<p class="ql-block">張禮中篆刻作品《書山有路勤為徑 學(xué)海無涯苦作舟》</p> <p class="ql-block">謝赫“六法”在山水畫創(chuàng)作中的適用性再探</p><p class="ql-block">王彥芬</p><p class="ql-block">論文摘要：</p><p class="ql-block">南朝謝赫提出的“六法”（氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫）作為中國傳統(tǒng)繪畫理論的核心準(zhǔn)則，始終影響著中國畫的創(chuàng)作與評價(jià)體系。本文通過分析當(dāng)代國畫創(chuàng)作案例，探討“六法”在全球化與多元文化語境下的適應(yīng)性轉(zhuǎn)化，揭示其從技法規(guī)范到美學(xué)精神的延續(xù)性與創(chuàng)新性。</p><p class="ql-block">關(guān)鍵詞：謝赫六法；當(dāng)代國畫；氣韻生動；筆墨重構(gòu)；文化傳承</p><p class="ql-block">一、謝赫“六法論”的內(nèi)涵與歷史定位</p><p class="ql-block">1、“六法”的提出與理論框架。公元6世紀(jì)，謝赫在《古畫品錄》中系統(tǒng)提出“六法”，構(gòu)建了中國繪畫批評的基本范式：</p><p class="ql-block">（1）氣韻生動：強(qiáng)調(diào)作品內(nèi)在生命力與精神境界的傳達(dá)。</p><p class="ql-block">（2）骨法用筆：以書法性線條奠定畫面骨力與形式美。</p><p class="ql-block">（3）應(yīng)物象形：追求對物象本質(zhì)特征的提煉與再現(xiàn)。</p><p class="ql-block">（4）隨類賦彩：根據(jù)物象類別施以象征性色彩。</p><p class="ql-block">（5）經(jīng)營位置：注重畫面空間的整體布局與節(jié)奏。</p><p class="ql-block">（6）傳移模寫：通過臨摹傳承經(jīng)典技法與意蘊(yùn)。</p><p class="ql-block">2、“六法”的歷史演變。宋代郭若虛稱“六法精論，萬古不移”，但歷代畫家對“六法”的詮釋隨時(shí)代變遷而動態(tài)調(diào)整。如元代文人畫弱化“應(yīng)物象形”而強(qiáng)化“氣韻生動”，清代石濤以“一畫論”解構(gòu)“傳移模寫”的程式化傾向。這種開放性為“六法”在當(dāng)代的再闡釋提供了歷史依據(jù)。</p><p class="ql-block">二、“六法”在當(dāng)代國畫創(chuàng)作中的實(shí)踐轉(zhuǎn)化</p><p class="ql-block">1、氣韻生動：從文人雅趣到生命哲思。當(dāng)代藝術(shù)家徐冰的《背后的故事》系列，以拆解重組傳統(tǒng)山水畫元素，通過光影裝置重構(gòu)“氣韻”。作品雖脫離筆墨載體，卻以虛實(shí)相生的空間韻律呼應(yīng)“氣韻生動”的本質(zhì)——對宇宙生命律動的感知。此例表明，“氣韻”的當(dāng)代性已超越技法層面，轉(zhuǎn)向?qū)Υ嬖诒举|(zhì)的追問。國畫，作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)瑰寶，“氣韻生動”是其創(chuàng)作與品鑒的核心準(zhǔn)則。它并非僅指畫面的生動表象，更是畫家借筆墨，將生命精神與情感意境，鮮活融入畫作。顧愷之的《洛神賦圖》，堪稱“氣韻生動”的經(jīng)典范例。畫卷里，洛神衣帶飄逸，身姿輕盈，恰似在云霧間翩然起舞；曹植凝視洛神，眼神中滿是眷戀與悵惘。人物的神韻與山水的靈動相融，營造出縹緲夢幻、哀傷動人的氛圍。畫家精準(zhǔn)捕捉情感與場景，賦予畫面鮮活生命力。</p><p class="ql-block">畫家為實(shí)現(xiàn)“氣韻生動”，會憑借精湛的筆墨技巧，勾勒形態(tài)、渲染氛圍。觀賞者欣賞畫作時(shí)，也會在與畫面的共鳴中，體會到超越畫面的生命律動，感受畫家傳遞的精神世界，領(lǐng)略國畫“氣韻生動”的獨(dú)特魅力 。</p><p class="ql-block">2、骨法用筆：材料突破與線條解放。傳統(tǒng)“骨法”依賴毛筆與宣紙的物理特性，而當(dāng)代實(shí)驗(yàn)水墨藝術(shù)家劉慶和，在《驚蟄》中采用硬筆勾線結(jié)合水墨渲染，以銳利線條表現(xiàn)都市人群的焦慮感。這種“去書法性”的用筆雖背離傳統(tǒng)范式，卻以線條的張力延續(xù)了“骨法”對形式力量的追求，體現(xiàn)了媒介解放下的理念嬗變。我筆下的骨法用筆。作為一名國畫愛好者，我對“骨法用筆”有著獨(dú)特感悟。剛接觸國畫時(shí)，我對這一概念的理解僅停留在理論表面，隨著練習(xí)的深入，我才領(lǐng)會到其中深意。在一次創(chuàng)作山水畫的過程中，我體會到了骨法用筆的妙處。畫山體結(jié)構(gòu)時(shí)，我運(yùn)用中鋒用筆，讓筆鋒在紙面平穩(wěn)行走，使線條飽滿、挺拔，展現(xiàn)出山體的堅(jiān)韌。畫山體皴擦?xí)r，我以側(cè)鋒和逆鋒相結(jié)合，通過不同筆觸和力度，描繪出山體的形態(tài)和層次。下筆時(shí)，我感受到力量的傳遞，仿佛自己的情感與山體的精神相連。</p><p class="ql-block">骨法用筆不僅是一種技巧，更是表達(dá)情感和體現(xiàn)審美觀念的方式。通過對線條的運(yùn)用，我將山體的氣質(zhì)和生命力展現(xiàn)在畫紙上，賦予作品獨(dú)特的藝術(shù)魅力。在未來的創(chuàng)作中，我將繼續(xù)鉆研骨法用筆，用手中的畫筆書寫對生活的熱愛和對藝術(shù)的追求。</p><p class="ql-block">3、隨類賦彩：色彩象征的跨文化重構(gòu)。工筆畫家徐累在《青花》中，將青花瓷的鈷藍(lán)色調(diào)融入山水畫面，以單色象征全球化中的文化碰撞。這種“類”的重新定義，將傳統(tǒng)“隨類”從物象分類拓展至文化符號的隱喻，彰顯色彩語言在跨語境對話中的適應(yīng)性。</p><p class="ql-block">我于山水畫創(chuàng)作的反復(fù)實(shí)踐中，對“隨類賦彩”的理解愈發(fā)深刻。初次嘗試創(chuàng)作一幅春景山水畫時(shí)，我滿心激動，試圖還原眼中的春色?？僧?dāng)我把翠綠毫無保留地涂抹在畫布上，整幅畫卻顯得雜亂而失真。那一刻，我才意識到，隨類賦彩并非簡單的色彩照搬。為了攻克這一難題，我背著畫具四處寫生。在秋日的山林里，我驚喜地發(fā)現(xiàn)，陽光透過枝葉灑下，樹葉并非只有單一的金黃，還夾雜著橙色與褐色。我嘗試用赭石、藤黃與少許朱砂調(diào)出斑斕色彩，生動呈現(xiàn)出秋林的層次感。而在描繪雪景山水時(shí)，我以大量留白展現(xiàn)積雪，用淡墨渲染出遠(yuǎn)處的山巒，再用花青微微點(diǎn)染，營造出清冷的氛圍。</p><p class="ql-block">隨類賦彩，是自然萬物與內(nèi)心情感的碰撞。它讓我在創(chuàng)作中找到與自然對話的獨(dú)特方式，激勵我在山水畫的世界里持續(xù)探尋。</p><p class="ql-block">三、“六法”當(dāng)代適用的邊界</p><p class="ql-block">1、技術(shù)革新對“傳移模寫”的挑戰(zhàn)。人工智能繪畫程序如“DeepArt”可精準(zhǔn)模仿古人筆法，但算法生成的“仿古山水”缺乏對“傳移”過程中主體心性的錘煉。這種技術(shù)復(fù)制雖滿足形式摹寫，卻消解了“模寫”作為修養(yǎng)途徑的文化意義，引發(fā)對“六法”人文內(nèi)核流失的擔(dān)憂。</p><p class="ql-block">2、全球化語境下的價(jià)值沖突。部分當(dāng)代水墨作品為迎合西方市場，刻意強(qiáng)化水墨的“東方奇觀”屬性，導(dǎo)致“經(jīng)營位置”淪為視覺沖擊力的工具化拼貼。此類創(chuàng)作雖符合形式創(chuàng)新的表層邏輯，卻背離“六法”以“氣韻”統(tǒng)攝全局的美學(xué)原則，暴露文化身份認(rèn)同的困境。</p><p class="ql-block">3、生態(tài)視角對“應(yīng)物象形”的再激活。畫家莊道靜在《消失的物種》中，以超現(xiàn)實(shí)手法描繪瀕危動物與傳統(tǒng)花鳥共存的荒誕場景。這種對“應(yīng)物”對象的擴(kuò)展——從自然物象到生態(tài)危機(jī)，使“六法”介入社會議題，證明傳統(tǒng)理論可通過主題更新保持現(xiàn)實(shí)相關(guān)性。</p><p class="ql-block">總之，在山水畫研習(xí)與創(chuàng)作中，我深刻體會到，謝赫“六法”不僅適用于人物畫，對山水畫同樣有著不可或缺的指導(dǎo)價(jià)值。</p><p class="ql-block">“氣韻生動”賦予山水畫鮮活的生命力，驅(qū)使我借筆墨營造獨(dú)特意境，讓觀者如臨其境。“骨法用筆”助我通過多變的線條塑造山石樹木的形態(tài)，彰顯其質(zhì)感。“應(yīng)物象形”督促我觀察自然，精準(zhǔn)描繪山水原貌?！半S類賦彩”指導(dǎo)我依據(jù)物象特征賦予色彩，增強(qiáng)畫面感染力。“經(jīng)營位置”則幫助我巧妙布局，使畫面層次分明、和諧統(tǒng)一?！皞饕颇憽弊屛覐慕?jīng)典畫作中汲取營養(yǎng)，快速提升技藝。因此，謝赫六法是山水畫創(chuàng)作與發(fā)展的堅(jiān)實(shí)基石。</p><p class="ql-block">謝赫“六法論”通過“解構(gòu)-重構(gòu)”的動態(tài)過程實(shí)現(xiàn)價(jià)值再生。其適用性既體現(xiàn)為對筆墨程式的突破（如新材料介入），也表現(xiàn)為對精神內(nèi)核的堅(jiān)守（如“氣韻”的哲學(xué)升華）。當(dāng)代藝術(shù)家需在文化根性與時(shí)代語境的張力中，探索“六法”的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化路徑，使這一古老理論持續(xù)煥發(fā)活力。</p><p class="ql-block">參考文獻(xiàn) ：</p><p class="ql-block">1. 謝赫. 古畫品錄[M]. 上海人民美術(shù)出版社, 1982.</p><p class="ql-block">2. 徐復(fù)觀. 中國藝術(shù)精神[M]. 九州出版社, 2014.</p> <p class="ql-block">王彥芬作品</p> <p class="ql-block">王彥芬作品</p>