<p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">攝影：甘露，活動(dòng)方，手機(jī)攝影</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">文字：甘露，灣畫(huà)廊資料、網(wǎng)絡(luò)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">制作：甘露</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">2025年5月8日，通過(guò)提前預(yù)約，我與香港的朋友和深圳的朋友一行10人來(lái)到灣畫(huà)廊，我則是第二次來(lái)訪，又加深了對(duì)灣畫(huà)廊和藝術(shù)品的一些了解。讓我們每一位到場(chǎng)的朋友學(xué)習(xí)更多藝術(shù)類的知識(shí)，收獲滿滿。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">地處華潤(rùn)大廈（春筍）25樓灣畫(huà)廊的寓意是：在時(shí)空中取一道「灣」，匯聚美好，滋養(yǎng)萬(wàn)物。灣區(qū)之「灣」，連接山海文脈，交融中西藝術(shù)，承載流動(dòng)財(cái)富。「灣畫(huà)廊」THE BAY GALLERY，以「灣」為名，在海洋與大地的相擁之地，納百川之水，繪萬(wàn)千氣象。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">「灣畫(huà)廊」致力于推廣當(dāng)代藝術(shù)，通過(guò)國(guó)際化、專業(yè)化的市場(chǎng)運(yùn)營(yíng)模式，確立藝術(shù)家的學(xué)術(shù)價(jià)值、市場(chǎng)價(jià)值、社會(huì)價(jià)值及未來(lái)價(jià)值。灣畫(huà)廊專注于重新定義傳統(tǒng)畫(huà)廊模式，探索支持藝術(shù)家事業(yè)的創(chuàng)新平臺(tái)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">灣畫(huà)廊獨(dú)特的室內(nèi)設(shè)計(jì)納入了窗外深圳灣自然與人文景觀，由荷葉、蝴蝶、山石、流水等類化石圖案組成的綠寶石般大理石地面和藍(lán)天、白云、綠地映襯下的高空海景融為一體，專業(yè)展燈和自然光影相互映照。家具的形制與陳設(shè)也體現(xiàn)自然的狀態(tài)，綠色的沙發(fā)仿佛在草坪中生長(zhǎng)的灌木，圓形茶幾仿佛冒出的小蘑菇。通過(guò)探索人類行為與自然之間的相互聯(lián)系，營(yíng)造出溫馨而精致的氛圍，和諧地呈現(xiàn)藝術(shù)作品，人與自然的靈感在此相輔、相融。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">窗外清晰看到連接深圳與香港的西部大橋，只可惜當(dāng)天沒(méi)有藍(lán)天。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">灣畫(huà)廊薛總親自介紹整個(gè)畫(huà)廊的設(shè)計(jì)，空間設(shè)計(jì)體現(xiàn)了天圓地方、天人合一的宇宙觀和自我追求。主入口圓形大廳與柔和弧線的展廳構(gòu)成「圓」，木紋方格則隨處點(diǎn)綴于畫(huà)廊，構(gòu)成「方」的元素。「圓」象征著無(wú)限、靈感和與自然的聯(lián)系，代表向上開(kāi)放的力量和永恒的未來(lái)?！阜健故谴蟮氐南笳?，代表人類行為的穩(wěn)定性和實(shí)際性，為反映人類經(jīng)驗(yàn)的多樣性和復(fù)雜性的藝術(shù)作品提供了物理框架。通過(guò)方和圓的象征意義，灣畫(huà)廊創(chuàng)造了一個(gè)激發(fā)思考的環(huán)境，邀請(qǐng)觀眾探索藝術(shù)與世界與未來(lái)的聯(lián)系。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這個(gè)大紅瓶不是陶瓷瓶，是灣畫(huà)廊收藏的一國(guó)寶漆器瓶。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">灣畫(huà)廊全球獨(dú)家簽約代理當(dāng)代藝術(shù)家李鴻韋，他1980年出生，擁有北京中央美術(shù)學(xué)院雕塑學(xué)士學(xué)位；紐約州阿爾弗雷德大學(xué)紐約州立陶瓷學(xué)院的陶瓷藝術(shù)碩士學(xué)位。其作品已被眾多世界知名博物館和美術(shù)館永久收藏。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">我們首先參觀李鴻韋的作品，這位80后藝術(shù)家的作品融合了不銹鋼和陶瓷，呈現(xiàn)出獨(dú)特的雕塑裝置藝術(shù)。作品包括《平衡的寓言》、《玄》、《混沌》等，每一件都充滿了創(chuàng)意與巧思。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">李鴻韋當(dāng)代藝術(shù)家，現(xiàn)工作、生活于北京和紐約，他的作品曾在多個(gè)重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出，包括中國(guó)美術(shù)館、美國(guó)大使館、芝加哥藝術(shù)博物館、費(fèi)城藝術(shù)博物館、新墨西哥藝術(shù)博物館、賓夕法尼亞大學(xué)?？怂姑佬g(shù)館、以及愛(ài)爾蘭都柏林古堡等。李鴻韋作為訪問(wèn)藝術(shù)家，李鴻韋曾多次受邀到高校講座，包括美國(guó)哈佛大學(xué)和麻省理工學(xué)院等。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">李鴻韋經(jīng)過(guò)東方與西方的藝術(shù)系統(tǒng)學(xué)習(xí)、視野的拓寬，其關(guān)注轉(zhuǎn)向了結(jié)晶釉的不可預(yù)測(cè)的特性。從某種意義上說(shuō)，由所謂的美式樂(lè)燒往前進(jìn)一步，在后置還原的過(guò)程中加入多樣的材料，令坯體表面形成微妙的高度與不可控的變化，這是順理成章的。 與此同時(shí)，他發(fā)現(xiàn)自己能夠以新的眼光回看自己國(guó)家的陶瓷文化。他開(kāi)始欣賞宋、明、清代瓷器的典雅形狀和精煉的比例。與過(guò)去的完美的青釉以及釉下鈷藍(lán)的裝飾不同，李鴻韋決定將一些古典器形作為調(diào)色盤，由燒制過(guò)程自行發(fā)生的瞬間反應(yīng)化合出強(qiáng)烈的色彩，從而創(chuàng)造出一些新的釉色。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">李鴻韋燒制的陶瓷花瓶，是那樣的美輪美奐和無(wú)與倫比，上面有著類似銀杏葉的圖案。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">器物表面的那層晶霜賦予了李鴻韋所運(yùn)用的經(jīng)典器型一種不同于傳統(tǒng)的活力。他的作品之中有一種能量，優(yōu)于宋瓷的單色，又比清代的釉下鈷藍(lán)或銅紅更有機(jī)與神秘。此外，結(jié)晶釉的本性就是經(jīng)過(guò)火焰的燒制，每一釉面都綻放出獨(dú)特的樣式，每一件都是獨(dú)一無(wú)二的孤品。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">李鴻韋的作品被以下博物館收藏：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1）艾弗森藝術(shù)博物館, 紐約州, 美國(guó), 2021</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">2）唐博物館, 紐約州, 美國(guó), 2021</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">3）卡內(nèi)基藝術(shù)博物館，匹茲堡，賓夕法尼亞州，美國(guó)，2021</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">4）克羅克藝術(shù)博物館, 加利福尼亞州, 美國(guó), 2020</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">5）新奧爾良藝術(shù)博物館, 路易斯安那州, 美國(guó), 2020</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">6）波士頓美術(shù)博物館, 美國(guó), 2020</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">7）阿爾弗雷德陶瓷藝術(shù)博物館, 紐約州, 美國(guó), 2019 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">8）肯塔基大學(xué)藝術(shù)博物館, 肯塔基州, 美國(guó), 2019 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">9）瓦薩學(xué)院藝術(shù)博物館, 紐約州波基浦西, 美國(guó), 2018 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">10）哈佛藝術(shù)博物館, 波士頓, 美國(guó), 2018 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">11）費(fèi)城藝術(shù)博物館, 美國(guó), 2017</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">12）大英博物館, 倫敦, 英國(guó), 2017 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">13）以色列國(guó)家博物館, 耶路撒冷, 以色列, 2017 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">14）芝加哥藝術(shù)博物館, 美國(guó), 2016 和美術(shù)館, 廣州, 中國(guó), 2016 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">15）波士頓美術(shù)博物館, 美國(guó), 2015 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">16）中國(guó)APEC雁棲湖國(guó)際會(huì)都, 北京, 2014 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">17）圣安吉洛美術(shù)博物館, 德克薩斯州, 美國(guó), 2012 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">18）阿爾弗雷德大學(xué)哈里克紀(jì)念圖書(shū)館, 紐約州, 美國(guó), 2008 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">19）圣音約瑟夫國(guó)際陶瓷藝術(shù)博物館, 紐約州, 美國(guó), 2007 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">20）美國(guó)菲尼克斯藝術(shù)博物館（國(guó)西南部最大的藝術(shù)博物館），2024年12月收藏，2025/6/25開(kāi)展。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">李鴻韋藝術(shù)家每次燒出不滿意的作品，他就將瓷瓶敲碎，作為二次創(chuàng)作的材料，鑲嵌在西式化的不銹鋼造型上，又形成了中西合璧的獨(dú)特作品，而這些瓷片又構(gòu)成新的圖案和形狀，每一作品依然是那樣的精致。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">李鴻韋的作品不僅在造型上獨(dú)具匠心，更蘊(yùn)含著中國(guó)哲學(xué)名詞如“混沌”、“玄”等命名的深意，體現(xiàn)了東方陶瓷與西方鋼鐵的對(duì)立融合觀念。正因?yàn)槠洫?dú)特的理念、型材和造型，使其被西方知名博物館收藏。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">參觀中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家李鴻韋的平衡系列作品，他的作品的確讓我耳目一新、直擊心靈，也讓我想起2024年在非洲津巴布韋看到的大自然平衡……。觀賞李鴻韋的作品，讓不懂藝術(shù)的我也能感受到一種東方與西方融合的神韻。這種平衡系列由一種易粹品陶瓷與堅(jiān)硬鋼材結(jié)合的平衡，是傳統(tǒng)的中國(guó)陶瓷與現(xiàn)代不銹鋼的完美平衡；它展現(xiàn)著世界應(yīng)該包容、應(yīng)該互相融合。而我們每一個(gè)人的一生中也是需要多個(gè)階段和多個(gè)方面的平衡，平衡是中國(guó)文化中的睿智。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">李鴻韋在他的《玄系列》中，瓷與不銹鋼的復(fù)合形式看似違反重力向上流動(dòng)。在《玄系列》中，流體的形式看似由上和下同時(shí)往中間牽拉，讓人想起懸浮汞或熔巖燈。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這三滴水是李鴻韋為華潤(rùn)集團(tuán)而創(chuàng)作，這是多么美好和寓意豐富的三滴水。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這組“平衡的寓言”系列，有一個(gè)顯著特點(diǎn)就是鏡面般不銹鋼的部分，它與斑斕的瓷形成了鮮明的對(duì)比。疊加結(jié)構(gòu)給人一種不安的感覺(jué)，金屬在此之上增加了另一層張力，它反射著周圍的光、幾乎像是給機(jī)器組件增長(zhǎng)了生命形式。這些元素給人的印象隨燈光以及氛圍光線的情況而變化。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">美國(guó)西南部最大的藝術(shù)博物館——美國(guó)菲尼克斯藝術(shù)博物館于2024年12月收藏了李鴻韋的這款平衡的寓言16。于2025年6月25日面向公眾盛大揭幕，并邀請(qǐng)李鴻韋先生親自演講。從中我們看到中國(guó)的新生代藝術(shù)家一步步走向世界，他用中國(guó)的智慧和現(xiàn)代的藝術(shù)，讓東西方藝術(shù)在多個(gè)層面平衡，他在通過(guò)藝術(shù)的內(nèi)涵，讓東西方的藝術(shù)融合升華。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">李鴻韋作品“平衡的寓言”系列意義深遠(yuǎn)，如被打磨的石頭一樣的圓形體一個(gè)疊一個(gè)。李鴻韋創(chuàng)作了他自己的造型，一種不要求它們?cè)谥亓糠植忌系膶?shí)際的均衡，而是視覺(jué)上的平衡效果。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">有一句話說(shuō)得好“藝術(shù)形式越精煉，表面越簡(jiǎn)約”。同樣的道理，李鴻韋創(chuàng)作金屬與瓷的復(fù)合體表現(xiàn)了一個(gè)真正意義：天然和人工、有機(jī)與構(gòu)造必然在我們當(dāng)今的世界中并存。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">參觀這組平衡的寓言系列的作品，我腦海里出現(xiàn)了一個(gè)大自然的天然景觀，就是非洲津巴布韋的平衡石公園，這個(gè)公園是世界自然遺產(chǎn)，公園里有各式各樣眾多平衡石，這些平衡石也印在津巴布韋的紙幣上。當(dāng)我游歷平衡石公園的時(shí)候，驚嘆這大自然的鬼斧神工。如果李鴻韋能到這個(gè)公園走走，也許還會(huì)觸發(fā)他更多新的平衡系列的創(chuàng)作產(chǎn)品。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">李鴻韋在對(duì)中國(guó)陶瓷傳統(tǒng)的拓展與細(xì)化之余，也探索了若干基礎(chǔ)性的雕塑要素：光，體量，平衡，流動(dòng)。盡管折射光在他的結(jié)晶釉中顯然扮演了內(nèi)在的角色，李鴻韋在他的雕塑作品中通過(guò)與不銹鋼結(jié)合，運(yùn)用反光進(jìn)行了更顯著的表達(dá)。在《鏡花水月系列》中，他運(yùn)用鏡面不銹鋼造成這樣的感覺(jué)：實(shí)際上只有一半的花瓶看起來(lái)是完整的。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">2025年4月18日下午有幸在深圳華潤(rùn)大廈（春筍）的灣畫(huà)廊參觀了一組中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家李鴻韋作品。他的平衡系列作品的確讓我耳目一新、直擊心靈，也讓我想起去年在非洲津巴布韋看到的大自然鬼斧神工的平衡石公園（世界文化遺產(chǎn)）……。李鴻韋的作品，讓不懂藝術(shù)的我第一次在觀賞當(dāng)代藝術(shù)中感受到那種東方的神韻。這種平衡系列由一種易粹品陶瓷瓶與堅(jiān)硬不銹鋼材結(jié)合的平衡，是傳統(tǒng)的中國(guó)陶瓷藝術(shù)與現(xiàn)代不銹鋼的完美平衡；它展現(xiàn)著世界應(yīng)該包容、應(yīng)該互相融合的平衡。而我們每一個(gè)人的一生中也是需要在多個(gè)階段和多個(gè)方面做出的平衡，平衡是中國(guó)文化中的睿智。李鴻韋生于1980年，是一位從中國(guó)走向世界、展現(xiàn)中國(guó)哲思并得到國(guó)際藝術(shù)領(lǐng)域認(rèn)可的當(dāng)代年輕藝術(shù)家，他的作品被眾多博物館收藏。他還有時(shí)間向世界頂尖藝術(shù)家沖刺，期待他未來(lái)能成為中國(guó)文化藝術(shù)自信的領(lǐng)軍人物。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">此刻，窗外與房間里、傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)是那樣和諧的融為一體。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">參觀了李鴻韋的作品，灣畫(huà)廊的薛總親自為我們講解唐卡的藝術(shù)作品。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這是黑金唐卡《普賢菩薩》，是屬龍和屬蛇人的本命佛。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這是紅金唐卡《大勢(shì)至菩薩》，是屬馬人的本命佛。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這兩次參觀灣畫(huà)廊，不僅觀賞了李鴻韋的藝術(shù)作品，還欣賞了非常精美的中國(guó)唐卡。唐卡（Thang-ga）作為藏傳佛教藝術(shù)的瑰寶，其歷史可追溯至公元7世紀(jì)吐蕃時(shí)期，唐卡融合了宗教、文化與游牧生活的需求，逐漸發(fā)展出獨(dú)特的藝術(shù)形式。唐卡的歷史是多元文化交融的縮影，其藝術(shù)價(jià)值與宗教功能使其成為藏族“百科全書(shū)”和世界文化遺產(chǎn)的代表。我因?yàn)槁糜巫哌^(guò)不與佛教相關(guān)的國(guó)家，疫情期間花了不少時(shí)間游走在祖國(guó)的青藏高原，遇見(jiàn)過(guò)不少漂亮的唐卡，然而，能夠觀賞到如此精美的唐卡還是不多見(jiàn)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">薛總教我們觀賞唐卡的方法：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">一，看整體布局，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">二，線條和色彩</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">三，勾金紋飾</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">四，看開(kāi)臉</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">五，用心感受</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這幅唐卡稱為“阿彌陀佛的極樂(lè)世界”，這是由中國(guó)佛畫(huà)師扎西尖措、曲智兄弟共同完成。材質(zhì)為：白棉布、孔雀石、朱砂、青金石、雄黃、雌黃、鹿角白、高嶺土、板藍(lán)、黃金等。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">看了灣畫(huà)廊提供的資料，才知道這兩位國(guó)家級(jí)大師的功德，應(yīng)該我在塔爾寺和五臺(tái)山都見(jiàn)過(guò)他們修復(fù)的唐卡，只是自己不懂唐卡，更不知道大師的名字。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">看了大師的介紹，知道我看到了中國(guó)唐卡的天花板，感恩能在如此環(huán)境中親眼細(xì)品大師的作品，感受到榮幸和美好的福報(bào)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">須彌寶座、袈裟紋飾及宮殿花卉上的勾金紋樣，是用極細(xì)的貓毛筆沾純黃金箔揉制的金水繪制而成，信手拈來(lái)、細(xì)膩精彩、妙筆生花、落筆無(wú)悔。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這是細(xì)節(jié)，可以觀賞勾金紋飾，也可以不同角度感受它的立體感。唐卡的顏色全部來(lái)自天然的礦物質(zhì)和天然植物，所以它千年不變色，不怕太陽(yáng)曬。諸多線條皆是一氣呵成，氣韻生動(dòng)、富有張力。運(yùn)用祖?zhèn)髡{(diào)色技法，將上百種艷麗的天然礦物質(zhì)顏料匯聚整幅畫(huà)面，繁而不亂，呈現(xiàn)出一種清雅的境界。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">佛像開(kāi)臉面如滿月，寶相莊嚴(yán)，三十二相，八十種好。諸佛菩薩及阿羅漢的面像，惟妙惟肖。皆是佛畫(huà)師內(nèi)心觀想顯化，栩栩如生、呼之欲出。每個(gè)佛造像都非常精準(zhǔn)，每個(gè)神態(tài)都惟妙惟肖。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">諸多線條皆是一氣呵成，氣韻生動(dòng)、富有張力。運(yùn)用祖?zhèn)髡{(diào)色技法，將上百種艷麗的天然礦物質(zhì)顏料匯聚整幅畫(huà)面，繁而不亂，呈現(xiàn)出一種清雅的境界。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這幅“文殊菩薩的極樂(lè)世界”，也是由扎西尖措、曲智兄弟共同完成，畫(huà)面整體布局為主尊文殊菩薩，手持智慧之劍。與四個(gè)角的文殊菩薩組成五方文殊。文殊菩薩智慧第一，為七佛之師。畫(huà)面中呈現(xiàn)五文殊、大威德金剛、大梵天和帝釋天、四大天王、八大菩薩、智者文殊等共計(jì)134尊佛像。這幅作品不僅是一幅精美的藝術(shù)品，更是一把開(kāi)啟智慧的鑰匙。如果修行人能夠擁有這樣一幅可以時(shí)時(shí)觀想修行的唐卡﹣﹣文殊菩薩的極樂(lè)世界，可破除煩惱與障礙，開(kāi)發(fā)潛能，破除愚癡，增長(zhǎng)智慧，最終使修行者獲得諸佛菩薩的般若智慧。站在文殊菩薩的極樂(lè)世界唐卡前閉上眼睛，讓自己安靜下來(lái)，更能感受到帶給我們的歡喜、吉祥、慈悲和莊嚴(yán)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">扎西尖措及曲智兩位佛畫(huà)師在五臺(tái)山主剎大顯通寺等八大寺廟虔心創(chuàng)作二十多年，繪制了大量精美唐卡壁畫(huà)，并完成了五爺廟五爺（文殊菩薩化身）的塑像；他們的作品不僅被眾多高僧及廣大信眾所贊嘆，更是被文殊菩薩親自選中的。扎西尖措及曲智兩位佛畫(huà)師的作品兼具佛教傳承與漢藏融通，完美展現(xiàn)了五臺(tái)山﹣﹣文殊菩薩道場(chǎng)的殊勝境界。兩位佛畫(huà)師以虔誠(chéng)之心將文殊智慧融入藝術(shù)創(chuàng)作，使觀者真切感受到文殊菩薩妙吉祥圣境與圓滿智慧加持。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">畫(huà)面中所有發(fā)亮的部分均是用純金的金水繪制而成，如寶冠、瓔珞、臂釧、袈裟紋飾上的所有勾金紋樣、甚至每一片葉子上均繪有黃金紋。而袈裟紋飾上黃金最厚的部分，則是另外一種黃金的工藝，相當(dāng)于涂了一層厚厚的金片，再用瑪瑙筆刻上去，呈現(xiàn)了"金光炫目"之視覺(jué)效果。整幅作品立體感強(qiáng)烈，仿佛是真正可以走進(jìn)去的極樂(lè)世界。文殊菩薩的金色界，是金碧輝煌的極樂(lè)世界。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這里有一幅描述佛祖釋迦牟尼一生的橫幅長(zhǎng)唐卡。也是由扎西尖措、曲智兄弟兩位大師花了三年時(shí)間才完成的大作，薛總已經(jīng)收藏了13年。我的手機(jī)攝影完全無(wú)法拍攝其精美的細(xì)節(jié)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">每一幅唐卡都是一段生命。如此精美的唐卡不僅是畫(huà)出來(lái)的，更是畫(huà)師扎西尖措及曲智用恭敬心、虔誠(chéng)心、慈悲心禮請(qǐng)出來(lái)的。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">每一幅唐卡都是一段生命。如此精美的唐卡不僅是畫(huà)出來(lái)的，更是畫(huà)師扎西尖措及曲智用恭敬心、虔誠(chéng)心、慈悲心禮請(qǐng)出來(lái)的。站在唐卡前閉上眼睛，讓自己安靜下來(lái)，更能感受佛祖帶給我們的歡喜、吉祥、慈悲和莊嚴(yán)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">諸多線條皆是一氣呵成，氣韻生動(dòng)、富有張力。運(yùn)用祖?zhèn)髡{(diào)色技法，將上百種艷麗的天然礦物質(zhì)顏料匯聚整幅畫(huà)面，繁而不亂，呈現(xiàn)出一種清雅的境界。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">唐卡在中國(guó)已經(jīng)有1300多年的歷史，已經(jīng)是中國(guó)藏族文化中一種獨(dú)具特色的繪畫(huà)藝術(shù)形式。具有鮮明的民族特點(diǎn)、濃郁的宗教色彩和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，用明亮的色彩描繪出神圣的佛的世界；顏料傳統(tǒng)上是全部采用金、銀、珍珠、瑪瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍貴的礦物寶石和藏紅花、大黃、藍(lán)靛等植物為顏料以示其神圣。這些天然原料保證了所繪制的唐卡色澤鮮艷，璀璨奪目，雖經(jīng)幾百年的歲月，仍是色澤艷麗明亮。因此被譽(yù)為中國(guó)民族繪畫(huà)藝術(shù)的珍品，被稱為藏族的”百科全書(shū)”也是中華民族民間藝術(shù)中彌足珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)唐卡擺放在一起，寓意著中國(guó)的藝術(shù)走向世界；室內(nèi)與室外的深圳灣融為一體，更彰顯著灣畫(huà)廊的選址和展品擺放設(shè)計(jì)的用心和內(nèi)涵。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在兩次參觀灣畫(huà)廊中，讓我深深感受到了東方與西方文化的碰撞、當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的交融，我也跟著追隨藝術(shù)家的思路去追求與探索藝術(shù)之美。這又是一次難忘的藝術(shù)欣賞之旅，也讓我對(duì)藝術(shù)有了一點(diǎn)點(diǎn)的了解和感悟。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">一個(gè)月內(nèi)參觀了尼泊爾的高端唐卡，也觀賞了中國(guó)藏文化的唐卡，感覺(jué)兩者之間屬于不同風(fēng)格的藝術(shù)。我更喜歡中國(guó)的唐卡，更喜歡中國(guó)的佛畫(huà)師扎西尖措、曲智兄弟的唐卡，那種綠色讓我聯(lián)想到中國(guó)的著名古畫(huà)——千里江山圖，盡管內(nèi)容完全不一樣，但至少在色系上有異曲同工之妙。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">謝謝觀賞！</span></p>