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“空間節(jié)奏”國際雕塑展(2024年)

<b>  靜安雕塑公園每兩年舉辦一次的國際雕塑展于2024年如約而至,展出時間為11月26--12月22日,這次的主題是“空間節(jié)奏”。與前幾次相比,本屆雕塑展有點乏善可陳,令人眼睛一亮的作品不多。不過,對于我來說,還是不愿“缺席”,在展覽即將結(jié)束的前兩天,去觀展了。有得有失,雕塑作品亮點不多,意外收獲的是滿樹滿地金黃的銀杏葉,這是大自然的神筆在“補白”嗎?</b> <p class="ql-block"><b>  《四個L的離心Ⅱ》、《分合柱Ⅱ》《三個方塊的回旋Ⅰ》</b></p><p class="ql-block"><b> 美國 喬治.里基</b></p><p class="ql-block"><b> 這三個動態(tài)大型雕塑是該藝術(shù)家的作品首次在中國呈現(xiàn),這些專門為公共空間打造的雕塑作品富有詩意,精妙絕倫。它們隨風(fēng)而動,凸顯了周圍景觀中的光線、動態(tài)、色彩和空間感。這三件作品曾經(jīng)在紐約中央公園長廊上展出過,是藝術(shù)家最復(fù)雜的創(chuàng)作之一,巧妙地打破了幾何形態(tài)的靜態(tài)感:《分合柱》的柱體分合自如,《四個L的離心》的L型組件沿錐形弧線擺動,《三個方塊的回旋》的三個方塊都能360°旋轉(zhuǎn)。</b></p> <b>  </b> <b>  </b> <p class="ql-block"><b>  《OTONOMORI—聲音森林》</b></p><p class="ql-block"><b> 日本 鈴木尤里</b></p><p class="ql-block"><b> 這是一件公共藝術(shù)裝置,靈感來自于森林中人們圍繞樹木自然聚集的方式。藝術(shù)家通過一系列相互連接的彩色管道和喇叭狀傳聲筒,打造一個富有趣味的聲音場域,成為一個開放的互動空間。藝術(shù)家希望“聲音森林”成為公園里一處獨特的地標,讓人們自然地聚集在一起,增進彼此之間的聯(lián)系,留下珍貴的回憶。</b></p><p class="ql-block"><b> 藝術(shù)家的目的達到了,這個作品前后左右人最多,恰逢放學(xué)時,背著書包的家長們相互交談著,孩子們歡呼雀躍、上下翻騰,形成了“聲音森林”!</b></p> <p class="ql-block"><b>  《大理石三重奏(仙人掌、葉子和珊瑚)》 </b></p><p class="ql-block"><b> 瑞士 克勞蒂亞.孔德</b></p><p class="ql-block"><b> 該藝術(shù)家的作品比較關(guān)注自然環(huán)境,尤其是森林與海洋,本作品通過抽象的植物形態(tài)展現(xiàn)了大自然的壯麗與堅韌。藝術(shù)家選擇大理石作為材料別具深意,以詩意的方式將材料與其起源相連接:大理石由經(jīng)過數(shù)百萬年微小的海洋生物沉積和鈣化形成,是海洋復(fù)雜碳循環(huán)過程的直接產(chǎn)物,象征著海洋生物與陸地世界彼此交融的生命進程。</b></p> <b>  放大一些,會發(fā)現(xiàn)大理石的肌理紋路清晰可見。</b> <p class="ql-block"><b>  《單元》 中國 楊牧石</b></p><p class="ql-block"><b> 這是一組金屬幾何體裝置,創(chuàng)作材料來自于藝術(shù)家從社區(qū)居民樓、歷史建筑、紀念碑、廢棄工地、商業(yè)街道、寫字樓收集的圍墻護欄、防盜窗、雕塑骨架、廣告牌、公司銘牌、不銹鋼門等。藝術(shù)家將這些材料裁切成一萬多件大小不一的部件,然后在對稱、錯位、重疊、平面化、擠壓、拉長等局部處理中焊接出8件介于雕塑、裝置、建筑間的物體。當日常生活中的廢棄物被重新拆解和組裝后,作為當代社會的基礎(chǔ)組成單元也隨之被焊接。</b></p> <b>  變廢為寶,化腐朽為神奇。</b> <b>  藝術(shù)感十足</b> <p class="ql-block"><b>  《風(fēng)鈴--猛犸象》 中國 馮至炫</b></p><p class="ql-block"><b> 猛犸象這一古老而神秘的生物形象通過生鋁工業(yè)砂鑄技術(shù)得以重現(xiàn),猛犸象作為史前巨獸,象征著力量與強大,同時也寓意著自然界脆弱與人類對自然的掠奪,懸浮于空中的風(fēng)鈴如一根根狩獵的標槍,仿佛是與猛犸象骨骼同時出土的遠古之物,也是使這頭巨獸隕落的武器。它們隨風(fēng)搖曳,發(fā)出的碰撞聲仿佛在低語述說著從冰河時代到工業(yè)時代,人類和自然間復(fù)雜而深刻的關(guān)系。猛犸象的形象不僅喚醒了遠古記憶,更是對人類科技進步與破壞自然的反思。風(fēng)鈴的輕盈與猛犸象的沉重形成鮮明的對比,在反復(fù)震蕩中傳遞出脆弱與宏偉、過去與未來的共振與更替。</b></p> <p class="ql-block"><b>  《結(jié)之五》 中國 施慧</b></p><p class="ql-block"><b> 藝術(shù)家于20多年前開始創(chuàng)作《結(jié)》系列,當時所用的材料是紙筒和木框架,這個可以看作為其深化作品,材質(zhì)換成了不銹鋼,以不同的向度交疊成塔狀,當陽光與風(fēng)聲傾瀉在金屬管的巢狀結(jié)構(gòu)上,轟轟鳴響,熠熠生輝,無限生計在此交響,讓人們感受宇宙萬物的風(fēng)華。</b></p> <p class="ql-block"><b>  《掘地之蛇》 </b></p><p class="ql-block"><b> 瑞士 克勞蒂亞.孔德</b></p><p class="ql-block"><b> 藝術(shù)家創(chuàng)作了一對6米高的巨型獨立墻體,墻面繪有黑白相間的波浪線條,作品通過與周圍環(huán)境的互動,挑戰(zhàn)了繪畫與雕塑之間的傳統(tǒng)界限。這些線條由數(shù)字組成,藝術(shù)家用膠帶遮擋技法手工繪制,圖像讓人聯(lián)想到蛇在水中的游動或鉆入土壤里留下的蜿蜒痕跡。</b></p> <b>  年輕人在這兒凹造型,“蛇墻”成了背景板。</b> <p class="ql-block"><b>  《林之守護》 中國 王畫</b></p><p class="ql-block"><b> 這是用視覺語言描述“內(nèi)穩(wěn)態(tài)”機制的一次嘗試,“內(nèi)穩(wěn)態(tài)”是生物控制自身體內(nèi)環(huán)境,使其在外界條件變化中保持相對穩(wěn)定的進化機制?!皟?nèi)穩(wěn)態(tài)”與“生命調(diào)節(jié)”是一對近義詞,具有“內(nèi)穩(wěn)態(tài)”機制的生物相對獨立于外界條件,通過內(nèi)環(huán)境的穩(wěn)定性大大提高了耐受力。植物也通過復(fù)雜的新陳代謝和肉眼難見的運動,例如根系和樹木的生長,展現(xiàn)出這一表現(xiàn)。作者運用夸張的動畫語言塑造了一個具象的、結(jié)合生物特征的形象—一個去人類中心主義的、精神性的大樹之神。</b></p><p class="ql-block"><b> 學(xué)到一個新詞了:“內(nèi)穩(wěn)態(tài)”,無論外部如何風(fēng)云變幻,我自巍然不動,好像與“鈍感力”也比較相近哦!</b></p> <p class="ql-block"><b>  《美麗的狂想》 </b></p><p class="ql-block"><b> 法國 馬克.福爾內(nèi)斯</b></p><p class="ql-block"><b> 這個作品巧妙地在建筑的沉穩(wěn)與自身的動態(tài)感之間取得了完美平衡,作品高達8米,向天空延伸。作品整體結(jié)構(gòu)由經(jīng)過精確計算和參數(shù)生成的超薄輕質(zhì)鋁片拼接而成,形成了復(fù)雜的三維形態(tài)。藝術(shù)家希望人們置身于這個球形空間時,可以嬉戲、放松,暫時忘卻現(xiàn)實。</b></p> <p class="ql-block"><b>  《擬人化的演變(蟬)》 </b></p><p class="ql-block"><b> 德國 奧利弗.拉瑞克</b></p><p class="ql-block"><b> 蟬是中國藝術(shù)史中常見的符號,象征著生命不同階段的轉(zhuǎn)化?!稊M人化的演變(蟬)》通過四個階段展示了蟬從自然狀態(tài)到擬人化的轉(zhuǎn)變。蟬演化的過程一覽無遺,沒有哪個狀態(tài)更為突出,仿佛自然地發(fā)生。其本身的細密紋理和復(fù)雜形態(tài)逐漸簡化為流暢的曲線和光滑的表面,揭示了不同身份混合體的各種可能性。與其他金屬雕塑不同,這件作品并非采用傳統(tǒng)鑄造工藝,而是通過3D打印數(shù)碼模型,以不銹鋼材料直接呈現(xiàn)。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <b>  面對這個作品,我居然聯(lián)想到卡夫卡的《變形記》,幸好不是甲蟲!</b> <p class="ql-block"><b>  《女王》 荷蘭 湯姆.克拉森</b></p><p class="ql-block"><b> 兩只懸掛在路燈上的母獅,柔和的線條勾勒出她們的形體,展現(xiàn)出獨特的雕塑感。獅子,尤其是雄獅,長期以來一直代表著荷蘭及其王室的國家形象。布雷達市一個環(huán)島周圍以歷代女王命名的街道啟發(fā)了克拉森以象征力量和威嚴形象的母獅向荷蘭女王致敬。作品描述了母獅慵懶地躺在樹上的常見形象,她們的姿態(tài)看起來悠然自得,什么也不做??死J為,這種不活躍的狀態(tài)非常適合雕塑表現(xiàn),因為雕塑應(yīng)該避免任何動作的暗示。他說“我們不必做過多引導(dǎo),只需忠實于呈現(xiàn)真實的狀態(tài),而不是刻意的形象化表現(xiàn)?!?lt;/b></p> <b>  說實話,不看說明,我根本不會將這軟塌塌的東西與高貴的女王聯(lián)系起來。這是在向達利致敬嗎?不懂!</b> <p class="ql-block"><b>  《親愛的自由》 法國 馬夏爾</b></p><p class="ql-block"><b> 作品是一個雙手舉著公雞的少年,這一形象源自藝術(shù)家的自畫像,他身體前傾,邁開腳步向前,散發(fā)出一種堅定的朝氣。公雞不僅象征著法國,也代表著希望。高舉雄雞的少年腳踏大地,象征著人們與土地的緊密聯(lián)系—從土地中汲取力量,向前邁進。</b></p><p class="ql-block"><b> 我總覺得這說明有點牽強附會,男孩又不是安泰,要向大地母親借力;高盧雄雞與自由有什么關(guān)系?</b></p> <p class="ql-block"><b>  《山水風(fēng)》 中國 梁好</b></p><p class="ql-block"><b> 這是一個樂器般的存在,藝術(shù)家選用了一種金屬含量較高的原石,通過切割賦予其演奏的生命力。雕塑上交錯排列的縫隙,形似層層相疊的山巒,在任意角度劃過或輕輕敲擊時會發(fā)出清脆而鏗鏘的聲音,呼應(yīng)著山澗的流水之音。而孔洞中穿過的風(fēng),也形成一種天然的響動,三者相映成趣,在雕塑所在的空間形成了一個獨特的聲域場。</b></p> <b>  與作品互動的說明:歡迎大家拾起鵝卵石,輕輕劃過雕塑表面,體驗它的美妙聲響。請避免敲擊或重擊行為,愛護作品。使用完鵝卵石后請放回籃內(nèi),便于其他觀眾體驗,謝謝配合!沒有體驗過,不知效果如何。</b> <p class="ql-block"><b> 《尚博爾的漫步(左)》</b></p><p class="ql-block"><b> 法國&阿根廷 巴勃羅.雷諾索</b></p><p class="ql-block"><b> 這作品是藝術(shù)家從2000年開始創(chuàng)作的《意大利面條》系列作品中的代表作,旨在探討公共長椅的多種可能性。藝術(shù)家將黑色金屬板條延展成復(fù)雜的環(huán)狀結(jié)構(gòu),仿佛植物的生長狀態(tài),它在向植物致敬的同時,呼吁人們思考與自然共存的方式。</b></p> <p class="ql-block"><b>  《身體.公園》 </b></p><p class="ql-block"><b> 中國香港 蘇詠寶</b></p><p class="ql-block"><b> 發(fā)光的管道穿梭于石泥墻、草叢、樹干、草地之間,將空間的不同部分聯(lián)系起來,地面與地下相遇,可視與隱藏彼此互聯(lián),管道的表面覆蓋著植物木蝴蝶的種子,這些種子帶著薄如紙的翅膀,可以借助風(fēng)力和氣流在空中滑翔,緩緩降落到地上萌芽生長??臻g如同身體或時間,具有生命的流動和呼吸。晚上,管道內(nèi)的紅色光芒來回流動,如同生命燃料在身體內(nèi)循環(huán)運行。</b></p><p class="ql-block"><b> 有欄桿,作品距離觀眾比較遠,看不到木蝴蝶的種子,也許,已經(jīng)被風(fēng)帶走了吧!晚上,應(yīng)該可以欣賞到發(fā)光管道的光芒,大白天的,只能作罷!</b></p> <p class="ql-block"><b>  《石光絮語》 中國 夏喬伊</b></p><p class="ql-block"><b> 夏喬伊將古老的化石能源與新興的太陽能進行了對比研究,通過蒙太奇手法構(gòu)建了一組關(guān)于“能源”的“遺跡”,反映了人類面臨的新舊能源交替問題。作品的主體是一塊來自古生代(約5.4億—2.5億年前)的全臍螺科化石,藝術(shù)家用3D技術(shù)對其進行了掃描和放大。</b></p> <b>  在海螺化石周圍,分布著三片“璇璣太陽能板”。藝術(shù)家將新石器時代的玉璇璣視為三叉戟徽標的延伸,并嵌入太陽能板。用于觀察星空的璇璣,轉(zhuǎn)變?yōu)榻邮仗柲艿难b置。夜晚,“璇璣太陽能板”儲存的電力驅(qū)動海螺內(nèi)的部的LED燈,發(fā)出如火焰般閃爍的光效,整個猶如地球內(nèi)部翻滾的巖漿或燃燒的太陽。</b> <b>  這效果必須晚上才會呈現(xiàn),白天,只能腦補了!</b> <p class="ql-block"><b>  《未送達的消息》 </b></p><p class="ql-block"><b> 法國 卡米爾.亨羅特</b></p><p class="ql-block"><b> 這是一個充滿諷刺和幽默的作品,它介于具象與抽象之間,通過夸張的比例和不穩(wěn)定的姿態(tài),呈現(xiàn)出一個令人困惑的形象。作品將當代人的復(fù)雜情感和內(nèi)在沖突具象化,揭示了人們內(nèi)心的壓抑與溝通中的無力感。作品中描繪的人物口中浮現(xiàn)出一個空白的虛影,象征著無聲的吶喊、無言的孤獨,或僅僅是一條無法再傳遞的信息。</b></p> <p class="ql-block"><b>  《我們終將去向何方》 </b></p><p class="ql-block"><b> 中國 顏石林</b></p><p class="ql-block"><b> 作品刻畫了一段人與狼的故事,以此紀念陪伴藝術(shù)家度過困境的狗伙伴們。主角的原型來自于顏石林從小養(yǎng)的一條酷似狼的狗以及藝術(shù)家化身的一個女孩。這條狗陪伴了藝術(shù)家13年有余,藝術(shù)家感慨:它既是自己最親密的伙伴,同時又令他矛盾地聯(lián)想到寓言故事里象征危險、困難和對立面的惡狼。作品中,女孩踩著樹杈制成的鞋子,背上背著一條逐漸蜷縮身體的狼,一個個小小樹杈支撐和平衡著他們各自的身體。作品打破了寓言故事里刻板的結(jié)局印象,以宮崎駿式的憂傷情感述說人與自然另一種和諧相處之道。同時,它也告誡所有身處逆境的人要永遠保留希望,并且對生命本身也應(yīng)該永遠心存敬畏。</b></p> <p class="ql-block"><b>  《扮演花仙子的女孩》 </b></p><p class="ql-block"><b> 中國 顏石林</b></p><p class="ql-block"><b> 以劇場或游戲的方式把女孩裝扮成一朵即將盛開的花朵,藝術(shù)家試圖通過這種無厘頭的嫁接來探討人與自然共生的關(guān)系與渴望,以及具象身體所能傳遞的最直觀的矛盾情感力量。</b></p> <p class="ql-block"><b>  《雨傘和積木》 中國 娜布其</b></p><p class="ql-block"><b> 娜布其的作品中經(jīng)常會出現(xiàn)游戲的元素,這個作品由兩部分組成:一部分是類似帳篷的空間,旨在提供棲息的狀態(tài)。帳篷帶來安全感與遮蔽感,成為人們停留和休憩的地方,類似于洞穴,喚起母體的溫暖感。另一部分是游樂場,草地上的單元形狀極具功能性又富有玩樂性質(zhì),拼搭可以變成座椅,組合則如同積木,同時也是雕塑。這是一個不斷變化的場景,藝術(shù)家鼓勵觀眾參與創(chuàng)作,每個人對單元形狀的移動和擺放都會產(chǎn)生新的組合?!皸印迸c玩樂結(jié)合,仿佛將兩種理想化的狀態(tài)融合,讓人體驗短暫的平靜與微妙的愉悅。</b></p> <p class="ql-block"><b>  《無時柱n°46》 </b></p><p class="ql-block"><b> 法國 馬里昂.弗爾邦</b></p><p class="ql-block"><b> 作品的靈感源自史前文化、中世紀建筑、地質(zhì)學(xué)與藝術(shù)史等多種元素的交匯。作品由不同的形狀、顏色和材質(zhì)疊加而成,仿佛一根天然形成的立柱,喚起人們對時間、歷史和人類傳承的思考。它像考古學(xué)中的“巖芯”一樣,通過層層剖析,展示出人類文明的多層次與復(fù)雜性。這種“考古”不僅是對物質(zhì)層面的探索,更是對深遠歷史記憶的追溯與再現(xiàn)。</b></p> <b>  這個雕塑有點意思,特別是將其比喻成“巖芯”,恰當!</b> <p class="ql-block"><b>  《LXA》 美國 斯賓塞.漢森</b></p><p class="ql-block"><b> 這是藝術(shù)家《家族系列》中的一件作品,是一件獨立的雕塑,給人一種外星生物的感覺?!八钡挠|角造型是藝術(shù)家的標志性元素,他在精致設(shè)計和趣味美學(xué)之間找到了平衡,強調(diào)每一個雕刻形象的性格,希望觀眾能產(chǎn)生共鳴。</b></p> <b>  每次雕塑展都由室外與室內(nèi)兩部分組成,室內(nèi)展大多是各藝術(shù)院校的作品展示,有時候是教師專場,有時候是學(xué)生專場。這次也有室內(nèi)展,屬于“東西南北中學(xué)院雕塑邀請展”。簡而言之,全部都是“學(xué)院派”,應(yīng)該是高大上的吧!</b> <b>  然而,這次的展品實在太令人無語了,如果交不出作品,就不要勉強自己,敷衍了事,馬馬虎虎,對不起觀眾也對不起自己啊!畢竟,你們都是“藝術(shù)家”!</b> <b>  三個盒子,交差了,標題直白:《盒子》!快遞小哥也比你擺放得有藝術(shù)!</b> <b>  幾把掃帚,標題為《掃除》,環(huán)衛(wèi)所的保潔工也會!</b> <b>  一把鋼皮尺,標題是《刻度》,呵呵了!</b> <b>總算動手做了,標題夠潦草:《一株》。</b> <p class="ql-block"><b>  《世界觀--顱》,恕我愚鈍,缺乏想象的翅膀。</b></p> <b>  再羅列一些吧,標題就免了,自取亦可,希諒!</b> <b>  這是整個室內(nèi)展中唯一引起我興趣的作品:裝置藝術(shù)《從軍行》。</b><div><b> 《從軍行》是漢樂府舊題,基本上都是反映艱苦軍旅生活的,唐朝很多詩人都寫過《從軍行》,如李白、王維、駱賓王等,最著名的邊寨詩人王昌齡的七言組詩中,名句有“黃沙百戰(zhàn)穿金甲,不破樓蘭終不還”。而這個裝置藝術(shù)中的《從軍行》,選用的是李昂的作品,激越豪壯,如同嘹亮雄健的軍中樂章,令人感受到英雄氣概。</b><br></div> <b>  期待2026年的第九屆雕塑展,希望主辦方用點心,讓這有特色的雙年展越辦越好,千萬不要為辦展而辦展,還是應(yīng)該精挑細選,尋覓一些能打動人心、令觀眾賞心悅目的好作品,不負廣大藝術(shù)愛好者的厚愛。</b> <b>  金色的季節(jié),但愿能收獲金色的夢想......</b>