波士頓是美國的歷史名城，它是美國乃至世界的教育和科技的象牙塔。著名的查理士河 (Charles River) 由西向東在波士頓流入大西洋，把劍橋和波士頓分開了。劍橋是哈佛大學(xué)和著名的麻省理工學(xué)院所在地，是早期建立哈佛學(xué)院的英國移民懷念他們過去在倫敦劍橋大學(xué)的日子，就把這個緊鄰波士頓的地域改名為“劍橋”。波士頓旅游的前4個景點應(yīng)該是哈佛，MIT和查理士河。另外波士頓藝術(shù)博物館是必須去的，這里收藏涵蓋世界各地的重要文明，它的中國藏品及其豐富和珍貴。 靜靜的查理士河和河岸邊的哈佛學(xué)院學(xué)生宿舍 Weld船屋 (Weld Boat House) 位于橋查爾斯河畔， 使用George Walker Weld的遺贈于1906年修建。為其建設(shè)留下了資金。船屋現(xiàn)在主要被哈佛劃船隊使用，也對外提供娛樂服務(wù)。船屋是劍橋著名的地標, 哈佛體育景觀不可或缺的一部分，它也是畫家和攝影師青睞的主題。 1636年，麻薩諸塞州灣殖民地大法院和普通法院撥款400英鎊在當時稱為 Newtowne的地方為教會建立了一個學(xué)院。因為當?shù)睾芏嘈乱泼裨谟苓^教育，為仰慕英國的劍橋大學(xué)Newtown后來改名為劍橋(Cambridge)。1638年，John Harvard口頭遺囑要求把他的財產(chǎn)的一半 (780英鎊) 和他的圖書館 (共有329個標題400卷圖書) 捐獻給這個新建的學(xué)校。學(xué)校大受感激之后，當即宣布學(xué)院將永遠地建在劍橋，學(xué)院被命名為“哈佛學(xué)院”。 因此哈佛先生不是建校的第一人，只是很多創(chuàng)建者中有突出貢獻的一位。 John W. Weeks Bridge 是查爾斯河上的人行天橋, 連接劍橋和波士頓的Allstone社區(qū)。John W. Weeks是長期的美國國會議員，后來也是參議員, 也是Harding和Coolidge政府的戰(zhàn)爭部長。該橋于1927年通行, 連接哈佛商學(xué)院新建的Allstone校區(qū)和商學(xué)院以前的劍橋傳統(tǒng)校園。這座橋是觀看著名的查爾斯河劃船比賽的觀賽點。 哈佛商學(xué)院 (HBS) 是位于波士頓的哈佛大學(xué)研究生院。該校提供大型全日制 MBA 課程、博士課程、哈佛商學(xué)院在線課程和許多高管教育課程。它擁有哈佛商業(yè)出版公司, 出版商業(yè)書籍、領(lǐng)導(dǎo)力文章、企業(yè)學(xué)習(xí)在線管理工具、案例研究和每月《哈佛商業(yè)評論》。這里也是貝克圖書館/彭博中心的總部。這所學(xué)校于1908年由人文系建立，1910年獨立建校。第一位院長是歷史學(xué)家Edwin Francis Gay (1867-1946年)。哈佛商學(xué)院的畢業(yè)生很多都是世界各國的政治，經(jīng)濟，文化各個領(lǐng)域的領(lǐng)袖人物，比較出名的有喬治 布什，密特 羅姆尼，趙小蘭等等。 沿著查理士河晨跑的學(xué)生。 查理士河畔的Eliot 樓。 安德森紀念橋 (Anderson Memorial Bridge) 建成于1915年。它位于第一座橫跨查爾斯河的大橋遺址上 (建于1662年)，將波士頓的交通 (從北哈佛街) 帶入哈佛廣場 (通過肯尼迪街)。 Dunster house 是哈佛大學(xué)的12個本科住宅之一。建于 1930年, 是哈佛大學(xué)最早的兩個宿舍之一, 是在校長Abbott Lawrence Lowell's的房子計劃下建造的, 也是Edward Harkness送給哈佛的七座宿舍之一。Dunster house是為紀念哈佛大學(xué)第一任校長Henry Dunster而命名的。著名校友有Al Gore(美國付總統(tǒng))。 Quincy House是哈佛大學(xué)的十二個本科住宅之一, 緊鄰查爾斯河。它是十二所本科建筑中第二大的宿舍。最早的Quincy建于1920到1930期間，以Josiah Quincy III (1829 to 1845年哈佛大學(xué)校長)的名字命名。Quincy房子的顏色是紅色、金色和黑色的新喬治亞風格。著名學(xué)生包括Phil Bredesen（田納西州長）， Seth Moulton（國會議員）。 Eliot House是哈佛大學(xué)的十二個本科住宅之一。它是哈佛學(xué)院的七棟原始房屋之一。這座房子于1931年開始接納學(xué)生, 以Charles William Eliot的名字命名 (1869-1909年期間哈佛校長)。在哈佛選擇使用彩票系統(tǒng)為高年級學(xué)生分配住宅 (從1999年開始) 之前, 艾略特被稱為 "預(yù)備" 之家, 為大學(xué)的精英提供住宿, 并被稱為 "比哈佛更像哈佛"。Eliot House的鐘塔被很多電影拍攝，例如“愛情故事”，鐘塔本身就是哈佛地標，深受游客和攝影師喜歡。在此居住的名人包括：Benazir Bhutto (巴基斯坦前總理)。1951年Eliot House A-12 的室友包括法國印象派作家Henri Matisse的孫子Paul Matisse、小說家James Joyce的孫子Stephen Joyce和伊斯蘭先知Muhammad的直系后裔Sadruddin Aga Khan。這讓當時的宿舍總管John Finley向《紐約時報》炫耀, "在其它任何一個房間里, 你還能在哪里找到馬蒂斯的孫子, 喬伊斯的孫子, 上帝的曾孫嗎？" Leverett House是哈佛大學(xué)的12個本科住宅之一。它位于查爾斯河北岸, 由McKinlock Hall組成, 建于 1925年; 兩座12層塔樓于1960年建成。它擁有哈佛最多的學(xué)生人數(shù)。Leverett House是以 john Leverett (1708 to 1724的哈佛校長) 的名字命名的。Leverett擔任校長期間, 學(xué)院的教學(xué)質(zhì)量得到提高，并在耶魯成為強大對手的關(guān)鍵歲月里保持了哈佛的地位。Leverett House的著名校友包括林書豪，馬友友，John G. Roberts（最高法庭主法官）Arne Duncan (教育部長) 和Shaun Donovan (住房和城市發(fā)展部長)。 雪后寂靜的查爾斯河，哈佛和波士頓市區(qū)位于河的兩岸。 波士頓市區(qū)和麻省理工學(xué)院隔河相望。 世界工學(xué)院的老大：麻省理工學(xué)院 麻省理工學(xué)院校區(qū)。 麻省理工學(xué)院校區(qū)。 麻省理工學(xué)院校區(qū)。 麻省理工學(xué)院校區(qū)。 麻省理工學(xué)院的一個老實驗室，對游客開放參觀。 波士頓藝術(shù)博物館是全美三大美術(shù)館之一 (大都會，波士頓，芝加哥), 收藏有很多的中國文物，特別是自宋元以來的繪畫作品，之中有大量的國寶級藏品，在中國繪畫史上有著里程碑的作用。例如，唐代閻立本“歷代帝王圖”，宋徽宗摹唐張萱的“搗練圖”等。 波士頓藝術(shù)博物館的大廳樓廊兩邊陳列的是中國清朝時期的琺瑯彩塑。 鎮(zhèn)館之寶“水月觀音像“，金代，彩繪金漆木雕，來自于山西稷山縣某寺廟。佛經(jīng)記載觀音菩薩有三十三個不同形象化身，此像是觀水中月的觀音形象。 最著名的中國藏品和鎮(zhèn)館之寶“歷代帝王圖” 自北宋以來被眾家定為唐代宮廷畫家閻立本之作并有題跋，畫為為絹質(zhì)。<div> “歷代帝王圖” 繪有了十三位帝王形象，自畫卷右起依次為：前漢昭帝劉弗陵，漢光武帝劉秀，魏文帝曹丕，吳主孫權(quán)，蜀主劉備，晉武帝司馬炎，陳文帝陳蒨，陳廢帝陳伯宗，陳宣帝陳頊，陳后主陳叔寶，北周武帝宇文邕，隋文帝楊堅，隋煬帝楊廣，其余為侍從。<br></div> “搗練圖” 原作是唐代畫家張萱的作品。此圖是宋徽宗趙佶摹本，且有金章宗等人的題跋，流傳有序。該畫描繪了唐代婦女在搗練，理線，熨平，縫制勞動操作時的情景。 “搗練圖”工筆重彩，線條細膩遒勁，色彩鮮艷，是中國古代仕女畫的重要代表作。 觀音菩薩，明代，德化瓷器。它是由何朝宗制作的，也是波士頓藝術(shù)館收藏的第一件中國文物。<br>何朝中是明代明朝嘉靖人，明代德化瓷器的代表人物，是中國宗教雕塑的第一人。何朝宗之前的宗教雕塑，幾乎是清一色的大型雕塑。如莫高窟、云岡石窟、龍門石窟等。它們大多會集大批能工巧匠。何朝宗的作品都是他獨完成，材料和規(guī)模適合于個人和寺廟的宗教崇拜。何朝宗的瓷塑推動了佛教民族化、世俗化的進程，具有里程碑式的意義。<br> “門考拉國王 （Mycerinus） 和王后”埃及古王國，第 4 王朝，門考拉統(tǒng)治時期公元前 2490–2472 年。發(fā)現(xiàn)地點：埃及，吉薩，門考拉山谷神廟。<br> “門卡拉國王 （Mycerinus） 的巨大雕像”，埃及古王國，第 4 王朝，門考拉統(tǒng)治時期公元前 2490–2472 年，發(fā)現(xiàn)地點：埃及，吉薩，門考拉金字塔神廟。 “門考拉國王，女神哈索爾和被神化的哈爾諾姆”雕像， 埃及舊王國第 4 王朝門考拉統(tǒng)治時期，大約公元前 2490-2472 年。文物出土地點：埃及吉薩Menkaura 山谷寺廟。<br> 上圖：“跨步獅”, 美索不達米亞，新巴比倫時期，尼布甲尼撒二世統(tǒng)治時期, 約公元前 604 年至 561 年。張大嘴巴的獅子，露出牙齒，大步向左走。120 只真人大小的獅子之一，排列在從伊什塔爾門到巴比倫馬爾杜克神廟的游行通道上。<div>下圖：“持祭者游行的模型（“Bersha 游行”）“，埃及中央王國，第 11 王朝晚期 – 早期王朝，約公元前 2010-1961 年。在埃及Deir el-Bersha10號墓發(fā)現(xiàn)。在散落在 Djehutynakht 陵墓各處的 100 多個木制模型中，這支供奉者隊伍的質(zhì)量在其他隊伍中脫穎而出。它的雕刻和繪畫技巧和精致使它成為埃及有史以來最好的木制模型之一。它展示了一個男人和三個女人帶來供品，一位牧師帶路，他拿著一個禮儀酒罐和香爐，用于葬禮儀式。兩名婦女隨后提供食物和飲料。第三位女士為 Djehutynakht 提供個人護理用品，一個小木制化妝品箱和一面鏡子，后者掛在她的肩膀上，放在一個動物皮制成的盒子里。這個簡短的游行象征性地提供了在永恒中維持 Djehutynakht 所需的一切：食物、飲料、個人裝飾品，以及用于吸引和安撫神靈和受祝福的死者的香。</div> “制作磚塊的男人模型”和“面包店和啤酒廠的模型”，埃及中央王國，第 11 王朝晚期 – 早期王朝，大約公元前 2010-1961 年。文物出土地點：埃及Deir el-Bersha 10號墓。在古王國晚期的陵墓，隨葬的小雕像幾乎都是由石灰?guī)r制作。在第一中間時期和中央王國時期發(fā)生了新的發(fā)展，由木頭制成的模型被大量制造并放置在墓室中，為死者在來世提供食物。在象征性地滿足墓主的需求時，這些模型的功能與墓葬教堂墻壁上描繪這些活動的場景大致相同。<br> Ptahkhenuwy 和他的妻子的雕像“，埃及古王朝 2465–2323 B.C，發(fā)現(xiàn)地點：埃及吉薩陵墓。舊王國的私人雕塑復(fù)制了皇家雕塑：這個私人雕塑中的姿勢、年輕的身體形態(tài)和妻子對丈夫的擁抱與門考拉國王和他的王后在他們的二人組中的相同。這里的男人通過底座上用黑色油漆繪制的銘文可以看出，他是宮殿家臣的主管 Ptahkhenwy。他以傳統(tǒng)的男性姿勢左腿向前站立，他的伴侶，她的名字在銘文中已經(jīng)無法辨認，現(xiàn)在只被認定為“他所愛的妻子”，雙腳并攏站在他身邊。<br> 棺罩”,埃及羅馬帝國時期，公元1–50。<br> “保護神的浮雕”，美索不達米亞，亞述新亞述時期，亞述納西爾帕二世統(tǒng)治時期公元前 883-859 年。發(fā)現(xiàn)地點：伊拉克，尼姆魯?shù)挛鞅睂m。有翅膀的天才（human-apkallu，古代圣人）面朝左側(cè)，拿著水桶和圓錐體，為“圣樹”施肥。Ashurnasirpal II 的“標準銘文”橫跨石板中心。<br> Mantiklos “阿波羅”, 希臘幾何晚期或東方化早期,約公元前 700 年至 675 年。制造地： 希臘博約蒂亞或者底比斯。<br>許愿禮物是人與神之間交流的媒介。這座堅固的青銅小雕像是獻給阿波羅的祭品，從雕像的人物的大腿由上而下刻有銘文：“曼蒂克洛斯將我作為“什一稅”獻給了銀弓的持有者 Far Shooter。你Phoibos回報以愉悅”。曼蒂克洛斯可能是一位當?shù)鼐⒌囊粏T，富裕到足以支付這筆昂貴的禮物作為尋求神恩的手段。<br> “阿爾忒彌斯小雕像”希臘早期，約公元前 530 年至 520 年。出土于希臘拉科尼亞。阿爾忒彌斯是古希臘神話中的狩獵女神，被稱為“野獸的女主人與荒野的領(lǐng)主”。奧林匹斯十二主神之一。亦是宙斯（Zeus）和勒托（Leto）之女，阿波羅（Apollo）的孿生姐姐。 阿爾忒彌斯自由獨立，熱愛野外生活，喜歡不嫁的處女們。她與赫斯提亞（Hestia），雅典娜（Athena）被視為奧林匹斯山上的三處女神。<br>帶角動物形狀的青銅頭鐵針，公元前 10-9 世紀文物，出土于伊朗盧里斯坦。這件文物說明在公元前10世紀左右，鐵質(zhì)工具已經(jīng)在西亞出現(xiàn)。<br> “Aktaion 之死和追逐場景的攪拌碗”，希臘古典時期約公元前 470 年，制造地：希臘雅典Attica。在古希臘世界，眾神具有巨大的力量。而阿爾忒彌斯作為在成年儀式中扮演特殊角色的女神，是最可怕的女獵手之一。在這個碗上，她正在用死刑懲罰獵人 Aktaion，因為Aktaion讓她在洗澡時受到驚嚇。她把自己的獵犬放在他身上，轉(zhuǎn)身用弓箭射他。在這個神話的后來繪畫版本中，Aktaion 變成了一頭將被狗吞噬的雄鹿， 鹿對阿爾忒彌斯來說是神圣的，正如她所穿的鹿皮所表明的那樣。雖然女神衣衫襤褸，但她的頭發(fā)垂下來，沒有束縛，暗示著 Aktaion 對裸體女神的看法。與 Aktaion 英勇的裸體形成鮮明對比，揭示了古典主義早期描繪男性和女性（甚至女神）的不同規(guī)范。 “特洛伊淪陷的場景的攪拌碗 （calyx krater）”，阿爾塔穆拉畫家，希臘早期古典時期約公元前 470-460 年。 制造地：希臘雅典Attica。 用于混合葡萄酒和水的 kraters 上繪有Ilioupersis（特洛伊之袋）中的情節(jié)。經(jīng)過十年的圍攻，希臘人用一匹木馬攻破了特洛伊的城墻。這些插圖捕捉了由此產(chǎn)生的恐怖事件中最臭名昭著的 — 阿賈克斯強奸了Priam國王的女兒Kassandra，同時Neoptolemos（Achilles的兒子）殺死了Priam和他的孫子Astyanax，以及羅馬人的祖先Aeneas的逃脫。<br> “阿伽門農(nóng)被殺場景的攪拌碗 （calyx krater）”，Dokimasia 畫家，希臘早期古典時期約公元前 460 年，制造地：希臘雅典Attica。當邁錫尼國王阿伽門農(nóng)外出打仗時，他犧牲了他的女兒Iphigeneia以獲取航行到特洛伊所需的風向，他的妻子Klytaimnestra因此憎恨他，于是娶了Aegisthos為情人。國王回家后，兩人密謀在他的浴缸里殺死他。在這里，身材矮小，渾身濕漉漉的阿伽門農(nóng)被困在網(wǎng)中，而Aegisthos站在他身邊，準備用劍攻擊。在 Aegisthos 身后，Klytaimnestra 拿著一把雙斧伸出援手。另外三個女人在場——可能是阿伽門農(nóng)的兩個女兒和Kassandra（阿伽門農(nóng)在特洛伊的戰(zhàn)爭戰(zhàn)利品）。在這個 krater 的另一邊，阿伽門農(nóng)的兒子俄瑞斯忒斯殺死了埃吉斯索斯，為他父親的死報了仇?；ㄆ績蓚?cè)的圖畫并不總是在主題上匹配的。<br> 赫拉克勒斯驅(qū)趕公牛獻祭的雙柄罐（雙耳瓶），希臘古時期約公元前 525-520 年，制造地：希臘雅典阿提卡。這個雙耳瓶的兩側(cè)都有裝飾，但采用不同的繪畫技術(shù)。一側(cè)以紅色人物樣式描繪了場景，另一側(cè)以黑色人物樣式顯示相同的場景。這種類型的裝飾將花瓶歸入所謂的雙語組。畫家的傳統(tǒng)歸屬是：黑色人物（A 面）出自呂西皮德斯畫家之手，紅色人物（B 面）出自安多基德斯畫家之手。<br> “一支水罐 繪有阿喀琉斯的戰(zhàn)車拖著赫克托爾的尸體”，安提俄普群希臘古時期約公元前 520-510 年，制造地：希臘雅典Attica。這個用于取水的水罐巧妙地將荷馬史詩《伊利亞特》的高潮部分濃縮成一個場景，描繪了特洛伊王子赫克托爾被殺，尸體被玷污和希臘戰(zhàn)士帕特羅克洛斯的埋葬，甚至預(yù)示著赫克托爾遺體的贖金。在左邊，赫克托爾的父母Priam and Hekuba驚恐地看著他們兒子的尸體被拖在殺手阿喀琉斯的戰(zhàn)車后面繞著特洛伊的城墻走。Hekuba 將雙手舉到頭上，以表示哀悼。阿基里斯跨過他的受害者踏上他的戰(zhàn)車，轉(zhuǎn)過身來挑釁地瞪著悲傷的父母。<br> “混合碗（volute krater）”，希臘古典時期晚期，約公元前 340 年。在意大利普利亞發(fā)現(xiàn)。<br> “兩個女性頭形式的高柄飲水杯 （kantharos）”，希臘太古時期晚期，約公元前 510 年至 480 年。文物發(fā)現(xiàn)地在希臘雅典。 黑人和白人女性頭顱的結(jié)合是不尋常的。白色（即希臘）女性涂有與這個杯口顏色相近的液體粘土，非洲女人露出牙齒微笑，她的眼睛和眉毛都是白色的。她的頭發(fā)是一團圓點，帶有紅色油漆的痕跡。<br> “阿斯科斯與怪物斯凱拉”，早期希臘化時期，約公元前 300 年。文物發(fā)現(xiàn)于意大利普利亞。斯凱拉的模型人物沿著頂部伸展，她修長、起伏的身體在藍色條紋的白色背景上畫有黑色和紅色的斑點。兩只斑點狗從她的腰部跳出，位于她手中的嘴巴兩側(cè)。Skylla 有一頭紅發(fā)，穿著一件帶有粉紅色條紋和黃色玫瑰花結(jié)的束腰外衣。<br> <div>“祭壇碗 （phiale mesomphalos）”，希臘東方化晚期，約公元前 625 年。將酒或油倒在神圣的土地上是古希臘人向他們的神靈獻祭的一種方式。為了執(zhí)行這種儀式，專門的容器是 phiale。通常有彎曲的側(cè)面和一個從底部升起的圓形碗。材料一般是陶瓷或者金屬，裝飾可以很普通或者很復(fù)雜。</div> 左圖：雅典娜?帕特諾斯雕像（處女神），羅馬帝國時期，公元 2 世紀或 3 世紀。古典雅典的標志性形象是雅典娜帕特諾斯雕像，它曾經(jīng)矗立在衛(wèi)城的帕臺農(nóng)神廟內(nèi)。這座雕像由雕塑大師菲迪亞斯 （Phidias） 設(shè)計，于公元前 438 年揭幕后立即被公認為杰作。雅典娜帕特諾斯像由黃金和象牙制成，位于木制骨架上，高近 40 英尺，是古代游客前往雅典的主要景點。雕像本身很久以前就被毀了，展出的該雕像是最接近原雕像的縮小版。它雕刻于羅馬時期，可能是某個貴族的收藏品。<br><div>右圖：“赫拉克勒斯小雕像”，羅馬帝國時期，約公元 2 世紀。意大利羅馬地區(qū)文物。赫拉克勒斯低著頭站著，轉(zhuǎn)向左邊。他的右手放在狼牙棍的一端。獅子的毛皮膚掛在伸出的左前臂上，缺失的左手可能拿著弓。粗壯的脖子和突出的肩部肌肉暗示了英雄的巨大力量。頭發(fā)和胡須被雕刻成短而濃密的卷發(fā)，耳朵顯示出拳擊手耳朵特有的突出軟骨。<br></div> “夫妻圖像的石棺和蓋子”，伊特魯里亞古典晚期或希臘化早期，公元前 350–300 年，發(fā)現(xiàn)地點： 意大利拉齊奧Vulci。在一張帶枕頭的床上，一個男人和他的妻子在一張床單擁裹下裸身相擁。她戴著一枚復(fù)雜的耳環(huán)，他戴著一條扭曲的手鐲。<br> 上圖：“帶有稱重場景的三面浮雕”（“波士頓王座”），希臘古典時期約公元前 460 年。<br>這幅三面大理石浮雕前面板的詮釋是左邊的阿佛洛狄忒扮演命運女神的角色。她的兒子愛神（Eros）是中間的帶翅膀的人物，他拿著一個天平。金屬做的天平的橫桿（現(xiàn)在不見了）連接在石頭上切割的三個槽中。天平的平衡是由兩個雙手被綁在頭頂上的年輕人的重量決定的。右邊，悲傷的女性是谷物女神德墨忒耳，她以象征農(nóng)業(yè)肥沃的石榴為標志。三位神靈齊聚一堂，以確定德墨忒耳的女兒珀耳塞福涅被迫與綁架她的人哈迪斯一起在冥界需要呆多長時間。砝碼上的數(shù)字最終決定珀耳塞福涅每年應(yīng)該花多少時間在地上與德墨忒耳在一起。<div>下圖：“保護神的浮雕”，美索不達米亞，亞述新亞述時期，亞述納西爾帕二世統(tǒng)治時期公元前 883-859 年。發(fā)現(xiàn)地點：伊拉克，尼姆魯?shù)挛鞅睂m。有翅膀的天才（human-apkallu，古代圣人）面朝左側(cè)，拿著水桶和圓錐體，為“圣樹”施肥。Ashurnasirpal II 的“標準銘文”橫跨石板中心。<br></div> “施洗者圣約翰“，喬瓦尼?弗朗切斯科?魯斯蒂奇（Giovanni Francesco Rustici，意大利人，佛羅倫薩，1474–1554 年）創(chuàng)作于文藝復(fù)興時期約1505–15 年，地點：意大利佛羅倫薩。這個圣約翰的雕塑形象猛地轉(zhuǎn)過頭來，目光非常專注，似乎幾乎在說話。盡管是白色，Rustici 也在通過光影對比尋求特殊的色彩效果。 “Polyphemos 的頭部”，希臘化或羅馬帝國時期雕塑，大約公元前 150 年或更晚。 “奧德賽”的第九卷講述了奧德修斯最著名的冒險，他訪問了獨眼食人巨人波呂斐摩斯。這個獨眼巨人是一個牧羊人，他把奧德修斯和他的手下困在他的洞穴里，然后開始一個一個地吞噬他們。奧德修斯智取了怪物，用酒使他陶醉，并用木樁使他失明。波呂斐摩斯隨后打開了洞穴入口，奧德修斯和他剩下的戰(zhàn)友設(shè)法逃脫了。<br> 荷馬雕像，羅馬共和晚期或帝國時期，公元前 1 世紀末或公元 1 世紀。荷馬是因?qū)懥恕耙晾麃喬亍焙汀皧W德賽”而受到贊譽的盲人詩人，即使在古典希臘也是一個傳奇人物。目前尚不清楚荷馬是否存在。如果存在，他生活的年代可能是在公元前 8 世紀倒公元前 5 世紀初。詩人的虛構(gòu)肖像具有很強的可辨識形，在今天許多現(xiàn)存版本中，這個由羅馬早期藝術(shù)家雕刻的頭像是杰作。<br> “荷馬全集，詩人王子在伊利亞特和奧德賽中”，作者喬治?查普曼 （George Chapman）1616 年翻譯的“伊利亞特”和“奧德賽”由Nathaniel Butter在倫敦出版，這是荷馬史詩的第一部完整英文版本。它將這些希臘文學(xué)的基礎(chǔ)作品帶給了更廣泛的讀者。荷馬的故事于公元前 700 年左右口頭創(chuàng)作，并于公元前 6 世紀寫下，作為古典教育的基石保存了幾個世紀。到了查普曼的時代，它們被尊為永恒的文化寶藏。該譯本配有版畫插圖，不僅向英國讀者介紹了荷馬史詩中關(guān)于英雄主義和冒險的傳奇敘事，還反映了文藝復(fù)興時期對為當代讀者復(fù)興古代文本的迷戀。查普曼生動而富有詩意的演繹被譽為一項重大成就，使阿喀琉斯、奧德修斯和特洛伊戰(zhàn)爭的故事能夠被長期只聽說過他們的讀者所理解。<br> “死去的基督與天使”，約 1524-27 年， 作者：羅索?佛羅倫薩 （Giovanni Battista di Jacopo）（意大利人1494-1540 年）。Rosso Fiorentino 是 16 世紀高度精致和裝飾性風格的主要實踐者之一，現(xiàn)在被稱為矯飾主義。它的特點是強烈和不尋常的顏色， 擁擠或模棱兩可的空間，以及細長的經(jīng)常扭曲的人物。羅索在羅馬為他的朋友萊昂納多?托納博尼 （Leonardo Tornabuoni） 繪制了這幅祭壇畫，羅索對米開朗基羅在西斯廷天花板上繪制的壁畫的欽佩反映在基督肌肉發(fā)達的裸體上。這幅畫是這位杰出藝術(shù)家為數(shù)不多的幸存作品之一。 <br> “Fray Hortensio Félix Paravicino肖像”，1609，作者：埃爾?格列柯。埃爾?格列柯 （El Greco） 出生在克里特島，在意大利接受繪畫培訓(xùn)，然后在 30 多歲時移民到西班牙。埃爾?格列柯以其強烈而富有靈性的宗教畫作而聞名，他也是一位敏銳而有力的肖像畫家。帕拉維奇諾是這位藝術(shù)家的密友，是一位重要的神學(xué)家、演說家和詩人。埃爾?格列柯 （El Greco） 幾乎完全將顏色限制在修士習(xí)慣的黑白中，創(chuàng)造了一個微妙而引人注目的圖像，強調(diào)心理而不是身體的存在。這幅作品于 1904 年在另一位偉大的肖像畫家和西班牙藝術(shù)崇拜者約翰?辛格?薩金特 （John Singer Sargent） 的推薦下被購買。<br> “圣母圣子與圣徒杰羅姆和托倫蒂諾的尼古拉斯”，1522，作者：洛倫佐?洛托。這幅畫鮮艷的色彩和深邃大氣的風景是與提香同時代的威尼斯人洛托 （Lotto） 畫作的標志。圣嬰坐著的小棺材預(yù)示著他的死亡，哭泣的圣杰羅姆 （Saint Jerome） 所舉的十字架也是如此，默想基督的死亡，作為理解基督的苦難和人類的救贖的一種方式。洛托對人類情感的敏感從圣母子兩側(cè)的圣徒的表情中顯而易見。 “圣母圣子與施洗者圣約翰”，1500，作家：桑德羅?波提切利。波提切利以其人物畫的精致和甜美細膩而聞名。在佛羅倫薩主要家族的光顧下，他還接受了重要的公共委托，并與許多助手一起經(jīng)營了一個大型工作室。這幅供私人奉獻的畫作具有波提切利后期風格的特點。輪廓和帷幔褶皺具有一定的僵硬感，圣母和圣約翰手勢的優(yōu)雅，以及如右邊的玫瑰等即興細節(jié)。<br> “Don Baltasar Carlos和一名侍者”，1632，作者：迭戈?羅德里格斯?德?席爾瓦?委拉斯開茲 。委拉斯開茲是菲利普四世的宮廷畫家，他為國王和他的家人畫了無數(shù)肖像，這些肖像既雄偉又富有人情味。這幅迷人的兒童版?zhèn)鹘y(tǒng)皇室肖像可能是為了紀念卡斯蒂利亞貴族向兩歲的王位繼承人宣誓效忠。巴爾塔薩?卡洛斯 （Baltasar Carlos） 一動不動地站在一位活潑的矮人旁邊，這些矮人在西班牙宮廷中充當小丑和同伴。矮人的撥浪鼓和蘋果既可以解釋為適合王子年齡的玩具，也可以解釋為他有朝一日作為西班牙國王將揮舞的球體和權(quán)杖的象征。<br> 上圖：“藝術(shù)家在他的工作室”，1628，作者：倫勃朗?哈門斯。范?萊恩（荷蘭，1606–1669 年）約 1628 年。一位年輕的藝術(shù)家手里拿著畫筆，站在一個幾乎空蕩蕩的工作室里。倫勃朗沒有展示藝術(shù)家的創(chuàng)作行為，而是專注于對要準備繪出的內(nèi)容的期望。這種期望強烈而令人生畏。這張小圖告訴我們，藝術(shù)創(chuàng)作既是技術(shù)性的，也是智力的產(chǎn)物，是頭腦和手的合作。這里的畫家意識到了要做的工作，想著畫架如何擋住了他通往門口的路，甚至可能想到他在荷蘭藝術(shù)傳統(tǒng)中的地位。<br><div><br></div><div>下圖：“耶穌誕生”，1550，作者：雅各布?丁托列托 （Jacopo Tintoretto），意大利人。X 射線照相術(shù)顯示，這幅耶穌誕生的畫作異常復(fù)雜，因為丁托列托結(jié)合了他大約 20 年前創(chuàng)作的一幅畫的下半部分。圣母瑪利亞和一位年長的婦女（可能是圣安妮）的兩個大型女性形象是從一幅受難的垂直畫中回收的。描繪Magi之旅和牧羊人報喜的粗略背景場景是在畫布轉(zhuǎn)換為水平格式時由助手添加的。這種重大變更的原因尚不清楚。</div> “現(xiàn)代羅馬景觀的圖廊”，1757， 作者：喬瓦尼?保羅?潘尼尼。這件奢華的紀念品是舒瓦瑟爾公爵 （Duc de Choiseul） 為紀念他作為法國駐梵蒂岡大使在羅馬逗留而委托創(chuàng)作的四幅類似畫作之一。潘尼尼是羅馬最著名的風景畫家，他曾在Bologna的一所舞臺設(shè)計師學(xué)校接受培訓(xùn)。他描繪了公爵坐在一個夢幻般的藝術(shù)畫廊中央，周圍環(huán)繞著米開朗基羅和貝尼尼Bernini的雕塑。他周圍掛著潘尼尼對 17 世紀和 18 世紀羅馬建筑、噴泉和紀念碑的細致細節(jié)，包括圣彼得廣場、特萊維噴泉和西班牙臺階。<br> “永恒的春天”，奧古斯特?羅丹的雕塑，建模于 1881 年左右，鑄造于1916-17 年。羅丹在規(guī)劃他的不朽作品“地獄之門”時為“永恒的春天”建模。這些青銅門的靈感來自但丁的“地獄”，于 1880 年受委托為未來的裝飾藝術(shù)博物館創(chuàng)作?！暗鬲z之門”從未完工，最初的石膏版本現(xiàn)藏于巴黎奧賽博物館。盡管羅丹最終沒有在他的門構(gòu)圖中加入“永恒的春天”，但它是他最著名的作品之一，大膽地表現(xiàn)了人物的不穩(wěn)定姿勢，他們瘦弱的身體延伸到太空，以及身體交織時凸凹曲線的復(fù)雜性。<br> “普賽克”，奧古斯特?羅丹于1899年創(chuàng)作于法國，普賽克是丘比特的心愛之人，丘比特是羅馬愛神維納斯的淘氣兒子。羅丹暗示了他們復(fù)雜故事中的一個親密時刻，當時 Psyche 偷偷瞥了她熟睡的情人。羅丹的大理石是由專業(yè)工匠雕刻的，但雕塑家監(jiān)督它們的執(zhí)行，并經(jīng)常進行最后的潤色。<br> “搖籃曲：搖籃的奧古斯丁?魯蘭夫人”，文森特?梵高在1889年創(chuàng)作于法國阿爾勒。梵高以大膽和夸張的色彩為郵政工人約瑟夫?魯蘭（Joseph Roulin）的妻子奧古斯丁?魯林 （Augustine Roulin） 畫了一幅畫，背景是圖案鮮艷的花卉。她手中的繩子通向框架范圍之外的一個搖籃。在右邊，畫家題寫了標題 “La Berceuse”，意思是“搖籃曲”和“搖籃的她”。魯林夫婦在家里有一個孩子。梵高在寫給弟弟的信中說，他希望這幅畫讓人置身于船艙中，感受到漁民們的憂郁，與世隔絕，危機四伏。獨自一人在悲傷的海上會體驗到一種被搖晃的感覺，讓他們想起自己的搖籃曲。這幅畫是梵高為同一主題繪制的五幅畫本之一。<br> “郵遞員 Joseph Roulin”, 1888，作者：文森特?梵高。 梵高于 1888 年 2 月離開巴黎前往法國南部的一個小鎮(zhèn)阿爾勒，在那里他結(jié)識了當?shù)氐泥]政工人約瑟夫?魯林 （Joseph Roulin）。這幅肖像是梵高為魯林畫的六幅肖像畫中的第一幅。他描繪了魯林富有表現(xiàn)力的雙手和濃密的胡須，他以簡短的垂直筆觸描繪了這些，并在他的書信中將其與蘇格拉底的胡須進行比較。梵高相信色彩的表現(xiàn)能力，充分利用了藍色郵政制服與黃色飾邊的鮮明對比。梵高還為魯蘭夫人以及他們的孩子畫了幾幅肖像，正如他所寫的那樣，他們很高興描繪“整個家庭”。<br> “Auvers 的房子”，1890，作者：文森特?梵高。1890 年 5 月，梵高從法國南部搬到巴黎西北部的奧維爾，在 7 月自殺之前，他在那里狂熱地創(chuàng)作了許多他最好的畫作。奧維爾的房屋展示了初夏的風景。在高處眺望，房子和周圍好像是一幅平的掛毯畫，房屋的瓦片和茅草屋頂形成了迷人的色塊。<br> 上圖：“Duchessa di Montejasi 和她的女兒們 Elena 和 Camilla”埃德加?德加1876 年創(chuàng)作于法國。這是德加最后一幅偉大的家庭繪畫，他將這幅畫作為禮物送給它的保姆Duchessa di Montejasi，藝術(shù)家更簡單地稱為范妮阿姨。畫中女主人擺出靜止的姿勢，與她的女兒們形成鮮明對比。德加通過先繪畫，然后部分擦除來捕捉他們的運動感。1875 年范妮姨媽的丈夫去世后，這三位女性都穿著黑色的喪服。<br>下圖：“夏夜之夢：聲音”，愛德華?蒙克創(chuàng)作于1893年。蒙克深受文森特?梵高和保羅?高更作品的影響，尤其是他們對色彩和形式的使用，以達到令人回味和表現(xiàn)力的目的。1880 年代后期，蒙克構(gòu)思了一系列題為 “生命的弗里茲” 的史詩般的畫作，以詩意和象征的方式處理生命，愛情和死亡。他許多最難忘的照片都是這個最終未完成的項目的一部分?！跋囊怪畨簟笔恰皭邸毕盗械牡谝徊孔髌?，描繪了青少年性覺醒的最初曙光。這幅畫沐浴在詭異的光線下，可能以 Borre 森林為背景，這是挪威漫長的仲夏夜的傳統(tǒng)求偶場所。<br> “山溝”文森特?梵高創(chuàng)作于1889年。1889 年秋天，梵高在法國南部小鎮(zhèn)圣雷米的精神病院附近畫了峽谷。他寫信給他的朋友Emile Bernard說：“這樣的題材當然有很好的憂郁，在相當荒涼的地方工作很有趣。人們必須在石頭之間架穩(wěn)畫架，這里的風可以把整個小屋吹倒。次年春天，梵高將這幅畫送到巴黎，保羅?高更在那里看到了這幅畫，并寫信給他：“在自然界的主題中，你是唯一會思考的人。我想用我的一幅你選中的畫和你交換”。<br> “穿日本服裝的卡米爾?莫奈”，1876，作者：克勞德?莫奈。莫奈在 1876 年的第二次印象派畫家群展上展出了這幅作品，引起了廣泛關(guān)注。大型人物畫傳統(tǒng)上被認為是藝術(shù)家面臨的最大挑戰(zhàn)。使用這種格式，莫奈創(chuàng)造了一種絢麗色彩的精湛展示，這也是對當時巴黎對日本所有事物的詼諧評論。身著華麗和服，被粉絲包圍的女人是莫奈的妻子卡米爾，她戴著金色假發(fā)，以強調(diào)她的西方身份。<br> “楊樹草地”,1875,作者：克勞德?莫奈。這幅畫是畫家關(guān)于谷物堆和楊樹的早期表現(xiàn)技巧，它反映了莫奈在 1870 年代的主要手法：通過色彩渲染空氣和深度。對比鮮明的高光（紅色和綠色、紫色和黃色）以明亮的厚涂畫出來，似乎使前景更接近觀眾，而更流暢的顏料的冷色調(diào)則暗示背景退縮到朦朧的距離。<br> “睡蓮”，1907，作者：克勞德?莫奈。從 1903 年開始，莫奈開始創(chuàng)作一系列畫作，描繪他在吉維尼的水上花園、睡蓮葉和無休止的倒影描繪。受到日本版畫的啟發(fā)，他希望喚起“通過陰影的存在，通過局部來喚起整體” — 暗示周圍的河岸，樹木和天空，盡管從未直接代表它們。1909 年，莫奈在巴黎的經(jīng)銷商畫廊展出了 48 幅這樣的 “水景”，其中包括這幅畫。<br> “日落”，1891，作者：克勞德?莫奈。1890 年和 1891 年，莫奈畫了一組他家附近田地里的麥堆（稱為糧堆或干草堆）的畫作，并在 1891 年將它們作為一個系列展出，獲得了極大的好評。傳統(tǒng)上，莫奈系列繪畫中的主題僅被視為他可以探索光線，顏色和形式在一天中和不同天氣條件下相互作用的工具。但學(xué)者們最近提出，莫奈對圖案本身的含義和重要性同樣感興趣。例如，糧堆是土地肥沃，當?shù)剞r(nóng)民物質(zhì)財富和該地區(qū)繁榮的傳統(tǒng)象征。<br> “瓦倫格維爾懸崖上的漁夫小屋”，1882，作者：克勞德?莫奈 。在夏季，莫奈經(jīng)常前往英吉利海峽沿岸。他喜歡拿破侖時代建造的石屋，這些小屋是漁民用來堆放漁具和雜物的地方。門和側(cè)窗將小屋擬人化，賦予它一個鼻子和兩只眼睛。英吉利海峽點綴著休閑游艇，在遠處波光粼粼。小屋，尤其是它的屋頂?shù)某壬c地平線上的藍色水形成鮮明的對比。<br> “卡米爾?莫奈和一個孩子在Argenteuil的藝術(shù)家花園里”，1875，作者：克勞德?莫奈。<br>圖為莫奈的第一任妻子Camille和一個孩子在他們位于巴黎附近Argenteuil的房子的花園里，他們于 1872 年至 1877 年間居住在那里。畫家運用紅色、藍色、綠色和白色的小筆觸來刻畫陽光普照的一天的光彩。<br> “在 Bougival 跳舞”1883，作者：皮埃爾-奧古斯特?雷諾阿。巴黎以西塞納河畔的小鎮(zhèn)Bougival郊區(qū)的露天咖啡館是包括印象派畫家在內(nèi)的城市居民的熱門休閑場所。在這樣的咖啡館里，地板上散落著香煙，燒焦的火柴和一小束鮮花。一個戴著草帽的船夫帶著他的時尚伙伴跳華爾茲。畫中他們握手相擁，通紅的臉頰和親密的接近暗示了這一場景的感性。雷諾阿是裁縫和裁縫的兒子，他在作品中捕捉時尚的復(fù)雜細節(jié)，例如飾有紫色水果的女士紅色帽子。<br> “我們從哪里來？我們是什么？我們要去哪？”1897-1898，作者：保羅?高更。1897 年冬天，高更經(jīng)歷了一場心理危機。六年前，他離開法國前往塔希提島，希望在法國殖民地發(fā)現(xiàn)一個未受破壞的熱帶天堂，在那里他可以過上負擔得起的生活并發(fā)展他的藝術(shù)。相反，他對所目睹的現(xiàn)代性感到沮喪，與法國殖民當局爭吵，在經(jīng)濟上掙扎，并經(jīng)歷了精神和身體的急劇衰退。在個人困難加劇的時期，高更在這幅不朽的畫作中探討了有關(guān)生命的本質(zhì)和意義的基本問題，這是他有史以來嘗試過的最大一幅畫作。這幅雄心勃勃的裝飾壁畫無疑是他的藝術(shù)遺產(chǎn)的最高體現(xiàn)。高更描述了這幅從右到左的構(gòu)圖，從熟睡的嬰兒開始，到“一個瀕臨死亡的老婦人”蜷縮的身影結(jié)束。在中心附近，一個雌雄同體的站立人物伸手去拿一塊水果。高更認為，一個雙臂對稱地伸在基座上的藍色偶像，“預(yù)示著彼岸”。標題中提出的問題，實際上是畫作本身對人類狀況的永恒關(guān)注，這些擔憂在今天的觀眾中繼續(xù)引起共鳴：起源，身份，目的和命運。<br> “戰(zhàn)爭與和平：戰(zhàn)爭”1901年保羅?高更創(chuàng)作于大洋洲的大溪地。這幅嵌板和另外一幅合為一體。它們?nèi)诤狭斯诺涓〉窈妥ν鄯鸾淌サ仄帕_浮屠的圖案，是高更在大溪地雕刻的最后幾件雕塑之一。這兩塊嵌板是為古斯塔夫?法耶 （Gustave Fayet） 委托創(chuàng)作的，他是法國早期高更藝術(shù)的重要收藏家。<br> “戀愛，你會很快樂”，保羅?高更于1889年在法國創(chuàng)作。高更非常重視他的雕塑。他對秘魯?shù)耐暧洃?，馬提尼克島之旅以及他在 1889 年巴黎世界博覽會上看到的非洲藝術(shù)激發(fā)了他對“原始”文明的興趣，并促使他在自己的作品中傳達同樣的自發(fā)性和活力。這種浮雕是在高更對布列塔尼的 Pont-Aven 的一次富有成效的訪問中雕刻的。他寫道：“我在雕塑界做過的最好，最奇怪的事情”。高更（飾演怪物）抓住一個抗議女人的手，告訴她：“戀愛吧，你會很快樂”。這件雕塑在很大程度上預(yù)示了高更在離開法國前往南太平洋島嶼后創(chuàng)作的藝術(shù)風格。<br> <br>“多米尼克叔叔”，1866年，由法國藝術(shù)家保羅?塞尚創(chuàng)作，他在這幅肖像中用調(diào)色刀涂抹顏料，幾乎就像在雕刻他叔叔的襯衫和他的表情的幾何形狀一樣。 “舞者休息”，1881-85，作者：埃德加?德加 。大約從 1870 年開始，德加在他的藝術(shù)中探索了巴黎歌劇院芭蕾舞團舞者的生活：舞臺，排練和后臺的私人時刻。<br> “埃德蒙多和泰雷斯?莫比利”，埃德加?德加創(chuàng)作于1865 年。在1863 年，德加的姐姐Thérèse在那不勒斯嫁給了她的表兄Edmondo Morbilli。大約兩年后，德加為這對夫婦畫了這幅耐人尋味的雙人肖像。盡管他們通過觸摸和穿著聯(lián)系在一起。她的手放在他的肩膀上，他的領(lǐng)帶與她的衣服色調(diào)相得益彰，但畫中散發(fā)出一種明顯的緊張感。埃德蒙多在身體上主導(dǎo)了構(gòu)圖，在Thérèse的臉上投下了陰影。她的目光給人一種不安感。而色彩分裂的背景進一步將這對夫婦分開。將意大利文藝復(fù)興時期肖像畫的傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代銀版照片的視覺元素相結(jié)合的結(jié)果產(chǎn)生了一種穿透力強的肖像畫。<br> “街頭歌手”，愛德華?馬奈創(chuàng)作于1862 年。馬奈捕捉到一位街頭音樂家出現(xiàn)的那一刻：她笨拙地抓著她的吉他和一包櫻桃。在她身后鉸鏈式咖啡館的門向后擺動，露出坐著的顧客和穿著清爽白色圍裙的服務(wù)員。安東尼?普魯斯特 （Antonin Proust） 回憶說，馬奈是典型的“閑逛者”，他在城市街道上漫步時目睹了這一場景，據(jù)稱甚至要求表演者為他擺姿勢。當她拒絕時，馬奈在他的工作室里重溫了這一刻，讓他最喜歡的模特維克多琳?莫倫特 （Victorine Meurent）代替她。<br> “音樂課”, 愛德華?馬奈創(chuàng)作于1870。畫中的人物是畫家和他的妻子。該作品略顯生硬而沒有收到太多評論。然而，詹姆斯?魯賓（James Rubin）在他的新書中指出，藝術(shù)家-表演者的形象對馬奈來說意義重大，尤其是“藝術(shù)家-音樂家”的形象。<br> “L'Ange du Destin （命運天使）”奧迪隆?雷東創(chuàng)作于1899 年。該畫是象征主義藝術(shù)家 Odilon Redon 的無與倫比的作品。這幅海景畫可追溯至約 1899年，因其令人難以忘懷的圖像而與眾不同，當時 Redon 已經(jīng)開始放棄他前二十年中死亡和幻影的主題。這件作品見證了藝術(shù)家的轉(zhuǎn)折點，不再受制于過去的木炭和石版畫，但尚未完全采用粉彩和油畫。該畫在“無盡的謎團：八個世紀的奇妙藝術(shù)”中展出，是藝術(shù)家全部作品中罕見的例子，在市場上無與倫比。<br> “男人在他的浴缸里”，Gustave Caillebotte創(chuàng)作于1884年。這幅畫以曾經(jīng)為正式歷史題材保留的宏大規(guī)模展示了日常生活中異常私密的場景。右邊的錫桶和丟棄的睡衣，以及整齊地掛在椅子上的衣服和強調(diào)現(xiàn)代感的靴子，使這個男人與其說是古典意義上的裸體，不如說是坦率的裸體。肌肉緊張，凌亂的頭發(fā)和鑲木地板上濕漉漉的腳印實實在在地刻畫了正在動作的身體。 “陰天站在干草堆旁的園丁，埃拉尼”，Camille Pissarro創(chuàng)作于1899 年（布面油畫）。該畫描繪了一位園丁在陰天站在干草堆附近。它展示了畢沙羅的印象派風格，以其細膩的筆觸、微妙的光影技法，自然細節(jié)的瞬間捕捉。這幅畫的特點是綠色和棕色的柔和色調(diào)，與灰色的天空融為一體，營造出寧靜的氛圍。 <br> “愛德華?達利?博伊特的女兒們”，1882，作者：約翰?辛格?薩金特。這是一幅人物肖像和室內(nèi)場景結(jié)合的畫。薩金特將公寓的門廳作為畫的背景。畫家在陰暗的空間里安排了博伊特夫婦的四個女兒，每個女孩都是單獨呈現(xiàn)的，這一屬性與傳統(tǒng)肖像畫背道而馳。該畫的的歷史先例可以在 17 世紀西班牙大師迭戈?委拉斯開茲的作品中找到。委拉斯開茲的作品是一幅大型而著名的肖像，描繪了年輕的西班牙公主和她的女仆在一個陰暗的大房間里。在“博伊特的女兒們“中，薩金特變化了委拉斯開茲的神秘空間以及公主直接與觀眾對峙的表現(xiàn)方式。通過這幅畫，畫家巧妙地超越了肖像畫，對開放與神秘，公共與私人，光與影進行了不斷令人回味的冥想。<br> “神奈川縣的海浪下”，也被稱為“巨浪”，來自“系列富士山三十六景”，1830-31 年，作者：葛飾北齋（日本）。<br> “播種者”，1850，作者：讓?弗朗索瓦?米勒。米勒描畫的農(nóng)民肩上扛著一袋種子，雙腿用稻草包裹取暖，大步走下暮色的山坡播種冬小麥。他的撲面而來的氣勢和戲劇性的姿態(tài)標志著米勒描繪農(nóng)民生活的新方法，強調(diào)農(nóng)村勞動的尊嚴，甚至英雄主義?！安シN者”在 1850 年的巴黎沙龍展出，幾乎在一夜之間使這位畫家聲名鵲起。<br> 奴隸船 （臺風來了，奴隸販子把死者和垂死的人扔進海里），1840，作者：約瑟夫?馬洛德?威廉?特納 。作為特納最著名的作品之一，《奴隸船》是藝術(shù)家對暴力的迷戀的一個突出例子，包括人類和元素的暴力。他以 18 世紀的一首詩為基礎(chǔ)創(chuàng)作了這幅詩，這首詩描述了一艘被臺風卷入的奴隸船 Zong 號的真實故事。這艘船是一艘英國船的船長在 1781 年將生病和垂死的奴隸扔進海里，這樣他就可以收取只有那些“在海上迷路”的人才能獲得的保險金。特納通過炙熱、翻騰的色彩和融合了大海和天空的光線來捕捉事件的恐怖和大自然的可怕壯麗。評論家約翰?拉斯金是“奴隸船”的第一位所有者，他寫道：“如果我只能把透納的不朽安息在一部作品上，我應(yīng)該選擇這幅畫。<br>