<p class="ql-block">攝影\編輯：梅一</p><p class="ql-block">美篇號(hào)：36280253</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">“莫里茲皇家美術(shù)館”是荷蘭最具代表性的藝術(shù)博物館之一，它與阿姆斯特丹國家博物館和鹿特丹博伊曼斯·范伯寧恩美術(shù)館，并稱荷蘭“三大美術(shù)館”。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">美術(shù)館在海牙市中心，毗鄰國會(huì)大廈，是一座黃色的兩層小樓。這里曾是17世紀(jì)非常著名的一棟建筑——荷蘭古典主義建筑的開山之作。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">當(dāng)人們提起莫里茲皇家美術(shù)館時(shí)，不由自主地就會(huì)提到維米爾的《戴珍珠耳環(huán)的少女》，它已成為這座美術(shù)館的標(biāo)志，荷蘭風(fēng)俗畫皇冠上的明珠。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">一樓以法蘭德斯派畫作為主，二樓陳列荷蘭黃金時(shí)代精品。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">在這里欣賞到包括荷蘭油畫家約翰內(nèi)斯?維米爾、倫勃朗、揚(yáng)·斯蒂恩、保盧斯·波特和弗蘭斯·哈爾斯的油畫。當(dāng)然，最著名、人氣最高的藏品是維米爾的《戴珍珠耳環(huán)的少女》和倫勃朗的《解剖課》。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">美術(shù)館是一座建于17世紀(jì)的荷蘭古典主義建筑，原本是一位叫約翰莫里茨的親王的府邸。據(jù)說莫里茨宮也是這個(gè)建筑流派的代表作，甚至對(duì)英格蘭、愛爾蘭和美國殖民時(shí)期的建筑都產(chǎn)生了重要的影響。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">建筑外部看起來古典大氣，不算太顯眼，內(nèi)部卻十分華美。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">雖然博物館并不大，但是小而精，收藏了荷蘭皇家珍藏的800多幅美術(shù)精品，可算是集荷蘭16～17世紀(jì)繪畫鼎峰之作。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">約翰內(nèi)斯?維米爾、梵高、倫勃朗一起被世人稱為荷蘭三大畫家。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">維米爾和倫勃朗都是荷蘭黃金時(shí)代的畫家，相比倫勃朗聲名大嗓到聲敗名裂的戲劇人生，維米爾默默無聞、平淡地在他的家鄉(xiāng)代爾夫特過完了四十三年。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">有許多大家的名作，可能我們中國觀眾知道的不多，但在西方卻是大名鼎鼎。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">魯本斯的《持蠟燭的老婦和男孩》。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">?作為巴洛克畫派早期代表人物，魯本斯的藝術(shù)風(fēng)格成為巴洛克美術(shù)的典范，對(duì)歐洲巴洛克藝術(shù)的發(fā)展起到了重要推動(dòng)作用，魯本斯是一位以飽滿色彩、動(dòng)感構(gòu)圖和宏大敘事展現(xiàn)生命張力與世俗熱情的巴洛克藝術(shù)巨匠。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《公?！贰１R斯?波特創(chuàng)作于1647年，如果你走近細(xì)看這幅畫，連天空中飛的鳥的輪廓和細(xì)節(jié)都栩栩如生。當(dāng)佇立在這幅畫前，你會(huì)驚嘆它描繪的牛的眼睛如此生動(dòng)，似乎在和你講著故事，你會(huì)沉浸在畫里描繪的狀態(tài)，寧靜平和，且與世無爭。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">這幅畫面精細(xì)到連公牛身上的小蒼蠅都清晰可辨。畫家還把自己畫在了畫兒里，把自己的名字和作畫的年份隱藏在了牛欄的木板上。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">這幅畫作者是戈弗雷?沙爾肯（G. Schalcken，1643- 1706），他是荷蘭黃金時(shí)代的畫家，以擅長描繪燭光場(chǎng)景等風(fēng)俗畫聞名。畫作反映了荷蘭黃金時(shí)代市民閑適的社交生活，通過對(duì)人物神態(tài)、動(dòng)作及室內(nèi)布置的刻畫，傳遞出一種輕松、日常的氛圍，展現(xiàn)當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)貌與生活情調(diào)。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《牧羊人的崇拜》——作者是荷蘭畫家亨德里克?特爾?布呂根。作品描繪的是《圣經(jīng)》中耶穌誕生后，牧羊人前來朝拜圣母子的場(chǎng)景。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">畫家通過細(xì)膩的筆觸和明暗對(duì)比，營造出神圣、靜謐且充滿溫情的氛圍，體現(xiàn)了宗教故事中這一神圣時(shí)刻的莊嚴(yán)與美好，也展現(xiàn)了17世紀(jì)荷蘭巴洛克繪畫注重寫實(shí)、強(qiáng)調(diào)情感表達(dá)的藝術(shù)特點(diǎn)。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《伊甸園與人類的墮落》——作者是魯本斯和老揚(yáng)?勃魯蓋爾。畫作約完成于1615年，現(xiàn)收藏于莫里茲皇家美術(shù)館，描繪了《圣經(jīng)》中亞當(dāng)和夏娃在伊甸園中偷吃禁果前的場(chǎng)景。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">組畫系列《瑪麗?德?美第奇生平》——魯本斯。該組畫是魯本斯受瑪麗?德?美第奇（法國國王亨利四世王后）委托創(chuàng)作，用于展現(xiàn)她從出生、婚嫁到攝政等人生歷程，借神話與歷史融合方式，為其樹碑立傳、彰顯權(quán)力與地位。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">這幅畫蘊(yùn)含著對(duì)真實(shí)與偽裝、內(nèi)心世界與外在表象的思考。女子手持面具，或許象征著她對(duì)生活中虛假面具的洞察或厭倦，手托下巴的姿態(tài)顯露出沉思、憂郁。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《廚房內(nèi)部》——作者是大衛(wèi)?埃弗斯，他是荷蘭黃金時(shí)代的畫家。典型的荷蘭靜物與風(fēng)俗畫結(jié)合，畫家通過細(xì)膩筆觸和精湛寫實(shí)技巧，生動(dòng)呈現(xiàn)廚房內(nèi)豐富多樣的食材、器物以及人物動(dòng)態(tài)，體現(xiàn)荷蘭黃金時(shí)代繪畫注重細(xì)節(jié)、追求真實(shí)的特點(diǎn)。反映當(dāng)時(shí)富裕家庭的飲食生活狀況和廚房運(yùn)作場(chǎng)景，展示了充足的食物儲(chǔ)備與有序的烹飪準(zhǔn)備過程，側(cè)面呈現(xiàn)出荷蘭黃金時(shí)代繁榮的物質(zhì)生活和經(jīng)濟(jì)水平。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">極度富裕的生活就不免產(chǎn)生荒唐和奢靡，《有樣學(xué)樣》這幅畫，揚(yáng)?斯蒂恩描繪了醉生夢(mèng)死頹廢的市井百態(tài)，大人們沒有道德，小孩就會(huì)模仿。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">喝醉了的父親正在教孩子們吸煙。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">母親也在一旁醉眼惺忪，一副放蕩的模樣。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">祖母拿著一個(gè)歌本正在唱歌，里面的歌詞正是作者諷刺和批判的有樣學(xué)樣的主題。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《織蕾絲的老婦人》1655年。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">畫中人物穿著帶有精致裝飾和大褶皺領(lǐng)的服飾，他是16- 17世紀(jì)歐洲貴族裝扮。這類肖像畫一般用于展現(xiàn)人物身份地位與個(gè)性特征。畫家通過細(xì)膩筆觸描繪服飾材質(zhì)、面部表情等，傳達(dá)人物的社會(huì)階層、氣質(zhì)神態(tài)。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《手持鴕鳥羽毛扇的阿瑪利亞 ?范?索爾姆斯》——荷蘭畫家弗蘭斯 ?哈爾斯約1582-1666年創(chuàng)作。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">畫中阿瑪利亞?范?索爾姆斯是荷蘭執(zhí)政弗雷德里克?亨利的妻子，她身著華麗服飾，佩戴珠寶，手持鴕鳥羽毛扇，身旁有侍從，這些元素凸顯其高貴身份與社會(huì)地位。畫作展現(xiàn)了17世紀(jì)荷蘭的時(shí)尚風(fēng)格和審美觀念，同時(shí)體現(xiàn)荷蘭當(dāng)時(shí)的經(jīng)濟(jì)繁榮與物質(zhì)富足，反映出當(dāng)時(shí)的社會(huì)階層差異與主仆關(guān)系，也暗示著貴族階層的生活狀態(tài)與社交模式。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《弗雷德里卡?索菲亞?威廉米娜公主的肖像》——德國藝術(shù)家小約翰?格奧爾格?齊澤尼斯 手1768-1769年創(chuàng)作。原來弗雷徳里卡?索菲亜?威廉米娜公主是普魯士公主，嫁給了荷蘭執(zhí)政威廉五世親王，作為王室相關(guān)人物的重要肖像畫，被王室納入收藏，成為皇家藏品的一部分。畫作展現(xiàn)了公主優(yōu)雅的形象，體現(xiàn)出公主的高貴身份與閑適生活，也反映了當(dāng)時(shí)的服飾風(fēng)格與審美特點(diǎn)。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">哈爾斯的《大笑的男孩》。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《浪子回頭》——17世紀(jì)荷蘭偉大的現(xiàn)實(shí)主義畫家倫勃朗，畫中核心人物是站在中間、張開雙臂的耶穌，他是故事的講述者與精神指引者。周圍人物姿態(tài)各異，表情豐富，生動(dòng)展現(xiàn)出不同人聽聞故事時(shí)的反應(yīng)。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">它取材于《圣經(jīng)》中浪子的寓言故事，耶穌講述的浪子故事，寓意著犯錯(cuò)之人只要悔改，就能獲得寬恕和接納。畫作借這一經(jīng)典題材，讓觀者感受到宗教教義中蘊(yùn)含的人性溫暖與精神力量，同時(shí)體現(xiàn)倫勃朗對(duì)人物情感和群體互動(dòng)的深刻理解與精湛表現(xiàn)能力。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">這幅也叫《浪子回頭》——同樣出自荷蘭畫家倫勃朗之手，畫面中，年輕浪子湊近老人，可能在訴說或傾聽。老人雙手交握，姿態(tài)顯示出復(fù)雜情緒。從寓意上看，它源自宗教故事，講述揮霍財(cái)產(chǎn)后窮困潦倒的浪子回家，父親欣然接納。畫作借此傳達(dá)出寬容、救贖與人性之愛，體現(xiàn)犯錯(cuò)者悔改獲接納，也展現(xiàn)倫勃朗對(duì)光影、情感的精湛表達(dá)，讓觀者感受親情力量與道德教誨。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《下十字架》——由羅希爾 ?范德魏登創(chuàng)作時(shí)間大約在1435-1442年。作品描繪的是基督教中耶穌被釘十字架后，從十字架上取下的場(chǎng)景，畫中人物眾多，姿態(tài)神情各異，展現(xiàn)出不同情緒，生動(dòng)表現(xiàn)出眾人對(duì)耶穌之死的哀痛，引發(fā)觀者對(duì)耶穌受難的悲憫與對(duì)宗教教義的思考。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">這幅畫是約翰內(nèi)斯?莫爾埃爾斯的《德謨克里特斯，笑著的哲學(xué)家》。德謨克里特斯是古希臘哲學(xué)家，以“笑的哲學(xué)家”聞名，他認(rèn)為世界由原子構(gòu)成，主張用樂觀態(tài)度看待人生。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《拈花圣母》——意大利畫家列奧納多?達(dá)?芬奇創(chuàng)作，畫于1478年。畫作展現(xiàn)了年輕的圣母瑪利亞與兒子耶穌相處的溫馨情景。它突破了先前圣母畫像嚴(yán)肅呆板的風(fēng)格，以世俗化的視角，體現(xiàn)出塵世中年輕母親面對(duì)孩子時(shí)的幸福之感，展現(xiàn)了人性中母愛的美好與溫情。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">荷蘭畫家非常喜歡畫食物，有一位叫克萊拉?佩特斯的女畫家畫出了廚房里的奶酪，她畫得十分精細(xì)，細(xì)節(jié)之多讓你忍不住湊近再湊近，直到管理員提醒你退后一點(diǎn)。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">館藏聚焦荷蘭黃金時(shí)代（17世紀(jì)）的杰作，維米爾《戴珍珠耳環(huán)的少女》，被譽(yù)為“荷蘭版蒙娜麗莎”是鎮(zhèn)館之寶。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">這幅原作創(chuàng)作于1665年，是維米爾最具代表作之一，畫中少女頭戴藍(lán)色布巾側(cè)身回望，紅唇微啟，欲言又止，雙眸含笑意，左耳戴淚滴狀珍珠耳環(huán)，色彩明暗相襯，服飾簡樸線條分明，其回眸一笑足以與蒙娜麗莎的微笑相媲美。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">維米爾運(yùn)用細(xì)膩的光影技巧，使少女的嘴唇微微濕潤，眼神清澈而神秘。這幅畫并非傳統(tǒng)肖像畫，而是一幅“tronie”（風(fēng)俗頭像畫），旨在研究光線與面部表情的互動(dòng)。畫作曾以極低價(jià)格（約750臺(tái)幣）拍賣，現(xiàn)已成為世界級(jí)藝術(shù)瑰寶。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">莫里茲皇家博物館一共收藏了約翰內(nèi)斯?維米爾的三幅作品，但只要有這一幅，就足以成為世界畫迷的朝圣地。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《代爾夫特一景》——維米爾創(chuàng)作于（1660-1661），他留下的風(fēng)景畫非常少，但每一幅都很精致。這幅展現(xiàn)了他的家鄉(xiāng)代爾夫特城市的風(fēng)光景色，在構(gòu)圖、色彩運(yùn)用以及光影處理上都體現(xiàn)了維米爾的獨(dú)特風(fēng)格，將城市景色描繪得寧靜中流淌著一種歲月靜好的安然感，很難想象其實(shí)他一直生活在貧困中。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">?法國作家普魯斯特曾稱贊其為“世界上最美的油畫”。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《杜普醫(yī)生的解剖課》——倫勃朗的早期杰作，展現(xiàn)了阿姆斯特丹外科醫(yī)生行會(huì)的一次公開解剖課。畫面中，杜普醫(yī)生手持鑷子講解肌肉結(jié)構(gòu)，周圍學(xué)者神情專注。倫勃朗采用戲劇性光影，使尸體成為視覺焦點(diǎn)，同時(shí)賦予每位人物生動(dòng)表情，標(biāo)志著荷蘭群體肖像畫的革新。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span>1632年畫完這幅畫作，倫勃朗名聲大振。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">17世紀(jì)荷蘭黃金年代時(shí)，愛做生意的荷蘭百姓也逐漸富起來，也想為自己“留影”，但畢竟請(qǐng)畫家作畫還是很貴，于是頭腦靈活的荷蘭人就想到一起“眾籌”一幅肖像畫，每個(gè)人都出一些錢，湊夠一幅畫的錢，這樣人人就都能在畫上露臉了，就像我們現(xiàn)在的集體照?！抖牌蔗t(yī)生的解剖課》就是這么誕生的。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《準(zhǔn)備牡蠣的女孩》——揚(yáng)?斯蒂恩畫過的最小的畫20×15cm，創(chuàng)作于1658年。揚(yáng)?斯蒂恩是那個(gè)時(shí)代風(fēng)俗畫畫家中的又一杰出代表，尤以幽默諷刺著稱。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">這幅畫描繪女孩為客人準(zhǔn)備牡蠣，暗含情色隱喻（牡蠣象征情欲），畫面細(xì)節(jié)精致，如面包的倒影和女孩挑逗的眼神，體現(xiàn)了荷蘭風(fēng)俗畫的世俗趣味。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《醫(yī)生的來訪》——荷蘭風(fēng)俗畫家揚(yáng)?斯蒂恩（Jan Steen，1626 - 1679）的作品。描繪了當(dāng)時(shí)日常生活場(chǎng)景，醫(yī)生正在為臥病在床的女子診脈，一旁還有其他人，反映17世紀(jì)荷蘭市民的生活狀態(tài)，揚(yáng)?斯蒂恩的作品常含道德勸誠意味，比如女子的狀態(tài)或許在提醒人們珍惜健康，醫(yī)生的動(dòng)作也可能暗示醫(yī)療行為的嚴(yán)肅與責(zé)任。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《母親給孩子梳頭》——杰拉德特?博爾奇（Gerard ter Borch，1652），博爾奇擅長描繪布料質(zhì)感，這幅畫展現(xiàn)母親為兒子捉虱子的溫馨場(chǎng)景，男孩手中的皮球象征童真，畫面細(xì)膩柔和，體現(xiàn)17世紀(jì)荷蘭家庭生活的價(jià)值觀。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《年輕的母親》——赫里特?道（Gerrit Dou, 1658） 倫勃朗弟子赫里特?道的代表作，采用“萊頓精細(xì)畫法”，耗時(shí)極長。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">這幅《年輕的母親》創(chuàng)作于1658年，畫中的母親一邊做著針線活一邊抬頭望向觀眾，旁邊的保姆輕輕搖晃著嬰兒的搖籃。此畫曾被荷蘭政府送給英國國王查理二世（Charles II，1630-1685）。英王看到后當(dāng)即決定聘請(qǐng)赫里特?道為英國宮廷畫家，但被道婉拒。他幾乎一生都沒離開萊頓，并在萊頓培養(yǎng)了一批優(yōu)秀的畫家。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">倫勃朗一生創(chuàng)作了90余幅不同時(shí)期的《自畫像》。從年輕到年老，倫勃朗用畫筆捕捉了自己各個(gè)時(shí)期的模樣，展現(xiàn)了他對(duì)自我形象的深情關(guān)注，藝術(shù)史上，沒有任何一位藝術(shù)家像倫勃朗一樣如此熱衷于描繪自我。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">晚年破產(chǎn)，他不得不出售自己的眾多收藏，這幅自畫像也因此得以流傳至今。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">作為17世紀(jì)荷蘭最偉大的藝術(shù)家，倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因是所有荷蘭人的驕傲。倫勃朗1606年出生于萊頓，1631年搬到阿姆斯特丹，1669年在這里去世。作為磨坊主的兒子，他在當(dāng)?shù)刈詈玫睦W(xué)校學(xué)習(xí)，但因熱愛畫畫，最終還是輟學(xué)，選擇去做一名藝術(shù)家。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《自畫像》——倫勃朗（1669）晚年的自畫像，筆觸粗獷而深沉，面部光影對(duì)比強(qiáng)烈，展現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)衰老與生命的沉思。這幅畫是他藝術(shù)生涯的總結(jié)，現(xiàn)為莫里茲皇家美術(shù)館的重要藏品。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">? 《圣母瑪利亞的升天》?是 魯本斯 于1625年創(chuàng)作的一幅充滿活力和情感的油畫作品。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《圣母升天圖》——彼得?保羅?魯本斯（Peter Paul Rubens, 1626）， 巴洛克大師魯本斯的宗教畫，描繪圣母瑪利亞升天場(chǎng)景。畫面充滿動(dòng)感，天使環(huán)繞，色彩濃烈，體現(xiàn)魯本斯對(duì)動(dòng)態(tài)構(gòu)圖與戲劇性光影的掌控。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">皇家美術(shù)館的收藏以**荷蘭黃金時(shí)代**繪畫為核心，涵蓋維米爾、倫勃朗、斯蒂恩等大師的杰作。這些作品不僅展現(xiàn)高超的技藝，也反映了17世紀(jì)荷蘭的社會(huì)生活、宗教與世俗文化。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">鎮(zhèn)館之寶是維米爾的《戴珍珠耳環(huán)的少女》，這幅“永不外展的作品”，今天我有幸在這里欣賞到了真跡。 </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">?有人說，“莫里茨皇家博物館是最偉大的博物館中最小的一個(gè)，也是最小的博物館中最偉大的一個(gè)”。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">維米爾與“繪畫三杰”的另一位倫勃朗一樣，都是用光的大師，但兩人風(fēng)格完全不同，倫勃朗的暗光制造的是一種強(qiáng)烈的舞臺(tái)效果，而維米爾的光很柔和，雖然畫得都是質(zhì)樸的勞動(dòng)人民或者風(fēng)景，卻流動(dòng)著一種靜雅氣質(zhì)。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">在莫里茨皇家美術(shù)館中，倫勃朗與維米爾的杰作相遇，仿佛是兩位大師的靈魂對(duì)話，展現(xiàn)了兩位大師在藝術(shù)上的卓越成就。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">這次我們“法比荷盧”四國游中，荷蘭莫里茨皇家美術(shù)館是藝術(shù)盛宴，漫步其間，看光影在畫布流轉(zhuǎn)，原來藝術(shù)最動(dòng)人的，是讓逝去的光陰，永遠(yuǎn)在畫布上活著、亮著。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span>攝于2025年4月17日。</b></p> 感謝駐足欣賞