<p class="ql-block">最近去了趟上海，主要收獲三個大展：上博的金字塔之巔-古埃及文明和東館的滿庭芳菲-卡地亞的藝術(shù)魅力；以及浦東美術(shù)館的對話透納-崇高的回響。借著看展契機，想起斷更多日的英倫故事，正好繼續(xù)，說說倫敦的泰特美術(shù)館和透納！</p><p class="ql-block">約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（1775-1851）這位早慧的天才，是英國最偉大的藝術(shù)家，也是一位奮勇的旅行家！今年8月在倫敦，同行小友的英國同事極力推薦泰特美術(shù)館，說它是英倫必看展館之一。很巧，2018年9月，我曾與朋友在中國美術(shù)館看過“心靈的風(fēng)景——泰特不列顛美術(shù)館珍品展”，已聞泰特大名！</p><p class="ql-block">來英國之前，我觀賞名畫的儲備，第一名當是梵高，因曾在荷蘭庫勒·穆勒美術(shù)館，一次性欣賞到“梵老師”80多幅油畫和部分素描作品，加上在其他展館的零星涉獵，看過的真跡應(yīng)有近百幅。第二名是法國印象派畫家雷諾阿。而來一次泰特美術(shù)館，這個記錄即被透納刷新。</p><p class="ql-block">泰特的透納，足足占了8、9個展廳，一間間走過，如魚得水！有位美術(shù)界朋友說，她的畫壇泰斗導(dǎo)師，言必透納：沒有透納，哪有那些玄妙的光影呈現(xiàn)？他在世界美術(shù)史上享有的地位，很是獨特！于是我在瀏覽西方藝術(shù)史時，特別注意有關(guān)透納的內(nèi)容，也就有了為看他一幅真跡，連跑兩趟中國美術(shù)館之舉。</p><p class="ql-block">與油畫相比，水彩畫的表現(xiàn)力似有不足。但透納的水彩畫，卻有著一種超凡的美感。也許我自己的美術(shù)啟蒙，從一本英國水彩畫集開始，所以對這種繪畫形式情有獨鐘！透納的水彩畫，以自然為靈感，技法卓越，更是充滿意趣！這次浦東美術(shù)館的“對話透納”，約80幅油畫、水彩和水粉畫，也都來自泰特不列顛美術(shù)館！</p> <p class="ql-block">上海浦東美術(shù)館，一座建筑風(fēng)格、展出內(nèi)容和展陳方式都很現(xiàn)代化的展館，是法國著名建筑設(shè)計師讓·努維爾的作品。這座通體由山東白麻花崗巖打造的建筑，從外部墻體，到天臺、廊橋、花園，以及內(nèi)部的地板和墻面，都使用同種石材，以不同打磨方式，各具功能。館內(nèi)面向黃浦江的觀景長廊，視野開闊，令人稱道！</p> <p class="ql-block">我們在滬期間，這里正在舉辦“艾爾·阿納祖：紅月之后”和“對話透納：崇高的回響”雙展活動。聽說在蒲東美術(shù)館未來三年的計劃中，泰特美術(shù)館將與上海陸家嘴集團合作，舉辦包括古典、現(xiàn)當代、新媒體和裝置藝術(shù)在內(nèi)的多個展覽，十分期待！</p> <p class="ql-block">透納“崇高的回響”，不但我們這個年紀的美術(shù)愛好者喜歡，從觀眾構(gòu)成來看，也受到年輕觀眾的追捧。我對這位200多年前出生于英國一個理發(fā)師家庭的杰出藝術(shù)家，從一無所知到成為“透粉”，其實并沒有幾年。僅看三次展，就飽覽他的100多幅原作，也算是一份奇緣吧！</p> <p class="ql-block">泰特美術(shù)館，以收藏15世紀迄今的英國繪畫和各國現(xiàn)代藝術(shù)品著稱，于1897年由亨利·泰特爵士創(chuàng)立并命名。泰特在英國有4座分館，其中兩座在倫敦。泰特不列顛美術(shù)館，也被譯為泰特英國美術(shù)館，是一座漂亮的巴洛克風(fēng)格建筑，本身就是一件藝術(shù)品！另一座是泰特現(xiàn)代美術(shù)館，20世紀初由發(fā)電廠改造而成，很遺憾我們沒來得及去看。</p> <p class="ql-block">和大英博物館一樣，泰特不列顛美術(shù)館也免費參觀。2024年8月11日觀展，照例捐5英鎊，并買了一本精裝畫冊，算是表達一點小小的支持吧！圖為從美術(shù)館大廳看到的穹頂！這座白色外墻的建筑，內(nèi)部裝飾華麗，陽光從中央圓頂?shù)牟Ａ高^，照亮環(huán)繞四周的雙層廊柱，突顯古典與優(yōu)雅。</p> <p class="ql-block">在國外看展有個麻煩，我不識字！若沒有中文語音講解，就只好用笨辦法，把喜歡的展品拍下來，再拍文字說明，回來對照翻譯保存。以下透納作品的圖釋，就是我在手機譯文基礎(chǔ)上做了編輯，形成雖然可以說清，但不是很流暢的文字。對付著看，或略過均可！</p> <p class="ql-block">大廳懸掛的透納《自畫像》，繪于1799年。時年24歲的青年畫家，這一年剛剛當選為皇家美術(shù)學(xué)院的院士，這就意味著此后他參展的畫作，將不會被拒絕。透納生活在18世紀下半葉到19世紀中葉，他是那一代藝術(shù)家中的璀璨明星，他對繪畫技法的大膽挑戰(zhàn)，影響著從克勞德·莫奈到馬克·羅斯科；從大衛(wèi)·霍克尼到特蕾西·艾敏；許多藝術(shù)家都受到了他的啟發(fā)！</p> <p class="ql-block">透納是英國人的驕傲，泰晤士河畔圣保羅大教堂的一席榮耀，是透納最后的歸宿。他與其他藝術(shù)家和民族英雄長眠在一起，其中就有英國風(fēng)帆戰(zhàn)列艦時代海軍將領(lǐng)及軍事家霍雷肖·納爾遜。2020年3月，英格蘭銀行發(fā)行了一張新設(shè)計的20英鎊紙幣，印有透納這張自畫像，以示紀念！</p> <p class="ql-block">說什么也要回顧一下，我見過的第一幅透納真跡：《 格里松山的雪崩》，強烈的視覺沖擊，讓我在西方藝術(shù)的汪洋中，捕捉到了一位非凡的藝術(shù)家，因而迷上透納！上圖2018年9月14日攝于中國美術(shù)館。今年11月6日，與透納在上海浦東美術(shù)館的“對話透納”中，又一次相遇！</p> <p class="ql-block">在圖庫中回看6年前美術(shù)館大展透納的另一幅作品時，看出他最擅長的技法：描繪光與空氣。這幅《威尼斯的斯齊亞沃尼大街：水節(jié)》，約創(chuàng)作于1845年。透納對英國風(fēng)景特有的雨霧，尤其是水氣彌漫的效果，掌握得十分絕妙！但這幅非常“透納”的油畫，我在現(xiàn)場居然沒有特別關(guān)注。好在經(jīng)驗是可以隨著看展頻度而積累的。參觀泰特之后，我已能輕而易舉辨出，這就是透納！</p> <p class="ql-block">《海上漁民》，創(chuàng)作于1796年。這幅透納首次參展的油畫，讓他聲名鵲起。畫中光與暗的戲劇性對比，很可能受到荷蘭大師倫勃朗的啟迪，透納時代對光線的探索與運用，從此開啟！分別在倫敦和上海欣賞到這幅畫，同樣的感覺是，非常抓眼球！以下未標明出處的畫作，均來自泰特不列顛美術(shù)館，攝于2024年8月11日。</p> <p class="ql-block">《洪水》，1805年展出。這幅宏偉的畫作描繪了圣經(jīng)中的大洪水。浩瀚的大海和猛烈的暴風(fēng)雨是壯麗的典型。這類山水畫旨在激發(fā)敬畏、驚奇和恐懼。在右下角，一個戴著鐐銬的黑人從溺水中救出了一個白人婦女。這幅畫是在英國廢除對非裔奴役的斗爭取得進展時繪制的，這個細節(jié)意義重大。</p> <p class="ql-block">《兩艘被捕的丹麥船進入樸次茅斯港》創(chuàng)作于1807-9年，法國領(lǐng)導(dǎo)人拿破侖的戰(zhàn)爭策略包括封鎖，以阻止英國的貿(mào)易。由于擔心中立的丹麥會被迫使封鎖英國進入波羅的海的貿(mào)易，1807年，英國海軍俘虜了丹麥艦隊。透納在觀看被俘虜?shù)牡湸坏诌_英吉利海峽的斯皮特黑德海峽后，畫下了這幅畫。</p> <p class="ql-block">《倫敦格林威治公園》，1809年展出。 當透納畫這幅畫時，倫敦已是世界上最大、最繁忙的城市。透納曾用自己的詩句來展示這幅畫，描述了一個忙碌、壓抑的城市，一個“充滿關(guān)懷的世界”，籠罩在“陰云”之下，只有建筑物的“希望之光”才能緩解的城市。畫面中心，陽光照耀的泰晤士河畔圣保羅大教堂的圓頂，隱約高聳在遠處的城市之上。</p> <p class="ql-block">《在斯勞（溫莎）附近耕作蘿卜》，創(chuàng)作于1809年。這幅畫描繪了溫莎城堡和伊頓公學(xué)在泰晤士河谷上拔地而起。城堡和學(xué)校，與在建筑陰影下發(fā)生的農(nóng)業(yè)活動形成鮮明對比。冬季收獲蘿卜已成為現(xiàn)代、大規(guī)模、資本主義農(nóng)業(yè)的必要條件。</p> <p class="ql-block">《狄多和埃涅阿斯》，1814年。這幅畫的尺寸，反映了透納在當年的地位，他已經(jīng)站穩(wěn)了腳跟，可以專注于宏偉的創(chuàng)作，表明風(fēng)景是一種具有無限創(chuàng)造力和智力潛力的體裁。它以金色色調(diào)和對遙遠景色樹木的描繪，參考了17世紀法國畫家克勞德·洛蘭。畫中的故事來自羅馬詩人維吉爾的“埃涅伊德”，透納想象了北非海岸的迦太基城。</p> <p class="ql-block">《羅馬，來自梵蒂岡》，創(chuàng)作于1820年。畫面為拉斐爾在拉福納里納陪同下，準備他的涼亭裝飾畫。旅行中的透納，陶醉在羅馬的歷史、建筑和燈光中。回國后，他畫了這幅從梵蒂岡俯瞰的風(fēng)景畫。這是他對意大利文藝復(fù)興時期畫家和建筑師拉斐爾的致敬，在拉斐爾逝世300周年時展出。</p> <p class="ql-block">《密涅瓦的維納斯》，1828年為了在羅馬展出這幅作品，透納把一條繩子涂成黃色，把它釘在畫框邊緣，作為臨時畫框。畫的題材來自希臘神話，左下角有蛇有毒的草藥。由于細節(jié)很難看清，因而有評論家嘲笑說“這畫應(yīng)該倒著看”！</p> <p class="ql-block">創(chuàng)作于1828年的《法規(guī)》，1837年重繪。1828年透納在羅馬停留了三個月，期間他畫了此作并展出。右手邊樓梯頂部的可能是羅馬領(lǐng)袖雷古拉斯。1837年，透納在倫敦展出這幅畫時，在最后一刻進行了修改。</p> <p class="ql-block">《古羅馬：阿格里皮娜登陸和安置日耳曼的骨灰》，1839年。透納利用他對羅馬的觀察和想象力，描繪了這座古老的城市。從迷霧中升起、仿佛是一團發(fā)光的建筑群，融化在遠方。他在這個夢幻般的城市景觀上疊加了一個關(guān)于古代意大利愛情和奉獻的故事，阿格里皮娜嫁給了羅馬將軍日耳曼尼庫斯。當將軍被殺時，阿格里皮娜把他的骨灰?guī)Щ亓肆_馬。</p> <p class="ql-block">《暴風(fēng)雨即將來臨的海景》，約繪于1840年。這幅未完成的海洋風(fēng)景的色彩，暖色與冷色并存，給人以活力的感覺。通過多層油漆構(gòu)建的顏色，賦予它運動和深度。天空被溫暖的紅色和黃色色調(diào)所染，與中心未識別的灰黑色塊形成鮮明的對比。透納可能想到了沉船或鯨魚。</p> <p class="ql-block">《沉船，漁船》，創(chuàng)作于約1840-5年。善于描繪火災(zāi)、風(fēng)暴、沉船、海浪和天空的透納，用調(diào)色刀在這里創(chuàng)造了紋理，用尖銳的筆觸涂抹顏料，以表現(xiàn)波濤洶涌的大海。雖然這幅畫尚未完成，但他用來形成大海的層層顏色：白、灰、藍、棕等，已經(jīng)創(chuàng)造出了深度和復(fù)雜感。</p> <p class="ql-block">《暴風(fēng)雪﹣港口口外的蒸汽船》，1842年。這是透納最大膽的畫作之一。在現(xiàn)代機器與自然之間的戰(zhàn)斗中，一艘蒸汽船面對暴風(fēng)雪。它的黑色煙霧與旋轉(zhuǎn)的雪和海洋漩渦融為一體。透納聲稱為了這幅畫，他讓水手們把自己綁在桅桿上觀察風(fēng)暴達四個小時。雖然他的說法無法證實，但表明了透納希望它是風(fēng)暴場景的真實記錄。</p> <p class="ql-block">《路易﹣菲利普于1844年10月8日抵達戈斯波特的皇家克拉倫斯場地》，1844-5 年創(chuàng)作。這幅畫長期以來被認為描繪的是威尼斯，而現(xiàn)在認為它顯示了1844年10月的樸茨茅斯，法國國王路易﹣菲利普前來對維多利亞女王進行的國事訪問，畫面充滿了活力。國王到達時，左右兩邊都可以看到迎接他的人群。透納可能是在船上目睹了這一幕。</p> <p class="ql-block">《Whalers》，1845年展出。這幅畫描繪了捕鯨的暴力和危險。透納用弧形的白色油漆和向下的灰色筆——陣雨和風(fēng)，來吸引人們對穿著白色衣服的捕鯨者的注意。他畫了一根長矛，瞄準一只流血的海豚。透納在托馬斯·比爾的“抹香鯨自然史”(1839年）中讀到了捕鯨的故事。</p> <p class="ql-block">《從山上看河流》，約1840-5年。這是透納在19世紀40年代畫的一系列方形畫布之一，尚未完成。有觀察家指出，這種未完成的作品被分成大面積的藍色，水或天空即將出現(xiàn)，其他部分則鋪上寬大的橙色黃色，落在樹木和風(fēng)景將被放置的精致的棕色中。</p> <p class="ql-block">《Mab 女王洞穴》，1846年透納在英國學(xué)會展出這幅作品，一位評論者稱它為“白日夢”，華麗、明亮、積極的色彩，不是畫出來的，而是明顯地潑在畫布上的。女王瑪布是莎士比亞戲劇中的人物，她駕著馬車碾過熟睡的人們，揭開夢中的秘密希望。透納在這里提到了“仲夏夜之夢”。</p> <p class="ql-block">《警告埃涅阿斯的水星展覽》，1850年透納最后一次在皇家藝術(shù)學(xué)院展出的作品。他重新創(chuàng)作了一個曾激勵他成為成功藝術(shù)家的主題，講述了羅馬詩人維吉爾筆下特洛伊英雄埃涅阿斯的故事，埃涅阿斯頭戴頭盔，身披斗篷，站在左邊，旁邊是羅馬愛神丘比。透納在冉冉升起的太陽下畫了一幅薄霧面紗閃閃發(fā)光。</p> <p class="ql-block">透納的水彩畫充滿飄渺的美感，熱愛旅行的透納，曾經(jīng)遍游英國和歐洲各地，直到體力不支，才停止了他作為旅行家的勤奮腳步。透納用風(fēng)景畫描述了許多國家和城市的風(fēng)貌。在泰特，至少有兩三間展廳，陳列著他的水彩畫作，即便是小幅作品，也在視覺上很有張力！</p> <p class="ql-block">透納1841-42年所繪紙上水粉、石墨及水彩畫《洛桑:日落》，相當精彩！瑞士曾對透納產(chǎn)生很大的吸引力，1841至1844年間，他每年夏天都會前往瑞士，尋找符合當時要求的主題。洛桑是透納旅行后期的重要一站，這幅畫描繪了夕陽西下時，大教堂等景色沐浴在橙色、粉色和黃色的光線中，在朦朧的天空中顯現(xiàn)出輪廓。而太陽則被高大的柏樹遮住，并將前景中熙熙攘攘的居民部分地籠罩在陰影中。</p> <p class="ql-block">我們在泰特參觀那天，觀眾不多，館內(nèi)彌散著安靜、柔和、松弛的氣氛，觀展體驗極佳。不經(jīng)意間，逗留了好幾個小時。圖為展廳內(nèi)，一位青年女子正在專注欣賞。旁邊的大幅木板油畫，為1837年展出的《阿波羅與達芙妮的故事》！</p> <p class="ql-block">由于浦東美展的對話透納，也來自泰特，所以看起來就比較親切了！在西方美術(shù)大師中，透納的創(chuàng)作，辨識度非常高。而他自己的某些作品，卻反而不易分辨，以至于我得對比圖片，才能確定哪些展畫是在泰特看過的。上圖《威尼斯和安康圣母圣殿》，約創(chuàng)作于1840-45年。2024年11月攝于浦東美術(shù)館。</p> <p class="ql-block">朦朦朧朧似水彩畫一樣的油畫，是否透納未完成之作？不能確定。這幅題為《威尼斯斯拉夫人堤岸：水上節(jié)日》的作品，約繪于1845年，攝于上海浦東美術(shù)館。與圖10，中國美術(shù)館展出的威尼斯“水節(jié)”，應(yīng)屬于同一題材、同一系列，創(chuàng)作于同一時期。</p> <p class="ql-block">除了透納，泰特不列顛美術(shù)館也收藏19世紀以后部分藝術(shù)家的作品，因而館藏現(xiàn)代派繪畫與雕塑，也頗為亮眼。圖為圓廳中央的一尊人物雕塑，以及大廳兩側(cè)的現(xiàn)當代作品展陳。</p> <p class="ql-block">以館藏拉斐爾前派和透納的作品而深受歡迎的泰特不列顛美術(shù)館，還藏有拉斐爾前派創(chuàng)始人米萊斯的名作《奧菲麗婭》、全館最古老的畫《一個黑帽子男人》以及《夏洛特夫人》等藝術(shù)珍品，有幸一并欣賞，觀感豐碩！</p> <p class="ql-block">這個秋末的滬上之行，奔著古埃及大展而來，順觀卡地亞的魅力和透納的崇高而歸，展事繁多的魔都，果然不負所望。而暑期英國之旅觀賞的多家展館，更是集博物藝術(shù)之大成！泰特不列顛美術(shù)館，只是其中規(guī)模較小的一座。所見精妙絕倫的展品，極大豐富了我們的英旅體驗！</p>