<p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 2025年4月27日，去上海浦東美術(shù)館參觀藝術(shù)大師陳逸飛先生生前作品展出，整個展廳布置典雅、幽靜、燈光柔和，與陳大師的藝術(shù)風(fēng)格和作品精神極為契合。展覽中有大量的私人珍藏作品和各博物館收藏的珍品，這些精美的畫作傾注了畫家全部的心血、智慧、美學(xué)和熱愛，陳大師的自述和自畫像更展現(xiàn)了這位藝術(shù)大師對視覺之美、對精神之美的深刻理解和追求。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 作為觀者，深深地被吸引被感動被浸染著，縱觀全程，似乎被藝術(shù)之美洗禮過一般，特作此美篇記錄點(diǎn)滴，這也是對此次觀展的一次交卷和對陳逸飛先生表達(dá)的敬慕之情。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">我認(rèn)為，一個真正的藝術(shù)家不僅要有藝術(shù)天份，更應(yīng)該有深切的社會良知。我自己始終在努力做一個真正的藝術(shù)家。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> ——陳逸飛</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">陳逸飛經(jīng)典仕女之作</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">仕女與鳥籠</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 1990年代起，陳逸飛開始創(chuàng)作“仕女”系列作品。1991年的《夜宴》拉開了這一創(chuàng)作的序幕。暫別上海后，身居異國的陳逸飛在回憶中重構(gòu)了這座流光溢彩的都市。彼時正值中國社會轉(zhuǎn)型之際，他將東方美學(xué)元素（如水墨意境、戲曲服飾等）與西方古典油畫技法相融合，以另一種文化視角重新追憶并想象海派文化。受電影藝術(shù)實(shí)踐的影響，這一階段的陳逸飛轉(zhuǎn)向更具敘事性和寫意性的風(fēng)格。他在畫面上構(gòu)建充滿敘事感的場景，運(yùn)用新的視覺語言和獨(dú)特的人物造型，賦予作品層次感與余味悠長的意境。憑借古典油畫的光影技法，這批作品呈現(xiàn)了西方文化視角下的中國人文情懷與詩意，回應(yīng)了時代對海派韻味的想象。 </b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">仕女與鳥籠——1992年（布面油彩）</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">憶潯陽——1991年（布面油彩）</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">潯陽遺韻</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 這幅畫作以唐朝詩人白居易的《琵琶行》為靈感，融入了畫家在周莊偶遇琵琶評彈的經(jīng)歷，為觀眾呈現(xiàn)了一個音樂與情緒流動的時空，一個欲語還休的時刻，集中呈現(xiàn)陳逸飛爐火純青的油畫技巧。左側(cè)兩位樂師仿佛再現(xiàn)“猶抱琵琶半遮面”、“低眉信手續(xù)續(xù)彈”的意境，以畫面?zhèn)鬟f聲音，營造通感體驗(yàn)。作品創(chuàng)造了一種時空的拼貼：以盛唐時期的華麗樂器、民國初年的服飾、20世紀(jì)90年代的妝容、當(dāng)代戲劇的燈光效果以及古典繪畫的光影技法相互融合。畫面中如水墨般暈染的光線，為作品增添了一抹浪漫與懷舊的色彩。1991年9月，該作首創(chuàng)中國油畫百萬元成交記錄，標(biāo)志著中國當(dāng)代油畫首次進(jìn)入國際拍賣市場，鞏固了陳逸飛在該領(lǐng)域的先鋒地位。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">潯陽遺韻——1991年（布面油彩）</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">西廂待月——1994年（布面油彩）</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">笛韻——1992年（布面油彩）</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">琵琶韻——1992年（布面油彩）</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">夜宴——1991年（布面油彩）</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 這幅畫作是陳逸飛難得一見的音樂主題人物群像。畫面中，五位樂師姿態(tài)各異，共同構(gòu)成了一副精致飽滿、詩意盎然的藝術(shù)畫卷。彼時，畫家正處于創(chuàng)作生涯的巔峰時期，他的畫筆穿梭于過去和當(dāng)下，構(gòu)建出一個充滿理想的藝術(shù)世界。畫中五位樂師的肌膚光澤宛如凝脂，細(xì)膩而溫潤。她們身著華麗的錦衣羅裙，色彩冷暖交織，相得益彰。其中，藍(lán)衣女子位于畫面中心，與左右兩側(cè)的女子形成了錯落有致的三角構(gòu)圖，即穩(wěn)定又富有動感。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">人物——1993年（布面油彩）</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">玉堂春暖</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 這幅作品堪稱陳逸飛此階段的又一巔峰之作。作品以老上海為背景，在封閉空間中構(gòu)筑出一幅浮世繪式的群像。這幅作品在技法上近乎攝影寫實(shí)，同時融入了印象派與后印象派的筆法與色彩技法。畫家以大色塊與點(diǎn)彩手法來呈現(xiàn)旗袍服裝的華美，又用并置的對比色凸顯形體邊緣和質(zhì)感變化，營造出柔光閃爍的效果。通過種種細(xì)節(jié)，畫家暗示了畫中人物的復(fù)雜關(guān)系：茶盞的數(shù)量和坐在桌邊的人數(shù)并不一致；空出的凳子上沒有主人；珍珠項(xiàng)鏈、戒指、手鐲和耳環(huán)為不同的目光提供駐留之處。這些細(xì)節(jié)邀請觀眾進(jìn)入這個獨(dú)特時空，在此漫游、觀察、猜測、聆聽、推想。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">玉堂春暖——1993年（布面油彩）</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"><span class="ql-cursor">?</span></b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">執(zhí)扇雙美——1998年（布面油彩）</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">海上舊夢——1998年（布面油彩）</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">上海夢——1998年（布面油彩）</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">雙美——1998年（布面油彩）私人收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">小翟——1995年（布面油彩）私人收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">仕女——2002年（布面油彩）私人收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">玄象——2000年（布面油彩）私人收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">麗人行</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 《麗人行》是陳逸飛“仕女”系列中的杰出作品，塑造了富有東方情韻的理想麗人形象。在創(chuàng)作了《夜宴》《潯陽遺韻》等經(jīng)典后，陳逸飛憑借電影拍攝經(jīng)驗(yàn)，追求在二維畫面上呈現(xiàn)人物的動感與更豐富的時間性。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 畫中人物造型與服裝華麗，肌膚質(zhì)感、服飾褶皺的細(xì)節(jié)處理精湛，面部表情與神韻典雅含蓄。這些“麗人”融合了詩詞中的古典浪漫與現(xiàn)代人對自由的想象。作品常被解讀為對老上海或江南文化的追憶，但服飾與人物狀態(tài)并未指向某一特定年代。畫中女性即非傳統(tǒng)仕女，亦非現(xiàn)代女性，而是陳逸飛對東方麗人的理想化重構(gòu)。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">麗人行——1997年（布面油彩）私人收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">透視裝女——2003年（布面油彩）</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">思念（未完成）——2005年私人收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> “水鄉(xiāng)”這一主題貫穿陳逸飛的藝術(shù)生涯，不同時期的作品呈現(xiàn)出各異的風(fēng)貌。這種變化不僅體現(xiàn)在創(chuàng)作技法上，也反映了他對光影理解的深化，以及創(chuàng)作狀態(tài)日益自由的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 1990年代后，陳逸飛的“水鄉(xiāng)”系列筆觸愈發(fā)輕快，畫面中的光線更加跳躍、松弛且明亮。他不僅持續(xù)探索這一永恒主題，更進(jìn)一步專研光在畫布上的多樣化呈現(xiàn)。同時，這一時期的電影創(chuàng)作也影響了他對“目光”的理解。他所營造的畫面時空，突破了“遠(yuǎn)眺”視角，進(jìn)入一種更具當(dāng)代性的觀看距離，他創(chuàng)作了多幅近景作品，如《我的鄰居》和《老宅》，其獨(dú)特視角仿佛置身于水鄉(xiāng)河面之上，展現(xiàn)出別樣的景致。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 在作品上，我有點(diǎn)英雄主義；對待人生，我會像水一樣平和。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 我欣賞水，人的生命、人的生活應(yīng)該像流水，當(dāng)然它有高峰低谷，撞上中流頑石會濺起無數(shù)水花，但它很快就又繼續(xù)向前涌流……</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> ——陳逸飛</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">拱門與橋——1999年（布面油彩）私人收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">我的鄰居——1996年（布面油彩）私人收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">江南水鄉(xiāng)——2003年（布面油彩）私人收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">紹興水鄉(xiāng)之二——1994年（布面油彩）私人收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">江南水鄉(xiāng)——2002年（布面油彩）私人收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">歸家——1996年</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">水鄉(xiāng)——2002年（布面油彩）私人收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">庭院門外（蘇州）——1984年（布面油彩）私人收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">太陽雨（蘇州）——1984年（布面油彩）私人收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">晨曦（蘇州）——1990年（布面油彩）私人收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">水鄉(xiāng)——1984年（布面油彩）</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">雙橋（蘇州）——1988年（布面油彩）私人收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">水鄉(xiāng)——1985年（布面油彩）</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">周莊</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 以周莊為題材，陳逸飛創(chuàng)作了一系列繪畫，他的作品讓這座江南小鎮(zhèn)聞名于世。這些作品融合了西方寫實(shí)技法與東方水墨意境，筆觸細(xì)膩，營造出朦朧光影，并賦予畫面一種靜謐詩意，猶如一個綿長的夢。他巧妙運(yùn)用了傳統(tǒng)水墨的留白與虛實(shí)結(jié)構(gòu)，將江南水鄉(xiāng)之美轉(zhuǎn)譯于畫布之上。近代歐洲宮廷曾向往“中國風(fēng)格”，模仿江南水景布局，陳逸飛則將現(xiàn)代水鄉(xiāng)引入了西方的美學(xué)世界。憑借浪漫的東方審美，他筆下的周莊從地域性景觀轉(zhuǎn)化為具有普遍意義的藝術(shù)圖像。1985年，聯(lián)合國協(xié)會世界聯(lián)合會的首日封選用了他的畫作。這標(biāo)志著他以純粹的美學(xué)力量跨越文化隔閡的卓越成就。陳逸飛讓藝術(shù)成為了連接不同文化的心靈之橋。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">夏日的周莊——1990年代中期（布面油彩）</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">周莊——1990年（布面油彩）私人收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">水鄉(xiāng)泊岸——1986年（布面油彩）私人收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">周莊——1988年（布面油彩）私人收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">蘇州的黃昏——1989（布面油彩）</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">長笛手</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 在美國哈默畫廊六十周年慶典之際，陳逸飛創(chuàng)作了《長笛手》，這幅作品的構(gòu)圖簡潔，畫面深邃，不僅展現(xiàn)了極致的寫實(shí)技巧，更蘊(yùn)含了陳逸飛重塑音樂時空的嘗試。他將古典主義與對還原視覺現(xiàn)實(shí)的熱情相結(jié)合，賦予畫面獨(dú)特的神韻。寧靜柔美又略帶憂傷的氣息，隨著無形的音樂溢出畫面，直達(dá)永恒，陳逸飛對人物頭部、手部及樂器的刻畫極為精細(xì)。手指、長笛與發(fā)絲的光暈相互呼應(yīng)；大面積深色背景則與后兩者形成強(qiáng)烈冷暖對比，凸顯人物的高貴氣質(zhì)，并烘托出演奏現(xiàn)場的氛圍。絲質(zhì)晚裝褶皺上的光影，進(jìn)一步顯露了畫家的寫實(shí)功底與浪漫情懷。這是陳逸飛“音樂家”系列中極具代表性的經(jīng)典作品，也是他旅美時期最喜歡的一幅。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">長笛手——1987年（布面油彩）</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">長笛手之二——1996年（布面油彩）</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">小提琴手——1989年（布面油彩）</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">二重奏——1986年（布面油彩）</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">吹單簧管的女孩</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 在陳逸飛眾多的創(chuàng)作中，“音樂家”系列無疑是其最受矚目的代表之一。1981年，他遠(yuǎn)赴紐約亨特學(xué)院攻讀藝術(shù)碩士。為維持生計(jì)，他在羅耶藝術(shù)修復(fù)與裝裱公司擔(dān)任古典油畫修復(fù)師，并借此機(jī)會深入研究古典大師的技法。積攢路費(fèi)后，他辭去工作，游歷歐洲各大美術(shù)館與博物館，汲取藝術(shù)養(yǎng)分。這段經(jīng)歷大幅提升了他刻畫人物的能力，更促使他的目光從宏大敘事轉(zhuǎn)向個體生命?！耙魳芳摇毕盗型昝涝忈屃诉@一轉(zhuǎn)變。這些畫作中，陳逸飛再現(xiàn)了音樂家復(fù)雜而細(xì)膩的情感。他將卓越的光影與光暈賦予畫面中的人物，又將寫意精神融入油畫的物質(zhì)語言，使西方觀眾得以在熟悉的油畫形式中感受到東方的美學(xué)精神，由此大獲成功。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">吹單簧管的女孩——1990年（布面油彩）</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">威尼斯石橋——1980年（布面油彩）</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">橋上之光——1989（布面油彩）</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">威尼斯——1989（布面油彩）</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">威尼斯.遠(yuǎn)眺圣馬可鐘塔——1988年（布面油彩）</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">威尼斯教堂——1990年（布面油彩）</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">山地風(fēng)</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 這幅作品是陳逸飛“西藏”系列的代表作之一，也是他藝術(shù)生涯中具有突破性的作品之一，凝聚了藝術(shù)家尋找精神原鄉(xiāng)的真實(shí)旅程。他多次遠(yuǎn)赴藏區(qū)，感受天地人文，于畫面上探尋新的生命力。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 同時觀看《山地風(fēng)》與《麗人行》，盡管風(fēng)格與題材各異，但依然可以感受到陳逸飛在空間結(jié)構(gòu)上對戲劇化場景的偏愛，以及對于在人物關(guān)系中呈現(xiàn)史詩感的青睞?！渡降仫L(fēng)》標(biāo)志著陳逸飛從“海上舊夢”系列向“精神原鄉(xiāng)”的風(fēng)格拓展，也是從唯美抒情向人文史詩的跨越。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 畫面中的藏民仿佛受到召喚，迎著高原寒冷的山風(fēng)一同奔赴某處。畫面上呈現(xiàn)的并非靜止的一瞬，而是流動中的剎那。人物神色靜穆專注，透露出一種莊嚴(yán)。這與“仕女”系列的婉約精致的東方美學(xué)不同，陳逸飛被更遼闊的高原召喚，意圖傳遞信仰的力量和生命的尊嚴(yán)。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> “西藏”系列是他創(chuàng)作中的重要篇章。陳逸飛內(nèi)心涌動的激情驅(qū)使他走出精致的藝術(shù)世界，探尋更原始的視覺與精神體驗(yàn)。他的筆觸并沒有美化人物，而是以一種表現(xiàn)主義的手法呈現(xiàn)人物的粗糙和蒼老。這是他對生命力量和人文精神的深刻探索，也標(biāo)志著從審美愉悅向精神追問的跨越。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">山地風(fēng)——1994年（布面油彩）龍美術(shù)館收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">白塔——1999年（布面油彩）</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">高原母子情——1990年（布面油彩）</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">老人——2000年（布面油彩）私人收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">綠綠的草原</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 在“西藏”系列的創(chuàng)作中，陳逸飛有意識地摒棄過于精致和平滑的筆觸，追求更質(zhì)樸的視覺與精神表達(dá)。他舍棄“仕女”系列中的精致與朦朧，轉(zhuǎn)而使用濃烈的紅、黃、黑等高飽和度色彩，通過視覺上的對比色塊來增加心理感受上的戲劇張力。他以表現(xiàn)主義的手法充分轉(zhuǎn)譯西藏給予他的視覺感受。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">綠綠的草原——1996年（布面油彩）</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">占領(lǐng)總統(tǒng)府</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 這幅畫是新中國成立以來最優(yōu)秀的主題性藝術(shù)作品之一，原作收藏與中國人民革命軍事博物館。作品描述的是1949年渡江戰(zhàn)役后，解放軍戰(zhàn)士攻入南京總統(tǒng)府，在4月23日將一面鮮艷的紅旗高高升起的瞬間。青年陳逸飛與魏景山共同創(chuàng)作了這幅杰作。畫面呈俯視構(gòu)圖，與西方藝術(shù)史中的經(jīng)典之作《梅杜薩之筏》有著異曲同工之妙。后者由法國浪漫主義大師籍里柯創(chuàng)作，以極具戲劇張力的人物群像展現(xiàn)了震撼瞬間?！墩碱I(lǐng)總統(tǒng)府》則實(shí)現(xiàn)了題材、構(gòu)圖、人物和技法的相融，呈現(xiàn)了創(chuàng)作者對歷史事件的認(rèn)識和理解。畫面呈現(xiàn)標(biāo)志性紀(jì)念碑式三角形構(gòu)圖，明暗對比強(qiáng)烈，集穩(wěn)重與動感于一體，營造出極具戲劇性的空間效果。這是陳逸飛藝術(shù)生涯中最具代表性且廣受矚目的作品之一。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">占領(lǐng)總統(tǒng)府（陳逸飛、魏景山）——1977年 </b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">唯新興的無產(chǎn)者才有將來——1972年（布面油彩）上海魯迅紀(jì)念館惠允</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">黃河頌</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 1972年，《解放日報(bào)》成立創(chuàng)作組創(chuàng)作“黃河”系列油畫，陳逸飛任組長。創(chuàng)作組按鋼琴協(xié)奏曲《黃河》的四個樂章分頭行動，陳逸飛負(fù)責(zé)第二樂章《黃河頌》。創(chuàng)作組兩次深入山東、陜西、河南省黃河流域，收集素材，歷時兩個多月。他創(chuàng)作大量速寫，確定畫中人物形象。畫面中一位紅軍戰(zhàn)士挺拔地站在黃河旁的山崖上，眺望遠(yuǎn)方，呼應(yīng)《黃河大合唱》中《黃河頌》的歌詞。瀑布激流與戰(zhàn)士澎湃的內(nèi)心呼應(yīng)，槍頭上的小紅布如盛開的紅花，群雁飛翔增添畫面動感與歷史感。陳逸飛運(yùn)用電影構(gòu)圖，以巨幅寬影幕樣式賦予畫面浪漫主義與英雄氣質(zhì)。作品在1977年“全軍美術(shù)作品展”上首次展出，引起轟動，堪稱陳逸飛歷史主題創(chuàng)作的巔峰之作。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">黃河頌——1972年（布面油彩）泰康保險(xiǎn)集團(tuán)惠允</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">黃河頌色稿——107</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">踱步——1979年（布面油彩）</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 這幅畫作可視為陳逸飛33歲時的自畫像，是他對民族命運(yùn)與時代能量的敏銳捕捉，標(biāo)志著藝術(shù)家的自我超越。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">東方之光.日晷針</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 《東方之光.日晷針》坐落于上海浦東新區(qū)世紀(jì)大道與楊高路交匯處的開闊環(huán)島上，背靠世紀(jì)廣場和世紀(jì)公園。該作品由陳逸飛與法國著名建筑設(shè)計(jì)師和規(guī)劃師夏邦杰共同創(chuàng)意，由仲松創(chuàng)作。雕塑以古代日晷為靈感，采用不銹鋼構(gòu)成錯綜精致的網(wǎng)架結(jié)構(gòu)，即大氣磅礴，又極盡纖巧。它完美融合了東西方雕塑技巧、理念與審美。如今，《東方之光.日晷針》已經(jīng)成為上海城市面貌的象征之一，融入城市的血脈與肌理，與這座城市的脈搏共振。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">藝術(shù)家陳逸飛在工作室作畫——1996年</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 劉香成攝影</b></p> 電影劇本“理發(fā)師”手稿 浙江小鎮(zhèn)部分拍攝計(jì)劃 <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 常人總是懷有很多夢想和希望，但是人的能力與時間有限。我于是想專心做那些對我很重要的事情，試著把他們做得完美。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> ——陳逸飛</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 這里，是陳逸飛浪漫又偉大的一生。他有很多的才華，很多的夢想，創(chuàng)作了很多的美，穿越了好幾個時代。他是一個時代的夢想家，一個永遠(yuǎn)的藝術(shù)家。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 他留下了很多的美，很多的啟發(fā)——</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">最后在陳逸飛的雙橋巨畫前留個影，作為對本次觀展的一個留念和對這位藝術(shù)大師的崇敬之情</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 觀展后上樓至美術(shù)館觀景平臺賞浦江夜景，夜幕降臨下的浦江兩岸流光溢彩、美輪美奐，一幅油畫般的畫卷展現(xiàn)眼前。</b></p>