<p class="ql-block"> 一、楊永超藝術(shù)歷程簡說</p><p class="ql-block"> 如果說藝術(shù)是生活的形像反映，那么永超這次的繪畫作品就是這個定義的證明。我目睹他成長的過程，當然不僅僅只是孩童時我們嬉戲的回憶。最近，他悄悄告訴我想出一本畫冊，叫我?guī)蛯懮宵c文字，看上去是認真的樣子，他本有著務(wù)實的性情，這點是毋庸質(zhì)疑的。在這個獨特的情愫層面，我答應(yīng)了他，隨便談?wù)動^賞他的風(fēng)景油畫感受。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 童年的夢啊，記憶猶新！總是在風(fēng)清月明的晚上回蕩起。6歲時永超無意地從家里拿了兩支鉛筆，由此開始了他的繪畫生涯。隨后的日子里，家中的墻上、地上都有他刻畫過的痕跡；小學(xué)老師楊朝海發(fā)現(xiàn)了他的這個稟賦，一直鼓勵與支持著他。上初中時，母親答應(yīng)了讓他參加繪畫班的請求。夜幕降臨了，風(fēng)兒帶來一絲芬芳，春天的腳步近了。我又想起了麻園，那曾經(jīng)聚集眾多藝術(shù)群體的地名，隨著城市變遷慢慢退出了輝煌的舞臺。2010年10月末他們云南藝術(shù)學(xué)院校區(qū)多搬到呈貢雨花村，永超也去了呈貢讀書，我久居城區(qū)巫家壩，我們之間的走動會少了些，因為麻園對我們來說是極其方便的。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 藝術(shù)所展現(xiàn)的世界是一個偶然性的世界，不是一個邏輯必然性的世界?！耙苍S愛并不專一”，他不愿做藝術(shù)審美中的偏食者。在不同的表現(xiàn)手法上，他學(xué)習(xí)了很多畫種后，也表現(xiàn)了不同的題材和內(nèi)容性。這時，彷徨與徘徊期結(jié)束了，2010年10月初大理云龍縣寫生他蛻變了，這次蛻變得益于他的專業(yè)老師王玉輝的指導(dǎo)，與他自己探索的結(jié)果，他開始對色彩的認識得到了空前倍感清新的洗禮。他開始了風(fēng)景油畫創(chuàng)作，進入狂熱的愛戀里。至此，他的藝術(shù)道路不再一味的重復(fù)和模仿。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 藝術(shù)的生活是情趣豐富的生活，他從素描的光影線條中走來，又向水彩的暈染里奔跑，繼而又受到了版畫的熏陶，隨后轉(zhuǎn)向風(fēng)景油畫的思考與實踐中來。我想繪畫的藝術(shù)不在于繪畫的題材與內(nèi)容，而在與繪畫的本身和繪畫的人是誰。他始終保持著善良的心境，這種心境產(chǎn)生的品格一直指導(dǎo)著他做事的細膩與認真負責的態(tài)度，也培養(yǎng)出悲天憫人的思緒性情。藝術(shù)的發(fā)展是不斷積累、不斷創(chuàng)新和不斷超越的過程，因此他一直刻苦的學(xué)習(xí)著思考著風(fēng)景油畫在當代中國文化中的語境和自己的格調(diào)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 永超酷愛游山玩水，這自然奠定了他對大自然的平川山河的風(fēng)貌特征有了準確的概括。遙想石濤當年“搜盡奇峰打草稿”，永超也在樂此不疲的嘗試著，這種嘗試也是他帶著速寫本一路走來沉默的觀察著體味著的經(jīng)驗上的靈魂升華。他在很多次采風(fēng)寫生的行走中總是汗流浹背，存在著體力不支現(xiàn)象，像一陣風(fēng)能把他吹到似的。我并不是說他瘦弱的緣故，即便他確實體型纖弱，這其實是一種“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”的境界；這種努力和追求使他不斷思考著如何去表現(xiàn)的藝術(shù)語言，在畫面上表現(xiàn)出色彩與光線在心靈上的顫動。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> “詩性的智慧就是通過感性畫面，通過直覺經(jīng)驗，達到對生活本質(zhì)和歷史規(guī)律的洞悉?！睏钣莱谄D苦的的學(xué)習(xí)中找到的樂趣，他走著時沒有了孤寂。我們看到的是他用畫筆回歸母體，用愛吟誦大地，他離自己內(nèi)心的家園更近了。</p> <p class="ql-block"> 二、楊永超繪畫作品賞析</p><p class="ql-block"> “曲終人不見，江上數(shù)清峰”，在對于情的理解上；繪畫本身所隱含的東西，就是通過顏色和顏料的組合與關(guān)系產(chǎn)生真實的視覺感受，同時，也讓你發(fā)揮想象。盡管他沒有寫過詩，他其實是一如既往的在畫詩。不知你們覺察到了沒有？我是看到了的。幽谷中傳來了鳥鳴；曠野上牛馬兒在奔跑；也許魚兒歡快的跳了一場舞，水面上出現(xiàn)過微波漣漪。草叢里躲藏著的蟋蟀嗤嗤作響，它們是在歌唱！迎面吹來的風(fēng)和滴落的露水是奏起和譜過的樂章。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 就是不滿足純形式的視覺感受，他用繪畫的眼睛去挖掘形象的意境，讓意境與形式美結(jié)合；這時題材已經(jīng)顯得無足輕重了。他的風(fēng)景油畫富有與眾不同的藝術(shù)表現(xiàn)，那些看似毫無意義的我們生活過和走過的地方，在他的手中表現(xiàn)出獨有的生命力，這滲透著他解讀自然的智慧。印象派把黑、白、灰脫離了色彩范疇，永超在對比版畫創(chuàng)作的規(guī)律認為黑白相互依存、無法割舍。他用黑、白、灰在畫面上進行了有趣的分布，充分發(fā)揮了色彩在畫面上和諧的節(jié)奏感和加強了魅力。這種注重色彩的真實性不等于形式的真實，表現(xiàn)的真實，物理的真實了，而是實現(xiàn)了一種心靈對話的真實，此時他的感受形成了比對象本身更高度的真實。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 素凈附和著溫潤與空靈剔透之美是我對永超作品的粗略概括?！敖饺∑滟|(zhì)，遠山取其勢?！痹谏矶误w型和運動感表現(xiàn)的同時，他注意到具體事物間的抽象形式結(jié)構(gòu)的關(guān)系，色彩的冷暖呼應(yīng)、濃縮、擴散，形體的起伏、曲直等。他作畫時用大刷子處理天空與遠景，隨著音樂的節(jié)奏他陷入沉思之中反復(fù)揣摩景物在畫面上組合的恰當位置，再利用刮刀來塑造和表現(xiàn)堆積著的重彩處，作品展現(xiàn)出異彩紛呈的厚重之感和輕盈之態(tài)。在這些豐富的色彩前提下，總給人耳目一新的感覺，可能有音樂催化的結(jié)果！ </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 藝術(shù)的主要目的是為了滿足人們的審美愉悅，為人們提供美感而創(chuàng)作的。他深入生活與自然的創(chuàng)作，和同時代的人們呼吸著，從現(xiàn)實中汲取了詩情?？梢员扔鳛椋骸拔闯烧{(diào)先有情，未備具象先有形”吧！我們知道：“自由終極價值而沒有現(xiàn)實維度的藝術(shù)很可能是概念化，觀念化，過分感傷的藝術(shù)”。藝術(shù)的創(chuàng)作是不能離開觀察自然和體驗生活的。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 癡迷攝影又是他的另一特點，他深深影響和感染著我與身邊的一些朋友，與他在一起我們沒有語言障礙，在與他交流繪畫與攝影時反而都顯得具備溫文爾雅的氣質(zhì)了。在這個躁動不安的時代，永超還能堅持繪畫，并表現(xiàn)平靜安然與恣意的繪畫風(fēng)格確實難得。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 康德認為：“審美判斷能力和人的認知能力、意志能力是截然不同的情感判斷能力”。我粗疏寡學(xué)，只能局限性地對永超風(fēng)景油畫認知這么多，在評論永超繪畫作品時，發(fā)現(xiàn)他的作品思想不是直接表達，而是通過藝術(shù)的間接表達。當然，不必去想那么多，單單欣賞覺得好看也未嘗不可！ </p><p class="ql-block"> 2012年2月14日巫家壩</p>