<p class="ql-block">克勞德·莫奈（1840-1926）創(chuàng)作系列作品的初衷是通過在相同地點描繪相同景物，以捕捉不同時間、季節(jié)和氣候下光線的微妙變化。1900年冬天，因兒子米歇爾在倫敦留學(xué)，莫奈前往英國小住，開始創(chuàng)作以國會大廈和泰晤士河沿岸風(fēng)景為主題的系列畫作。次年冬天，他再次來到倫敦繼續(xù)這一系列創(chuàng)作，但最終的完稿都在吉維尼的畫室完成。</p><p class="ql-block">為描繪國會大廈這一新哥特式建筑，他選擇在泰晤士河對岸圣托馬斯醫(yī)院陽臺上取景。逆光中，他眺望晚霞籠罩的國會大廈，寧靜的泰晤士河面映照出它的朦朧倒影，河面升起的霧氣茶繞四周。國會大廈、泰晤士河和霧氣，這些倫敦的象征在粉紫色的畫面中交織，宛如一首抒情的玫瑰色交響樂。</p><p class="ql-block">——《國會大廈 ?玫瑰色交響樂》</p> <p class="ql-block">1870年10月至次年，莫奈為躲避普法戰(zhàn)爭逃往英國。在那里，他接觸到英國畫家透納以蒸汽火車為主題的作品，深受啟發(fā)。作為工業(yè)革命的象征，鐵路的意象令莫奈著迷。回到法國后，他以巴黎的圣拉扎爾火車站為題材創(chuàng)作了一組作品。圣拉扎爾火車站是巴黎通往諾曼底勒阿弗爾的起點，這一線路方便了巴黎人前往海濱度假，對莫奈而言亦極為熟悉。</p><p class="ql-block">《圣拉扎爾火車站的鐵軌》展現(xiàn)了蒸汽火車緩緩駛?cè)腓F制三角屋頂下的站臺，靈動的筆觸仿佛傳遞著煙霧氤氳中火車的行進(jìn)感。</p><p class="ql-block">1877年第三屆印象派畫展上，莫奈展出了8幅以圣拉扎爾火車站為主題的作品，開創(chuàng)了 “系列作品〞展示的先例</p> <p class="ql-block">1871年至1878年間，莫奈居住在巴黎郊外塞納河畔的阿讓特伊。這幅作品是他在對岸的熱訥維耶創(chuàng)作的描繪家人日常生活的情景，洋溢著幸福與親情。畫面中，天空明朗，空氣清新，茂密的樹林依循透視法而顯得遠(yuǎn)近分明。前景樹蔭下?lián)沃陉杺愕呐允悄蔚钠拮涌滓?東西厄，畫面中央簡練的幾筆勾勒出他們的兒子讓和乳母，當(dāng)時，讓年僅8歲，這一刻成為莫奈對兒子童年的美好記錄。</p><p class="ql-block">1875年前后，莫奈創(chuàng)作了一系列以撐遮陽傘的女性與兒童為主題的作品。這些作品奧破了傳統(tǒng)對人物表情和細(xì)節(jié)的描繪，轉(zhuǎn)而以簡潔的筆觸捕捉光影變化中的人物形象，使其與自然的為一體。</p><p class="ql-block">——《散步》</p> <p class="ql-block">大碗島位于巴黎西郊布洛涅森林公園北側(cè)，是塞納河中的一片狹長沙洲，全長僅約2公里。19世紀(jì)后半葉，這里成為巴黎近郊的泛舟度假勝地。印象派的創(chuàng)作與當(dāng)時的資產(chǎn)階級閑暇文化深度交融，畫家們選擇的創(chuàng)作地點往往是巴黎人周末休閑的勝地。</p><p class="ql-block">《大碗島》的視角為從大碗島西側(cè)眺望，畫面中，以深色繪就的人物在蜿蜒小道 上散步，形成了層次感鮮明的前后空間；遠(yuǎn)景描繪了對岸阿濕爾的鐵橋、克里希工廠的煙肉及飄蕩的黑煙。1870年后，莫奈常將田園風(fēng)光與工業(yè)化景象融合于面中，記錄了19世紀(jì)后半葉法國社會的獨特風(fēng)貌。</p> <p class="ql-block">隨著蒸汽火車成為日常交通工具，人們的生活隨之改變，進(jìn)入了一個享受度假與旅行的時代。1880年，剛滿四十歲的莫奈開始遍游法國各地，徜徉于名勝風(fēng)景間，用畫筆記錄自然之美。</p><p class="ql-block">1881年底，莫奈從韋特伊微至普瓦西，并頻繁前往諾曼底地區(qū)。次年，他兩次造訪毗鄰英吉利海峽的避暑勝地音爾維爾和瓦朗日維爾，并在那里短暫居住。期間，他創(chuàng)作了約100幅描繪當(dāng)?shù)睾＞暗淖髌?。面朝大海的斷產(chǎn)與峽谷構(gòu)成了壯麗的自然景觀，激發(fā)了莫奈強烈的創(chuàng)作欲望?！锻呃嗜站S爾的風(fēng)景》展現(xiàn)了畫家站在瓦朗日維爾懸崖上，透過樹林遠(yuǎn)眺大海的景象。這種構(gòu)圖借鑒了 日本浮世繪的取景方式，使畫面富有裝飾性的效果。</p> <p class="ql-block">莫奈的最后居所位于距離巴黎不遠(yuǎn)的吉維尼，這個美麗的小村莊當(dāng)時尚未受到現(xiàn)代化的沖擊。莫奈在此建造了著名的莫奈花園。鄉(xiāng)村的景色源源不斷地激發(fā)他的靈感，干草堆、白楊樹林和塞納河的支流伊普特河成為了他的新題材。</p><p class="ql-block">從1884年至1886年，莫奈居住在麥場附近。每年打麥季后，田野里堆滿了千草堆，仿佛一座座小山?！都S尼的千草堆》描繪了庭院西側(cè)莫朗農(nóng)場的三座干草堆與白楊樹林，是他8幅千草堆系列作品之一，這個系列意在捕捉景物在不同委節(jié)和時刻的光影變化。</p> <p class="ql-block">卡米耶·畢沙羅（1830-1903）是印象派畫家中年紀(jì)最長的一位，也是唯一一位參加了從1874年到1886年全部八屆印象派畫展的藝術(shù)家，被譽為印象派畫家團(tuán)體的靈魂人物。</p><p class="ql-block">1864年，蓮圖瓦茲通鐵路后，其茂密的樹林和優(yōu)美的自然環(huán)境使之迅速成為巴黎人的度假勝地。從1866年至1882年，畢沙羅創(chuàng)作了約三百幅描繪蓬圖瓦茲及周邊風(fēng)景的油畫，可見這片士地在他的藝術(shù)生涯中占據(jù)的重要地位。1879年畢沙羅的《恩內(nèi)里的大路》描繪了蓬圖瓦茲與鄰近的恩內(nèi)里之間的森林，畫面以細(xì)膩而微妙的筆觸從不同角度層層疊加，展現(xiàn)樹葉于微風(fēng)中輕輕搖曳的景致，營造出抒情而祥和的氛圍。</p> <p class="ql-block">1884年，卡米耶·畢沙羅搬到位于巴黎西北約100公里的伊普特河畔小村莊埃拉尼，并在這里度過了晚年?！栋＠岢筷叵率㈤_的梨樹》描繪了埃拉尼清晨的靜謐與安逸，曾參展1885年第八屆印象派畫展。畫面以梨樹和欄桿構(gòu)成的縱橫軸線，形成了穩(wěn)定的構(gòu)圖。受修拉和西涅克的影響，畢沙羅對點彩技法產(chǎn)生了濃厚興趣，本作正是這一時期的成果。畫中復(fù)雜交錯的細(xì)密點彩明顯是為了增強色彩的對比效果，以求再現(xiàn)晨曦中埃拉尼的靜謐景象。畢沙羅的作品令人仿佛置身綠樹掩映的鄉(xiāng)村，自然的氣息如在耳畔。</p> <p class="ql-block">1881年至1882年間， 皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿 （1841-1919）前往非洲的阿爾及利亞旅行。離開巴黎，前往一個氣候溫暖、陽光明媚的地方，正是此行的主要目的之一。</p><p class="ql-block">《騎驢的阿拉伯人》為這次旅行期間的創(chuàng)作之一，展現(xiàn)了一對男女抱著孩子騎驢行走在海邊的畫面。背景中，淡藍(lán)色的天空與蔚藍(lán)的大海交匯，點綴著阿爾及爾耀眼的白色建筑。從遠(yuǎn)最的街道到近景的植物，畫面上隨處可見靈動的高光點綴。</p><p class="ql-block">數(shù)年后，雷諾阿回憶時提到，他通過這次旅行 “發(fā)現(xiàn)了白色〞，即普通事物會在陽光下散發(fā)出白色的光輝。這一發(fā)現(xiàn)深刻改變了他對色彩和事物的理解，他稱之為 “太陽的魔力”。本作曾名為《阿爾及爾?白色》，這蘊含著畫家在阿爾及爾的體驗與感悟。</p> <p class="ql-block">銀蓮花、玫瑰和大麗花是雷諾阿鐘愛的創(chuàng)作主題。他善于運用豐富的色彩變化和柔和的曲線，展現(xiàn)花瓣與花萼的層次，塑造園潤飽滿的花卉形態(tài)?！躲y蓮花》通過類似手法表現(xiàn)出銀蓮花束的豐盈質(zhì)感。背景以藍(lán)色調(diào)為主，與花瓶上的鈷藍(lán)色花紋相呼應(yīng)，也與紅色至淡紫色的鮮花相得益彰。年輕時，雷諾阿曾當(dāng)過瓷器畫工，這使得花瓶在他的畫作中具有特別的意義。</p><p class="ql-block">雷諾阿晚年曾對博納爾表示，對“美〞的表現(xiàn)至關(guān)重要，這似乎代表了他的繪畫理念。他畢生傾心于花卉創(chuàng)作，這可能也是其追求“美”的一種方式。</p> <p class="ql-block">1880年代，雷諾阿赴意大利旅行，開始嘗試通過明確的線條表現(xiàn)事物的立體感，風(fēng)格逐漸向古典主義靠垅?！对∨愤x取了傳統(tǒng)題材 “沐浴中的裸婦〞，畫家將人物置于畫面中央，浴女肩部略窄，身體與手臂稍長，頭部與身體朝不同方向微側(cè)，整體延續(xù)了古典主義裸女的典型風(fēng)格，展現(xiàn)出傳統(tǒng)雕塑中常見的優(yōu)雅姿態(tài)。背景通過短促而柔軟的線條反復(fù)疊加而成，沒有明確的輪廓卻充滿韻律感。草地的色塊延展至人物背后，使畫面視平線略高于中央。人物雙臂與身體問的陰影增強了立體感，同時凸顯出人體與背景之問的空間關(guān)系，可見面家在創(chuàng)作時對空問感的細(xì)膩處理。</p> <p class="ql-block">1903年，雷諾阿搬至地中海沿岸的濱海卡涅，當(dāng)?shù)孛匀说淖匀痪吧诿髅年柟獾挠痴障聼òl(fā)出絢麗的色彩。作品《沐浴之后》中，陽光灑滿了戶外的草地，一位裸女慵懶地斜躺其間。她是雷諾阿新的靈感繆斯—年輕的紅發(fā)模特凱瑟琳-海斯琳。她后來成為了他二兒子讓的第一任妻子。</p><p class="ql-block">法國南部耀眼的陽光和充滿活力的模特，為雷諾阿的晚年創(chuàng)作注入了新的激情。他再度探索并創(chuàng)造了風(fēng)景與人物完美融合的繪畫風(fēng)格，成就了眾多動人心弦的杰作。</p> <p class="ql-block">一位頭戴華麗蕾絲帽的女孩愜意地斜倚在椅背上，明眸善睞，櫻唇飽滿，盡顯端莊優(yōu)雅。1880年前后，雷諾阿從古典主義的輪廓線與立體感中解放，開始吸取18世紀(jì)大師的技法，探索新的繪畫形式。在這一時期，他創(chuàng)作了大量以身穿流行服飾、 頭戴時髦帽子的年輕女子為主題的肖像畫，獲得廣泛贊譽。</p><p class="ql-block">作為裁縫與縫紉女工之子，雷諾阿尤為注重服飾的表現(xiàn)。他能夠巧妙捕捉不同面料的質(zhì)感，將服裝的細(xì)膩與真實感展現(xiàn)得淋漓盡致?！洞骼俳z帽的女孩》不僅細(xì)致描繪了女子的容貌與肌膚，還通過簡潔的筆觸刻畫了那頂層層蕾絲縫制而成的帽子，呈現(xiàn)出立體蓬松的質(zhì)感。袖口的輪廓以白色高光點綴，展現(xiàn)了他對服裝細(xì)節(jié)的敏銳觀察。</p> <p class="ql-block">保羅·塞尚一生創(chuàng)作了約三十幅不同版本的“浴女圖”，即描繪裸女群像的作品。“浴女圖〞中的裸女形象源于前人的繪畫和雕塑作品，塞尚將其進(jìn)行微妙調(diào)整后融入自己的畫作。本作創(chuàng)作于他參加第三屆印象派畫展期間，是從19世紀(jì)70年代后期開始的一系列四人浴女組合中的一幅。畫面展現(xiàn)了他獨特的筆觸、技法與構(gòu)圖風(fēng)格。</p><p class="ql-block">茂密的森林中，《四位浴女》相互顧盼，畫面以短促的斜線疊加而成，省路了對人物細(xì)節(jié)的描寫。由于這種筆觸貫穿全畫，前景和背景似乎融為一體，削弱了空間感，使畫面趨于平面化。塞尚的重點在于如何巧妙布局人物位置，以更好地展現(xiàn)群像的和諧感。</p> <p class="ql-block">1872年，塞尚搬到巴黎西約30公里的瓦茲河畔奧維爾鎮(zhèn)。當(dāng)時，畢沙羅住在與其比鄰的蓬圖瓦茲，塞尚經(jīng)常拜訪畢沙羅的畫室，學(xué)習(xí)印象派的繪畫技法。</p><p class="ql-block">奧維爾鎮(zhèn)也是早期印象派收藏家兼業(yè)余畫家保羅-加歇醫(yī)生的居所。畢沙羅、塞尚等常聚集在他的周圍，相互交流創(chuàng)作靈感。在這里，塞尚創(chuàng)作了大量風(fēng)景畫，描繪了鄉(xiāng)間小屋與自然景致的和諧之美?！锻咂澓优蠆W維爾鎮(zhèn)的小屋》描繪了秋日風(fēng)景，蜿蜒小道的曲線賦予畫面動感，展現(xiàn)了塞尚對風(fēng)景題材的鐘愛與獨特的表現(xiàn)力</p> <p class="ql-block">《糖缸、梨和桌布》是塞尚靜物畫的典型代表。以畫面中央的白色糖罐為中心，梨、蘋果和產(chǎn)于法國南部的水果榅桲構(gòu)成了這幅靜物的主體。整體構(gòu)圖向右下方傾斜，畫中物品似乎隨時會從桌上滾落，而左側(cè)的桌布巧妙地維系著畫面的穩(wěn)定感。帶這種裝飾紋樣的桌布頻繁出現(xiàn)在塞尚1892年至1895年間創(chuàng)作的靜物畫中。畫面中的桌面擺滿了物品，卻未表現(xiàn)出支撐桌面的桌腳。這可能是刻意省略，也可能因為畫家在巴黎狹窄的住所兼作畫室，常在箱子上加放木板以擺放靜物，使得木板仿佛懸浮于畫面之中。</p><p class="ql-block">塞尚在創(chuàng)作中并不拘泥于現(xiàn)實，而往往構(gòu)建出一個全新的世界。這種自由呈現(xiàn)靜物的方式，正是他對靜物畫創(chuàng)作的大膽探索和實踐。</p> <p class="ql-block">塞尚出生于法國南部普羅旺斯的艾克斯。中學(xué)時期，他與后來的法國著名作家左拉成為朋友，并萌生了成為藝術(shù)家的念頭。大學(xué)時，他在法律系就讀，后轉(zhuǎn)入巴黎的瑞士學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫，在那里結(jié)識了畢沙羅、莫奈、雷諾阿和西斯萊。</p><p class="ql-block">《宗教場景》這幅畫創(chuàng)作于1861年前后，是塞尚初到巴黎時的作品，展現(xiàn)了他早期的藝術(shù)風(fēng)格。畫面描繪三個人物在昏暗中面對金光閃耀的巨大光源高舉雙臂，仿佛正在祈禱。塞尚后來學(xué)會了用油畫刀增強畫面的厚重感，光源周圍的七個頭顱顯示，這幅作品可能是他對這一技法的早期嘗試。</p> <p class="ql-block">文森特 ?凡?高（1853-1890）出生在荷蘭津德爾特一個牧師家庭。起初，他想成為畫商，后來轉(zhuǎn)而嘗試傳道，但最終立志成為一名畫家。1888年2月，凡-高來到羅訥河畔的阿爾勒，這座歷史悠久的鄉(xiāng)村因其如詩如畫的景色，被視為理想的世外桃源。陽光明媚的鄉(xiāng)村景致激發(fā)了凡-高對色彩的探索。他在這一時期創(chuàng)作了許多以阿爾勒為題材的作品，作品《維格伊拉運河上的格菜茲橋》即為一例。畫中以藍(lán)色表現(xiàn)天空和運河，以黃色描繪橋染與河堤，綠油油的青草點綴著河堤，橋后的小樹林則以紅色和綠色描繪。藝術(shù)家通過強烈的色彩對比，展現(xiàn)了法國南部陽光處爛、色彩斑斕的景致。</p> <p class="ql-block">《蓬塔旺樹下的母與子》創(chuàng)作于1886年，是保羅·高更（1848-1903）初到布列塔尼的蓬塔旺時的作品。畫中描繪了身穿布列塔尼傳統(tǒng)服飾、戴著頭飾的母親與孩子，置身于茂密的綠色樹林中。高更在作品中巧妙運用了從畢沙羅和塞尚處習(xí)得的印象派技法，以細(xì)膩多變的筆觸表現(xiàn)草木在微風(fēng)中的搖曳感。這幅作品代表著高更在印象主義影響下的探索，同時奠定了他后期綜合主義風(fēng)格的基礎(chǔ)。</p><p class="ql-block">布列塔尼以其異國情調(diào)激發(fā)了高更對異域生活的渴望，促使他后來前往巴拿馬、馬提尼克島、塔希提島等地從事藝術(shù)創(chuàng)作。</p> <p class="ql-block">1888年，皮埃爾·博納爾（1867-1947）加入了以高更繪畫思想為基礎(chǔ)的納比派（希伯來語中的預(yù)言者）社園，與保羅:塞律西埃、愛德華-維亞爾和莫里斯-德尼關(guān) 系密切。這些藝術(shù)家深受日本浮世繪的影響，經(jīng)常用明快的色彩描繪法國南部的風(fēng)景和悠閑度假的家庭。</p><p class="ql-block">從1922年4月起，博納爾開始定期造訪地中海沿岸。在戛納附近的小鎮(zhèn)英 大納，他依山傍海，沉浸于美景之中。1927年，他搬到菜卡納半山腰的維多利亞街定居?！恫丝{的風(fēng)景》前景中的樹木、中景的紅色屋頂與房子，以及遠(yuǎn)景的地中海和天空，正是從小鎮(zhèn)北側(cè)山腰俯瞰老街的風(fēng)景</p> <p class="ql-block">博納爾在萊卡納的家中度過了晚年。妻子去世后，他常郁郁寡歡，幾乎足不出戶。1940年，由于戰(zhàn)爭的影響，博納爾的生活和創(chuàng)作主題發(fā)生了很大變化。他幾乎不再描繪女子肖像，而更多創(chuàng)作充滿孤獨感的自畫像。</p><p class="ql-block">《白衣少女》體現(xiàn)了博納爾晚年肖像畫的典型風(fēng)格。畫中的人物是他最后歲月里照顧他的保姆穆克。人物的肩膀和手管被大膽變形，柔和的線條將人物與背最融為一體。臉部運用了橙色和藍(lán)色進(jìn)行調(diào)和，這兩種色彩也點綴在墻壁、靠墊等背景元素中，使人物與周圍環(huán)境在色彩上形成和諾的呼應(yīng)。</p> <p class="ql-block">奧迪隆·雷東（1840-1916）創(chuàng)作了許多神話題材作品，其中《阿波羅戰(zhàn)車》受到了德拉克羅 瓦在盧浮宮〝阿波羅的長廊〞繪制的天頂畫的啟發(fā)。1905年后，雷東常用油彩和色粉創(chuàng)作以“阿波羅的戰(zhàn)車”為主題的作品。</p><p class="ql-block">阿波羅是希臘哭林止斯十二主神之一，宙斯與女神勒托之子，阿耳成彌斯的李生弟弟，常與太陽神赫利俄斯混同，以駕取戰(zhàn)車飛越天空的太陽神形象出現(xiàn)。本作描繪阿波羅的駟馬戰(zhàn)車于空中騰云駕霧，這種飛翔場景是雷東作品中的重要王題。</p> <p class="ql-block">《伊卡洛斯》描繪了一位鮮紅翅勝的人物，雙手高舉供品向天。據(jù)記載，這幅畫名為〝伊卡洛斯，或是獻(xiàn)給神靈的供奉〞。希臘神話中，伊卡洛斯裝上蠟和羽毛做成的翅勝飛上天空，因過于接近太陽而在蠟融化后墜海。然而，畫中除了翅膀外，幾乎沒有其他與這個悲劇相關(guān)的細(xì)節(jié)。</p><p class="ql-block">本作原是奧迪隆·雷東1860年代學(xué)習(xí)學(xué)院派繪畫時的素描，近30年后，他又在畫面上用油彩漆加了背景和翅膀。這表明，這幅畫并非單純以神話為主題的作品，而是雷東眾多帶翅勝人物畫中的一例。</p> <p class="ql-block">保羅·西涅克（1863-1935）在點彩法創(chuàng)始人修拉離世后成為新印象派的領(lǐng)軍人物，并在著作《從歐仁?德拉克羅瓦到新印象主義》中系統(tǒng)闡達(dá)了點彩法理論。西涅克起初沿用了修拉的筆法，用細(xì)密的純色色點在畫面上營造特殊的調(diào)色效果。后來他開始買用更大的園點，呈現(xiàn)出類似馬賽克壁回的質(zhì)感。本作《歐塞爾之橋》正是這一時期的代表。</p><p class="ql-block">畫中描繪了法國勃艮第地區(qū)約訥省的港口城市歐塞爾的景色，展現(xiàn)了貫穿城市的約訥河。兩岸風(fēng)光如畫：左岸的橋?qū)γ媸歉呗柕氖グ５侔泊蠼烫茫瘋?cè)為圣日耳曼修道院的尖頂鐘樓。畫面前景中，橋上的行人、堤壩上的垂釣者以及河中蕩漾的小船生動再現(xiàn)了當(dāng)?shù)厝藧芤獾亩燃偕睢?lt;/p> <p class="ql-block">修拉去世后，亨利·愛德蒙·克羅斯（1856-1910）與西涅克共同成為第二代新印象主義的代表人物，進(jìn)一步發(fā)展和實踐“分割法〞理論。在本作《森林景色》中，克羅斯通過規(guī)則排列大小相同但色調(diào)不同的綠色與紫色圓點，展現(xiàn)了陽光灑落在森林深處光影交錯的效果。</p><p class="ql-block">自1891年移居圣克萊爾后，此地寧靜美麗、陽光充沛的地中海風(fēng)景便激發(fā)著克羅斯的創(chuàng)作靈感。1906年至1907年，他創(chuàng)作的風(fēng)景畫多以林間嬉戲的裸女為主題，然而《森林景色》中他卻畫上了一頭悠閑吃草的山羊，于寂靜森林中描繪出一派牧歌詩意。</p> <p class="ql-block">亨利·馬蒂斯（1869-1954）年輕時曾研習(xí)法律，后進(jìn)入巴黎高等美術(shù)學(xué)院，師從象征主義面家古斯塔夫?莫羅。他的早期創(chuàng)作深受西涅克等新印象主義藝術(shù)家的影響，采用點彩技法，后轉(zhuǎn)而與弗拉芒克、德蘭等藝術(shù)家共同探索并建立了新的色彩理論，強調(diào)突破物體固有色彩的限制，大膽運用鮮艷色彩來表現(xiàn)事物。</p><p class="ql-block">馬蒂斯一生鐘情于描繪女性形象。1936年畫的《戴圍巾的女人》呈現(xiàn)了一位黑發(fā)紅唇的女子，她雙手交叉輕搭在腿上，放松地倚靠在椅子上。背景由雪青與黃色兩大色塊拼接而成，輔以黑色格紋統(tǒng)一畫面。色彩與線條、穩(wěn)定與活躍相互交織，賦予畫面鮮明的節(jié)奏感，營造出輕松酒脫的氛圍</p> <p class="ql-block">此為馬蒂斯在1922年畫的《中國花瓶》。畫面中，一位黃衣女子正伏在桌前看書。她身旁擺放著一只中國風(fēng)格的花瓶，瓶中插著玫紅色鮮花，桌面鋪著色彩鮮艷的橫條紋桌布。女子身后的隔扇上，馬蒂斯以簡潔輕快的筆觸勾勒出粉紫色花卉圖案，而前景中的鮮花則以更為有力的筆法描繪，二者形成鮮明的對比。畫中的女子一手撐額，專注地閱讀，這種女子室內(nèi)生活的場景，正是馬蒂斯作品中的常見題材。</p> <p class="ql-block">莫里斯 ? 德 ?弗拉芒克（1876-1958），他出生于巴黎的一個音樂世家。1893年， 17歲的他開始接觸繪畫。 1900年，他偶然結(jié)識了出生于沙圖的安德烈?德蘭，二人決定合租一問間畫室，共同描繪沙圖島和塞納河兩岸的風(fēng)景，因此被稱為“沙圖派〞。1905年，弗拉芒克的作品與亨利·馬蒂斯等人的作品一同亮相秋季沙龍，卻遭到了嚴(yán)厲批評。充滿強烈色彩的展廳被諷刺為“野魯?shù)幕\子〞，“野獸派〞一詞由此誕生。</p><p class="ql-block">在這幅作品中，河對岸的紅色屋頂與近處兩側(cè)的蔥郁綠樹相互映襯，構(gòu)圖和諧而穩(wěn)定。彼時，弗拉芒克深入研究保羅?塞尚的繪畫語言，以奔放的筆觸及鮮亮的紅、綠、藍(lán)色調(diào)搭配清澈的白色，生動描繪出塞納河畔的迷人景致。</p> <p class="ql-block">阿貝爾·馬爾凱（1875-1947）出生于波爾多的一個鐵路工人家庭。1890年，他進(jìn)入巴黎高等美術(shù)學(xué)院，與馬蒂斯同在莫羅的畫室學(xué)習(xí)。1905年，他參加了秋季沙龍，成為 “野獸派”畫家之一。</p><p class="ql-block">馬爾凱的妻子曾回憶道：“馬爾凱總是在畫塞納河畔的風(fēng)景。他在河邊四處尋找住處，一生都在描繪窗外的景色。〞本作《巴黎冬日的陽光》創(chuàng)作于1904年，那時馬爾凱常與莫羅畫室的同學(xué)馬蒂斯、芒更等人結(jié)伴前往盧浮宮臨摹畫作。因此，這幅作品很可能描繪了冬日里他從盧浮宮遠(yuǎn)眺塞納河的景象。畫面中，榮軍院的穹頂被即將西沉的太陽鍍上金色光輝，天空染成溫暖的橘粉色。前景的樹木暗示，畫家當(dāng)時正站在高處捕捉夕陽下巴黎的迷人景致。</p> <p class="ql-block">馬爾凱的后期作品逐漸擺脫了野獸派畫家對強烈色彩的追求，轉(zhuǎn)而以簡潔的筆觸、獨特的灰色調(diào)、柔和的中間色和俯瞰的視角，創(chuàng)作了一系列描繪港口與河畔風(fēng)景的作品。</p><p class="ql-block">《海濱布洛涅港》展現(xiàn)了位于比利時邊境、面向英吉利海峽的濱海布洛涅港。這里自18世紀(jì)起便設(shè)有海濱浴場，是法國最早的海濱度假地之一。 1848年鐵路開通后，布洛涅港成為著名的避暑勝地。1930年，馬爾凱搬至港口附近，專注于描繪港口風(fēng)景。畫中，他刻畫了停泊在碼頭的船只，并巧妙地加入一輛冒煙的蒸汽火車，為畫面增添了動感。</p> <p class="ql-block">凱斯·凡-東根（1877-1968）最初在阿姆斯特丹從事插畫創(chuàng)作，1897年移居巴黎，居住在蒙馬特的浣衣舫，與畢加索等藝術(shù)家關(guān)系密切。1905年，他與馬蒂斯等人共同參加秋季沙龍，被視為“野獸派〞一員。1910年 前后，他開始以大膽的筆觸和強烈的色彩描繪城市夜生活和裸女形象。</p><p class="ql-block">1920年代，凡?東根因描繪巴黎名勝的作品而廣受贊譽，成為巴黎畫派的重要代表畫家?！锻ㄍ鶚s軍院的街道》展現(xiàn)了從克萊蒙梭廣場通向榮軍院的大道景色，畫面中央是宏偉的亞歷山大三世橋。構(gòu)圖左右對稱，天空中飄著雨后浮云，右側(cè)是為1900年巴黎世博會建造的巴黎大皇宮，左側(cè)是小皇宮博物館。畫面左下角行駛著當(dāng)時剛出現(xiàn)的汽車，展現(xiàn)了巴黎走向現(xiàn)代化的繁華景象。</p> <p class="ql-block">1920年代，凡?東根游歷了戛納、杜維爾、威尼斯和巴黎等地?！抖啪S爾的諾曼底大酒店》描繪了 1921年落成的諾曼底大酒店，這是當(dāng)時法國最豪華的酒店之一。1913年，凡-東根曾與家人首次造訪杜維爾，并對這座城市一見傾心。此后，他頻繁來到這里為巴黎社交界的名人繪制肖像，創(chuàng)作了一些展現(xiàn)晚間/風(fēng)俗的作品。</p><p class="ql-block">畫中，兩根宏偉的園柱突出了酒店高聳的吊頂，時髦的男女坐在椅子上閑談。畫家以細(xì)膩的色彩處理和灑脫的筆觸，生動描繪出杜維爾作為度假勝地的奢華氛圍。</p> <p class="ql-block">1925年，巴黎高等美術(shù)學(xué)院邀請拉烏爾·杜菲（1877-1953）創(chuàng)作一系列以 “巴黎”為主題的家具。他在博韋掛毯工廠的協(xié)助下，設(shè)計并制作了扶手椅、沙發(fā)等，并在家具上繪制了象征巴黎的歷史建筑。此外，他還以織物和屏風(fēng)為媒介，創(chuàng)作了</p><p class="ql-block">俯瞰巴黎全景的作品。</p><p class="ql-block">《巴黎》正是以屏風(fēng)形式展現(xiàn)了俯瞰巴黎的獨特視角。畫面中，杜菲用藍(lán)色調(diào)表現(xiàn)夜晚的寧靜，黃色調(diào)則映射出白晝的陽光。前景中，藍(lán)色波紋象征流淌于埃菲爾鐵塔之下的塞納河；中景處，紫粉交織的色帶渲染出屋脊交錯、繁華熱用的巴黎街道，鮮明的對比色更是凸顯出諸多極具代表性的歷史建筑。畫面中的四朵碩大玫瑰是杜菲常用的象征性元素，它巧妙地將時間與空間交織在一起，為藝術(shù)之都巴黎的繁華盛景增添一抹約爛華彩。</p> <p class="ql-block">《玫瑰色背景的吉他靜物》體現(xiàn)了喬治·布拉克 （1882-1963）在立體主義時期對形式與內(nèi)容的深刻思考。作品中央的圓形大桌被描繪成一個橢圓形平面，呈現(xiàn)出兩邊翹起的視覺效果。作者忽略了桌子與地板、墻面之問的空間感，這種處理手法與塞尚的靜物畫風(fēng)格頗為相似。布拉克通過幾何分割和拼貼的方式，重塑了傳統(tǒng)靜物畫的空間關(guān)系。畫中的吉他、瓶子等元素被解構(gòu)并重新組合，使觀者感受到一種二維與三維交織的獨特視覺效果。</p> <p class="ql-block">巴勃羅·畢加索（1882-1973）出生于西班牙南部港口城市馬拉加，父親為美術(shù)教師。 1900年，畢加索首次來到巴黎，以藍(lán)色為基調(diào)描繪社會底層生活，開啟“藍(lán)色時期〞；后用暖色調(diào)創(chuàng)作了以馬戲團(tuán)等為主題的作品，進(jìn)入“玫瑰色時期〞。此后，他以不同視角來描繪對象，將其置于同一畫面中，與布拉克共同開創(chuàng)了 “立體主義〞。</p><p class="ql-block">《戴葡萄裝飾帽的女孩頭像》以畢加索的戀人艾娃?古埃爾為模特，是將女子頭部、弦樂器、撲克牌等元素組合而成的肖像畫。畢加索原以弦樂器為素材構(gòu)思一幅靜物畫，但在創(chuàng)作過程中加入了眼睛、嘴唇、波浪長發(fā)和葡萄，并在頸部添加毛皮裝飾，使之轉(zhuǎn)變?yōu)樾は?。作品將多種元素融合于平面中，是“綜合立體主義” 的重要探索之作。</p> <p class="ql-block">1937年夏天，畢加索與好友、詩人保爾?艾呂雅及其妻子努什等人前往法國南部的穆然度假，在輕松愉悅的氛圍中創(chuàng)作了這幅以努什為模特的作品。</p><p class="ql-block">《賣花女》中，努什以賣花女的形象出現(xiàn)，頭戴草帽，身披披肩。左上方的菱形太陽綻放出耀眼金光，強烈的陽光灑落周圍，草帽投下的紅色影子似乎在訴說著夏日的炎熱。努什的面部和身體被分割成藍(lán)色、粉色、黃色等鮮艷色塊，呈現(xiàn)簡單的幾何形狀，仿佛拼貼畫般，給人一種可隨意拆分 重組的自由感。此作不僅洋溢著輕快的氣息，還展現(xiàn)了畢加索在色彩與形式上的大膽嘗試</p> <p class="ql-block">岡田三郎助曾師從留法歸來的黑田清輝與久米桂一郎學(xué)畫。1896年，他加入剛創(chuàng)立的洋畫團(tuán)體 “白馬會〞，并在東京美術(shù)學(xué)校新設(shè)立的西洋畫科任副教授。次年，他赴法留學(xué)，在黑田清輝的老師拉斐爾科林門下深造。岡田將日本美學(xué)與西方藝術(shù)相融合，逐漸形成以細(xì)膩筆觸和優(yōu)雅色調(diào)為特色的個人風(fēng)格。歸國后，他繼續(xù)在東京美術(shù)學(xué)校任教，培養(yǎng)了許多學(xué)生。</p><p class="ql-block">《水邊浴女》具有西方繪畫中 “浴女圖” 的特點：在自然光的映照下，女子單膝跪于 青翠的草地上，一只腳浸入清澈的河水。岡田以細(xì)膩的筆觸刻畫女子光滑的肌膚，充分展現(xiàn)人體質(zhì)感，同時巧妙地將人物與自然景致融為一體，創(chuàng)造出一幅充滿詩意的畫作。</p> <p class="ql-block">王悅之（原名劉錦堂，號月芝）（1894-1937），中國臺灣臺中人。1915年赴日留學(xué)，就讀東京美術(shù)學(xué)校，1921年畢業(yè)后回國，任國立北京美術(shù)學(xué)校西畫教師。1922年，與李毅士、吳法鼎等創(chuàng)立北京首個西畫研究園體 “阿博洛學(xué)會〞。1924年，他創(chuàng)辦私立北京藝術(shù)學(xué)院并任院長，同時兼任北京大學(xué)造型美術(shù)研究會導(dǎo)師。</p><p class="ql-block">1928年，受林風(fēng)眠邀請，任國立藝術(shù)院西畫系教授。</p><p class="ql-block">本作創(chuàng)作于王悅之任教國立藝術(shù)院期間，描繪了一位青年女性對愛情與自由的渴望。畫家以中國畫的線描為骨，以明暗光影塑形，無論是比興的創(chuàng)作思路、立軸式的構(gòu)圖、背景與道具的設(shè)置還是油色的薄涂，無不展現(xiàn)了其對西畫民族化的悉心探索。</p> <p class="ql-block">陳抱一（原名陳洪鈞，號抱一） 1893年生于上海，1913年赴日留學(xué)，在白馬會開辦的葵橋洋畫研究所學(xué)習(xí)，次年回國。1916年再度赴日，先后就讀川端繪畫學(xué)校和東京美術(shù)學(xué)校，1921年畢業(yè)后歸國。1925年，與丁衍庸共同創(chuàng)辦中華藝術(shù)大學(xué)，任洋畫部主任。著有《油畫法之基礎(chǔ)》《靜物畫研究》《人物畫研究》等。</p><p class="ql-block">《香港碼頭》創(chuàng)作于1942年，描繪了40年代香港的漁村景象。藍(lán)綠色的大海上停泊著漁船，漁民們等待著歸帆，夕陽將他們的身影長長地投射在岸邊。畫作色彩典雅、富含詩意，造型流暢概括，既富現(xiàn)代主義藝術(shù)的美感，又深深地烙有中華民族的時代印痕。</p> <p class="ql-block">萬鐵五郎出生于巖手縣（1885-1927），早年自學(xué)繪畫，18歲考入東京美術(shù)學(xué)校，其畢業(yè)作品深受凡;高和馬蒂斯的影響。1912年，他與岸田劉生等人創(chuàng)立了“炭筆畫會〞，盡管該組織僅持續(xù)了一年，但在當(dāng)時的年輕畫家中中產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。</p><p class="ql-block">《樹蔭下的村落》受到表現(xiàn)主義畫家康定斯基早期風(fēng)景畫風(fēng)格的啟發(fā)，描繪了畫家家鄉(xiāng)的風(fēng)景，展現(xiàn)了萬鐵五郎對繪畫表現(xiàn)手法的大膽探索。畫面以動感的線條 與強烈的色彩 表現(xiàn)家鄉(xiāng)的村落與樹木，以暖色調(diào)渲染出村落樹蔭下的靜謐氛國，而前景中紅色與藍(lán)色的交織又似乎流露出一絲不安的情緒。</p> <p class="ql-block"> 劉海粟是中國近現(xiàn)代著名的畫家、書法家和美術(shù)教育家。他1896年生于江蘇武進(jìn)（今常州）， 1914年任上海圖畫美術(shù)院副校長，1915年至1952年任上海美術(shù)專科學(xué)校校長。期間，他編輯出版《世界名畫集》，考察日本和歐洲的藝術(shù)教育，探索中西繪畫融合，積極推動中國美術(shù)教育的現(xiàn)代化。</p><p class="ql-block">《巴黎圣母院夕照》的創(chuàng)作是劉海粟第一次旅歐期間，也是其20世紀(jì)30年代的重要代表作。作品在對光線的表現(xiàn)上展示了來自印象派、特別是莫奈的影響，但劉海粟更為追求畫面的沉穩(wěn)與均衡。他以對稱的滿幅構(gòu)圖和黃綠色的暖色調(diào)刻畫巴黎圣母院，用筆深沉厚重而富有彈性，馭色錯綜有序，充分體現(xiàn)了他對中西藝術(shù)的深刻理解與創(chuàng)造性融合。</p> <p class="ql-block">潘玉良(原名陳秀清）1895年生于江蘇揚州，1918年考入上海圖畫美術(shù)院，1921年赴法留學(xué)，1928年返回中國，任上海美術(shù)專科學(xué)校西畫系主任。1937年起，她旅居巴黎。潘玉良是中國近代較早走出國門，系統(tǒng)接受西方現(xiàn)代美術(shù)教育的女畫家之一。</p><p class="ql-block">在潘玉良的藝術(shù)創(chuàng)作中，對女性的關(guān)注與表現(xiàn)始終占有十分重要的地位。這幅作品創(chuàng)作于她第二次赴法期間，這一階段也正是她藝術(shù)創(chuàng)作上的高峰期?！洞扒暗呐浴愤@一傳統(tǒng)的西方繪畫題材常常通過窗內(nèi)外的景象暗示人物的內(nèi)心世界，連接現(xiàn)實與想象。本作用色大膽奔放、對比鮮明，融合了后期印象派、野獸派等的風(fēng)格特征，展現(xiàn)了潘玉良在藝術(shù)上的廣泛吸納與創(chuàng)新。</p> <p class="ql-block">常玉（本名常有書）（1900-1966），生手四川順慶。他早年赴日本學(xué)習(xí)繪畫，1921年轉(zhuǎn)入巴黎高等美術(shù)學(xué)院研習(xí)油畫，畢業(yè)后僑居法國。他與馬蒂斯、畢加索等人交往，深受野獸派影響，逐漸形成簡潔明亮、富有裝飾性的獨特風(fēng)格。</p><p class="ql-block">《馬》創(chuàng)作于1930年，描繪了一匹馬兒悠閑自在于天地間。畫面清新流暢，巧妙融入了中國傳統(tǒng)繪畫的留白意境。常玉將寫意風(fēng)格與西方繪畫技法結(jié)合，自成一派。1950年代，常玉開始使用更為濃烈的色彩，背景也愈發(fā)抽象，進(jìn)一步展現(xiàn)了其藝術(shù)探索的多樣性。</p> <p class="ql-block">草間彌生標(biāo)志性的波點圖案呈現(xiàn)出無限生長與聚集的形態(tài)，其靈感源于她童年時的幻覺體驗。在1957年前往美國后，草問彌生的創(chuàng)作形式開始從平面繪面轉(zhuǎn)向立體裝貴藝術(shù)引領(lǐng)了當(dāng)時歐美波普藝術(shù)的前衛(wèi)風(fēng)潮，引起了廣泛關(guān)注。</p><p class="ql-block">“床〞象征著私密與日常，同時也可被視為通往另一個世界的媒介。草間彌生的床寓意著安眠、夢境、旅行、蘇醒、妄想、執(zhí)念、存在與死亡等多重含義，為觀者開啟了無限的想象。</p><p class="ql-block">作品：床，波點迷戀</p> <p class="ql-block">《門》是克里斯蒂安·馬克雷歷時12年時間完成的作品。他通過剪輯數(shù)百部電影中與“門”相關(guān)的片段，構(gòu)建起一場獨特的視聽體驗。隨著拉門或推門動作的街接，觀眾將目睹一個80年代的演員步入50年代的黑白影像中。藝術(shù)家通過串聯(lián)一扇又一扇門，創(chuàng)造了一個富有節(jié)奏感的、游戲般的世界，一個時間與空間交織在一起的世界。每一扇門的背后隱藏著什么？作品以一種流動、連續(xù)的錯覺賦予觀眾無限的想象空間。</p> <p class="ql-block">花絮</p> <p class="ql-block">上博東館</p>