“空間節(jié)奏”國際雕塑展（2024年）

晏

靜安雕塑公園每兩年舉辦一次的國際雕塑展于2024年如約而至，展出時間為11月26--12月22日，這次的主題是“空間節(jié)奏”。與前幾次相比，本屆雕塑展有點乏善可陳，令人眼睛一亮的作品不多。不過，對于我來說，還是不愿“缺席”，在展覽即將結(jié)束的前兩天，去觀展了。有得有失，雕塑作品亮點不多，意外收獲的是滿樹滿地金黃的銀杏葉，這是大自然的神筆在“補白”嗎？ 　　《四個L的離心Ⅱ》、《分合柱Ⅱ》《三個方塊的回旋Ⅰ》 美國喬治.里基 這三個動態(tài)大型雕塑是該藝術(shù)家的作品首次在中國呈現(xiàn)，這些專門為公共空間打造的雕塑作品富有詩意，精妙絕倫。它們隨風(fēng)而動，凸顯了周圍景觀中的光線、動態(tài)、色彩和空間感。這三件作品曾經(jīng)在紐約中央公園長廊上展出過，是藝術(shù)家最復(fù)雜的創(chuàng)作之一，巧妙地打破了幾何形態(tài)的靜態(tài)感：《分合柱》的柱體分合自如，《四個L的離心》的L型組件沿錐形弧線擺動，《三個方塊的回旋》的三個方塊都能360°旋轉(zhuǎn)。 　　 　　 　　《OTONOMORI—聲音森林》 日本鈴木尤里 這是一件公共藝術(shù)裝置，靈感來自于森林中人們圍繞樹木自然聚集的方式。藝術(shù)家通過一系列相互連接的彩色管道和喇叭狀傳聲筒，打造一個富有趣味的聲音場域，成為一個開放的互動空間。藝術(shù)家希望“聲音森林”成為公園里一處獨特的地標，讓人們自然地聚集在一起，增進彼此之間的聯(lián)系，留下珍貴的回憶。 藝術(shù)家的目的達到了，這個作品前后左右人最多，恰逢放學(xué)時，背著書包的家長們相互交談著，孩子們歡呼雀躍、上下翻騰，形成了“聲音森林”！ 　　《大理石三重奏（仙人掌、葉子和珊瑚）》 瑞士克勞蒂亞.孔德 該藝術(shù)家的作品比較關(guān)注自然環(huán)境，尤其是森林與海洋，本作品通過抽象的植物形態(tài)展現(xiàn)了大自然的壯麗與堅韌。藝術(shù)家選擇大理石作為材料別具深意，以詩意的方式將材料與其起源相連接：大理石由經(jīng)過數(shù)百萬年微小的海洋生物沉積和鈣化形成，是海洋復(fù)雜碳循環(huán)過程的直接產(chǎn)物，象征著海洋生物與陸地世界彼此交融的生命進程。 　　放大一些，會發(fā)現(xiàn)大理石的肌理紋路清晰可見。 　　《單元》中國楊牧石 這是一組金屬幾何體裝置，創(chuàng)作材料來自于藝術(shù)家從社區(qū)居民樓、歷史建筑、紀念碑、廢棄工地、商業(yè)街道、寫字樓收集的圍墻護欄、防盜窗、雕塑骨架、廣告牌、公司銘牌、不銹鋼門等。藝術(shù)家將這些材料裁切成一萬多件大小不一的部件，然后在對稱、錯位、重疊、平面化、擠壓、拉長等局部處理中焊接出8件介于雕塑、裝置、建筑間的物體。當日常生活中的廢棄物被重新拆解和組裝后，作為當代社會的基礎(chǔ)組成單元也隨之被焊接。 　　變廢為寶，化腐朽為神奇。 　　藝術(shù)感十足 　　《風(fēng)鈴--猛犸象》中國馮至炫 猛犸象這一古老而神秘的生物形象通過生鋁工業(yè)砂鑄技術(shù)得以重現(xiàn)，猛犸象作為史前巨獸，象征著力量與強大，同時也寓意著自然界脆弱與人類對自然的掠奪，懸浮于空中的風(fēng)鈴如一根根狩獵的標槍，仿佛是與猛犸象骨骼同時出土的遠古之物，也是使這頭巨獸隕落的武器。它們隨風(fēng)搖曳，發(fā)出的碰撞聲仿佛在低語述說著從冰河時代到工業(yè)時代，人類和自然間復(fù)雜而深刻的關(guān)系。猛犸象的形象不僅喚醒了遠古記憶，更是對人類科技進步與破壞自然的反思。風(fēng)鈴的輕盈與猛犸象的沉重形成鮮明的對比，在反復(fù)震蕩中傳遞出脆弱與宏偉、過去與未來的共振與更替。 　　《結(jié)之五》中國施慧 藝術(shù)家于20多年前開始創(chuàng)作《結(jié)》系列，當時所用的材料是紙筒和木框架，這個可以看作為其深化作品，材質(zhì)換成了不銹鋼，以不同的向度交疊成塔狀，當陽光與風(fēng)聲傾瀉在金屬管的巢狀結(jié)構(gòu)上，轟轟鳴響，熠熠生輝，無限生計在此交響，讓人們感受宇宙萬物的風(fēng)華。 　　《掘地之蛇》 瑞士克勞蒂亞.孔德 藝術(shù)家創(chuàng)作了一對6米高的巨型獨立墻體，墻面繪有黑白相間的波浪線條，作品通過與周圍環(huán)境的互動，挑戰(zhàn)了繪畫與雕塑之間的傳統(tǒng)界限。這些線條由數(shù)字組成，藝術(shù)家用膠帶遮擋技法手工繪制，圖像讓人聯(lián)想到蛇在水中的游動或鉆入土壤里留下的蜿蜒痕跡。 　　年輕人在這兒凹造型，“蛇墻”成了背景板。 　　《林之守護》中國王畫 這是用視覺語言描述“內(nèi)穩(wěn)態(tài)”機制的一次嘗試，“內(nèi)穩(wěn)態(tài)”是生物控制自身體內(nèi)環(huán)境，使其在外界條件變化中保持相對穩(wěn)定的進化機制?！皟?nèi)穩(wěn)態(tài)”與“生命調(diào)節(jié)”是一對近義詞，具有“內(nèi)穩(wěn)態(tài)”機制的生物相對獨立于外界條件，通過內(nèi)環(huán)境的穩(wěn)定性大大提高了耐受力。植物也通過復(fù)雜的新陳代謝和肉眼難見的運動，例如根系和樹木的生長，展現(xiàn)出這一表現(xiàn)。作者運用夸張的動畫語言塑造了一個具象的、結(jié)合生物特征的形象—一個去人類中心主義的、精神性的大樹之神。 學(xué)到一個新詞了：“內(nèi)穩(wěn)態(tài)”，無論外部如何風(fēng)云變幻，我自巍然不動，好像與“鈍感力”也比較相近哦！ 　　《美麗的狂想》 法國馬克.福爾內(nèi)斯 這個作品巧妙地在建筑的沉穩(wěn)與自身的動態(tài)感之間取得了完美平衡，作品高達8米，向天空延伸。作品整體結(jié)構(gòu)由經(jīng)過精確計算和參數(shù)生成的超薄輕質(zhì)鋁片拼接而成，形成了復(fù)雜的三維形態(tài)。藝術(shù)家希望人們置身于這個球形空間時，可以嬉戲、放松，暫時忘卻現(xiàn)實。 　　《擬人化的演變（蟬）》 德國奧利弗.拉瑞克 蟬是中國藝術(shù)史中常見的符號，象征著生命不同階段的轉(zhuǎn)化?！稊M人化的演變（蟬）》通過四個階段展示了蟬從自然狀態(tài)到擬人化的轉(zhuǎn)變。蟬演化的過程一覽無遺，沒有哪個狀態(tài)更為突出，仿佛自然地發(fā)生。其本身的細密紋理和復(fù)雜形態(tài)逐漸簡化為流暢的曲線和光滑的表面，揭示了不同身份混合體的各種可能性。與其他金屬雕塑不同，這件作品并非采用傳統(tǒng)鑄造工藝，而是通過3D打印數(shù)碼模型，以不銹鋼材料直接呈現(xiàn)。 　　面對這個作品，我居然聯(lián)想到卡夫卡的《變形記》，幸好不是甲蟲！ 　　《女王》荷蘭湯姆.克拉森 兩只懸掛在路燈上的母獅，柔和的線條勾勒出她們的形體，展現(xiàn)出獨特的雕塑感。獅子，尤其是雄獅，長期以來一直代表著荷蘭及其王室的國家形象。布雷達市一個環(huán)島周圍以歷代女王命名的街道啟發(fā)了克拉森以象征力量和威嚴形象的母獅向荷蘭女王致敬。作品描述了母獅慵懶地躺在樹上的常見形象，她們的姿態(tài)看起來悠然自得，什么也不做?？死J為，這種不活躍的狀態(tài)非常適合雕塑表現(xiàn)，因為雕塑應(yīng)該避免任何動作的暗示。他說“我們不必做過多引導(dǎo)，只需忠實于呈現(xiàn)真實的狀態(tài)，而不是刻意的形象化表現(xiàn)?！?lt;/b> 　　說實話，不看說明，我根本不會將這軟塌塌的東西與高貴的女王聯(lián)系起來。這是在向達利致敬嗎？不懂！ 　　《親愛的自由》法國馬夏爾 作品是一個雙手舉著公雞的少年，這一形象源自藝術(shù)家的自畫像，他身體前傾，邁開腳步向前，散發(fā)出一種堅定的朝氣。公雞不僅象征著法國，也代表著希望。高舉雄雞的少年腳踏大地，象征著人們與土地的緊密聯(lián)系—從土地中汲取力量，向前邁進。 我總覺得這說明有點牽強附會，男孩又不是安泰，要向大地母親借力；高盧雄雞與自由有什么關(guān)系？ 　　《山水風(fēng)》中國梁好 這是一個樂器般的存在，藝術(shù)家選用了一種金屬含量較高的原石，通過切割賦予其演奏的生命力。雕塑上交錯排列的縫隙，形似層層相疊的山巒，在任意角度劃過或輕輕敲擊時會發(fā)出清脆而鏗鏘的聲音，呼應(yīng)著山澗的流水之音。而孔洞中穿過的風(fēng)，也形成一種天然的響動，三者相映成趣，在雕塑所在的空間形成了一個獨特的聲域場。 　　與作品互動的說明：歡迎大家拾起鵝卵石，輕輕劃過雕塑表面，體驗它的美妙聲響。請避免敲擊或重擊行為，愛護作品。使用完鵝卵石后請放回籃內(nèi)，便于其他觀眾體驗，謝謝配合！沒有體驗過，不知效果如何。 《尚博爾的漫步（左）》 法國&阿根廷巴勃羅.雷諾索 這作品是藝術(shù)家從2000年開始創(chuàng)作的《意大利面條》系列作品中的代表作，旨在探討公共長椅的多種可能性。藝術(shù)家將黑色金屬板條延展成復(fù)雜的環(huán)狀結(jié)構(gòu)，仿佛植物的生長狀態(tài)，它在向植物致敬的同時，呼吁人們思考與自然共存的方式。 　　《身體.公園》 中國香港蘇詠寶 發(fā)光的管道穿梭于石泥墻、草叢、樹干、草地之間，將空間的不同部分聯(lián)系起來，地面與地下相遇，可視與隱藏彼此互聯(lián)，管道的表面覆蓋著植物木蝴蝶的種子，這些種子帶著薄如紙的翅膀，可以借助風(fēng)力和氣流在空中滑翔，緩緩降落到地上萌芽生長?？臻g如同身體或時間，具有生命的流動和呼吸。晚上，管道內(nèi)的紅色光芒來回流動，如同生命燃料在身體內(nèi)循環(huán)運行。 有欄桿，作品距離觀眾比較遠，看不到木蝴蝶的種子，也許，已經(jīng)被風(fēng)帶走了吧！晚上，應(yīng)該可以欣賞到發(fā)光管道的光芒，大白天的，只能作罷！ 　　《石光絮語》中國夏喬伊 夏喬伊將古老的化石能源與新興的太陽能進行了對比研究，通過蒙太奇手法構(gòu)建了一組關(guān)于“能源”的“遺跡”，反映了人類面臨的新舊能源交替問題。作品的主體是一塊來自古生代（約5.4億—2.5億年前）的全臍螺科化石，藝術(shù)家用3D技術(shù)對其進行了掃描和放大。 　　在海螺化石周圍，分布著三片“璇璣太陽能板”。藝術(shù)家將新石器時代的玉璇璣視為三叉戟徽標的延伸，并嵌入太陽能板。用于觀察星空的璇璣，轉(zhuǎn)變?yōu)榻邮仗柲艿难b置。夜晚，“璇璣太陽能板”儲存的電力驅(qū)動海螺內(nèi)的部的LED燈，發(fā)出如火焰般閃爍的光效，整個猶如地球內(nèi)部翻滾的巖漿或燃燒的太陽。 　　這效果必須晚上才會呈現(xiàn)，白天，只能腦補了！ 　　《未送達的消息》 法國卡米爾.亨羅特 這是一個充滿諷刺和幽默的作品，它介于具象與抽象之間，通過夸張的比例和不穩(wěn)定的姿態(tài)，呈現(xiàn)出一個令人困惑的形象。作品將當代人的復(fù)雜情感和內(nèi)在沖突具象化，揭示了人們內(nèi)心的壓抑與溝通中的無力感。作品中描繪的人物口中浮現(xiàn)出一個空白的虛影，象征著無聲的吶喊、無言的孤獨，或僅僅是一條無法再傳遞的信息。 　　《我們終將去向何方》 中國顏石林 作品刻畫了一段人與狼的故事，以此紀念陪伴藝術(shù)家度過困境的狗伙伴們。主角的原型來自于顏石林從小養(yǎng)的一條酷似狼的狗以及藝術(shù)家化身的一個女孩。這條狗陪伴了藝術(shù)家13年有余，藝術(shù)家感慨：它既是自己最親密的伙伴，同時又令他矛盾地聯(lián)想到寓言故事里象征危險、困難和對立面的惡狼。作品中，女孩踩著樹杈制成的鞋子，背上背著一條逐漸蜷縮身體的狼，一個個小小樹杈支撐和平衡著他們各自的身體。作品打破了寓言故事里刻板的結(jié)局印象，以宮崎駿式的憂傷情感述說人與自然另一種和諧相處之道。同時，它也告誡所有身處逆境的人要永遠保留希望，并且對生命本身也應(yīng)該永遠心存敬畏。 　　《扮演花仙子的女孩》 中國顏石林 以劇場或游戲的方式把女孩裝扮成一朵即將盛開的花朵，藝術(shù)家試圖通過這種無厘頭的嫁接來探討人與自然共生的關(guān)系與渴望，以及具象身體所能傳遞的最直觀的矛盾情感力量。 　　《雨傘和積木》中國娜布其 娜布其的作品中經(jīng)常會出現(xiàn)游戲的元素，這個作品由兩部分組成：一部分是類似帳篷的空間，旨在提供棲息的狀態(tài)。帳篷帶來安全感與遮蔽感，成為人們停留和休憩的地方，類似于洞穴，喚起母體的溫暖感。另一部分是游樂場，草地上的單元形狀極具功能性又富有玩樂性質(zhì)，拼搭可以變成座椅，組合則如同積木，同時也是雕塑。這是一個不斷變化的場景，藝術(shù)家鼓勵觀眾參與創(chuàng)作，每個人對單元形狀的移動和擺放都會產(chǎn)生新的組合?！皸印迸c玩樂結(jié)合，仿佛將兩種理想化的狀態(tài)融合，讓人體驗短暫的平靜與微妙的愉悅。 　　《無時柱n°46》 法國馬里昂.弗爾邦 作品的靈感源自史前文化、中世紀建筑、地質(zhì)學(xué)與藝術(shù)史等多種元素的交匯。作品由不同的形狀、顏色和材質(zhì)疊加而成，仿佛一根天然形成的立柱，喚起人們對時間、歷史和人類傳承的思考。它像考古學(xué)中的“巖芯”一樣，通過層層剖析，展示出人類文明的多層次與復(fù)雜性。這種“考古”不僅是對物質(zhì)層面的探索，更是對深遠歷史記憶的追溯與再現(xiàn)。 　　這個雕塑有點意思，特別是將其比喻成“巖芯”，恰當！ 　　《LXA》美國斯賓塞.漢森 這是藝術(shù)家《家族系列》中的一件作品，是一件獨立的雕塑，給人一種外星生物的感覺?！八钡挠|角造型是藝術(shù)家的標志性元素，他在精致設(shè)計和趣味美學(xué)之間找到了平衡，強調(diào)每一個雕刻形象的性格，希望觀眾能產(chǎn)生共鳴。 　　每次雕塑展都由室外與室內(nèi)兩部分組成，室內(nèi)展大多是各藝術(shù)院校的作品展示，有時候是教師專場，有時候是學(xué)生專場。這次也有室內(nèi)展，屬于“東西南北中學(xué)院雕塑邀請展”。簡而言之，全部都是“學(xué)院派”，應(yīng)該是高大上的吧！ 　　然而，這次的展品實在太令人無語了，如果交不出作品，就不要勉強自己，敷衍了事，馬馬虎虎，對不起觀眾也對不起自己啊！畢竟，你們都是“藝術(shù)家”！ 　　三個盒子，交差了，標題直白：《盒子》！快遞小哥也比你擺放得有藝術(shù)！ 　　幾把掃帚，標題為《掃除》，環(huán)衛(wèi)所的保潔工也會！ 　　一把鋼皮尺，標題是《刻度》，呵呵了！ 總算動手做了，標題夠潦草：《一株》。 　　《世界觀--顱》，恕我愚鈍，缺乏想象的翅膀。 　　再羅列一些吧，標題就免了，自取亦可，希諒！ 　　這是整個室內(nèi)展中唯一引起我興趣的作品：裝置藝術(shù)《從軍行》。<div> 《從軍行》是漢樂府舊題，基本上都是反映艱苦軍旅生活的，唐朝很多詩人都寫過《從軍行》，如李白、王維、駱賓王等，最著名的邊寨詩人王昌齡的七言組詩中，名句有“黃沙百戰(zhàn)穿金甲，不破樓蘭終不還”。而這個裝置藝術(shù)中的《從軍行》，選用的是李昂的作品，激越豪壯，如同嘹亮雄健的軍中樂章，令人感受到英雄氣概。 </div> 　　期待2026年的第九屆雕塑展，希望主辦方用點心，讓這有特色的雙年展越辦越好，千萬不要為辦展而辦展，還是應(yīng)該精挑細選，尋覓一些能打動人心、令觀眾賞心悅目的好作品，不負廣大藝術(shù)愛好者的厚愛。 　　金色的季節(jié)，但愿能收獲金色的夢想......

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“空間節(jié)奏”國際雕塑展（2024年）

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