<p class="ql-block">文：GPT-X</p><p class="ql-block">圖：劇照</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">2015年上映的美國電影《小男孩》（Little Boy），由墨西哥裔導(dǎo)演亞歷杭德羅·蒙特沃德執(zhí)導(dǎo)，這部電影一經(jīng)上映便引發(fā)了關(guān)于宗教信仰、家庭情感與戰(zhàn)爭創(chuàng)傷的多重解讀。作為一部在風(fēng)格上頗具復(fù)古韻味的作品，《小男孩》并未完全依循主流好萊塢的戰(zhàn)爭敘事套路，而是以孩童的視角切入，在溫情與幻象交織的敘述中，展開了一場關(guān)于“信念”的探索。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">影片故事發(fā)生在第二次世界大戰(zhàn)期間的美國加利福尼亞州一個寧靜海邊小鎮(zhèn)上。戰(zhàn)爭的陰影雖未直接降臨在這片土地上，但它所帶來的撕裂、焦慮與種族歧視卻滲透進了普通人的日常生活。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">主人公佩珀·弗林，是一個身材矮小、發(fā)育遲緩的8歲男孩，因為身高被同齡人嘲笑為“小男孩”。影片的命名既是對主角昵稱的承接，也悄然暗含了一層歷史諷喻——正如歷史上投向長崎的原子彈也被命名為“Little Boy”，影片在童真與戰(zhàn)爭的命名隱喻之間建立了一種冷峻的聯(lián)系。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">佩珀與父親詹姆斯之間的親密關(guān)系構(gòu)成了影片的情感基石。詹姆斯是他唯一的依靠與支持者，兩人如同漫畫中的英雄與助手般無話不談。然而，戰(zhàn)爭爆發(fā)，父親應(yīng)征入伍，從此音信全無，小男孩內(nèi)心的世界開始崩塌。在神父的引導(dǎo)與漫畫英雄“巫師本”的啟示下，他開始相信只要“信仰足夠強大”，便能用意念將父親帶回家。這種孩童式的信仰，也成了影片的主旋律。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">整部電影圍繞“信仰是否可以移山”這一宗教寓言式的命題展開。在神父和“巫師本”的指引下，小男孩開始執(zhí)行一項“信仰清單”，其中包括幫助他人、與敵人和解、祈禱與懺悔。這份清單形如宗教教義，又帶有心理暗示的成分。影片并未明確給出“奇跡”的真實性，而是在模糊地帶游走，例如當(dāng)佩珀對著遠方山峰揮手，山體似乎真的晃動了一下；又如在他祈禱父親歸來后，軍方突然傳來父親幸存的消息。導(dǎo)演顯然有意混淆觀眾對于“信仰實現(xiàn)奇跡”的判斷，把焦點落回到人類內(nèi)在的“希望之力”。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《小男孩》的最大特點是從一個孩童的主觀視角來審視成人世界的殘酷與矛盾。佩珀在戰(zhàn)時社會中逐漸認識到，世界遠比他童話般的想象要復(fù)雜和殘酷。他必須接受父親生死未卜的事實，面對他人的欺凌，也要在心理上跨越從“幻想”到“現(xiàn)實”的溝壑。這種成長并非傳統(tǒng)意義上的“勵志”，而是帶有某種宗教式的內(nèi)省與犧牲精神。他的轉(zhuǎn)變，不是靠身體變強，而是通過承擔(dān)痛苦、學(xué)會原諒與理解異己來完成。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">戰(zhàn)爭時期的美國社會對日裔美國人的歧視，在影片中得到了重要呈現(xiàn)。小鎮(zhèn)上的日裔老者橋本成為眾矢之的，甚至受到暴力攻擊。起初佩珀也認為橋本是“敵人”，但在神父的安排下，兩人逐漸建立了超越仇恨的友情。這段情節(jié)不僅是佩珀“完成清單”的一部分，更是影片對于“仇敵亦是人”的深層人文表達。通過孩童與日裔老人的心靈對話，導(dǎo)演試圖呼喚一種更為包容的民族認同與人性理解。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">亞歷杭德羅·蒙特沃德在本片中展現(xiàn)了極具個人風(fēng)格的導(dǎo)演手法。他并未簡單地將影片拍成一部兒童冒險片或戰(zhàn)爭片，而是通過細膩的鏡頭語言和沉靜的節(jié)奏，營造出一種近似“神話敘事”的氛圍。攝影風(fēng)格上，影片運用了柔焦與暖色調(diào)的畫面，特別是在家庭場景與幻想段落中，營造出一種超現(xiàn)實的夢幻質(zhì)感。構(gòu)圖常采用低角度拍攝，強化小男孩的主觀視角，使觀眾更易代入他的心理世界。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">導(dǎo)演在角色塑造方面也展現(xiàn)出人文主義的關(guān)懷。他沒有將種族主義者、戰(zhàn)爭宣傳者簡單地妖魔化，而是展現(xiàn)了人性中復(fù)雜的沖突與掙扎。佩珀的哥哥倫敦一開始對橋本充滿敵意，但隨著劇情推進，他也開始反思自己，這種多維度的人物構(gòu)建，使得影片超越了善惡二元對立的淺層表達。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">盡管《小男孩》獲得不少家庭觀眾的青睞，但它在批評界卻引發(fā)了不小的爭議。部分評論指出，影片在利用戰(zhàn)爭背景與原子彈命名之間的隱喻，可能暗含某種保守主義政治立場——例如把“信仰”與“勝利”掛鉤，暗示原子彈投放是正義的神跡。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">此外，影片對宗教信仰的推崇也被認為可能過于理想化。例如，“清單”雖然道德上無可厚非，但在敘事中似乎有意強調(diào)行為與神跡之間的因果關(guān)系，這種簡化可能誤導(dǎo)觀眾將信仰等同于結(jié)果主義。這種處理方式，雖然符合童話敘事的邏輯，但在現(xiàn)實倫理上則略顯天真。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">然而，也正是這種天真，使得影片具有一種打動人心的力量。在一個常常被現(xiàn)實主義主導(dǎo)的電影語境中，《小男孩》以一種近乎宗教寓言的方式，探討了戰(zhàn)爭下的個體生存與希望的可能性。它也提醒我們，信仰不僅是宗教的產(chǎn)物，更是人類面對苦難時自我救贖的一種方式。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《小男孩》不是一部典型的戰(zhàn)爭電影，它更像是一則溫柔的寓言，講述一個孩子如何用自己微小的信仰，對抗一個巨大的、冰冷的世界。影片將戰(zhàn)爭的殘酷與孩童的幻想并置，既沒有逃避現(xiàn)實的鋒利，也沒有抹殺童真的力量。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">導(dǎo)演亞歷杭德羅·蒙特沃德用克制卻深情的手法，為觀眾提供了一個觀察戰(zhàn)爭與信仰、家庭與寬恕的獨特窗口。無論你是否相信信仰真的可以“移山”，《小男孩》都用影像告訴我們：在這個復(fù)雜世界中，有些力量，雖小，卻不可摧毀。</p><p class="ql-block"><br></p>