<p class="ql-block"> 近日，去往上海浦東美術(shù)館參觀了陳逸飛回顧展。</p><p class="ql-block"> 通過畫面?zhèn)鬟f出跨越和貫穿同步的大量歷史文化信息，在沉浸式賞畫中被襲來的愉悅淋浴，體驗且發(fā)現(xiàn)生活之美好！</p><p class="ql-block"> 展覽分為“成長歲月”、“心靈之橋”、“海上風華”和“大視覺時代”等四個板塊，展覽全方位地呈現(xiàn)了陳逸飛創(chuàng)作生涯每個階段的整體樣貌和思想轉(zhuǎn)變，突出了他在不同領(lǐng)域內(nèi)的重要成就，是陳逸飛迄今為止規(guī)模最大、涵蓋內(nèi)容最完整的個人回顧展。展覽廳共展示了80余幅陳逸飛各階段不同系列的代表性油畫作品，從紅色題材《開路先鋒》《黃河頌》到“海上舊夢”系列代表作《玉堂春暖》，再到首次亮相上海的《我的鄰居》，完整呈現(xiàn)陳逸飛的藝術(shù)表達與追求。參觀這樣的美術(shù)作品足以喚醒我被忙碌的工作所覆蓋的各種細胞，深得多維度啟發(fā)，身心也得到了充分的休養(yǎng)！超級值得一去！</p><p class="ql-block">下面是參觀中拍攝到的一些作品，有些作代表性品附有專家評論，一同分享！</p> <p class="ql-block">黃河頌</p><p class="ql-block"> 1972年 </p><p class="ql-block">布面油彩 </p><p class="ql-block"> 1972年, <解放日報>成立創(chuàng)作組創(chuàng)作 "黃河" 系列油畫, 陳逸飛任組長。</p><p class="ql-block">創(chuàng)作組按鋼琴協(xié)奏曲<黃河>的四個樂章分頭行動, 陳逸飛負責第二樂章<黃河頌>。 </p><p class="ql-block">創(chuàng)作組兩次深入山東、陜西、河南省黃河流域, 收集素材, 歷時兩個多月。</p><p class="ql-block">他創(chuàng)作大量速寫, 確定畫中人物形象。畫面中一位紅軍戰(zhàn)士挺拔地站在黃河旁的山崖上, 眺望遠方, 呼應(yīng) <黃河大合唱> 中<黃河頌> 的歌詞。 瀑布激流與戰(zhàn)士澎湃的內(nèi)心呼應(yīng), 槍頭上的小紅布如盛開的紅花, 群雁飛翔增添畫面動感與歷史感。 </p><p class="ql-block">陳逸飛運用電影構(gòu)圖, 以巨幅寬銀幕樣式賦予畫面浪漫主義與英雄氣質(zhì)。 </p><p class="ql-block">作品在 1977年 "全軍美術(shù)作品展" 上首次展出, 引起轟動, 堪稱陳逸飛歷史主題創(chuàng)作的巔峰之作。 </p> <p class="ql-block">唯新興的無產(chǎn)者才有將來。1972年</p> <p class="ql-block">開路先鋒 </p><p class="ql-block"> 1972年 </p><p class="ql-block">布面油彩 </p><p class="ql-block"> 這幅畫作由陳逸飛與魏景山合作創(chuàng)作, 充滿了浪漫主義色彩。 1971 年, 二人赴南京梅山鐵礦深入考察, 繪制大量手稿。 他們被工人階級的力量與精神所鼓舞, 選取工人抬鋼軌昂首前行的場景作為畫面主體。作品采用仰視視角, 展現(xiàn)出開路 先鋒的豪邁氣概, 傳遞出頂天立地的壯闊感與生命激情。畫中工人不僅是筑路者, 更是那一代開拓者的象征, 他們懷揣信念, 充滿熱情。陳逸飛26歲參與創(chuàng)作的 這幅作品在當時曾引起中國美術(shù)界的轟動。 </p> <p class="ql-block">紅旗 1971年</p> <p class="ql-block"> 踱步 </p><p class="ql-block">1979年 布面油彩 </p><p class="ql-block"> 這幅畫作可視為陳逸飛33歲時的自畫像, 是他對民族命運與時代能量的敏銳補 捉,標志著藝術(shù)家的自我超越。 作品以史詩般的畫面重構(gòu)了中華民族近代歷史的重要瞬間, 通過創(chuàng)造性地折疊線性時間, 實現(xiàn)了技法與思想的雙重突破。從鴉片戰(zhàn)爭到五四運動, 他回望民族百年的掙扎與努力。 借鑒電影藝術(shù), 他運用蒙太奇手法、 寬銀幕構(gòu)圖, 將自己畫入畫面, 與空座椅共同徜徉于歷史與現(xiàn)實之間。這幅作品為思想與表達而作, 超越了現(xiàn)實主義之技法, 彰顯了新時期對人性主體的張揚。 <踱步> 獲得廣泛國際關(guān)注, 美國<藝術(shù)新聞>評價其 "寫實而意境深遠, 有氣勢且專業(yè)" 成為中國新時期美術(shù)走向國際化的起點與標志。 </p> <p class="ql-block">雙橋。1972 年</p> <p class="ql-block">太陽雨 1983年</p> <p class="ql-block">水鄉(xiāng) 1983年</p> <p class="ql-block">我欣賞水！ 人的生命，人的生活應(yīng)該像流水，雖然他有高峰低谷，撞上中流頑石會濺起無數(shù)水花，蛋撻很快就又繼續(xù)向前涌流?！愐蒿w</p> <p class="ql-block">蘇州的黃昏 1989年</p> <p class="ql-block">水鄉(xiāng) 1985年</p> <p class="ql-block">水鄉(xiāng)泊岸 1986年</p> <p class="ql-block">"水鄉(xiāng)" 這一主題貫穿陳逸飛的藝術(shù)生涯, 不同時期的 作品呈現(xiàn)出各異的風貌。 這種變化不僅體現(xiàn)在創(chuàng)作技法 上,也反映了他對光影理解的深化, 以及創(chuàng)作狀態(tài)日益 自由的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。 陳逸飛的 "水鄉(xiāng)" 系列筆觸愈發(fā)輕快,畫面中的光線更加跳躍、 松弛且明亮。 他不僅持續(xù)探索這一永恒主題, 更進一步鉆研光在畫布上的多樣化呈現(xiàn)。 同時, 這一時期的電影創(chuàng)作也影響了他對 "目光" 的理解。他所營造的畫面時空, 突破了傳統(tǒng)的 "遠眺" 視角,進入一種更具當代性的觀看距離。 他創(chuàng)作了多幅近景作品, 如<我的鄰居>和<老宅>, 其獨特視角仿佛置身于水鄉(xiāng)河面之上, 展現(xiàn)出別樣的景致。</p> <p class="ql-block">周莊 </p><p class="ql-block">1988年 布面油彩 </p><p class="ql-block"> 以周莊為題材, 陳逸飛創(chuàng)作了一系列繪畫, 他的作品讓這座江南小鎮(zhèn)聞名于世。 這些作品融合了西方寫實技法與東方水墨意境, 筆觸細膩, 營造出朦朧光影,井 賦予畫面一種靜謐詩意, 猶如一個綿長的夢。 他巧妙運用了傳統(tǒng)水墨的留白與虛 實結(jié)構(gòu), 將江南水鄉(xiāng)之美轉(zhuǎn)譯于畫布之上。 近代歐洲宮廷曾向往 "中國風格", 模仿江南水景布局。 陳逸飛則將現(xiàn)代水鄉(xiāng)引入了西方的美學(xué)世界。憑借浪漫的東方審美, 他筆下的周莊從地域性景觀轉(zhuǎn)化為具有普遍意義的藝術(shù)圖像。 1985年, 聯(lián)合國協(xié)會世界聯(lián)合會的首日封選用了他的畫作。 這標志著他以純粹的美學(xué)力量跨越文化隔閡的卓越成就。陳逸飛讓藝術(shù)成為了連接不同文化的心靈之橋。</p> <p class="ql-block">水鄉(xiāng)。1974年</p> <p class="ql-block">晨曦(蘇州) </p><p class="ql-block">1990年 布面油彩 </p><p class="ql-block"> 在獲得了創(chuàng)作自由后, 陳逸飛選擇了最能表達其審美體驗的主題-他的故鄉(xiāng)江南水鄉(xiāng)。那里有他童年時嬉戲的石橋、舊日的鄰里鄉(xiāng)親, 以及煙雨中潮濕的瓦屋。水鄉(xiāng)寄寓了他內(nèi)心最深的牽掛與情感。從童年到盛年, 這份對故鄉(xiāng)的深情始終未變。通過畫作, 他將江南水鄉(xiāng)帶入西方觀眾的視野, 贏得了他們的心。這是一次 具有開拓意義的實踐。畫中, 陳逸飛重構(gòu)了江南意境, 融合了寫實與浪漫,創(chuàng)造出久違的東方之美, 以極致的繪畫技法塑造情感深度。 1983年, 他以水鄉(xiāng)主題的系列作品在美國哈默畫廊舉辦個展, 并大獲成功。哈默博士撰文稱其畫作"接 近詩" 因為陳逸飛是在 "指示而非論斷"。</p> <p class="ql-block">拱門與橋 1999年</p> <p class="ql-block">紹興水鄉(xiāng) 1994年</p> <p class="ql-block">歸家 1996年</p> <p class="ql-block">夏日的周莊 1995年</p> <p class="ql-block">過橋 1999-2000年</p> <p class="ql-block">水鄉(xiāng) 2002年</p> <p class="ql-block">夏日 1999-2000年</p> <p class="ql-block">仕女與鳥籠 </p><p class="ql-block">1992年 布面油彩 </p><p class="ql-block">1990年代起, 陳逸飛開始創(chuàng)作 "仕女" 系列作品。 </p><p class="ql-block">1991年的<夜宴> 拉開了這 一創(chuàng)作高峰時期的序幕。暫別上海后, 身居異國的陳逸飛在回憶中重構(gòu)了這座流光溢彩的都市。彼時正值中國社會轉(zhuǎn)型之際, 他將東方美學(xué)元素(如水墨意境、戲曲服飾等) 與西方古典油畫技法相融合, 以另一種文化視角重新追憶并想象海 派文化。 受電影藝術(shù)實踐的影響, 這一階段的陳逸飛轉(zhuǎn)向更具敘事性和寫意性的風格。 他在畫面上梅建充滿敘事感的場景, 運用新的視覺語言和獨特的人物造型, 賦予作品層次感與余味悠長的意境。憑借古典油畫的光影技法, 這批作品呈現(xiàn)了 西方文化視角下的中國人文情懷與詩意, 回應(yīng)了時代對海派韻味的想象。 </p> <p class="ql-block">夜宴 </p><p class="ql-block">1991年 布面油彩 </p><p class="ql-block">這幅畫作是陳逸飛難得一見的音樂主題人物群像。 畫面中, 五位樂師姿態(tài)各異, 共同構(gòu)成了一幅精致飽滿、詩意盎然的藝術(shù)畫卷。彼時, 畫家正處于創(chuàng)作生涯的巔峰時期, 他的畫筆穿梭于過去與當下, 構(gòu)建出一個充滿理想的藝術(shù)世界。畫中五位樂師的肌膚光澤宛如凝脂, 細膩而溫潤。她們身著華麗的錦衣羅裙, 色彩冷 暖交織, 相得益彰。其中, 藍衣女子位于畫面中心, 與左右兩側(cè)的女子形成了錯落有致的三角構(gòu)圖, 既穩(wěn)定又富有動感。 這一時期的陳逸飛越發(fā)自信和大膽,筆觸優(yōu)雅靈動, 畫面整體卻不失穩(wěn)重。其藝術(shù)構(gòu)思和畫面布局與中國古代畫家顧閎中的<韓熙載夜宴圖>中五位吹笛女子的場景遙相呼應(yīng), 展現(xiàn)了他對中國古典藝 術(shù)的深刻理解。</p> <p class="ql-block">玉堂春暖</p><p class="ql-block">1993年 布面油彩 </p><p class="ql-block"> 這幅作品堪稱陳逸飛此階段的又一巔峰之作。 作品以老上海為背景, 在封閉空間中構(gòu)筑出一幅浮世繪式的群像。這副作品在技法上近乎攝影寫實, 同時融入了印象派與后印象派的筆法與色彩技法。 畫家以大色塊與點彩手法來呈現(xiàn)旗袍服裝的 華美, 又用并置的對比色凸顯形體邊緣和質(zhì)感變化, 營造出柔光閃爍的效果。通過種種細節(jié), 畫家暗示了畫中人物間復(fù)雜的關(guān)系: 茶盞的數(shù)量和坐在桌邊的人數(shù)并不一致; 空出的凳子上沒有主人; 珍珠項鏈、 戒指、手鐲和耳環(huán)為不同的目光提供駐留之處。這些細節(jié)邀請觀眾進入這個獨特時空, 在此漫游、 觀察、猜測、聆聽、推想。</p><p class="ql-block">京劇表演者舉起水袖, 增添了明暗效果, 區(qū)分了 "觀看" 與"被觀 看"的不同經(jīng)驗。陳逸飛構(gòu)思的這幅時代畫卷中, 京劇<玉堂春> 的人物角色增加了歷史的深度以及戲劇的張力。 左側(cè)古裝戲班象征 "前現(xiàn)代" 時間, 與右側(cè)時髦人物及背景中的西洋時鐘所象征的 "現(xiàn)代" 時間形成對比, 完成了 "前現(xiàn)代" 與"現(xiàn)代" 的相互凝視。那只空置的木凳仿佛在等待觀者入席, 使畫面內(nèi)外的目光彼此交織, 編織出三重時空。陳逸飛筆下的場景不局限于某一時刻, 而是在多重時間性中穿梭, 其美學(xué)和技法臻于完美, 同時折射出歷史的復(fù)雜性。作品所營 造的東方時空, 既是民國上海的黃金殘影, 也是觀者自身文化身份的映照。</p> <p class="ql-block">西廂侍月 1994年</p> <p class="ql-block">麗人行</p><p class="ql-block">1997年 布面油彩 </p><p class="ql-block"> <麗人行> 是陳逸飛 "仕女" 系列中的杰出作品, 塑造了富有東方情韻的理想麗人形象。 在創(chuàng)作了 <夜宴> <得陽遺韻> 等經(jīng)典后, 陳逸飛憑借電影拍攝經(jīng)驗,追求在=維畫面上呈現(xiàn)人物的動感與更豐富的時間性。畫中人物造型與服裝華麗, 肌膚質(zhì)感、服飾褶皺的細節(jié)處理精湛, 面部表情與神韻典雅含蓄。這些"麗人" 融合了詩詞中的古典浪漫與現(xiàn)代人對自由的想象。作品常被解讀為對老上?；蚪衔幕淖窇? 但服飾與人物狀態(tài)并未指向某一特定年代。 畫中女性既非傳統(tǒng)仕女, 亦非現(xiàn)代女性, 而是陳逸飛對東方麗人的理想化重構(gòu)。 作品標題引用杜甫的<麗人行>, 畫中華美服飾與詩中 "繡羅衣裳照暮春,蹙金孔雀銀麒麟"相呼應(yīng)。陳逸飛以高超技巧和精妙時空建構(gòu),創(chuàng)造出非歷史的歷史感, 延續(xù)了其歷史題材創(chuàng)作脈絡(luò)。他追求詩性與史詩性的融合, 使<麗人行>與唐詩中的"麗人" 意境形成跨時空對話, 也是對中國古典文化黃金時代的浪漫追憶。集唐詩意境、仕女典雅與江南婉約氣質(zhì)融為一體, 這幅作品創(chuàng)造出獨一無二的東方之美。 畫面以柔和漫射光為主, 賦予時空夢幻氣氛, 使時間在此刻凝固。 同時, 畫面中實現(xiàn)了多重敘事。畫中人視線引導(dǎo)出三個不同故事狀態(tài), 仿佛一場人生戲劇在舞臺上展開。畫面采用經(jīng)典的三角形構(gòu)圖, 畫中人各有時間線與故事線,三 組故事并置, 使畫面故事張力和戲劇結(jié)構(gòu)張力極為飽滿。</p> <p class="ql-block">潯陽遺韻 </p><p class="ql-block">1991年 布面油彩 </p><p class="ql-block">這幅畫作以唐朝詩人白居易的<琵琶行>為靈感, 融入了畫家在周莊偶遇琵琶評彈的經(jīng)歷, 為觀眾呈現(xiàn)了一個音樂與情緒流動的時空, 一個欲語還休的時刻,集 中呈現(xiàn)陳逸飛爐火純青的油畫技巧。 左側(cè)兩位樂師仿佛再現(xiàn) "猶抱琵琶半遮面"、 "低眉信手續(xù)續(xù)彈" 的意境, 以畫面?zhèn)鬟f聲音, 營造通感體驗。作品創(chuàng)造了一種 時空的拼貼: 以盛唐時期的華麗樂器、 民國初年的服飾、 20世紀90年代的妝容、當代:劇的燈光:果以及古典繪畫的光影技法相互融合。 畫面中如水墨般暈染的 光線, 為作品增添了一抹浪漫與懷舊的色彩。 1991年9月, 該作首創(chuàng)中國油畫百萬元成交紀錄, .標志著中國當代油畫首次進入國際拍賣市場, 鞏固了陳逸飛在該領(lǐng)域的先鋒地位。 </p> <p class="ql-block">雙美 1998年</p> <p class="ql-block">仕女 2000年</p> <p class="ql-block">晨曦(蘇州) </p><p class="ql-block">1990年 布面油彩 </p><p class="ql-block"> 在獲得了創(chuàng)作自由后, 陳逸飛選擇了最能表達其審美體驗的主題-他的故鄉(xiāng)江南水鄉(xiāng)。那里有他童年時嬉戲的石橋、舊日的鄰里鄉(xiāng)親, 以及煙雨中潮濕的瓦屋。水鄉(xiāng)寄寓了他內(nèi)心最深的牽掛與情感。從童年到盛年, 這份對故鄉(xiāng)的深情始終未變。通過畫作, 他將江南水鄉(xiāng)帶入西方觀眾的視野, 贏得了他們的心。這是一次 具有開拓意義的實踐。畫中, 陳逸飛重構(gòu)了江南意境, 融合了寫實與浪漫,創(chuàng)造出久違的東方之美, 以極致的繪畫技法塑造情感深度。 1983年, 他以水鄉(xiāng)主題的系列作品在美國哈默畫廊舉辦個展, 并大獲成功。哈默博士撰文稱其畫作"接 近詩" 因為陳逸飛是在 "指示而非論斷"。</p> <p class="ql-block">庭院門外（蘇州）1984年</p> <p class="ql-block">威尼斯 1989年</p> <p class="ql-block">威尼斯教堂 1990年</p> <p class="ql-block">老宅 1996年</p> <p class="ql-block">我的鄰居 1996年</p> <p class="ql-block">山地風</p><p class="ql-block"> 1994年 布面油彩</p><p class="ql-block">這幅作品是陳逸飛 "西藏" 系列的代表作之一, 也是他藝術(shù)生涯中具有突破性的作品之一, 凝聚了藝術(shù)家尋找精神原鄉(xiāng)的真實旅程。他多次遠赴藏區(qū), 感受天地人文, 于畫面上探尋新的生命力。畫創(chuàng)中該包同時觀看<山地風>與<麗人行>, 盡管風格與題材各異, 但依然可以感受到陳逸飛在空間結(jié)構(gòu)上對戲劇化場景的偏愛, 以及對于在人物關(guān)系中呈現(xiàn)史詩感的青 睞。<山地風>標志著陳逸飛從唯美抒情向人文史詩的跨越。畫面中的藏民方佛受到召喚, 迎著高原寒冷的山風一同奔赴某處。畫面上呈現(xiàn)的并非靜止的一瞬, 而是流動中的剎那。 </p><p class="ql-block">人物神色散穆專注, 透露出一種莊嚴。這與"仕女" 系列的婉約精致的東方美學(xué)不同, 陳逸飛被更遼闊的高原召喚, 意圖傳遞信仰的力量和生命的尊嚴。 "西藏" 系列是他創(chuàng)作中的重要篇章。陳逸飛內(nèi)心涌動的激情驅(qū)使他走出精致的藝術(shù)世界, 探尋更原始的視覺與精神體驗。他的筆觸并沒有美化人物, 而是以一種表現(xiàn)主義的手法呈現(xiàn)人物的粗糙和蒼老。 這是他對生命力量和人文精神的深刻探索, 也標志著從審美愉悅向精神追問的跨越。</p> <p class="ql-block">綠綠的草原 </p><p class="ql-block">1996年 布面油彩 </p><p class="ql-block"> 在"西藏" 系列的創(chuàng)作中, 陳逸飛有意識地摒棄過于精致和平滑的筆觸, 追求更質(zhì)樸的視覺與精神表達。 他舍棄 "仕女" 系列中的精致與朦朧, 轉(zhuǎn)而使用濃烈的 紅、黃、 黑等高飽和度色彩,通過視覺上的對比色塊來曽加心理感受上的戲劇張力,他以表現(xiàn)主義的手法充分轉(zhuǎn)譯西藏給予他的視覺感受。 .陳逸飛對自己的繪畫對象有著充分的題材自覺和反思。他并未將西藏簡化為"異 域奇觀",而是刻畫具體的人, 包括每一個個體之眼神、手勢和姿態(tài), 以呈現(xiàn)其 內(nèi)在的精神性。這呼應(yīng)了他70年代行走黃河流域時對通人的觀察與刻畫。 "西藏" 系列并非浮光掠影的采風, 而是試圖捕捉和呈現(xiàn)藏族文化中的信仰力量 與生命韌性。這是一次試圖跨越文化邊界的藝術(shù)實踐。 藝術(shù)家始終在尋找生命的 終極答案。 </p> <p class="ql-block">高原母子情 1990年</p> <p class="ql-block"> 圣火 </p><p class="ql-block">1990年 布面油彩 </p><p class="ql-block">這幅作品標志著陳逸飛在新的創(chuàng)作中不斷探索著目光和意識的減速和加速,他在色彩上實驗著撞擊和共振, 由此增加了心理感受的豐富性。電影帶給他的時間性的啟發(fā), 也轉(zhuǎn)譯到了畫面上。 畫面中, 人物的構(gòu)圖完成一重叔事和時間的構(gòu)建, 回眸的人物定格了當時的動作。但燃燒中的圣火則在畫面中完成了另一重 "小時 間"的建構(gòu), 火焰依然在熊熊燃燒, 它擁有自身的時空維度。這是一種巧妙的微 敘事, 在畫面上成功地折疊時間, 在靜止和動態(tài)之間形成張力, 不僅在視覺層面、 也在心理層面完成了一種拓撲結(jié)構(gòu), 讓畫面與感受得以無限延展, 象征著陳逸飛在繪畫中不斷實現(xiàn)的突破。作為陳逸飛創(chuàng)作西藏系列的早期作品, 刻畫人物狀態(tài) 與創(chuàng)造整體氣氛是藝術(shù)家的重點所在。在西藏系列的后期作品中, 藝術(shù)家的興趣 轉(zhuǎn)移到視覺拉伸造成的戲劇性, 以及對異域文化景觀化的反思。 </p> <p class="ql-block">歸家 2000年</p>