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參觀“時代逸飛”陳逸飛回顧展

海上良友

<p class="ql-block">2025年4月27日，參觀浦東美術(shù)館的陳逸飛回顧展。陳逸飛是當(dāng)代油畫藝術(shù)大師，他離開我們遠(yuǎn)去已經(jīng)二十年了，但他留下的精湛藝術(shù)是永恒的……</p><p class="ql-block">為紀(jì)念著名藝術(shù)家陳逸飛逝世二十周年，浦東美術(shù)館2025年重磅首展"時代逸飛：陳逸飛回顧展"從4月26日起對公眾正式開放，全面回顧陳逸飛的藝術(shù)成就。展覽分為四個板塊："成長歲月"、"心靈之橋"、"海上風(fēng)華"和"大視覺時代"，共匯集了逾150件展品，囊括了繪畫、雕塑、影像、出版物、手稿等多種媒介，覆蓋了他各個時期內(nèi)風(fēng)格多樣的不同系列創(chuàng)作。除了繪畫作品以外，本次展覽還展示了陳逸飛在其所開創(chuàng)的"大美術(shù)，大視覺"理念下所進(jìn)行的多元藝術(shù)實踐。</p> <p class="ql-block">前言</p><p class="ql-block">馮遠(yuǎn)</p><p class="ql-block">陳逸飛是中國當(dāng)代卓有成就的油畫藝術(shù)家，活躍于多重領(lǐng)域的創(chuàng)新實踐者。在他未盡一甲子的傳奇生涯中，憑借才華和勤奮，在藝術(shù)創(chuàng)作與文化建設(shè)中發(fā)揮了重要作用。</p><p class="ql-block">盛年時期，陳逸飛始終堅持大格局的宏觀思維，弘揚"大視覺、大美術(shù)"的藝術(shù)理念，自覺成長為一位目光高遠(yuǎn)、勇于踐行的探索者與創(chuàng)業(yè)者。他相信電影能更好地展示人性與思想情感，而設(shè)計藝術(shù)則能提升城市文化品位。為此，他付出了巨大的努力，但最終因勞累過度未能完成所有事業(yè)。</p><p class="ql-block">青年陳逸飛以勤奮與天賦脫穎而出，創(chuàng)作了《黃河頌》《開路先鋒》《占領(lǐng)總統(tǒng)府》等史詩性油畫，藝術(shù)水平超越了同時期眾多資深前輩和業(yè)界強手。他深知研習(xí)西方藝術(shù)史的必要性，遂赴美學(xué)習(xí)古典主義繪畫，通過精妙典雅的人物畫，廣泛贏得青睞，成為備受矚目的藝術(shù)家。在自身的成就之外，幫助了許多后學(xué)。</p><p class="ql-block">2025年恰逢陳逸飛逝世二十周年。理解陳逸飛，就是理解一個人在時代中如何雕刻自己，以信念，以赤誠。他接受時代賦予他的期許、責(zé)任與使命，他也擁抱時代給予的機遇、夢想與榮耀。本次展覽匯集逾百件佳作，以及各類珍貴歷史文獻(xiàn)資料，旨在以回溯性的視角帶領(lǐng)觀眾走進(jìn)他的藝術(shù)人生，去感受他的時代激情，體驗他所開拓的美的世界。</p><p class="ql-block">不惑之年的陳逸飛不僅屢創(chuàng)佳作，還擁有深厚的家國情懷和理想主義。他陸續(xù)創(chuàng)作了《玉堂春暖》《潯陽遺韻》等系列作品，捕捉傳統(tǒng)之精髓，由此一再宣示和強化其文化身份，提升了華人藝術(shù)家的國際地位。</p> <p class="ql-block">1946年4月12日，陳逸飛出生在浙江省寧波市鎮(zhèn)?？h的一個知識分子家庭，6個月時隨父母移居上海，這座城市的文化從各個方面滋養(yǎng)著少年陳逸飛的心智形成與成長。</p><p class="ql-block">從童年到青年，陳逸飛在劇烈動蕩的時代浪潮中成長。他勤奮學(xué)習(xí)，不斷精進(jìn)繪畫技藝，滿懷激情地投身于藝術(shù)事業(yè)，創(chuàng)作了多幅這一時期的重要作品。在此階段，他的繪畫經(jīng)受了素描、寫生與墻面繪畫的反復(fù)磨礪，并通過與上海繪畫名家的廣泛交流，博采眾長，逐漸形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格﹣﹣既蘊含浪漫主義情懷，又彰顯英雄主義氣概，畫面氣勢磅礴，生動真實，充滿朝氣與魄力。對他而言，崇高與美是一體的。</p><p class="ql-block">憑借對題材的敏銳洞察、飽滿的創(chuàng)作熱情以及對細(xì)節(jié)的持續(xù)鉆研，陳逸飛創(chuàng)作了一系列載入中國近現(xiàn)代美術(shù)史的重要作品，這一時期堪稱其寫實主義創(chuàng)作的巔峰。1979年，他加入中國美術(shù)家協(xié)會，并完成了《踱步》。這件作品的問世，標(biāo)志著藝術(shù)家實現(xiàn)了自我超越。</p> <p class="ql-block">占領(lǐng)總統(tǒng)府</p><p class="ql-block">陳逸飛、魏景山</p><p class="ql-block">1977年（復(fù)制品，由中國人民革命軍事博物館提供）</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">這幅畫作是新中國成立以來最優(yōu)秀的主題性藝術(shù)作品之一，原作收藏于中國人民革命軍事博物館。作品描述的是1949年渡江戰(zhàn)役后，解放軍戰(zhàn)士攻入南京總統(tǒng)府，在4月23 日將一面鮮艷的紅旗高高升起的瞬間。青年陳逸飛與魏景山共同創(chuàng)作了這幅杰作。畫面呈俯視構(gòu)圖，與西方藝術(shù)史中的經(jīng)典之作《梅杜薩之筏》有著異曲同工之妙。后者由法國浪漫主義大師籍里柯創(chuàng)作，以極具戲劇張力的人物群像展現(xiàn)了震撼瞬間?！墩碱I(lǐng)總統(tǒng)府》則實現(xiàn)了題材、構(gòu)圖、人物和技法的相融，呈現(xiàn)了創(chuàng)作者對歷史事件的認(rèn)識與理解。畫面呈現(xiàn)標(biāo)志性紀(jì)念碑式三角形構(gòu)圖，明暗對比強烈，集穩(wěn)重與動感于一體，營造出極具戲劇性的空間效果。這是陳逸飛藝術(shù)生涯中最具代表性且廣受矚目的作品之一。</p> <p class="ql-block">黃河頌</p><p class="ql-block">1972年 布面油彩</p><p class="ql-block">奉康保險集團(tuán)惠光</p><p class="ql-block">1972年，《解放日報》成立創(chuàng)作組創(chuàng)作"黃河"系列油圈，陳逸飛任組長。創(chuàng)作組按鋼琴協(xié)賽曲《黃河》的四個樂章分頭行動，陳逸飛負(fù)責(zé)第二樂章（黃河動）。創(chuàng)作組兩次深入山東、陜西、河南省黃河流域，收集素材，歷時兩個多月。他創(chuàng)作大量速寫，確定畫中人物形象。畫面中一位紅軍戰(zhàn)士挺拔地站在黃河旁的山崖上，眺里遠(yuǎn)方，呼應(yīng)《黃河大合唱》中《黃河頌》的歌詞。瀑布激流與戰(zhàn)士澎湃的內(nèi)心呼應(yīng)，槍頭上的小紅布如盛開的紅花，群眉飛翔增添畫面動感與歷史感。陳逸飛運用電影構(gòu)圖，以巨幅寬銀幕樣式賦予畫面浪漫主義與英雄氣質(zhì)。作品在1977年"全軍美術(shù)作品展"上首次展出，引起轟動，堪稱陳逸飛歷史主題創(chuàng)作的巔峰之作。</p> <p class="ql-block">踱步</p><p class="ql-block">1979年 布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏，龍美術(shù)館提供</p><p class="ql-block">這幅畫作可視為陳逸飛33歲時的自畫像，是他對民族命運與時代能量的敏銳捕捉，標(biāo)志著藝術(shù)家的自我超越。作品以史詩般的畫面重構(gòu)了中華民族近代歷史的重要瞬間，通過創(chuàng)造性地折疊線性時間，實現(xiàn)了技法與思想的雙重突破。從鴉片戰(zhàn)爭到五四運動，他回望民族百年的掙扎與努力。借鑒電影藝術(shù)，他運用蒙太奇手法、寬銀幕構(gòu)圖，將自己畫入畫面，與空座椅共同徜徉于歷史與現(xiàn)實之間。這幅作品為思想與表達(dá)而作，超越了現(xiàn)實主義之技法，彰顯了新時期對人性主體的張揚。《踱步》獲得廣泛國際關(guān)注，美國《藝術(shù)新聞》評價其"寫實而意境深遠(yuǎn)，有氣勢且專業(yè)"，成為中國新時期美術(shù)走向國際化的起點與標(biāo)志。</p> <p class="ql-block">開路先鋒</p> <p class="ql-block">心靈之橋</p><p class="ql-block">陳逸飛的第二次重要成長始于1980年赴美留學(xué)。1981年，他進(jìn)入紐約亨特學(xué)院攻讀藝術(shù)碩士學(xué)位。為維持生計，他在羅耶藝術(shù)修復(fù)與裝裱公司擔(dān)任古典油畫修復(fù)師，期間接觸眾多大師作品并研究不同技法。積攢足夠路費后，他毅然辭去工作，憑借一張火車通票游歷歐洲各大美術(shù)館與博物館。這一階段，他在技法上取得顯著突破，于直涂畫法與罩染法之間尋得優(yōu)雅平衡，以近乎隱匿的方式在畫布上捕捉并改變光線方向，營造出獨特的光暈效果。</p><p class="ql-block">獲得主題選擇自由后，陳逸飛回歸內(nèi)心深處的牽掛﹣﹣故鄉(xiāng)。江南水鄉(xiāng)、童年嬉戲的石橋、煙雨朦朧的瓦屋成為其創(chuàng)作源泉。1983年，他以水鄉(xiāng)為主題的系列作品在美國哈默畫廊個展中大獲成功，憑借獨特的東方之美，成為首位在西方主流藝術(shù)市場引發(fā)關(guān)注與收藏?zé)岢钡闹袊?dāng)代畫家。</p><p class="ql-block">與此同時，"音樂家"系列標(biāo)志著他從宏大敘事轉(zhuǎn)向?qū)€體的凝視。他以卓越的光影和光暈效果，將東方寫意精神融入油畫語言，使西方觀眾在熟悉的油畫中感受到東方的優(yōu)雅。他對邊緣線和光影中臉部線條的處理，源于對攝影技術(shù)的深入研究，展現(xiàn)了古典與當(dāng)代藝術(shù)的融合。這種跨時代的藝術(shù)思考，使其作品兼具嚴(yán)謹(jǐn)技法與現(xiàn)代理念。</p> <p class="ql-block">晨曦（蘇州）</p><p class="ql-block">1990年 布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏，龍美術(shù)館提供</p><p class="ql-block">在獲得了創(chuàng)作自由后，陳逸飛選擇了最能表達(dá)其審美體驗的主題﹣﹣他的故鄉(xiāng)江南水鄉(xiāng)。那里有他童年時嬉戲的石橋、舊日的鄰里鄉(xiāng)親，以及煙雨中潮濕的瓦屋。水鄉(xiāng)寄寓了他內(nèi)心最深的牽掛與情感。從童年到盛年，這份對故鄉(xiāng)的深情始終未變。通過畫作，他將江南水鄉(xiāng)帶入西方觀眾的視野，贏得了他們的心。這是一次具有開拓意義的實踐。畫中，陳逸飛重構(gòu)了江南意境，融合了寫實與浪漫，創(chuàng)造出久違的東方之美，以極致的繪畫技法塑造情感深度。1983年，他以水鄉(xiāng)主題的系列作品在美國哈默畫廊舉辦個展，并大獲成功。哈默博士撰文稱其畫作"接近詩"，因為陳逸飛是在"指示而非論斷"。</p> <p class="ql-block">周莊</p><p class="ql-block">1988年 布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block">以周莊為題材，陳逸飛創(chuàng)作了一系列繪畫，他的作品讓這座江南小鎮(zhèn)聞名于世。這些作品融合了西方寫實技法與東方水墨意境，筆觸細(xì)膩，營造出朦朧光影，并賦予畫面一種靜謐詩意，猶如一個綿長的夢。他巧妙運用了傳統(tǒng)水墨的留白與虛實結(jié)構(gòu)，將江南水鄉(xiāng)之美轉(zhuǎn)譯于畫布之上。近代歐洲宮廷曾向往"中國風(fēng)格",模仿江南水景布局。陳逸飛則將現(xiàn)代水鄉(xiāng)引入了西方的美學(xué)世界。憑借浪漫的東方審美，他筆下的周莊從地域性景觀轉(zhuǎn)化為具有普遍意義的藝術(shù)圖像。1985年，聯(lián)合國協(xié)會世界聯(lián)合會的首日封選用了他的畫作。這標(biāo)志著他以純粹的美學(xué)力量跨越文化隔閡的卓越成就。陳逸飛讓藝術(shù)成為了連接不同文化的心靈之橋。</p> <p class="ql-block">"水鄉(xiāng)"這一主題貫穿陳逸飛的藝術(shù)生涯，不同時期的作品呈現(xiàn)出各異的風(fēng)貌。這種變化不僅體現(xiàn)在創(chuàng)作技法上，也反映了他對光影理解的深化，以及創(chuàng)作狀態(tài)日益自由的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。</p><p class="ql-block">1990年代后，陳逸飛的"水鄉(xiāng)"系列筆觸愈發(fā)輕快，畫面中的光線更加跳躍、松弛且明亮。他不僅持續(xù)探索這一永恒主題，更進(jìn)一步鉆研光在畫布上的多樣化呈現(xiàn)。同時，這一時期的電影創(chuàng)作也影響了他對"目光"的理解。他所營造的畫面時空，突破了傳統(tǒng)的"遠(yuǎn)眺"視角，進(jìn)入一種更具當(dāng)代性的觀看距離。他創(chuàng)作了多幅近景作品，如《我的鄰居》和《老宅》，其獨特視角仿佛置身于水鄉(xiāng)河面之上，展現(xiàn)出別樣的景致。</p> <p class="ql-block">意大利水城</p> <p class="ql-block">海上風(fēng)華</p><p class="ql-block">陳逸飛是改革開放后首位將中國當(dāng)代油畫推向世界的藝術(shù)家之一。他在社會、藝術(shù)、商業(yè)以及中西方文化交流等多個體系中占據(jù)著開創(chuàng)性的特殊地位，其藝術(shù)成就與他所激發(fā)的社會能量相得益彰。他所創(chuàng)造的"海上風(fēng)華"，是在擁抱時代潮流后綻放出的耀眼光芒。</p><p class="ql-block">1990年代初，陳逸飛回到上海，開啟新的創(chuàng)作系列，并進(jìn)入全新的創(chuàng)業(yè)階段。1991年9月，他的作品《潯陽遺韻》以超過百萬元的價格成交，創(chuàng)下中國油畫作品的拍賣紀(jì)錄，這也是中國當(dāng)代油畫首次進(jìn)入國際拍賣市場，陳逸飛再次成為開拓者。1995年，他與英國瑪勃洛畫廊簽約，成為該畫廊代理的第一位亞洲藝術(shù)家。1996至1997年，他分別在上海博物館和北京中國美術(shù)館舉辦回顧展，聲譽日隆。這一時期誕生了以獨特的優(yōu)雅東方情韻著稱的"仕女"系列，代表作如《潯陽遺韻》《玉堂春暖》等。</p><p class="ql-block">此外，"西藏"系列也是他創(chuàng)作中的重要篇章。陳逸飛內(nèi)心涌動的激情驅(qū)使他走出精致的藝術(shù)世界，探尋更原始的視覺與精神體驗。在該系列創(chuàng)作中，他有意識地摒棄過于精致和平滑的筆觸，追求更質(zhì)樸的視覺與精神表達(dá)。同時，憑借電影創(chuàng)作的經(jīng)驗，他在繪畫中不斷探索視覺拉伸所帶來的戲劇性張力。</p> <p class="ql-block">潯陽遺韻</p><p class="ql-block">1991年 布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block">這幅畫作以唐朝詩人白居易的《琵琶行》為靈感，融入了畫家在周莊偶遇琵琶評彈的經(jīng)歷，為觀眾呈現(xiàn)了一個音樂與情緒流動的時空，一個欲語還休的時刻，集中呈現(xiàn)陳逸飛爐火純青的油畫技巧。左側(cè)兩位樂師仿佛再現(xiàn)"猶抱琵琶半遮面"、"低眉信手續(xù)續(xù)彈"的意境，以畫面?zhèn)鬟f聲音，營造通感體驗。作品創(chuàng)造了一種時空的拼貼：以盛唐時期的華麗樂器、民國初年的服飾、20世紀(jì)90年代的妝容、當(dāng)代戲劇的燈光效果以及古典繪畫的光影技法相互融合。畫面中如水墨般暈染的光線，為作品增添了一抹浪漫與懷舊的色彩。1991年9月，該作首創(chuàng)中國油畫百萬元成交紀(jì)錄，標(biāo)志著中國當(dāng)代油畫首次進(jìn)入國際拍賣市場，鞏固了陳逸飛在該領(lǐng)域的先鋒地位。</p> <p class="ql-block">仕女與鳥籠</p><p class="ql-block">1992年 布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block">1990年代起，陳逸飛開始創(chuàng)作"仕女"系列作品。1991年的《夜宴》拉開了這一創(chuàng)作高峰時期的序幕。暫別上海后，身居異國的陳逸飛在回憶中重構(gòu)了這座流光溢彩的都市。彼時正值中國社會轉(zhuǎn)型之際，他將東方美學(xué)元素（如水墨意境、戲曲服飾等）與西方古典油畫技法相融合，以另一種文化視角重新追憶并想象海派文化。受電影藝術(shù)實踐的影響，這一階段的陳逸飛轉(zhuǎn)向更具敘事性和寫意性的風(fēng)格。他在畫面上構(gòu)建充滿敘事感的場景，運用新的視覺語言和獨特的人物造型，賦予作品層次感與余味悠長的意境。憑借古典油畫的光影技法，這批作品呈現(xiàn)了西方文化視角下的中國人文情懷與詩意，回應(yīng)了時代對海派韻味的想象。</p> <p class="ql-block">玉堂春暖</p><p class="ql-block">1993年 布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏，龍美術(shù)館提供</p><p class="ql-block">這幅作品堪稱陳逸飛此階段的又一巔峰之作。作品以老上海為背景，在封閉空間中構(gòu)筑出一幅浮世繪式的群像。這副作品在技法上近乎攝影寫實，同時融入了印象派與后印象派的筆法與色彩技法。畫家以大色塊與點彩手法來呈現(xiàn)旗袍服裝的華美，又用并置的對比色凸顯形體邊緣和質(zhì)感變化，營造出柔光閃爍的效果。通過種種細(xì)節(jié)，畫家暗示了畫中人物間復(fù)雜的關(guān)系：茶盞的數(shù)量和坐在桌邊的人數(shù)并不一致；空出的凳子上沒有主人；珍珠項鏈、戒指、手鐲和耳環(huán)為不同的目光提供駐留之處。這些細(xì)節(jié)邀請觀眾進(jìn)入這個獨特時空，在此漫游、觀察、猜測、聆聽、推想。京劇表演者舉起水袖，增添了明暗效果，區(qū)分了"觀看"與"被觀看"的不同經(jīng)驗。陳逸飛構(gòu)思的這幅時代畫卷中，京劇《玉堂春》的人物角色增加了歷史的深度以及戲劇的張力。左側(cè)古裝戲班象征"前現(xiàn)代"時間，與右側(cè)時髦人物及背景中的西洋時鐘所象征的"現(xiàn)代"時間形成對比，完成了"前現(xiàn)代"與"現(xiàn)代"的相互凝視。那只空置的木凳仿佛在等待觀者入席，使畫面內(nèi)外的目光彼此交織，編織出三重時空。陳逸飛筆下的場景不局限于某一時刻，而是在多重時間性中穿梭，其美學(xué)和技法臻于完美，同時折射出歷史的復(fù)雜性。作品所營造的東方時空，既是民國上海的黃金殘影，也是觀者自身文化身份的映照。</p> <p class="ql-block">夜宴</p><p class="ql-block">1991年 布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block">這幅畫作是陳逸飛難得一見的音樂主題人物群像。畫面中，五位樂師姿態(tài)各異，共同構(gòu)成了一幅精致飽滿、詩意盎然的藝術(shù)畫卷。彼時，畫家正處于創(chuàng)作生涯的巔峰時期，他的畫筆穿梭于過去與當(dāng)下，構(gòu)建出一個充滿理想的藝術(shù)世界。畫中五位樂師的肌膚光澤宛如凝脂，細(xì)膩而溫潤。她們身著華麗的錦衣羅裙，色彩冷暖交織，相得益彰。其中，藍(lán)衣女子位于畫面中心，與左右兩側(cè)的女子形成了錯落有致的三角構(gòu)圖，既穩(wěn)定又富有動感。這一時期的陳逸飛越發(fā)自信和大膽，筆觸優(yōu)雅靈動，畫面整體卻不失穩(wěn)重。其藝術(shù)構(gòu)思和畫面布局與中國古代畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》中五位吹笛女子的場景遙相呼應(yīng)，展現(xiàn)了他對中國古典藝術(shù)的深刻理解。</p> <p class="ql-block">麗人行</p><p class="ql-block">1997年 布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block">《麗人行》是陳逸飛"仕女"系列中的杰出作品，塑造了富有東方情韻的理想麗人形象。在創(chuàng)作了《夜宴》《潯陽遺韻》等經(jīng)典后，陳逸飛憑借電影拍攝經(jīng)驗，追求在二維畫面上呈現(xiàn)人物的動感與更豐富的時間性。</p><p class="ql-block">畫中人物造型與服裝華麗，肌膚質(zhì)感、服飾褶皺的細(xì)節(jié)處理精湛，面部表情與神韻典雅含蓄。這些"麗人"融合了詩詞中的古典浪漫與現(xiàn)代人對自由的想象。作品常被解讀為對老上?；蚪衔幕淖窇?，但服飾與人物狀態(tài)并未指向某一特定代。畫中女性既非傳統(tǒng)仕女，亦非現(xiàn)代女性，而是陳逸飛對東方麗人的理想化重構(gòu)。</p><p class="ql-block">作品標(biāo)題引用杜甫的《麗人行》，畫中華美服飾與詩中"繡羅衣裳照暮春，蹙金孔雀銀麒麟"相呼應(yīng)。陳逸飛以高超技巧和精妙時空建構(gòu)，創(chuàng)造出非歷史的歷史感，延續(xù)了其歷史題材創(chuàng)作脈絡(luò)。他追求詩性與史詩性的融合，使《麗人行》與唐詩中的"麗人"意境形成跨時空對話，也是對中國古典文化黃金時代的浪漫追憶。</p><p class="ql-block">集唐詩意境、仕女典雅與江南婉約氣質(zhì)融為一體，這幅作品創(chuàng)造出獨一無的東方之美。畫面以柔和漫射光為主，賦予時空夢幻氣氛，使時間在此刻凝固。同時，畫面中實現(xiàn)了多重敘事。畫中人視線引導(dǎo)出三個不同故事狀態(tài)，仿佛一場人生戲劇在舞臺上展開。畫面采用經(jīng)典的三角形構(gòu)圖，畫中人各有時間線與故事線，三組故事并置，使畫面故事張力和戲劇結(jié)構(gòu)張力極為飽滿，令人想起他年的杰作《踱步》。</p> <p class="ql-block">長笛手</p><p class="ql-block">1987年 布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏，龍美術(shù)館提供</p><p class="ql-block">在美國哈默畫廊六十周年慶典之際，陳逸飛創(chuàng)作了《長笛手》。這幅作品的構(gòu)圖簡潔，畫面深邃，不僅展現(xiàn)了極致的寫實技巧，更蘊含了陳逸飛重塑音樂時空的嘗試。他將古典主義與對還原視覺現(xiàn)實的熱情相結(jié)合，賦予畫面獨特的神韻。寧靜柔美又略帶憂傷的氣息，隨著無形的音樂溢出畫面，直達(dá)永恒。陳逸飛對人物頭部、手部及樂器的刻畫極為精細(xì)。手指、長笛與發(fā)絲的光暈相互呼應(yīng)；大面積深色背景則與后兩者形成強烈冷暖對比，凸顯人物的高貴氣質(zhì)，并烘托出演奏現(xiàn)場的氛圍。絲質(zhì)晚裝褶皺上的光影，進(jìn)一步顯露了畫家的寫實功底與浪漫情懷。這是陳逸飛"音樂家"系列中極具代表性的經(jīng)典作品，也是他旅美時期最喜歡的一幅。</p> <p class="ql-block">西藏系列</p> <p class="ql-block">山地風(fēng)</p><p class="ql-block">1994年 布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏，龍美術(shù)館提供</p><p class="ql-block">這幅作品是陳逸飛"西藏"系列的代表作之一，也是他藝術(shù)生涯中具有突破性的作品之一，凝聚了藝術(shù)家尋找精神原鄉(xiāng)的真實旅程。他多次遠(yuǎn)赴藏區(qū)，感受天地人文，于畫面上探尋新的生命力。</p><p class="ql-block">同時觀看《山地風(fēng)》與《麗人行》，盡管風(fēng)格與題材各異，但依然可以感受到陳逸飛在空間結(jié)構(gòu)上對戲劇化場景的偏愛，以及對于在人物關(guān)系中呈現(xiàn)史詩感的青睞。《山地風(fēng)》標(biāo)志著陳逸飛從"海上舊夢"系列向"精神原鄉(xiāng)"的風(fēng)格拓展，也是從唯美抒情向人文史詩的跨越。</p><p class="ql-block">畫面中的藏民仿佛受到召喚，迎著高原寒冷的山風(fēng)一同奔赴某處。畫面上呈現(xiàn)的并非靜止的一瞬，而是流動中的剎那。人物神色靜穆專注，透露出一種莊嚴(yán)。這與"仕女"系列的婉約精致的東方美學(xué)不同，陳逸飛被更遼闊的高原召喚，意圖傳遞信仰的力量和生命的尊嚴(yán)。</p><p class="ql-block">"西藏"系列是他創(chuàng)作中的重要篇章。陳逸飛內(nèi)心涌動的激情驅(qū)使走出精致的藝術(shù)世界，探尋更原始的視覺與精神體驗。他的筆觸并沒有美化人物，而是以一種表現(xiàn)主義的手法呈現(xiàn)人物的粗糙和蒼老。這是他對生命力量和人文精神的深刻探索，也標(biāo)志著從審美愉悅向精神追問的跨越。</p> <p class="ql-block">圣火</p><p class="ql-block">約1990年 布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block">這幅作品標(biāo)志著陳逸飛在新的創(chuàng)作中不斷探索著目光和意識的減速和加速，他在色彩上實驗著撞擊和共振，由此增加了心理感受的豐富性。電影帶給他的時間性的啟發(fā)，也轉(zhuǎn)譯到了畫面上。畫面中，人物的構(gòu)圖完成一重敘事和時間的構(gòu)建，回眸的人物定格了當(dāng)時的動作。但燃燒中的圣火則在畫面中完成了另一重"小時間"的建構(gòu)，火焰依然在熊熊燃燒，它擁有自身的時空維度。這是一種巧妙的微敘事，在畫面上成功地折疊時間，在靜止和動態(tài)之間形成張力，不僅在視覺層面、也在心理層面完成了一種拓?fù)浣Y(jié)構(gòu)，讓畫面與感受得以無限延展，象征著陳逸飛在繪畫中不斷實現(xiàn)的突破。作為陳逸飛創(chuàng)作西藏系列的早期作品，刻畫人物狀態(tài)與創(chuàng)造整體氣氛是藝術(shù)家的重點所在。在西藏系列的后期作品中，藝術(shù)家的興趣轉(zhuǎn)移到視覺拉伸造成的戲劇性，以及對異域文化景觀化的反思。</p> <p class="ql-block">陳逸飛一生與眾多文藝工作者結(jié)下了深厚的情誼，其中就包括被譽為"香港電影教父"的著名導(dǎo)演、監(jiān)制、制片人吳思遠(yuǎn)。吳思遠(yuǎn)不僅是陳逸飛的摯友，更是他在電影領(lǐng)域的合作伙伴，曾擔(dān)任陳逸飛執(zhí)導(dǎo)的電影《人約黃昏》(1996年）的投資人。陳逸飛的金色手模也是應(yīng)吳思遠(yuǎn)之邀，在后者新天地 UME 影院開業(yè)時留下的珍貴印記。</p><p class="ql-block">2005年4月，陳逸飛在拍攝電影《理發(fā)師》期間因過度勞累導(dǎo)致胃出血不幸逝世。當(dāng)時，《思念》已接近繪制完成，但陳逸飛尚未親筆簽名。這幅油畫作品與電影均成為陳逸飛未竟的遺作。</p><p class="ql-block">陳逸飛去世后，吳思遠(yuǎn)無償接手，并以陳逸飛的執(zhí)導(dǎo)風(fēng)格完成了《理發(fā)師》的拍攝制作，該電影于2006年正式上映?！端寄睢酚申愐蒿w家族正式贈予吳思遠(yuǎn)。如今，這幅承載著20年思念與情誼的作品在本次展覽中首次亮相，成為紀(jì)念兩位文藝界傳奇人物深厚情誼的珍貴見證。</p><p class="ql-block">本空間陳列的《理發(fā)師》劇本，是陳逸飛生前使用過的版本，上面留有他的親筆簽名和工作手稿。從那密集的日程安排中，觀眾依稀可以窺見陳逸飛廢寢忘食、高強度工作的身影。這些珍貴的手稿，無聲地記錄了他生命最后時光的主旋律：創(chuàng)作、創(chuàng)作、還是創(chuàng)作。</p> <p class="ql-block">大師已逝，遺作永存……</p>