<p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">前言</b></p><p class="ql-block">詞是詩的別體，是唐代興起的一種新的文學樣式，到了宋代，經(jīng)過長期不斷的發(fā)展，進入了全盛時期。詞又稱曲子詞、長短句、詩余，是配合宴樂樂曲而填寫的歌詩，詞牌是詞的調子的名稱，不同的詞牌在總句數(shù)、句數(shù)，每句的字數(shù)、平仄上都有規(guī)定。</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">1．</span>每首詞都有一個表示音樂性的詞調（詞牌）。一般說，詞調并不是詞的題目，僅只能把它當作詞譜。</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);"> 2．</span>詞一般都分兩段（叫做上下片或上下闋），不分段或分段較多的是極少數(shù)。</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">3．</span>一般詞調的字數(shù)和句子的長短都是固定的，有一定的格式。</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">4．</span>詞的句式參差不齊，基本上是長短句。</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">5．</span>詞中聲韻的規(guī)定特別嚴格，用字要分平仄，每個詞調的平仄都有所規(guī)定，各不相同。</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">6．</span>詞有時會不符合上述規(guī)律，因為早期是和著曲子寫的，因此它最注重的還是與曲的配合。</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">7．</span>一般按字數(shù)將詞分為小令，中調和長調三種，58字以內為小令，59到90字為中調，91字以上為長調。</p><p class="ql-block"> <b>詞，</b>是中國古代詩歌的一種。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代,故俗稱宋詞。詞在形式上的特點是“調有定格，句有闕?！睋?jù)《舊唐書》上記載；“自開元(唐玄宗年號)以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優(yōu)伶樂師，根據(jù)唱詞和音樂拍節(jié)配合的需要，創(chuàng)作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產(chǎn)生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。詞的流派有兩種，一：婉約派；二：豪放派。</p><p class="ql-block"> <b>唐代</b>，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的，被視為詩余小令。只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。以脂粉氣濃烈的崇尚濃辭艷句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”，在詞發(fā)展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虜之后的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給后世詞客以強烈的感染。</p><p class="ql-block"> <b>詞起源</b>于民間，但在1900年敦煌石室打開之前，研究中很難見到民間作品。直到敦煌卷子中的詞曲面世，才補救了這方面的缺陷。敦煌詞曲數(shù)量很大。其中有溫庭筠、李野（唐昭宗）、歐陽炯詞共五首，其余為無名氏之作。作者范圍廣泛，多屬下層，寫作時間大抵起自武則天末年，迄于五代。其中最重要的抄卷是《云謠集雜曲子》，收詞30首，抄寫時間不遲于后梁乾化元年（911），比《花間集》的編定（后蜀廣政三年，940），早出近三十年。所用詞調，除《內家嬌》外，其馀12調，《教坊記·曲名表》均有著錄。其中有慢詞，亦有聯(lián)章體。</p><p class="ql-block"> <b>詞是長短句</b>，但是全篇的字數(shù)是有一定的。每句的平仄也是有一定的。詞大致可分為三類：小令；中調；長調。有人認為：五十八字以內為小令，五十九至九十字為中調，九十一字以外為長調。這種方法是明朝人強加上去的，并不科學。宋人將詞分為令引近慢四種，然而這種方法也有缺點，就是分類并不十分清晰。簡單地說，令即小令，引和進約等于中調，慢詞就是所謂的長調。（蝶戀花60字，江城子70字，但在宋朝都屬于令詞） 敦煌曲子詞中，已經(jīng)有一些中調和長調。宋初柳永寫了一些長調。蘇軾、秦觀、黃庭堅等人繼起，長調就盛行起來了。長調的特點，除了字數(shù)較多以外，就是一般運用韻較疏。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">章法</b></p><p class="ql-block">章法，指詞體的篇章結構及其方法，主要包括起結、過片、開合、轉折等內容。章，本指音樂單位，音樂的一曲為一章，后引早為指配合樂曲歌唱的歌詞的一篇為一章，詩文的一篇為一章。詞，配樂歌唱，和詩的“體形”很不一樣，章法當然也有別。詞譜雖短小，但詞人就是要在這方寸之地爭奇斗艷，起轉承合，極力使筆下的詞跌宕起伏，美不勝收，整體上又要渾然一體。其中，起結和過片，是搭起詞這個金屋子最重要的地基、斗拱和梁架。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);"> 一、起</b></p><p class="ql-block"> 寫文章，跟美女打扮一樣，最要緊的是頭臉，要讓人初一見，驚為天人。清代詞評家沈祥龍說：“詩重發(fā)端，惟詞亦然，長調尤重。有單起之調，貴突?；\罩，如東坡大江東去是。有對起之調，貴從容豆類整煉，如少游山抹微云，天粘衰草是?！保ㄕ撛~隨筆）這是從形式上來說起句方法，從內容上來看，詞的起法很多，而且要求達到的藝術不能一覽無余，要留有神秘感，讓他好奇不已，才會引人入勝。宋詞常見的開頭方式有：</p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);"> 1、以景起</b></p><p class="ql-block"> 這種這種方式最為常見，翻開全宋詞，信手拈來。“小徑紅稀，芳郊綠遍”（晏殊“踏莎行”）;“柳陰直，煙里絲絲弄碧”（周邦彥“蘭陵王”）；“落日熔金，暮云合壁”（李清照的“永遇樂”）；“渺空煙四遠，是何年、青天墜長星”（吳文英“八聲甘州”）。當然“碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠?！保ㄌK幕遮）凋零寂寞的深秋，烘托了守邊將士的無邊愁思。辛棄疾一生壯志難酬，這份豪杰的激憤噴射到秋景上，是“楚天千里清秋，水隨天去秋無際”（水龍吟的壯闊沉郁。）</p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);"> 2、以情起</b></p><p class="ql-block"> 開門見山，直抒胸臆，詞情籠罩全篇。如大將軍岳飛一開口就怒吼：“怒發(fā)沖冠憑欄處”（滿江紅），真是響遏行云，振聾發(fā)聵。李煜在汴京對景難遣心中悲哀，就直直地長嘆：“往事只堪哀”（浪淘沙），驀然而來，真是悲戚徹骨。詞如果用情語開啟，情感大多強烈真率，能一下子抓住讀者的心，引起情感共振。</p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);"> 3、以事起</b></p><p class="ql-block"> 先敘事，再就事生發(fā)，這種方式遠遠少于景起句。如：“無言獨上西樓”（李煜“相見歡”）；“水調數(shù)聲持酒聽”張先“天仙子”；“醉里挑燈看劍”辛棄疾（破陣子）。初看似乎平淡無奇，實際上引弓待發(fā)，緊接著會開出另一番天地景致，或筆鋒一轉，如懸崖飛瀑，一瀉而下，使文勢跌宕起伏。</p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);"> 4、以問起</b></p><p class="ql-block"> 先劈頭蓋臉地提出一個問題，讀者不由得一驚，再回答?！按夯ㄇ镌潞螘r了？往事知多少。”“庭院深深深幾許？楊柳堆煙，簾幕無重數(shù)?！薄懊髟聨讜r有？把酒問青天?！薄案芟麕追L雨？匆匆春又歸去?！边@種問起法，于千回百轉之中噴薄而出，其情感更震撼人心，比直陳更覺搖曳靈動。</p><p class="ql-block"> 當然，也有久叩柴扉久不開的時候，正待要轉身離開，卻突然發(fā)現(xiàn)“一枝紅杏出墻來”，這種起法，被形象地稱之為“掃處即生”，比如李清照《武陵春》：“風住塵香花已盡”，更出人意料地轉出了“聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟”的浪漫來。又如歐陽修《采桑子》：“群芳過后西湖好”。掃出了花落后喧囂歸于平淡的另一種美。其實，不管是平起還是刻意突兀而起，詞的起法之美在于拉開一道帷幕，戲剛一開聲，就贏得了一個碰頭彩，更多的好戲還在后頭。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">二、結</b></p><p class="ql-block"> 與起句一樣，詞的結尾也非常要緊，往往是全篇的點睛之筆。結句要像勒住一匹狂奔的駿馬一樣，收束有力，又能發(fā)人深思，留有余味，所以詞人們在結句上也特別下功夫，或以景結，或以情結，或以問結。</p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);"> 1、以景結</b></p><p class="ql-block"> “一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院”“斷腸院落，一簾風絮”“休去倚危欄，斜陽正在，煙柳腸斷處”以景結情，悠然而逝，含蓄蘊藉，最能展現(xiàn)詞的婉約美氣質。也有氣魄雄大的詞人，以崇高悲壯之景結束全篇，如李白《秦樓月》：“西風殘照，漢家陵闕”氣象雄渾，冠絕古今。吳文英的懷古詞《八聲甘州》結句：“連呼酒，上琴臺去，秋與云平?！贝髿獍e，壯闊蒼茫。前人最推重“以景結情”的方式，如沈義父《樂府指迷》就很有代表性地說：“結句須要放開，含有余不盡之意，以景結情最好?！?lt;/p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);"> 2、以情結</b></p><p class="ql-block"> “覺來知是夢，不勝悲”“酒入愁腸，化作相思淚”“沉恨細思，不如桃杏，猶解嫁東風”“只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁”。情語結句，多以真率激切取勝，切忌情感表達的輕浮直露?！疤毂憬倘?，霎時廝見何妨？”如此赤裸裸的呼叫，哪里符合儒家的溫柔敦厚詩教？許多老夫子深受刺激，當然嗤之以鼻。但現(xiàn)在看來，周大詞人原來癡情得如此坦率可愛！</p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);"> 3、以問結</b></p><p class="ql-block"> “彬江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去？”“念橋邊紅藥，年年知為誰生？”問得柔情婉轉，格外曲折動人?！百缓稳恕救〖t巾翠袖，揾英雄淚？”末一問，摧剛為柔，令無數(shù)英雄墮淚。</p><p class="ql-block"> 以上就內容分類，如按結構技法而言，沈祥龍對詞的結句創(chuàng)作作了十分精當?shù)目偨Y：“詞起結最難，而結尤難于起。結有數(shù)法，或拍合，或宕開，或醒明本旨，或轉出別意，或就眼前指點，或于題外借形，不外白石《詩說》所云辭意俱盡，辭盡意不盡，意盡辭不盡三者而已?！?lt;/p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">三、表達方法</b></p><p class="ql-block"> <b style="color:rgb(22, 126, 251);">1、</b>拍合。即開合、呼應、比如柳永《八聲甘州》的結句“爭知我，倚闌干處，正恁凝愁”與首句“對瀟瀟暮雨灑江天”遙遙呼應，可知末句以前所寫都是詞人倚欄桿時的所見所想，前面的抒寫就有了著落。</p><p class="ql-block"> <b style="color:rgb(22, 126, 251);">2、</b>宕開。李清照《念奴嬌》（蕭條庭院），詞困鎖在深深庭院里，又逢上斜風細雨，天氣這樣惱人，詞人終日為離情所苦。結尾卻出乎意烊地宕開一筆，問：“日高煙斂，更看今日晴未？”顯出一番歡愉之意，似乎苦盡甘來，曲折婉轉，余味無窮。</p><p class="ql-block"> <b style="color:rgb(22, 126, 251);">3、</b>點醒。點醒是指點明詞旨，往往是“辭意俱盡”。如劉克莊的《玉樓春》（戲林推）“年年躍馬長安市，客舍似家家似寄。青錢換酒日無何，紅燭呼盧宵不寐。易挑錦婦機中字，難得玉人心下事。男兒西北有神州，莫滴水西橋畔淚?！比绻麊慰辞傲?，似乎只是戲謔林推長年在外冶游狎妓，以為是游戲筆墨。詞到結尾，突然推出“男兒西北有神州，莫滴水西橋畔淚?！眱删?，勸勉熱血男兒去西北收復神州失地，干出一番轟轟烈烈的事業(yè)。卒章顯志，使人猛醒回頭！</p><p class="ql-block"> <b style="color:rgb(22, 126, 251);">4、</b>翻出。結句與前面的文字截然不同，是一種巨大的落差或逆轉的關系，這樣能把情感表達得更加深透有力。如辛棄疾的壯詞《破陣子》（醉里挑燈看劍），前面一路大刀闊斧，快如霹靂，正當讀者為激烈的戰(zhàn)斗感到酣暢淋淳之際，結句卻陡然翻出一聲悲嘆：“可憐白發(fā)生！”猛地跌入悲慘的現(xiàn)實，好似一桶冰水潑烈火上。前面九句和最后一句形成巨大的反差，大起大落，讀者不禁為詞人扼腕痛息！如果只是一味的哀嘆，哪有這般翻出之妙呢？</p><p class="ql-block"> 好的結句，從美學風格來劃分，大體可歸為兩類，即清人沈謙所說：“填詞結句，或以動蕩見奇，或以迷離稱雋?！薄短钤~雜說》詞的起結之法很多，如果更概括地說，可用劉熙載的說法：“起句非漸引即頓入，其妙在筆未到氣已吞。收句非繞回即宕開，其妙在言雖止而意無盡?！?lt;/p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">四、過片、換頭</b></p><p class="ql-block"> 詞調多為上下兩片，跟小說、電影分為上下兩冊／集一樣，表現(xiàn)的都是同一個主題，兩個層次雖然形式上分開，內容必定要密切關聯(lián)。這個上下片之間的橋梁作用，就責無旁貸地落在下片開頭，即“過片／換頭”的身上。過片，是詞特有的章法，詞人、詞評人都十分重視，他們強調“過片不可斷了曲意，須要承上接下?！保◤堁住对~源》）承上接下是總要求。霧松飛鶴的博客 一般來說，上下片分別吟詠情景、今昔、內外、來去、晝夜、虛實等不同內容，但上下兩片要接得緊密、自然，又以能出新意為上。沈義父《樂府指迷》說：“若才高者方能發(fā)起新意，然不可太野，走了原意?！敝軡督榇纨S論詞》說換頭：“或藕斷絲連，或異軍突起，皆須令讀者耳目振動，方成佳制。”這都是前輩對過片做法的精彩描述。</p><p class="ql-block"> 過片以“筆斷意不斷”，或者說是“藕斷絲連”為最妙，姜夔《齊天樂》的過片“西窗又吹暗雨”常被做為典范。整首詞細致摹寫了蟋蟀私語般的悲鳴聲、機杼聲、暗雨聲、砧杵聲、絲竹聲等各種聲音，將蟲聲與愁情結合在一起，渾然一體，很難截然分開。作者卻奇妙地抓住了“西窗又吹暗雨”一句作為過片，上片歇拍已經(jīng)說到“夜涼獨自甚情緒”，誰知西窗外又隱約傳來冷雨敲窗聲！一個又字既把上下片的情景緊緊地連接起來，又使之明顯地劃成兩段，嶺斷云連，手段確實高妙。</p><p class="ql-block"> 過片的具體做法多種多樣，并無定規(guī)，常用的以下幾種:</p><p class="ql-block"> 上下緊相連，換頭筆斷意不斷。這是最普遍的作法，如辛棄疾的《菩薩蠻》（書江西造口壁）。作者先寫俯瞰郁孤臺下飽含著無數(shù)難民血淚的江水，然后寫舉頭北望故都，叢山蒼莽遮斷了目光，上片歇拍“可憐無數(shù)山”，以山字結束。下片接著從山說起：“青山遮不住，畢竟東流去?！庇汕嗌接只貞浇?。兩山相連，銜接緊湊。換頭具有承上啟下的重要作用。</p><p class="ql-block"> 上下不相連，換頭另起一端?？瓷先?，好像上下片說的是兩件事，仔細一看，才發(fā)現(xiàn)整個的意境、感情、氣脈是完整貫通的。如蘇軾《卜算子》，上片寫幽絕的夜境，下片單詠孤鴻。好像上下片截然分開了，但上片歇拍“縹緲孤鴻影”將上下兩片連接起來了，上片寫幽人，幽人孤獨如孤鴻，下片寫孤鴻，孤鴻幽恨如幽人。全詞語語雙關，詞人托物寄寓了自己初貶黃州期間的苦悶和孤高的復雜情懷。還有蘇軾的《賀新郎》（乳燕飛華屋），也常被人議論，說它上片寫晝景，下片專詠石榴。上下片并非前言不搭后語，都緊緊扣住了榴花與美人的孤芳高潔、自傷遲暮的品格和特征，花人合二為一。雖是別具一格，卻別饒韻致。像這種上下片不相連的，換頭總是異軍突起，完全換了另一幅頭臉，但意脈還是暗中相連。</p> <p class="ql-block">填詞的章法藝術（下）（摘自網(wǎng)絡）</p><p class="ql-block"><a href="http://www.h-ceramic.com.cn/5fdavj95?first_share_to=copy_link&share_depth=1&first_share_uid=48858960" target="_blank">下卷</a></p>