀的旅程，因為眾生在螺旋式上升到天堂。 他們的道路帶領他們經(jīng)歷了與動物-植物其他人的挑戰(zhàn)性遭遇，以及他們自己的變化和超越。</p> <p class="ql-block"> 三個移情者搬進了西雅圖藝術(shù)博物館，并建立了一個虛擬空間，在那里你可以走出正常的、常規(guī)的自我，提高你理解他人的能力。</p><p class="ql-block"> 如果你想知道你的同理心能力，你并不孤單。</p><p class="ql-block">同理心——理解他人經(jīng)歷的能力——是一種在現(xiàn)代世界中已經(jīng)被侵蝕的技能。結(jié)果是同理心缺陷障礙（EDD）。在這里，Empathics展示了他們商標化的轉(zhuǎn)化吸收蒸汽工藝，這些蒸汽以數(shù)字方式在墻壁和地板上傳播。這個展廳周圍是移情者選擇的藝術(shù)，因為他們覺得這可以喚醒觀眾的同理心。為了幫助你看到他們看到了什么，他們準備了一個簡短的介紹，顯示在附近的顯示器上。</p> <p class="ql-block"> 關(guān)于手勢</p><p class="ql-block"> 1944年至1946年間，馬克·羅斯科創(chuàng)作了一系列具有生物形態(tài)的畫作，其靈感來自法國超現(xiàn)實主義的自動主義思想，這是一種開放的、意識流的繪畫和寫作實踐，旨在接近主體的心理。Rothko在簡單的大地色調(diào)背景上的阿拉伯畫輪廓看起來像是水下或地下，而David Smith附近的雕塑《皇家孵化器》戲劇性地進入太空，以傳授一種成長感。在世紀中葉，瓊·米切爾和菲利普·古斯頓等美國抽象表現(xiàn)主義畫家通過在表現(xiàn)手勢、色彩和紋理之間建立張力來傳達不同的情緒或感覺。他們的旺盛與羅伯特·萊曼后來作品的微妙形成鮮明對比。到20世紀60年代，他基本上回避了顏色，偏向于白色，筆觸的積累包含微小的變化，作為冥想之旅的起點。在Alberto Giacometti的高度抽象人物Femme de Venise II中，同樣令人回味和高度觸覺的表面質(zhì)量顯而易見。</p> <p class="ql-block"> 傳奇之地 美國藝術(shù)家長期以來一直受到美國空間和場所的啟發(fā)。從廣闊的全景到田園詩般的鄉(xiāng)村景色，從城市景觀到城市抽象畫，環(huán)境——無論是自然環(huán)境還是人工建筑一都是美國歷史繪畫的核心。自然和場所也是塑造原住民文化習俗的故事和儀式的核心。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 這里和隔壁展廳展出的作品均聚焦于美國的地域。19世紀的畫家們在描繪這個新興國家最著名的目的地時，更注重旅行和觀察，而現(xiàn)代主義藝術(shù)家則以個人視角，描繪富有意義的自然和城市形態(tài)與空間。當代藝術(shù)家也講述著地域故事：肖恩?彼得森（Shaun Peterson，圖拉利普/普亞勒普）以體驗式的方式看待自然，將其視為文化遺產(chǎn)的體現(xiàn)和傳承；溫迪?雷德?斯塔（Wendy Red Star，阿普薩阿盧克）則從西雅圖的標志性環(huán)境、原住民和城市原住民的角度重新構(gòu)建了美國景觀。通過思考景觀的自然元素，以及居住在其中的人們的精神遺存和記憶，這些作品引領我們走進地域在美國藝術(shù)中的核心地位。</p> <p class="ql-block"> 祖先+后代：美國的面孔</p><p class="ql-block"> 在美國藝術(shù)中，誰代表著美國？這個問題的眾多可能答案都可以通過美國肖像畫來追溯。在革命前時期，肖像畫是特權(quán)商人階層的專屬，他們熱衷于通過強調(diào)財富象征的畫作來傳遞成功和地位。直到19世紀，肖像畫仍然是一種奢侈，但隨著時間的推移，以及藝術(shù)家和材料的獲取渠道日益民主化，肖像畫的范圍也隨之擴大——并且還在持續(xù)擴大，以適應各種各樣的美國人。</p><p class="ql-block"> 肖像畫如何塑造美國身份認同？誰能接觸到肖像畫？誰不能？這種接觸方式過去和現(xiàn)在如何受到挑戰(zhàn)？肖像畫能向我們揭示哪些關(guān)于藝術(shù)家和模特的特質(zhì)？</p><p class="ql-block"> 這些問題構(gòu)成了我們今天看待美國肖像畫的方式。本畫廊的藝術(shù)作品探討了肖像畫的復雜性，并揭示了美國藝術(shù)如何以多種方式捕捉美國人的形象。</p> <p class="ql-block"> 美國原住民地區(qū)物品展</p> <p class="ql-block"> 坐輪椅的講解員</p> <p class="ql-block"> 參觀結(jié)束后，10位華人朋友在館內(nèi)小聚聊天，然后在藝術(shù)博物館前合影留念。隨后又到附近的派克市場逛逛。大家興致勃勃，度過了一個快樂的星期四。</p> <p class="ql-block"> 攝影編輯：秋虹</p><p class="ql-block"> 文字說明：參照網(wǎng)絡翻譯</p><p class="ql-block"> 拍攝器材：iPhone 15 Pro Max</p><p class="ql-block"> 謝謝觀看</p>