<p class="ql-block"> 菲立普斯現(xiàn)代藝術(shù)館，其正式英語(yǔ)名詞是Phillips collection, 按字面譯應(yīng)該是“菲立普斯收藏”，我覺(jué)得還是譯作“藝術(shù)館”比較順口。說(shuō)實(shí)在，我在華盛頓一帶耽了36年之久，然而，去那里參觀的次數(shù)很少。記得剛來(lái)時(shí)，去過(guò)一次，估計(jì)當(dāng)時(shí)還沒(méi)有那幢新樓，后來(lái)好像陪朋友去過(guò)一次，那也是十幾年前的事情。一年半前為了想寫一篇美篇又去過(guò)一次（最后也沒(méi)完成，一直拖到今天）。這次，在網(wǎng)友鹿魚(yú)女士的提醒下（之前我還不知道那里有新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)?克畫家穆夏的特展），上個(gè)星期五（特展的最后第三天），專門又去了一下。不大去那里最主要的原因是給這里的“華盛頓國(guó)家藝術(shù)館“給鎮(zhèn)住了，“國(guó)家藝術(shù)館”是一個(gè)無(wú)底洞，再看也不會(huì)厭多，而且還是免費(fèi)；另外我對(duì)“現(xiàn)代藝術(shù)”也不太感興趣。但是不管怎樣，它應(yīng)該說(shuō)還是一個(gè)很好的藝術(shù)館，尤其還有法國(guó)印象派畫家雷諾阿最好的作品《劃船人的午餐》。</p><p class="ql-block"> 關(guān)于“穆夏特展”，鹿魚(yú)女士在她的美篇中寫得很詳細(xì)，我曾在朋友圈內(nèi)轉(zhuǎn)發(fā)過(guò)。這里就不多講了，只放上如下幾張代表作。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">這是他的成名作</p> <p class="ql-block">這是他最好的作品之一。</p> <p class="ql-block"> 這篇文章主要就是介紹這座美術(shù)館。我本來(lái)想寫一篇就可以了，但是一寫話就多?，F(xiàn)在分成兩篇。這一篇介紹一下其建筑，以及它的三個(gè)代表性展廳，其中就有雷諾阿的那幅名畫。關(guān)于它的其他展品（相當(dāng)多），下次有機(jī)會(huì)再梳理。</p> <p class="ql-block"> 菲利普斯美朮館是美國(guó)第一座現(xiàn)代藝術(shù)博物館。它收藏逾五千件不斷增長(zhǎng)的現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)作品。在館內(nèi)展廳中，有著不同國(guó)籍、時(shí)代與風(fēng)格的藝術(shù)家的作品。在觀賞這些作品時(shí)，就像與我們進(jìn)行一場(chǎng)跨越時(shí)空的視覺(jué)對(duì)話。</p> <p class="ql-block"> 美國(guó)收藏家和慈善家鄧肯·菲利普斯（1886-1966）建立了這座藝術(shù)館。這是美國(guó)第一個(gè)私人收藏現(xiàn)代藝術(shù)的藝術(shù)館。此館于1921年開(kāi)始作為菲利普斯紀(jì)念畫廊開(kāi)放，以紀(jì)念菲利普斯的父親鄧肯·克林奇·菲利普斯（1917年去世）和兄弟詹姆斯（1918年流感大流行中去世）。</p><p class="ql-block"> 菲利普斯的夫人馬喬里·阿克（1894-1985）是一名畫家，他們的婚姻，以及他與其他藝術(shù)家的友誼共同激發(fā)了藝術(shù)的熱情，提供了他的藝術(shù)品味。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">馬喬里和鄧肯·菲利普斯（1922年）</p> <p class="ql-block"> 本來(lái)這座建筑是建于1897年的喬治亞復(fù)興風(fēng)格的房子，后來(lái)改造成畫廊。1907年，這座房子又增加了一個(gè)宏偉的橡木鑲板音樂(lè)室。隨著時(shí)間的推移，后來(lái)這座建筑又改建以容納更多的畫廊和辦公室。我們先來(lái)觀賞一下這座建筑內(nèi)外的格局，然后再看它的一些展廳。</p> <p class="ql-block">這是菲立普斯美朮館的外貌。它有兩幢建筑，這一幢有進(jìn)口處的可能是新樓，</p> <p class="ql-block">進(jìn)口大門。前面還有穆夏特展的廣告牌。</p> <p class="ql-block">下面這個(gè)張是舊樓，兩者之間有天橋【示意圖中的6】相通。</p> <p class="ql-block">兩者之間有天橋【示意圖中的6】相通。過(guò)道的窗有彩色圖案。</p> <p class="ql-block">下圖可能是以前的大門。</p> <p class="ql-block">示意圖。分三層。穆夏的特展在三樓。</p> <p class="ql-block">進(jìn)口門廳</p> <p class="ql-block">樓梯</p> <p class="ql-block">樓梯（從下向上看）</p> <p class="ql-block">樓梯墻上的裝飾（上次去的時(shí)候，現(xiàn)在有點(diǎn)改動(dòng)了）。</p> <p class="ql-block">二樓到三樓的樓梯</p> <p class="ql-block">室外的雕塑</p> <p class="ql-block">一樓的展廳</p> <p class="ql-block">二樓的展廳（其中有塞尚的作品）</p> <p class="ql-block">梵高的作品＇</p> <p class="ql-block">馬蒂斯的作品</p> <p class="ql-block">這幅墻上的大畫挺有趣的。是高更畫的一大塊咸肉，這好像不大可得到。再有一幅是抽象派大師康定斯基的作品。</p> <p class="ql-block">透過(guò)廳門能看到雷諾阿的《劃船人的午餐》</p> <p class="ql-block">這幅畫的展廳，里面放了一只凳子，便于人慢慢地觀賞，還蠻人性化的。</p> <p class="ql-block">現(xiàn)代化畫</p> <p class="ql-block">走廊通道</p> <p class="ql-block">通過(guò)走道，到菲立普斯老建筑。</p> <p class="ql-block">老建筑的展廳，其中椅子設(shè)計(jì)相當(dāng)奇特。</p> <p class="ql-block">橡木鑲嵌音樂(lè)廳</p> <p class="ql-block">最下面一層有餐廳，這是我中午的午餐。</p> <p class="ql-block"> 新建筑的二樓是這座美朮館收藏的精華所在。從盤旋樓梯出來(lái)能見(jiàn)到三座最重要的展廳。（5）是有法國(guó)印象派畫家雷諾阿的《劃船人的午餐》這幅名畫，（4）是非裔美國(guó)畫家<span style="font-size:18px;">雅各布·勞倫斯的《</span>黑人大遷徙系列》（3）俄裔美國(guó)畫家羅斯科的四件作品。【這是上次看到的，這次（3）與（5）沒(méi)變，（4）搬到老建筑那里去了。</p> <p class="ql-block"> 下面就開(kāi)始介紹一下館的這三個(gè)展廳。</p> <p class="ql-block"> 《劃船人的午餐》創(chuàng)作于1880-81年。這幅畫描繪了一群年輕人在船上享用午餐的場(chǎng)景。這件作品是他在40-41歲時(shí)畫的，正是他創(chuàng)作生涯中最輝煌的時(shí)候。雷諾阿與其他印象派畫家有點(diǎn)不同的是，他的畫一直蠻受人喜愛(ài)，經(jīng)濟(jì)上沒(méi)有像莫奈等人那樣窘迫過(guò)。這幅畫在1882年還正式進(jìn)入官方的沙龍，所以，估計(jì)當(dāng)時(shí)的價(jià)格不會(huì)太低。但是到了1923年（雷諾阿去世后第4年），由美國(guó)的這位實(shí)業(yè)家鄧肯·菲利普斯 (Duncan Phillips ) 從保羅·杜蘭德-魯埃爾 (Paul Durand-Ruel)【這一位是當(dāng)時(shí)法國(guó)印象畫藝朮家的“救星”，是他把大批大批法國(guó)印象畫派作品轉(zhuǎn)賣到了美國(guó)，從而改變世界藝術(shù)的軌道】的兒子手中以 125,000 美元的價(jià)格購(gòu)買。在20世紀(jì)初，這是一個(gè)天價(jià)。法國(guó)人當(dāng)時(shí)不理解，一幅畫能值這么多錢。這位菲立普斯笑著說(shuō)：“今后法國(guó)人要看此畫，就得到美國(guó)來(lái)?！保浅８吲d，因?yàn)樗苏陼r(shí)間終于得到現(xiàn)在這座藝術(shù)館的“鎮(zhèn)館之寶”。</p><p class="ql-block"> 事實(shí)上，這幅畫畫的全是雷諾阿朋友圈子里的人物。我們來(lái)看一下究竟是誰(shuí)？</p> <p class="ql-block"> 女裁縫師艾琳·查里戈特(Aline Charigot ) 抱著一只阿芬賓犬。 雷諾瓦于 1890 年與她結(jié)婚，并育有三個(gè)兒子。</p> <p class="ql-block">阿爾方斯·富爾奈斯（Alphonse Fournaise），穿著無(wú)袖緊身衣倚在欄桿上：他餐廳老板的兒子，也是水上競(jìng)賽選手。</p> <p class="ql-block">阿爾方斯·富爾內(nèi)斯，倚靠在欄桿上：富爾內(nèi)斯餐館老板的女兒；丈夫在戰(zhàn)爭(zhēng)中陣亡。</p> <p class="ql-block">前面兩位：</p><p class="ql-block"> 古斯塔夫.卡耶博特穿著平頂草帽和無(wú)袖緊身泳衣——這位富有的畫家、印象派畫作的收藏家、游艇愛(ài)好者、競(jìng)賽選手，也是雷諾阿的密友</p><p class="ql-block"> 安吉爾（Angele）穿著藍(lán)色連衣裙，戴著白色帽子，正在與古斯塔夫（Gustave）交談。她是露天市場(chǎng)的賣花人，同時(shí)也是一名模特和歌手。</p> <p class="ql-block">這幅名畫《巴黎在雨中》就是前面這位卡耶博特畫的。</p> <p class="ql-block">俯身的那一位是安東尼奧?馬焦洛（Antonio Maggiolo），一位意大利記者，正在與安吉爾（Angele）交談。</p> <p class="ql-block">后面，埃倫·安德烈，正舉杯飲酒：她曾為德加和雷諾阿擔(dān)任模特，亦是福利貝熱劇院的啞劇演員</p> <p class="ql-block"> 再后面兩位：</p><p class="ql-block"> 查爾斯·埃弗呂西，戴高頂禮帽：出生于俄羅斯的藝術(shù)收藏家、作家、《美術(shù)公報(bào)》主編，曾大力支持印象派畫家。</p><p class="ql-block"> 儒勒·拉弗格，戴便帽，手持煙斗：象征主義詩(shī)人，其作品影響了葉芝、龐德和T.S.艾略特；《現(xiàn)代生活》雜志記者；查爾斯·埃弗呂西的秘書。</p> <p class="ql-block"> 意大利記者的后面有三位；讓娜·薩瑪麗，雙手戴著黑手套捂住耳朵：法國(guó)喜劇院的女演員。保羅·洛特，戴草帽，正傾身靠近讓娜：一個(gè)冒險(xiǎn)家、記者、短篇小說(shuō)作家，雷諾阿的密友。還沒(méi)有，熱爾·萊斯特朗蓋茲，戴圓頂禮帽，正望向讓娜：內(nèi)政部官員，涉獵神秘學(xué)，保羅的密友。</p> <p class="ql-block"> 畫的中央還有一位拉烏爾·巴比耶男爵，戴圓頂禮帽的，他是前騎兵軍官與戰(zhàn)爭(zhēng)英雄，前西貢市長(zhǎng)，游艇愛(ài)好者，酷愛(ài)賽馬與美人。</p> <p class="ql-block"> 這幅畫將人物、靜物和風(fēng)景融為一體，桌子上擺滿了水果和酒。說(shuō)實(shí)在的，下面桌子上的靜物畫也夠精彩的了！</p> <p class="ql-block"> 這幅畫將人物、靜物和風(fēng)景融為一體，桌子上擺滿了水果和酒。說(shuō)實(shí)在的，這兩幅靜物畫也夠精彩的了！</p> <p class="ql-block">人背后的是印象派風(fēng)格的風(fēng)景畫</p> <p class="ql-block"> 這幅畫中欄桿的對(duì)角線劃分了構(gòu)圖的兩半，一半充滿了人物，另一半幾乎空無(wú)一人，除了業(yè)主的女兒路易絲·阿爾方斯·富爾奈斯（Louise-Alphonsine Fournaise）和她的兄弟小阿爾方斯·富爾 奈斯（Alphonse Fournaise, Jr.）的兩個(gè)人物外，透過(guò)這種對(duì)比顯得特別突出。 在這幅畫中，雷諾阿捕捉到了大量的光線。 光線的主要焦點(diǎn)來(lái)自陽(yáng)臺(tái)上的大開(kāi)口，前景中兩個(gè)人的背心和桌布共同反射這種光線并將其發(fā)送到整個(gè)構(gòu)圖。</p><p class="ql-block"> 這幅畫被認(rèn)為顯示了意大利文藝復(fù)興時(shí)期畫家保羅·委羅內(nèi)塞對(duì)雷諾阿風(fēng)格的影響，特別是《卡納的婚宴》 （1563年），這是雷諾阿在盧浮宮最喜歡的委羅內(nèi)塞畫作之一，描繪了與雷諾阿相似的宴會(huì)主題。 下面我也放一下委羅內(nèi)塞的這幅畫，作一個(gè)比較。</p> <p class="ql-block">委羅內(nèi)斯《迦南的婚禮》</p> <p class="ql-block"> 克拉克爵土在《文明》的最后一章有一段，這是在寫完塞尚獨(dú)自耽在普羅旺斯探索繪畫的新 路之后，他寫道：“而其他諸位也在法蘭西島區(qū)（?le-de-France）<註：指法國(guó)首都巴黎的首都圈> 的鄉(xiāng)間孕育他們的靈感。但是他們中的一位，雷諾阿在一段時(shí)間內(nèi)繼續(xù)住在巴黎，畫他周圍的生活。當(dāng)時(shí)他很貧窮，他畫筆下的人物既不高貴也不富裕，但是他們很快樂(lè)。當(dāng)有人對(duì)于19世紀(jì)晚期作出令人沮喪的論斷：窮人的悲慘和富人的窮奢極侈等等，需要記住的是，正是在這一時(shí)期有兩幅最美麗的畫作，雷諾阿的《劃船人的午餐》和《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》，在這些畫中沒(méi)有覺(jué)醒了的意識(shí)，也沒(méi)有英雄的物質(zhì)主義。沒(méi)有尼采，沒(méi)有馬克思，沒(méi)有弗洛依德。只有一群平常人正在快快樂(lè)樂(lè)地盡情享受生活的樂(lè)趣。”</p><p class="ql-block"> 縱觀雷諾阿一生的作品，就像聽(tīng)莫扎特的音樂(lè)，他們的作品都呈現(xiàn)了人生中歡樂(lè)，美好，健康的一面。當(dāng)時(shí)就有人問(wèn)雷諾阿，為什么在你的作品中看不見(jiàn)生活悲慘的這一面，他回答道:"既然在現(xiàn)實(shí)生活中已經(jīng)有那么多悲慘的事情，為什么我們還要在畫中再次看到呢？"這個(gè)回答很確切地闡明了他的藝術(shù)理念。從某種意義上講，也闡明了那個(gè)時(shí)代印象畫派的藝術(shù)理念</p> <p class="ql-block"> 展廳4 <span style="font-size:18px;">雅各布·勞倫斯（Jacob Lawrence）的《</span>黑人大遷徙系列》。勞倫斯是美國(guó)畫家，他以其對(duì)黑人歷史和社會(huì)問(wèn)題的描繪而聞名。</p><p class="ql-block"> 在一年半前，我第一次看到這組畫時(shí)，就覺(jué)得不尋常。但是沒(méi)有注意示意圖上的標(biāo)志，還以會(huì)是臨時(shí)的特展。當(dāng)時(shí)就感到盡管構(gòu)圖簡(jiǎn)潔，但非常形象，把一種氣氛烘托了很到位。尤其在現(xiàn)代藝術(shù)中“為藝術(shù)而藝術(shù)”的浪潮中，能夠真實(shí)地用“藝術(shù)”來(lái)呈現(xiàn)一種社會(huì)現(xiàn)象，這本身就很難能可貴，當(dāng)時(shí)就攝了好幾張照片?，F(xiàn)在知道這組畫也是這個(gè)館永久展廳，就更理解它的價(jià)值與意義。</p> <p class="ql-block"> 《黑人大遷徙系列》創(chuàng)作于1940年至1941年，是以顏料蛋清在硬紙板上繪制的作品。這個(gè)系列包含了一系列的文字和圖像，描繪了1914年至1930年間超過(guò)一百萬(wàn)非洲裔美國(guó)人從南部農(nóng)村遷徙至北部工業(yè)區(qū)尋求更好生活的過(guò)程。這場(chǎng)大規(guī)模的遷徙是由于戰(zhàn)時(shí)短缺和南方黑人面臨的壓迫狀況而引起的，是自奴隸制時(shí)期以來(lái)非洲裔美國(guó)人最大規(guī)模的人口流動(dòng)。</p><p class="ql-block"> 當(dāng)時(shí)勞倫斯在獲得朱利葉斯·羅森瓦爾德基金會(huì)的1500美元獎(jiǎng)學(xué)金后，年輕的藝術(shù)家得以在哈萊姆租用一個(gè)足夠大的工作室，由他未來(lái)的妻子、藝術(shù)家格溫多林·奈特協(xié)助完成了全部60幅畫板的創(chuàng)作。只是一個(gè)以前從未被繪畫描繪過(guò)的主題，勞倫斯試圖照亮美國(guó)歷史中一段重要但鮮為人知的章節(jié)。</p><p class="ql-block"> 1942年，藝術(shù)家的經(jīng)紀(jì)人伊迪絲·哈爾珀特安排了《黑人大遷徙系列》的分割購(gòu)買，其中奇數(shù)號(hào)畫板由菲利普斯收藏館收藏，偶數(shù)號(hào)畫板由紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏。所以這組系列畫就在這兩座博物館里展出。</p> <p class="ql-block"> 但是要問(wèn)這組畫其意義究竟何在？好在哪里？我們可以從以下幾點(diǎn)來(lái)看：</p><p class="ql-block">1 以平民視角講述重大歷史</p><p class="ql-block"> 勞倫斯以黑人家庭、農(nóng)民、勞工為主角，用直接而樸素的方式講述“黑人大遷徙”這一巨大社會(huì)變動(dòng)。這不是官方史或英雄史，而是普通人的集體記憶，是對(duì)苦難、希望與堅(jiān)韌的深刻再現(xiàn)。</p><p class="ql-block">2. 形式語(yǔ)言獨(dú)特：現(xiàn)代主義與非洲傳統(tǒng)融合。</p><p class="ql-block"> 勞倫斯的畫風(fēng)受到立體主義、表現(xiàn)主義影響，同時(shí)融入非洲圖像傳統(tǒng)和壁畫風(fēng)格。他用平涂的色塊、大膽的構(gòu)圖與節(jié)奏性布局，創(chuàng)造出極具視覺(jué)沖擊力和敘事感的作品。每一幅畫都像一個(gè)場(chǎng)景劇，整套連起來(lái)像一部視覺(jué)史詩(shī)。</p><p class="ql-block">3.文字與圖像并置，創(chuàng)造“圖文敘事”</p><p class="ql-block"> 每一幅畫都配有一段簡(jiǎn)短文字，勞倫斯自己寫的，語(yǔ)言簡(jiǎn)潔而富有節(jié)奏，與畫面相輔相成。這種圖文并行的方式，具有強(qiáng)烈的民間口述歷史感與詩(shī)意節(jié)奏。</p><p class="ql-block">4.以黑人視角書寫黑人歷史</p><p class="ql-block"> 這是美國(guó)藝術(shù)史上首次由非裔藝術(shù)家用自己語(yǔ)言大規(guī)模系統(tǒng)性地講述黑人經(jīng)驗(yàn)。勞倫斯年僅23歲時(shí)完成該系列，它打破了長(zhǎng)期以來(lái)白人主導(dǎo)的敘事框架，為非裔美國(guó)人爭(zhēng)取發(fā)聲空間。</p><p class="ql-block">5.作品雖具政治性，但不煽情</p><p class="ql-block"> 雖然主題涉及種族壓迫、貧困、暴力、遷徙的痛苦與希望，但勞倫斯的表達(dá)非常克制而深沉。他不渲染情緒，而是通過(guò)形式與節(jié)奏、冷靜的觀察和藝術(shù)的尊嚴(yán)，賦予主題極大力量。</p><p class="ql-block">6. 集體記憶與當(dāng)代共鳴</p><p class="ql-block"> 《黑人大遷徙系列》不僅是關(guān)于歷史，也映射當(dāng)下。今天，它仍能引發(fā)我們對(duì)移民、種族、家園、希望與掙扎的深刻思考。它在不同年代都“活著”，在訴說(shuō)和傾聽(tīng)。</p><p class="ql-block"> 總之，黑人大遷徙系列》之“好”，是藝術(shù)與歷史、形式與內(nèi)容、個(gè)人與集體的完美交匯。它不是靜止的圖像，而是一種跨越時(shí)空、深植人心的視覺(jué)詩(shī)史。</p> <p class="ql-block">莊稼被任其干燥和腐爛。</p><p class="ql-block">沒(méi)有人來(lái)照料它們。</p> <p class="ql-block">佃農(nóng)受到種植園主的殘酷對(duì)待</p> <p class="ql-block">發(fā)生了私刑。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">北方親戚的來(lái)信講述了那里的美好生活。</p> <p class="ql-block">從南方各城鎮(zhèn)，成百上千的移民紛紛離鄉(xiāng)背井，前往北方。</p> <p class="ql-block">北方產(chǎn)業(yè)界出資為移民預(yù)付了鐵路旅費(fèi)。這筆費(fèi)用將由移民在未來(lái)的工資中償還給北方產(chǎn)業(yè)界。</p> <p class="ql-block">家人們很早就抵達(dá)了車站。他們不希望錯(cuò)過(guò)前往北方的火車。</p><p class="ql-block">23 移民潮蔓延開(kāi)來(lái)。</p> <p class="ql-block">火車站站臺(tái)上堆滿了行李。</p> <p class="ql-block"> 移民潮蔓延開(kāi)來(lái)。</p> <p class="ql-block">他們大批地離開(kāi)了南方，又大批地抵達(dá)了北方。</p> <p class="ql-block">勞務(wù)中介招募了毫無(wú)戒心的勞工，充當(dāng)北方產(chǎn)業(yè)界的罷工破壞者。</p> <p class="ql-block">移民們抵達(dá)北方后，發(fā)現(xiàn)住房條件有所改善。</p> <p class="ql-block">許多移民在鋼鐵行業(yè)找到了工作。</p> <p class="ql-block">南方竭力想留住其廉價(jià)勞動(dòng)力。北方的勞務(wù)中介要么被監(jiān)禁，要么被迫秘密運(yùn)作。</p> <p class="ql-block">長(zhǎng)期居住在北方城市的非裔美國(guó)人，對(duì)這些移民表現(xiàn)得冷淡和輕蔑。</p> <p class="ql-block">在第一次世界大戰(zhàn)期間，許多南方非裔美國(guó)人向北部進(jìn)行了大規(guī)模遷徙。</p> <p class="ql-block">移民們抵達(dá)了匹茲堡，北方偉大的工業(yè)中心之一。</p> <p class="ql-block">隨著移民人口的增加，良好的住房變得稀缺。工人們被迫住在擁擠破舊的公寓樓中。</p> <p class="ql-block">女性工人是最后一批抵達(dá)北方的。</p> <p class="ql-block">尋求更好住房的非裔美國(guó)人試圖搬入新的區(qū)域，但這導(dǎo)致了他們的新家遭到轟炸。</p> <p class="ql-block">這些移民突然進(jìn)入了一個(gè)擁擠而不健康的環(huán)境，很快就患上了肺結(jié)核。死亡率上升了。</p> <p class="ql-block">在北方，他們擁有了投票的自由。</p> <p class="ql-block">展廳3: 羅斯科（Rothko）展廳</p><p class="ql-block"> 馬克·羅斯科，美國(guó)人，出生于1903年，俄羅斯德文斯克（現(xiàn)在是拉脫維亞的道加普爾斯），逝世于1970年，紐約。</p><p class="ql-block"> 下面這幅《橙、紅、黃》（不在此展館）在2012年5月7日，以8,690萬(wàn)美元成交，成為歷來(lái)拍賣價(jià)最高的當(dāng)代藝術(shù)品。注意，這是8,600萬(wàn)美元！簡(jiǎn)直不敢思議！前面雷諾阿的那幅也只有12萬(wàn)5千（盡管時(shí)間相差90年左右）。說(shuō)實(shí)在，這里面肯定有商業(yè)化的因素，并不是真正的藝術(shù)價(jià)值。但是，盡管如此，他的畫可能確實(shí)有一些難能可貴的東西，只不過(guò)我不太懂。</p> <p class="ql-block">《橙、紅、黃》</p> <p class="ql-block"> 這里的羅斯科展廳是館中一個(gè)永久展廳。在1960年擴(kuò)建博物館的計(jì)劃中，創(chuàng)辦人鄧肯·菲利普斯設(shè)計(jì)了一個(gè)13×23英尺的小空間，讓游客能夠體驗(yàn)馬克·羅斯科（Mark Rothko）的三幅畫所帶來(lái)的"包圍式魔力"，第四幅畫于1964年加入。這個(gè)展廳旨在成為一個(gè)冥想的空間，菲利普斯稱之為藝術(shù)的“禮拜堂"，用于安靜的沉思。畫家親自參與設(shè)計(jì)，為了增加畫的精神內(nèi)涵與情感沖擊力，他在展廳的尺寸、比例和照明等方面提出不少建議。</p><p class="ql-block"> 1961年，約翰·F·肯尼迪總統(tǒng)就職典禮期間，畫家羅斯科參觀了菲利普斯收藏館，并與菲利普斯一起調(diào)整了一些細(xì)節(jié)，包括降低燈光亮度，將簡(jiǎn)單的木質(zhì)長(zhǎng)椅放置在展廳內(nèi)。這個(gè)展廳也激發(fā)了以后一些現(xiàn)代藝術(shù)的展廳佈置，包括得克薩斯州休斯頓的梅尼爾收藏館（Menil Collection）的一項(xiàng)委托。羅斯科在1971年梅尼爾收藏館的羅斯科禮拜堂（Rothko Chapel）安裝了他的14幅壁畫之前去世了。所以，這里的羅斯科展廳是這方面首個(gè)展廳，也是與藝術(shù)家合作設(shè)計(jì)的唯一的一個(gè)。</p><p class="ql-block"> 這里展示了如下5幅羅斯科經(jīng)典抽象畫作。</p> <p class="ql-block">《Green and Maroon, 1953》，油畫，菲利普斯收藏，1957年收藏</p> <p class="ql-block">《No. 12, 1951》，混合媒介，布面，克里斯托弗·羅斯科收藏</p> <p class="ql-block">《Untitled (Yellow, Pink, Yellow on Light Pink), 1955》，油畫，凱特·羅斯科·普里澤爾收藏</p> <p class="ql-block">《綠色和紅色上的柑橘色》（1956年）＇</p> <p class="ql-block">《No. 14, 1951》，油畫，凱特·羅斯科·普里澤爾收藏</p> <p class="ql-block">細(xì)部</p> <p class="ql-block"> 以上幾張照片是去年攝的，好像當(dāng)時(shí)沒(méi)人管。這次我又想攝一下，只拍了下面一張就被人喝停了，說(shuō)這里不能攝影。</p> <p class="ql-block">上星期五攝的這張照片蠻有意思，能了解整個(gè)展廳的模樣。</p> <p class="ql-block"> 看了是不是有點(diǎn)摸不著頭腦？好在哪里？好像我有有顏料與畫布，似乎也能畫出這樣值幾千萬(wàn)美元的畫。</p><p class="ql-block"> 帶著這樣的問(wèn)題，我問(wèn)機(jī)器人ChatGPT 。機(jī)器人講了一大串解讀，大家看看是否有道理。</p><p class="ql-block"> 【欣賞馬克·羅斯科（Mark Rothko）的畫，尤其是他最具代表性的“色域繪畫”（Color Field Painting），并不依賴于傳統(tǒng)意義上的敘述性或圖像識(shí)別，而更像是一種沉浸式、情感性的觀看體驗(yàn)。以下是幾種切入方式，幫助你更深層次地感受他的作品：</p><p class="ql-block">1. 放慢節(jié)奏，與畫作“相處”</p><p class="ql-block"> 羅斯科的畫要求觀眾慢慢地看，靜靜地感受。走近畫作（甚至他自己建議距離畫布45厘米內(nèi)），讓色彩幾乎包圍你，不要急于理解什么，只是沉浸。他希望觀眾“像在教堂或墓地一樣”對(duì)待他的畫，不是欣賞，而是體驗(yàn)。</p><p class="ql-block">2. 關(guān)注色彩的“呼吸”與關(guān)系</p><p class="ql-block"> 他的畫看似只是簡(jiǎn)單的色塊，但色塊之間有微妙的邊緣暈染、深淺層次與空間感。仔細(xì)看，色彩之間仿佛有呼吸的節(jié)奏，輕輕震動(dòng)，既分離又融合。</p><p class="ql-block">3. 感受情緒，而非尋找意義</p><p class="ql-block"> 羅斯科說(shuō)他畫的是“基本的人類情感——悲劇、狂喜、厭離”。不同于講故事的畫，他的作品像是情緒的抽象形象：憂郁、莊嚴(yán)、沉思、希望……你看到的，不一定是“顏色”，而是某種沉默的情感氛圍。</p><p class="ql-block">4. 留意“空性”與“靜默”的力量</p><p class="ql-block"> 很多觀眾初看覺(jué)得“什么都沒(méi)有”，但這正是重點(diǎn)——空無(wú)本身成為一種容器，裝著你內(nèi)心的情緒投射。羅斯科的畫常常喚起一種沉思、孤獨(dú)、甚至神秘的體驗(yàn)。</p><p class="ql-block">5. 把觀畫變成內(nèi)在對(duì)話</p><p class="ql-block"> 他的作品，不是給你一個(gè)答案，而是喚起你自己的回應(yīng)。你可能會(huì)聯(lián)想到一段記憶、一種壓抑的情緒、一種超越語(yǔ)言的存在感。每次觀看的感受可能都不同，因?yàn)樗鼏酒鸬氖悄愦丝痰臓顟B(tài)。</p><p class="ql-block"> 如果你有機(jī)會(huì)站在羅斯科的原作前（比如在華盛頓國(guó)家美術(shù)館、倫敦泰特現(xiàn)代、休斯頓的羅斯科教堂），他希望你不是在“欣賞一幅畫”，而是在“經(jīng)歷一場(chǎng)靈魂的相遇”?！?lt;/p><p class="ql-block"> 因?yàn)槿ツ甑哪且淮?，人很少。所以上星期五去，我?zhǔn)備在那里坐上半小時(shí)，試試看它的氣場(chǎng)有多厲害，就像做氣功一樣，是否也能冥想出一點(diǎn)名堂。但是，可惜的是那一天人蠻多的，可能因?yàn)槟孪牡漠嬚辜磳⒔Y(jié)束。所以，來(lái)來(lái)往往，人一多，根本靜不下來(lái)，所以也算了。</p><p class="ql-block"> 我常常覺(jué)得，藝術(shù)有時(shí)與宗教相似。譬如，讀圣經(jīng)，首先必須你得信，不信的話就會(huì)讀不下去。只有信了，才能越讀越有心得體會(huì)。音樂(lè)也如此，譬如巴赫的音樂(lè)，如果初次聽(tīng)，似乎很單調(diào)。但是，首先有個(gè)概念，他的音樂(lè)是美妙的，所以聽(tīng)下去了，多聽(tīng)多聽(tīng)，也越來(lái)越喜歡。不知道羅斯科的畫是否也這樣，反正，我現(xiàn)在還不覺(jué)得如此。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> </p>