<p class="ql-block"> 從歷史、環(huán)境、舞臺到美學(xué)的深度等去探尋，在研究古代劇場時，有了許多感悟。</p> <h3>? ? ? ?通過撰寫本文，本人理解中西方劇場之異同及演變有幾個方面：</h3></br> <h3>? ? ? ?在人類文明的廣袤星空中，劇場猶如一顆璀璨的星辰，承載著不同時代、不同地域的人們對藝術(shù)的熱愛與追求。西方的劇場與中國古代的劇場，宛如兩條奔騰不息的長河，在歷史的長河中各自流淌，匯聚成各自獨(dú)特的文化景觀。從劇場環(huán)境、舞臺樣式到美學(xué)思潮，它們之間的差異如同夜空中閃爍的繁星，各自散發(fā)著迷人的光芒，值得我們細(xì)細(xì)探尋。</h3></br> <h3>? ? ? ?一、劇場環(huán)境：從神秘的山坡到開放的空間</h3></br> <h3>? ? ? ?西方劇場的劇場環(huán)境經(jīng)歷了漫長而獨(dú)特的變遷。古希臘時期，劇場依山坡而建，那一級級臺階仿佛就是時間的階梯，引領(lǐng)著觀眾走向神圣的藝術(shù)殿堂。圓場與“斯坎納”建筑屋的搭配，既有著實用的功能，又仿佛是一種神圣的儀式空間，充滿了神秘而莊嚴(yán)的氣息。觀眾在高處的座位上，俯瞰著臺上的表演，如同神祇俯視著人間的故事，這種環(huán)境的設(shè)置，使得戲劇表演具有一種超凡脫俗的儀式感。</h3></br> <h3>? ? ? 古羅馬時期的劇場則更為宏大和規(guī)整。建于平地的劇場有著長長的石砌圍墻，仿佛是一道堅固的防線，將戲劇的表演與外界的現(xiàn)實世界分隔開來。高聳的舞臺和華麗的二樓后墻背景，彰顯著羅馬帝國的輝煌與威嚴(yán)。然而，這種封閉式的環(huán)境也限制了觀眾的視角，使得他們更多地成為舞臺表演的被動接受者。</h3></br> <h3>? ? ? ?而中國戲曲的劇場環(huán)境則呈現(xiàn)出一種開放包容的姿態(tài)。從最初利用自然地形演出的“露臺”，到后來出現(xiàn)的“看棚”、“樂棚”、“勾欄”等，再到明代盛行的“茶園”“茶樓”，中國戲曲劇場的發(fā)展始終與百姓的生活緊密相連。這些劇場大多位于城市的繁華地段或鄉(xiāng)村的集會場所，觀眾可以在戲園中自由走動、交談，他們的存在本身就是戲曲表演不可或缺的一部分。</h3></br> <h3>? ? ? ?明代以后的茶園、茶樓，觀眾席前低后高，全部采用木制結(jié)構(gòu)，這種設(shè)計既方便了觀眾的觀看，又營造出一種獨(dú)特的親近感。在這樣的環(huán)境中，戲曲表演不再是高高在上的藝術(shù)，而是融入了尋常百姓生活的日常娛樂。</h3></br> <h3>? ? ? 二、舞臺樣式：從封閉的鏡框到開放的多元</h3></br> <h3> 西方戲劇的舞臺樣式經(jīng)歷了從開放到封閉再到多元的發(fā)展歷程。古希臘時期的劇場沒有固定的舞臺邊框，演員在圓場上表演，周圍是觀眾的環(huán)繞式觀看，表演與現(xiàn)實的界限相對模糊。古羅馬時期的舞臺開始有了較為固定的形式，但仍保留一定的開放性。然而，隨著文藝復(fù)興時期鏡框式舞臺的出現(xiàn)，西方戲劇舞臺進(jìn)入了一個全新的階段。鏡框式舞臺將舞臺表演完全封閉在一個矩形框內(nèi)，與觀眾席形成了明顯的隔離。這種封閉式的舞臺樣式強(qiáng)調(diào)了舞臺的獨(dú)立性和戲劇的虛構(gòu)性，演員在舞臺上如同生活在另一個世界里，而觀眾則是透過鏡框來觀看這個世界的。在這種環(huán)境下，觀眾的注意力被高度集中到舞臺上，他們成為了舞臺表演的忠實觀眾，全身心地沉浸在劇情之中。</h3></br> <h3>? ? ? ?相比之下，中國戲曲的舞臺樣式則更加開放和多元。從最初的“露臺”到后來的“樂棚”“勾欄”“茶園”等，中國戲曲的舞臺始終與觀眾保持著密切的聯(lián)系。戲曲表演沒有固定的邊框，演員可以在舞臺上自由穿梭，與觀眾展開互動。在一些傳統(tǒng)的戲曲演出中，演員甚至?xí)叩脚_下，與觀眾進(jìn)行近距離的接觸，讓觀眾感受到戲曲的獨(dú)特魅力。這種開放式的舞臺樣式使得戲曲表演具有更強(qiáng)的生活氣息和感染力，觀眾在欣賞戲曲的同時，也能夠感受到生活的真實與美好。</h3></br> <h3>? ? ? ?三、美學(xué)思潮：從陌生化到觀眾參與</h3></br> <h3>? ? ? ?西方戲劇的美學(xué)思潮經(jīng)歷了從陌生化到強(qiáng)調(diào)觀眾參與的變化。在早期的古希臘戲劇中，悲劇往往通過表現(xiàn)人類的悲慘命運(yùn)和命運(yùn)的無常來引發(fā)觀眾的憐憫和恐懼，從而達(dá)到凈化觀眾情感的目的。這種陌生化的審美方式使得觀眾更加深入地思考人類的存在和命運(yùn)。</h3></br> <h3>? ? ? 隨著文藝復(fù)興時期鏡框式舞臺的出現(xiàn)，西方戲劇的審美方式發(fā)生了重大變化。鏡框式舞臺強(qiáng)調(diào)舞臺表演的封閉性和虛構(gòu)性，演員在舞臺上如同生活在另一個世界里，而觀眾則是通過鏡框來觀察這個世界的。這種審美方式強(qiáng)調(diào)了觀眾對舞臺表演的觀察和思考，使得觀眾成為戲劇表演的審視者。德國戲劇學(xué)者巴爾姆將戲劇中的空間功能分為四類，強(qiáng)調(diào)了物理性的分隔，認(rèn)為這是至關(guān)重要的，這進(jìn)一步鞏固了西方戲劇注重觀眾對舞臺表演的觀察和思考的美學(xué)傾向。</h3></br> <h3>? ? ? ?而中國戲曲的美學(xué)思潮則更加強(qiáng)調(diào)觀眾的參與。戲曲表演是一種高度程式化的藝術(shù)形式，演員通過唱、念、做、打等多種表演手段來展現(xiàn)故事的情節(jié)和人物的形象。觀眾在欣賞戲曲的過程中，不僅是在觀看表演，更是在參與其中。觀眾通過自己的觀劇標(biāo)準(zhǔn)和情感體驗來衡量演員的表演，他們的笑聲、掌聲和喝彩成為戲曲表演的一部分。這種觀眾參與的審美方式使得戲曲表演具有更強(qiáng)的生命力，演員與觀眾之間的互動形成了獨(dú)特的戲曲文化。</h3></br> <h3>? ? ? 四、從具體藝術(shù)實踐看中西劇場的差異</h3></br> <h3>? ? ? ?當(dāng)我們走進(jìn)具體的西方劇場和中國的戲曲劇場，去欣賞一場演出時，這種差異便更加鮮明地顯現(xiàn)出來。</h3></br> <h3>? ? ? 在西方的一座古老教堂改造的劇場中，舞臺上燈光昏暗，音響效果強(qiáng)烈，演員們身著華麗的戲服，在復(fù)雜的布景和道具中演繹著一段段充滿張力的故事。觀眾們靜靜地坐在座位上，被舞臺上的表演所吸引，仿佛置身于另一個世界。表演結(jié)束后，觀眾們或許會沉浸在劇情中許久，思考著戲劇所傳達(dá)的深邃思想。</h3></br> <h3>? ? ? ?而在中國的一個傳統(tǒng)茶樓里，戲臺上演員們身著五彩斑斕的戲服，邁著輕盈的步伐，唱著悠揚(yáng)的曲調(diào)，演繹著一段段耳熟能詳?shù)墓适?。臺下的觀眾們一邊品茶，一邊欣賞著戲曲表演，時而為演員的精彩表演鼓掌喝彩，時而與身邊的朋友輕聲討論劇情。戲曲表演與觀眾的日常生活交織在一起，成為了生活的一部分。</h3></br> <h3>? ? ? ?五、從歷史文化背景探究差異根源</h3></br> <h3>? ? ? ?中西方劇場之所以會形成如此大的差異，其根源可以追溯到不同的歷史文化背景。</h3></br> <h3>? ? ? ?西方的劇場文化深受古希臘哲學(xué)和基督教文化的影響。古希臘哲學(xué)強(qiáng)調(diào)理性、邏輯和對世界本質(zhì)的探索，這使得西方戲劇在早期的發(fā)展中注重對人類命運(yùn)和社會現(xiàn)實的深刻反思?；浇涛幕挠绊憚t使得西方戲劇在表現(xiàn)手法上更加注重象征和隱喻，鏡框式舞臺的出現(xiàn)也正是這種象征和隱喻思想的體現(xiàn)，它將舞臺表演與現(xiàn)實世界分隔開來，使得戲劇成為一種超越現(xiàn)實的審美體驗。</h3></br> <h3>? ? ? ?中國的劇場文化則與儒家文化、道家文化和民間文化等密切相關(guān)。儒家文化強(qiáng)調(diào)人與人之間的和諧相處和社會秩序的穩(wěn)定，使得中國戲曲在創(chuàng)作和表演中注重對道德倫理和社會價值的弘揚(yáng)。道家文化強(qiáng)調(diào)自然、自由和超脫，這使得中國戲曲在表演形式上更加注重自然、流暢和靈動。民間文化的豐富多彩則為戲曲提供了豐富的素材和靈感，使得戲曲成為了廣大民眾喜愛的藝術(shù)形式。</h3></br> <h3>? ? ? ?六、從現(xiàn)代發(fā)展看中西劇場的新態(tài)勢</h3></br> <h3>? ? ? ?在現(xiàn)代，隨著全球化的發(fā)展和文化交流的日益頻繁，中西方劇場都面臨著新的發(fā)展機(jī)遇和挑戰(zhàn)。</h3></br> <h3>? ? ? 西方的劇場在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，嘗試新的表現(xiàn)手法和藝術(shù)形式。許多西方導(dǎo)演開始借鑒中國戲曲等東方藝術(shù)的元素，將其融入到自己的作品中，創(chuàng)造出一種全新的戲劇風(fēng)格。例如，一些戲劇作品中運(yùn)用了中國戲曲的程式化表演和舞臺調(diào)度手法，使得舞臺表演更加富有變化和魅力。</h3></br> <h3>? ? ? 而中國的戲曲也在積極地與現(xiàn)代文化相結(jié)合，探索新的發(fā)展道路。一方面，戲曲藝術(shù)家們在保留傳統(tǒng)藝術(shù)特色的基礎(chǔ)上，不斷創(chuàng)新和豐富戲曲的表現(xiàn)形式。例如，一些戲曲作品融入了現(xiàn)代的燈光、音響和舞美設(shè)計，使得戲曲表演更加符合現(xiàn)代觀眾的審美需求。另一方面，戲曲也在積極地拓展傳播渠道，通過網(wǎng)絡(luò)平臺、影視制作等方式，將戲曲傳播到更廣泛的觀眾群體之中。</h3></br> <h3>? ? ? ?中西方劇場在劇場環(huán)境、舞臺樣式和美學(xué)思潮等方面存在著顯著的差異。這些差異不僅是藝術(shù)審美差異的體現(xiàn)，更是不同歷史文化背景下的必然產(chǎn)物。在現(xiàn)代，我們應(yīng)該以開放的心態(tài)看待中西方劇場的差異，相互學(xué)習(xí)、相互借鑒，共同推動戲劇藝術(shù)的發(fā)展，讓這兩顆藝術(shù)之星在人類文明的天空中更加璀璨地閃耀。</h3></br> <h3>? ? ? ?七、實地探尋與藝術(shù)感悟</h3></br> <h3>? ? ? 在多年的研究和對戲曲文化的癡迷中，我踏上了探尋古代劇場奧秘的旅程。每一步都伴隨著歷史的回響，每一眼都承載著文化的厚重。</h3></br> <h3>? ? ? ?曾經(jīng)的我，站在沈陽故宮戲臺（清）的舞臺上，想象著曾有多少名伶在這里演繹過悲歡離合，那一聲聲婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的唱腔仿佛還在耳畔回蕩。每一寸木質(zhì)地板，都仿佛在訴說著昔日的繁華。臺上的雕梁畫棟，精致入微，仿佛是藝術(shù)家們心血的結(jié)晶，展現(xiàn)著清代宮廷劇場的獨(dú)特韻味。</h3></br> <h3>? ? ? 當(dāng)我走進(jìn)山西太原晉祠水鏡臺（明、清）時，那古老的建筑風(fēng)格和精美的裝飾藝術(shù)讓我嘆為觀止。作為明代的劇臺，它見證了歷史的滄桑變遷，承載了無數(shù)戲曲愛好者的記憶。撫摸著那斑駁的墻壁，仿佛能觸摸到歷史的脈搏，感受到那個時代的繁華與喧囂。</h3></br> <h3>? ? ? ?在溫州蒼南碗窯三官廟戲臺（清代），我在月光下的夜晚，感受著水鏡臺獨(dú)特的氛圍。燈光映照在水面上，波光粼粼，戲臺上的表演仿佛在水中倒映出另一個世界。這種獨(dú)特的景象讓我深深陶醉其中，感受到了戲曲藝術(shù)的無限魅力。</h3></br> <h3>? ? ? ?還有浙江寧波天一閣秦氏支祠戲樓 （民國）以及上海豫園戲臺（清），每一個劇場都有著自己獨(dú)特的故事。這些實地參觀和體驗，讓我對中國古代劇場的建筑風(fēng)格、裝飾藝術(shù)和文化內(nèi)涵有了更深刻的認(rèn)識。</h3></br> <h3>? ? ? ?八、文化碰撞與融合下的劇場新想象</h3></br> <h3>? ? ? ?當(dāng)西方的現(xiàn)代劇場理念與中國古老的劇場文化相遇時，文化的碰撞如煙花般絢爛。西方的開放空間理念，讓演出不再局限于固定的舞臺邊框，而中國古老的露天戲臺、茶館式戲臺，又為這種開放注入了獨(dú)特的煙火氣息。</h3></br> <h3>? ? ? ?想象一下，在一個保留了中國傳統(tǒng)建筑風(fēng)格的劇場中，融入西方的舞臺技術(shù)。舞臺上不再是固定的木質(zhì)地板，而是根據(jù)劇情需要變換著不同的場景。燈光不再是單調(diào)的照明，而是通過智能系統(tǒng)，根據(jù)演員的動作和劇情的起伏，創(chuàng)造出變幻莫測的光影效果。</h3></br> <h3>? ? ? 中國的戲曲演員依然身著華麗的戲服，唱腔婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，但舞臺背后卻運(yùn)用了西方的投影技術(shù)，將古代的山水畫卷、宮廷樓閣投影在幕布上。觀眾們仿佛穿越時空，置身于一個亦真亦幻的藝術(shù)世界。</h3></br> <h3>? ? ? ?或者，西方的話劇演員在古老的戲臺前表演，傳統(tǒng)的建筑風(fēng)格為戲劇增添了神秘而莊重的氛圍。觀眾們坐在古色古香的座位上，感受著東西方文化融合帶來的全新體驗。</h3></br> <h3>? ? ? ?九、對戲曲傳承與創(chuàng)新的思考</h3></br> <h3>? ? ? ?戲曲作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的瑰寶，在現(xiàn)代社會面臨著傳承與創(chuàng)新的雙重挑戰(zhàn)。在繼承傳統(tǒng)的同時，我們也需要大膽創(chuàng)新，讓戲曲在新媒體時代煥發(fā)出新的生機(jī)。</h3></br> <h3>? ? ? ?我們可以借助新媒體平臺，讓戲曲走進(jìn)更多人的視野。通過短視頻平臺，將有特色的戲曲表演片段剪輯成有趣、易于傳播的小視頻，吸引更多年輕觀眾的關(guān)注。利用虛擬現(xiàn)實（VR）、增強(qiáng)現(xiàn)實（AR）等技術(shù)，讓觀眾在家中就能身臨其境地感受戲曲的魅力。</h3></br> <h3>? ? ? ?同時，我們也要注重戲曲人才的培養(yǎng)。建立完善的戲曲教育體系，培養(yǎng)出既具備扎實傳統(tǒng)功底又具有創(chuàng)新精神的戲曲人才。鼓勵戲曲藝術(shù)家們與現(xiàn)代藝術(shù)家合作，進(jìn)行跨領(lǐng)域的創(chuàng)作，將戲曲元素融入到現(xiàn)代音樂、舞蹈、影視等藝術(shù)形式中，為戲曲的發(fā)展開辟新的道路。</h3></br> <h3>? ? ? ? 十、總思考與展望</h3></br> ? ? ? ?中西方劇場在漫長的歷史中形成了各自獨(dú)特的發(fā)展軌跡和藝術(shù)特色。從劇場環(huán)境到舞臺樣式，從美學(xué)思潮到藝術(shù)實踐，它們之間的差異是多元而豐富的。 <h3>? ? ? ?在當(dāng)今全球化的時代，我們應(yīng)該積極促進(jìn)中西方劇場文化的交流與融合，汲取彼此的優(yōu)點，在傳承與創(chuàng)新中推動戲曲藝術(shù)的發(fā)展。讓古老的劇場文化在新時代煥發(fā)出新的光彩，為人類文化的多樣性貢獻(xiàn)更多的精彩。</h3></br> <p class="ql-block"> 我愿與大家在這現(xiàn)在與充滿希望的未來，繼續(xù)不斷探尋劇場文化的奧秘與源流及發(fā)展探索方向，讀懂劇場文化演繹漸進(jìn)的密碼，進(jìn)一步見證中外古今戲曲藝術(shù)及其劇院的輝煌。 （全文結(jié)束）</p> <p class="ql-block"> 部份圖片源于網(wǎng)絡(luò)、侵刪</p><p class="ql-block"> （謝謝您的閱讀、關(guān)注、轉(zhuǎn)發(fā))</p>