<p class="ql-block">——參觀非洲藝術展</p> <p class="ql-block">坐落于北京清華園東的清華大學藝術博物館Tsinghua UniversityArt Museum，國家一級博物館；建筑面積30000平方米，展廳9000平方米；藏品22915件。</p> <p class="ql-block">1926年，清華學校研究院國學門與歷史系合辦考古學陳列室。</p> <p class="ql-block">1948年，國立清華大學成立文物館并籌建藝術系。</p><p class="ql-block">1950年，成立清華大學文物館。</p> <p class="ql-block">2015年11月，清華大學藝術博物館竣工。</p> <p class="ql-block">今天，經(jīng)幾內(nèi)亞灣非洲國際藝術博物館館長推薦，我專程去往清藝，</p> <p class="ql-block">觀展他們與清華大學藝術博物館和清華大學中國-非洲領導力發(fā)展中心聯(lián)合主辦的《現(xiàn)代的回望——非洲藝術展》。</p> <p class="ql-block">展覽共分“人與神：信仰與儀式”、“人與人：權力與情感”、“人與萬物：有靈的世界”、“美的形式：現(xiàn)代藝術的挪用”四個單元，</p> <p class="ql-block">共展出200件(組)作品，</p> <p class="ql-block">從不同的角度展示多彩的非洲藝術。</p><p class="ql-block">在此，可領略了非洲藝術的原始基因與永恒震顫。</p> <p class="ql-block">那些被現(xiàn)代人視為“原始”的雕刻，實則是人類精神原鄉(xiāng)最澄澈的倒影，</p> <p class="ql-block">好像中國北方民族的薩滿教、雪域高原原始的苯教一樣，充斥著對自然、對不可知的敬畏。</p> <p class="ql-block">在剛果河岸的晨曦中，工匠用黑曜石在烏木上刻下第一道弧線，這個瞬間凝固的不僅是木屑的震顫，更是人類與神靈的永恒對話。</p> <p class="ql-block">那線條具有流動的韻律，洗練的刀法仿佛月光在夜空中劃過的軌跡。</p> <p class="ql-block">班圖族匠人雕刻的祖先像，脖頸被刻意拉長成優(yōu)美的弧線，這并非解剖學的失誤，而是讓靈魂得以棲居的精神容器。</p> <p class="ql-block">每道鑿痕都暗合著呼吸的節(jié)奏，剛果河流域的面具將人面與獸形熔鑄，眼窩的菱形凹陷里盛滿星辰的碎屑。</p> <p class="ql-block">這種對“不完美”的崇拜，形成了迥異于希臘美學的原始崇高。</p> <p class="ql-block">面具上凸起的幾何紋樣不是簡單裝飾：同心圓象征生命輪回，鋸齒紋代表雷電能量，螺旋紋則是通往冥界的路徑。</p> <p class="ql-block">這些視覺符號構成了一套完整的宇宙密碼，比埃及象形文字更早揭示人類對永恒的追問。</p> <p class="ql-block">非洲的視覺藝術，有許多性崇拜、生殖崇拜的原始生命之源儀式圖騰意味。</p> <p class="ql-block">那些夸張表現(xiàn)的器官形象：腰部隆起的、</p> <p class="ql-block">乳峰拉長的雕像不是色情隱喻，</p> <p class="ql-block">而是對生命創(chuàng)造的敬畏；</p> <p class="ql-block">女性軀體的傳統(tǒng)，膨脹的腹部曲線如同熟透的面包果，暗示著大地子宮的豐饒；</p> <p class="ql-block">碩大無朋的臀部隱喻生殖力的旺盛；</p> <p class="ql-block">后代繁多的“全家福”表達了人們對繁衍的寄托，對部族延續(xù)的神圣承諾。</p> <p class="ql-block">每個夸張的生理特征都是獻給死神的戰(zhàn)書。</p> <p class="ql-block">非洲視覺藝術對現(xiàn)代繪畫等藝術形式也產(chǎn)生著深遠的影響：</p> <p class="ql-block">非洲的木雕不管是人、獸、神祇、或者世間萬物，造型、創(chuàng)意無不天馬行空、匪夷所思、異乎尋常得令人瞠目結舌。</p> <p class="ql-block">19世紀末至20世紀初，現(xiàn)代藝術家反思長期主導西方藝術的古希臘羅馬傳統(tǒng)以及文藝復興以來對寫實主義的追求，進而渴望打破固有形式的束縛，追求更原始和直接的藝術表達。</p> <p class="ql-block">非洲藝術以其獨特的視覺語言，啟發(fā)了藝術家們擺脫傳統(tǒng)的審美觀念。</p> <p class="ql-block">非洲地域廣博，文化豐富，藝術形式多姿多彩。</p> <p class="ql-block">理解其在宗教儀式和部落結構中的意義與功能，方能領會其獨特的美學價值和文化內(nèi)涵。</p> <p class="ql-block">畢加索由“黑色時期”到“立體主義時期”的轉(zhuǎn)換；</p> <p class="ql-block">還有“野獸”馬蒂斯鮮艷色塊的平涂和碰撞、粗放有力的筆觸以及扭曲夸張的造型無不借鑒了非洲視覺藝術的簡潔和抽象化概述風格。</p> <p class="ql-block">1907年的巴黎畫室，畢加索面對剛果面具突然頓悟：那些被“文明”馴化的透視法則轟然倒塌。</p> <p class="ql-block">立體主義的碎片里，分明躍動著非洲雕刻的幾何幽靈。</p> <p class="ql-block">莫迪利亞尼筆下修長的脖頸，正是對非洲祖先像的隱秘致敬。這些藝術革命本質(zhì)上是原始基因在現(xiàn)代語境中的覺醒。</p> <p class="ql-block">布朗庫西的《空間之鳥》剝離了所有羽毛細節(jié)，只保留純粹的流線型輪廓——這種極簡美學正源自他對巴庫巴族雕刻的研習。</p> <p class="ql-block">亨利·摩爾雕塑中的孔洞，可以追溯到約魯巴族面具的眼部處理。原始藝術教會現(xiàn)代人：真正的完整存在于對物質(zhì)的超越。</p> <p class="ql-block">當我們的手指撫過那些被歲月摩挲得溫潤的非洲木雕，觸碰到的不僅是熱帶硬木的紋理，更是人類集體無意識深處的記憶刻痕。</p> <p class="ql-block">這些“原始”藝術像棱鏡般折射出文明的多重可能：</p> <p class="ql-block">在機械復制的時代，它們提醒我們藝術本應是通靈的儀式；</p> <p class="ql-block">在理性至上的世界，它們守護著直覺的圣火。</p> <p class="ql-block">或許正如榮格所說，每個現(xiàn)代人的心靈深處都住著一個原始人，而非洲藝術正是喚醒這個沉睡靈魂的古老咒語。</p> <p class="ql-block">當我們理解了這片土地上的文明在悠遠的歷史中曾經(jīng)這么偉大，</p> <p class="ql-block">當這文明與中華文明碰撞、融合，就會迸發(fā)出人類文化中更為唯美、絢爛奪目的火花。</p>