<p class="ql-block">《記憶物語(yǔ)——纖維藝術(shù)展》在世博會(huì)博物館展出。展覽以纖維藝術(shù)國(guó)際化視野和獨(dú)具力量的藝術(shù)氛圍，打開(kāi)藝術(shù)力量的新窗口。</p><p class="ql-block">展覽的創(chuàng)新之處在于將兩位來(lái)自于不同文化背景下的東方女性藝術(shù)家的纖維藝術(shù)作品在同一展覽中呈現(xiàn)。來(lái)自中國(guó)的吳帆和來(lái)自美國(guó)的李美京，兩位女性藝術(shù)家的作品既相似互通，又形成對(duì)比和互補(bǔ)。</p><p class="ql-block">展覽精選兩位藝術(shù)家的33件/套作品，通過(guò)“生生不息”、“萬(wàn)物共生”、“方寸之維”、“回望記憶”、“纖語(yǔ)流轉(zhuǎn)”五個(gè)主題空間演繹纖維藝術(shù)與生命、自然、社會(huì)的鏈接，引導(dǎo)人們對(duì)過(guò)去與未來(lái)的哲學(xué)思考。</p> 生生不息 <p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0);">在“生生不息”主題空間，藝術(shù)家將新媒體藝術(shù)作品與大型金屬纖維裝置藝術(shù)“繁花”相結(jié)合，共同詮釋循環(huán)永恒、努力綻放的宇宙生命。</b></p> <p class="ql-block">《繁花》吳帆，2022年，尺寸500×120x120cm，材質(zhì)：陽(yáng)極氧化鋁，不銹鋼，魚(yú)線</p><p class="ql-block">《繁花》是作者繼2016年創(chuàng)作《共生體》后的又一件大型金屬纖維裝置藝術(shù)作品，延續(xù)了作者具有代表性的植物莖葉和種子元素為造型語(yǔ)言，探討人與自然的關(guān)系，表達(dá)生命的美好及蓬勃向上的力量。</p> <p class="ql-block">《夜照清》 主創(chuàng)：吳帆聯(lián)合創(chuàng)作：肖詩(shī)語(yǔ)、黃振業(yè)、劉香格、黃嘉穎，2022年，新媒體，數(shù)字、單頻視頻。</p><p class="ql-block">新媒體藝術(shù)作品《夜照清》是由深圳職業(yè)技術(shù)學(xué)院數(shù)字創(chuàng)意與動(dòng)畫(huà)學(xué)院的師生以吳帆作品《繁花》為題材創(chuàng)作而成。00后的孩子們通過(guò)作品傳遞生命星短暫卻要勇于綻放的信念；他們用科技方式呈現(xiàn)了生命如同浩瀚宇宙量變的質(zhì)子，綻放絢爛的瞬間。當(dāng)一切回歸到最初的積點(diǎn)，是宇宙生命循環(huán)的開(kāi)始，生命向死而生，宇宙循環(huán)永恒，通過(guò)作品去感受自然界與人類(lèi)共處的哲學(xué)思想，同時(shí)，感受纖維藝術(shù)的魅力。</p> <p class="ql-block">《立夏》吳帆 ，2016年，軟雕塑，200x200×30cm，材質(zhì)：黃麻線，金屬絲</p><p class="ql-block">《立夏》是《節(jié)氣系列》中“立夏”的延伸創(chuàng)作，運(yùn)用傳統(tǒng)的手工藝技法，將暖色的黃麻線編成種子、枝葉的形態(tài)，表現(xiàn)植物在立夏季節(jié)陽(yáng)光下繁茂的生命狀態(tài)，喚起人們對(duì)于生命的熱愛(ài)和對(duì)自然的關(guān)注。</p> <p class="ql-block">《棄物系列No.3-妙手回春》吳帆，尺寸40×13x15cm (2)，材質(zhì)：石膏模具、金屬絲、PCL</p><p class="ql-block">《棄物系列No.3-妙手回春》的創(chuàng)作源于作者2020年12月12日經(jīng)歷的一次意外手腕骨折。將創(chuàng)傷時(shí)用過(guò)的石膏模貝與手腕恢復(fù)功能后制作的手臂并置，構(gòu)成不同時(shí)空下兩只手的情景對(duì)話，也借此向醫(yī)務(wù)工作者致敬。</p> <p class="ql-block">《棄物系列》吳帆，2016年，尺寸100x100×140cm，材質(zhì)：舊不銹鋼椅，金屬絲</p><p class="ql-block">任何物體都有不同的生命階段，變舊的物品伴隨我們的生活，其實(shí)也是我們生命的一部分?！稐壩锵盗小愤x用一些日常生活中的舊物——生銹的椅子被生長(zhǎng)的枝葉纏繞，仿佛獲得重生。作品喚醒人們對(duì)時(shí)間的記憶和對(duì)往事的回憶。</p> <p class="ql-block">《沉睡的繆斯》吳帆，2023年，尺寸35×35×45cm，材質(zhì)：黃銅絲</p><p class="ql-block">《沉睡的繆斯》創(chuàng)作于特殊時(shí)期，消沉、低迷的情緒仿佛繆斯已經(jīng)沉睡，也借此向羅馬尼亞著名雕刻家康斯坦丁?布朗庫(kù)西致敬。</p> 萬(wàn)物共生 <p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0);">“萬(wàn)物共生”主題空間是纖維與自然的對(duì)話，藝術(shù)家以纖維為媒介，描繪出自然界的變幻四季、山川情懷，樹(shù)木藤蔓，以纖維獨(dú)有的特性和趣味性，喚起人們對(duì)生命的關(guān)注與尊重。</b></p> <p class="ql-block"> 《無(wú)題》李美京，2011年，尺寸430x250cm，材質(zhì)：扎帶</p><p class="ql-block">《無(wú)題》由扎帶扭結(jié)構(gòu)成，這件作品靈感來(lái)自自然圖像，尤其是樹(shù)木和藤蔓。作為材料的塑料扭曲體現(xiàn)了當(dāng)代生活中消費(fèi)主義的象征意義。這些作品描繪了當(dāng)代生活中人們與自然和人工自然的共生關(guān)系。</p> <p class="ql-block">《節(jié)氣系列》吳帆，2013年，尺寸110x110x30cm (4)，材質(zhì)：棉線，金屬絲</p><p class="ql-block">《節(jié)氣系列》是一組表現(xiàn)中國(guó)農(nóng)耕文化的纖維藝術(shù)作品，作品運(yùn)用傳統(tǒng)的手工藝技法，以種子、花、葉以及枝等形態(tài)表達(dá)在季節(jié)變換中植物生長(zhǎng)細(xì)節(jié)的生動(dòng)與豐富，喚起人們對(duì)于生命的關(guān)注與尊重。</p> 方寸之維 <p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0);">“方寸之維”主題空間融合了吳帆與李美京的多件經(jīng)典作品，在詮釋自然、生命的同時(shí)，進(jìn)一步引發(fā)觀者對(duì)于自然規(guī)律、物的本質(zhì)進(jìn)行思考，體會(huì)廢棄與重生、芳華與樸素、繁榮與沉靜的不同韻味。</b></p> <p class="ql-block"> 《方寸論》吳帆，2019年，尺寸100x100x300cm，材質(zhì)：薯莨復(fù)染絲綢</p><p class="ql-block">《方寸論》選用廣東順德香云紗基地制作香云紗時(shí)用的輔料——穿棒套為材料，這種材料的特點(diǎn)是在制作香云紗的薯染、過(guò)河泥、攤霧等工序中被反復(fù)使用，由于薯莨與河泥的作用，這種穿棒套的材料在工人們繁重的體力勞動(dòng)中，隨時(shí)間的累積而變得色彩更加豐富，質(zhì)地更加結(jié)實(shí)。一般來(lái)說(shuō)，每個(gè)穿棒套的使用壽命為10~20匹莨綢的制作，之后它們將被棄置。作者回收這種被棄置的、附有特殊意義的材料，通過(guò)再一次的手工縫制過(guò)程進(jìn)行重望，井且，用官椅的形式來(lái)表現(xiàn)，目的是要傳達(dá)作者對(duì)手工勞作的尊重；3.3米長(zhǎng)的用同樣材料制成的丈尺，以厘米為單位刻度，亦是表達(dá)中華古老手工藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的歷史和追求的精致與精細(xì)的工匠精神的象征。</p> <p class="ql-block">《靜物系列No.9～15》吳帆、李頻一、王然，2022年，尺寸：多個(gè)尺寸，材質(zhì)：薯茛復(fù)染絲綢、填充物</p><p class="ql-block">《靜物系列》選用廣東順德香云紗基地制作香云紗時(shí)用的穿棒套為材料，這種材料的特點(diǎn)是在制作香云紗的薯染、過(guò)河泥、攤霧等工序中被反復(fù)使用，由于薯茛與河泥的作用，這種穿棒套的材料在工人們繁重的體力勞動(dòng)中隨時(shí)間的累積而變得色彩更加豐富，質(zhì)地更加結(jié)實(shí)。一般來(lái)說(shuō)，每個(gè)穿棒套的使用壽命為10~20匹莨綢的制作，之后它們將被棄置。作者回收這種被棄置的、附有特殊意義的材料，通過(guò)再一次的手工縫制過(guò)程進(jìn)行重塑，并用不同造型的陶罐來(lái)表現(xiàn)一組靜物，長(zhǎng)久的薯莨復(fù)染使得絲綢表面呈現(xiàn)出一種單一而豐富的肌理，既純粹又富于變化，寧?kù)o而隱秘，也借此向意大利著名畫(huà)家喬治?莫蘭迪致敬。</p> <p class="ql-block">《春》吳帆，2011年，尺寸50×50×30cm (5)，材質(zhì)：棉繩，金屬絲，面具</p><p class="ql-block">“春〞包含青春、春天和美好時(shí)光等多重意義。這組作品以線為主要表現(xiàn)手法，運(yùn)用重復(fù)的線條對(duì)具象的臉、五官進(jìn)行覆蓋，代表朦朧的印象和遠(yuǎn)去的形象；用纏繞和拼貼的手法對(duì)抽象的花草進(jìn)行表現(xiàn)，含蓄而生動(dòng)地表達(dá)作者對(duì)于逝去的、美好的事、物、人的豐富、細(xì)膩、糾結(jié)的思戀之情。五件作品從不同角度詮釋少女、花季、愛(ài)、思念、浪漫等人生不同階段的狀態(tài)。</p> <p class="ql-block">《黃色森林》李美京，2016年，尺寸1219×274×5cm，材質(zhì)：扎帶，扎線帶</p><p class="ql-block">《黃色森林》是由扎帶構(gòu)成，每一層都有手工標(biāo)注。這幅作品意象描繪了森林的景觀。森林成為與自然意象相連的空間。藝術(shù)家著迷于具象的人性沖動(dòng)本質(zhì)，以傳達(dá)人文主義的精髓。</p> <p class="ql-block">《棄物系列No.2》吳帆，2016年，尺寸80×90×100cm，材質(zhì)：舊扶手椅、金屬絲</p><p class="ql-block">任何物體都有不同的生命階段，變舊的物品伴隨我們的生活，其實(shí)也是我們生命的一部分。《棄物系列》選用一些日常生活中的舊物——生銹的椅子被生長(zhǎng)的枝葉纏繞，仿佛獲得重生。作品喚醒人們對(duì)時(shí)間的記憶和對(duì)往事的回憶。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《禁錮》吳帆，2020年，尺寸60×8×90cm (2)，材質(zhì)：金屬絲，木框</p><p class="ql-block">生長(zhǎng)是一種蔓延，是一種自然規(guī)律。作品用金屬絲編織，并將其束縛和交錯(cuò)于木質(zhì)框架之中，隱喻視覺(jué)可見(jiàn)的現(xiàn)實(shí)世界與不可見(jiàn)的隱形世界之間的關(guān)聯(lián)與羈絆。</p> <p class="ql-block">《夢(mèng)#11》李美京，2022年，一組五件，材質(zhì)：扎帶</p> <p class="ql-block">《反射記憶》李美京，2022年，尺寸92×73×25cm，材質(zhì)：扎帶</p><p class="ql-block">《反射記憶》的靈感來(lái)自花朵的自然圖像?；ǖ男蜗笈c希望和光明的思想相連。這件作品是在特殊時(shí)期創(chuàng)作的。作品為世界帶來(lái)面對(duì)末來(lái)的積極態(tài)度。打結(jié)結(jié)構(gòu)中使用了扎帶，帶來(lái)精致和美好的感受。</p> <p class="ql-block">《綻放21-1》李美京，2021年，尺寸82×82×15cm，材質(zhì)：扎帶</p><p class="ql-block">《綻放21-1》采用扎帶扭結(jié)制成?；ǖ男蜗笈c希望和光明的思想有關(guān)。這件作品是在特殊時(shí)期創(chuàng)作的，它為世界帶來(lái)面對(duì)未來(lái)的積極態(tài)度，打結(jié)結(jié)構(gòu)中使用了扎帶。</p> <p class="ql-block">《夢(mèng)#7》李美京，尺寸127×90× 3cm，材質(zhì)：扎帶</p><p class="ql-block">《夢(mèng)#7》受花、藤、山水等自然意象的影響，這件藝術(shù)品由各種扎帶制成。過(guò)程的連接，打結(jié)和打結(jié)體現(xiàn)了力量和成長(zhǎng)的生命。自然幻覺(jué)的意象可以與觀眾交流他們夢(mèng)寐以求的空間。</p> <p class="ql-block">《山海謠》吳帆、李頻一，2020年，尺寸1180x 180cm，材質(zhì)：雙宮綢，絲線</p><p class="ql-block">作品《山海謠》選用了 《山海經(jīng)》 中一批經(jīng)典的關(guān)于動(dòng)、植物的祥瑞圖案及文字注解，用中國(guó)傳統(tǒng)手工刺繡的平繡、補(bǔ)繡和亂針繡技藝，重現(xiàn)和頌贊中國(guó)古人浪漫的山川情懷，豐富的直觀想象力和智慧，以及向往美好的原始生命觀。作品采用簡(jiǎn)潔、直觀的表達(dá)形式，以纖維藝術(shù)獨(dú)有的特性和趣味性，翼其成為《山海經(jīng)》的公共傳播之 “布藝讀本"。</p> <p class="ql-block"> 《素裹·世博會(huì)》吳帆 ，2021年，尺寸400x15×300cm（2）（尺寸可變），材質(zhì)：陽(yáng)極氧化鋁《素裹?世博會(huì)》源于2020年舉辦的“第六屆的深圳公共雕塑展〞?！端毓?中康路》，最初為一組樹(shù)上軟雕塑，以樹(shù)為載體，運(yùn)用樹(shù)的生長(zhǎng)語(yǔ)言（枝與葉）與樹(shù)合為一體，讓行來(lái)過(guò)往的市民在熟悉的街道與藝術(shù)不期而遇，不違和、不突兀；它的形態(tài)像春一樣芳華萬(wàn)千，但卻歸于一素，無(wú)意多言，仿佛自然而然地生長(zhǎng)于此。此作品可以多種形式的系列的方式逐一呈現(xiàn)，作品名稱(chēng)以“素裹”加場(chǎng)域的形式表達(dá)。</p> 回望記憶 <p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0);">回望記憶”空間中，兩位藝術(shù)家不約而同的使用線性材料，穿針引線般連接了過(guò)去的記憶與當(dāng)下的情境，通過(guò)一件件作品拼出一個(gè)立體的承載著豐富情感的共同記憶。</b></p> <p class="ql-block">《共生》李美京，2011年，尺寸457×274cm，材質(zhì)：扎帶</p><p class="ql-block">《共生》是由扎帶、電線和拉鏈構(gòu)成的，這件作品被改造為富有想象力的大自然和自然的意象。扎帶作為一種材料，體現(xiàn)了當(dāng)代生活中消費(fèi)主義的象征意義。這些作品描繪了當(dāng)代生活中人們與自然和人工自然的共生關(guān)系。</p> <p class="ql-block">《結(jié)晶體》吳帆、姜綏祥、王然，2017年，類(lèi)型：服裝，尺寸160×160cm，材質(zhì)：真絲紗</p><p class="ql-block">《結(jié)晶體》基于通過(guò)對(duì)微觀世界中晶體結(jié)構(gòu)的秩序和規(guī)律的發(fā)現(xiàn)與研究，用時(shí)裝的形式再現(xiàn)人與自然的和諧與共生，表達(dá)作者主張藝術(shù)與科學(xué)共融共生的態(tài)度。</p> <p class="ql-block">《白露》吳帆，2012年，尺寸110×80×30cm，材質(zhì)：紗，棉線，金屬絲，石珠，水晶扣</p><p class="ql-block">白露時(shí)節(jié)天氣漸轉(zhuǎn)涼，在清晨時(shí)分葉子上有許多凝露。作品在服裝造型設(shè)計(jì)上采用簡(jiǎn)約大方的短裝連體裙；材質(zhì)處理上運(yùn)用抽紗工藝形成的毛邊、金屬絲的自然卷曲延伸以及石珠與熒光紐扣的組合，表達(dá)凝露的晶瑩剔透的質(zhì)感，以及露水的婉轉(zhuǎn)流淌和凝結(jié)成珠的動(dòng)感細(xì)節(jié)，再現(xiàn)白露這一節(jié)氣的氣質(zhì)與美感。</p> <p class="ql-block">《棱鏡》吳帆、姜綬祥、王然，2016年，尺寸160×160cm，材質(zhì)：香云紗，棉布</p><p class="ql-block">如今，人們生活在一個(gè)材料和技術(shù)日益更新的時(shí)代，傳統(tǒng)的手工藝和服飾正在被新興事物所取代。作品《棱鏡》采用金屬鍍覆的現(xiàn)代高科技技術(shù)面料，并結(jié)合手工拼繡工藝，探討并實(shí)驗(yàn)將傳統(tǒng)手工與創(chuàng)新技術(shù)相結(jié)合的諸多可能性。</p> <p class="ql-block">《驚蟄》吳帆，2013年，尺寸180×100×30cm，材質(zhì)：紗，棉線，金屬絲，水晶珠，水晶扣</p><p class="ql-block">驚蟄時(shí)節(jié)天氣回暖，春雷始鳴。作品在服裝造型上采用華美的曳地長(zhǎng)裙；材質(zhì)上通過(guò)抽紗工藝將黑白雙色紗進(jìn)行不同層次的疊加，形成不同色調(diào)的水墨漸變效果；抽紗工藝形成的毛邊、金屬絲的自然伸展以及珠粒與折光扣的點(diǎn)綴，表現(xiàn)出大自然季節(jié)變換的靈動(dòng)，以及驚墊時(shí)節(jié)萬(wàn)物復(fù)蘇、春雷萌動(dòng)的細(xì)節(jié)特征。</p> <p class="ql-block">《夜未央》吳帆、胡虹慈，2018年，尺寸120×80×220cm，材質(zhì)：陽(yáng)極氧化鋁</p><p class="ql-block">作品《夜末央》用金屬材質(zhì)，以塑形與手工編織的方式將具有象征意味的官椅和高跟鞋并置，以情景敘事的方式表達(dá)陰與陽(yáng)、動(dòng)和靜等多組符號(hào)的微妙關(guān)系，觀者似乎從中能夠看到兩者之間的對(duì)峙和妥協(xié)，聽(tīng)到兩者之間的“辯論”，即關(guān)于傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方、男性與女性、強(qiáng)者與弱者等話題的思考，延伸出對(duì)現(xiàn)實(shí)問(wèn)題的思考方式和態(tài)度。</p> <p class="ql-block">《花瓣》吳帆、李頻一，2023年，尺寸200×160×30cm，材質(zhì)：真絲緞</p><p class="ql-block">《花瓣》靈感源于日常生活中插花的器皿。這些器物的造型與女性身體線條非常相似，皆為靈動(dòng)的曲線。作者借用兩者形似的特性進(jìn)行創(chuàng)作，將器物的3D與2D造型呈現(xiàn)在東方平面結(jié)構(gòu)的服裝上，并用加長(zhǎng)的線跡和不完美的針即，表達(dá)輕松和不經(jīng)意之感。使平面之器形與空間之器物發(fā)生關(guān)系；使平面之線與空間之線產(chǎn)生呼應(yīng)。材質(zhì)的透明效果、多層真絲面料產(chǎn)生的疊加效果強(qiáng)化了作品所要表達(dá)的不確定性之美——若有若無(wú)之形、似是而非之線。作品詮釋作者對(duì)東方審美中的空無(wú)與靈動(dòng)的理解。作品可懸掛、可穿載，呈現(xiàn)出完全不同的視覺(jué)效果</p> <p class="ql-block">《線體》吳帆，2014年，尺寸400x100x100cm，材質(zhì)：金屬絲，蕾絲，棉線</p><p class="ql-block">《線體》由一組50個(gè)不同形狀的瓶形和罐狀物組成，這些物體沒(méi)有任何實(shí)用性，造型是由一些廢棄的金屬絲編制而成，局部覆蓋蕾絲碎片。這組作品的展陳方式可變化，即可獨(dú)立并置展示，也可群體錯(cuò)落懸掛或者堆砌展示，同時(shí)結(jié)合燈光投射的影像渾然一體。材料的無(wú)用性與制作的隨意性形成了作品在形式上的無(wú)常性特點(diǎn)，蕾絲精細(xì)的花型在隨意的線條中疏密錯(cuò)落、濃淡相宜，雖是黑白兩色，卻尤顯清雅、無(wú)意之東方意境。</p> <p class="ql-block">《谷雨》吳帆，2011年，尺寸150×80×30cm，材質(zhì)：紗，棉線，金厲絲</p><p class="ql-block">谷雨為播種的時(shí)節(jié)，加之雨水的滋潤(rùn)，期待未來(lái)的好收成。在服裝造型上采用半透明真絲材料拼接出旗袍的輪廓，以盤(pán)扣流蘇為細(xì)節(jié)點(diǎn)綴，女性的曲線與韻味呼之欲出體曲線的軌跡上飾以金屬絲與絲線纏繞形成的種子造型，傳達(dá)生命密碼與活力。將人類(lèi)與自然萬(wàn)物的生命軌跡進(jìn)行交融，寓意深刻。</p> 纖語(yǔ)流轉(zhuǎn) <p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0);">在自然世界和人類(lèi)生活中，永不停息的是對(duì)生命的敬仰和對(duì)希望的追逐，“纖語(yǔ)流轉(zhuǎn)” 研究材料的本質(zhì)，隱去色彩之時(shí)，痕跡之美便展露出來(lái)。作者用創(chuàng)作的半成品和廢棄材料進(jìn)行再創(chuàng)作，同時(shí)表達(dá)物盡其用的人文理念。</b></p> <p class="ql-block"> 《踏青No.1-24》吳帆，2022年，版畫(huà)，尺寸21.5x3x30cm (24)，材質(zhì)：手工花草宣紙，亞克力板</p><p class="ql-block">《踏青No.1-24》是作者首次以紙媒介進(jìn)行創(chuàng)作的當(dāng)代材料藝術(shù)作品，既是作者創(chuàng)作方式的突破，又在邏輯上延續(xù)了長(zhǎng)期以來(lái)的創(chuàng)作語(yǔ)言。將手工花草宣紙或在作品的局部、或在材料半成品和廢料上，以油墨拓印這種原始的方式，記錄材料本身所產(chǎn)生的平面語(yǔ)言和意向性。</p> <p class="ql-block">《無(wú)題 1-4》吳帆，2022年，綜合材料，尺寸80×100cm (4)，材質(zhì)：手工宣紙，棉麻線，金屬絲</p><p class="ql-block">《無(wú)題》是一組實(shí)驗(yàn)性的作品，在長(zhǎng)期進(jìn)行材料藝術(shù)創(chuàng)作中，作者嘗試將手工宣紙包覆在纖維材料與半成品之上，通過(guò)隱去材料、工藝和色彩對(duì)視覺(jué)的干擾，以極簡(jiǎn)主義手法探索材料所構(gòu)筑的單一性語(yǔ)言的價(jià)值。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">展覽前言</b></p><p class="ql-block">纖維，最早源自新石器時(shí)代人類(lèi)從事采集漁獵的重要生活資料。無(wú)論是編草為衣、結(jié)繩記事、穿針引線，以動(dòng)物毛皮、植物枝蔓覆蓋身體，還是中國(guó)古代幾乎每一位女孩子都要掌握的女紅技藝等，纖維的歷史伴隨著人類(lèi)生活的各個(gè)方面。從古至今，纖維既是生產(chǎn)資料，又是日常生活用品；既是編織人類(lèi)歷史和文明的真材實(shí)料，又是承載人類(lèi)社會(huì)從傳統(tǒng)手工到現(xiàn)代工業(yè)文明，再到即將到頭或者說(shuō)已經(jīng)到來(lái)的“數(shù)字文明”的不斷演進(jìn)與迭代的物質(zhì)和精神載體。雖然纖維是線，是一維的，但是人們使用纖維編織創(chuàng)造，揭示了一維世界與二維、三維世界的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。</p><p class="ql-block">“記憶物語(yǔ)一纖維云大展〞通過(guò)不同文化背景下兩位卓具影響力的東方女性藝術(shù)家創(chuàng)作的纖維藝術(shù)作品，啟發(fā)并探討對(duì)人與白然、歷史和文化的關(guān)聯(lián)性的思考。纖維的材料和工藝不僅連接了物質(zhì)與物質(zhì)、精神與物質(zhì)，已還連接過(guò)去、現(xiàn)在和未來(lái)。記憶就像是一條抽象的線，我們希望觀眾可以通過(guò)展覽，將思緒帶回過(guò)去，從而反思當(dāng)下和期許未來(lái)。</p><p class="ql-block">白1851年第一屆世博會(huì)以來(lái)，世博會(huì)以展示全人類(lèi)文明與成果為己任，也從未停止與藝術(shù)的結(jié)合。世博會(huì)博物館作為全世界獨(dú)一無(wú)二全面展示世博主題的博物館，上海的重要文化名片和城市會(huì)客廳，以世博會(huì)為主題基本陳列，同時(shí)也舉辦多種類(lèi)型的展覽服務(wù)公眾，其中，設(shè)計(jì)創(chuàng)意類(lèi)展覽是我們臨時(shí)展覽的偏重類(lèi)型。新年伊始，我們與深圳市木星美術(shù)館合作，希望通過(guò)纖維藝術(shù)豐富的形式與文化視角，為廣大觀眾打開(kāi)探索世博與藝術(shù)結(jié)合的新篇章。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);"><i>攝于2024年4月4日，謝謝觀賞！</i></b></p>