金秋十月，有機會再到洛杉磯一游。這次參觀完拉布雷亞瀝青坑博物館后，順便參觀隔壁的洛杉磯郡美術館（Los Angeles County Museum of Art, LACMA）。 <p class="ql-block">如果錯過了上一篇游記，可以點擊下面的鏈接：</p><p class="ql-block"><a href="http://www.h-ceramic.com.cn/586jbc85" target="_blank"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>2024 洛杉磯 1 - 瀝青坑博物館</a></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">美國的郡（county）是市一級以上的行政劃分。County<span style="font-size:18px;">有人譯縣，我認為譯郡恰當一些。</span>洛杉磯郡包含了88個正式劃分的市鎮(zhèn)，連上非正式的市鎮(zhèn)有一百多個，總人口近一千萬。</p> 1988落成的洛杉磯郡美術館是美國西部最大的藝術博物館，也是近年來繼國家美術館之后美國新建的最大博物館，每年吸引游客百多萬人。 <div><br></div><div>藝術家喬賽亞·麥克爾赫尼與天體物理學家大衛(wèi)·溫伯格合作創(chuàng)作的《島嶼宇宙》，體現(xiàn)了多元宇宙或多個共存宇宙的概念。</div> <p class="ql-block">西蒙妮·利是一位60后黑人女雕塑家, 在過去的二十年里，創(chuàng)作了探索黑人女性主體性和知識性問題的作品。</p> <p class="ql-block">她的藝術涉及廣泛的歷史時期、地理和傳統(tǒng)，參考了非洲僑民各地的本土和手工制作工藝，以及傳統(tǒng)上與非洲藝術和建筑相關的形式。</p> <p class="ql-block">她的作品不限于塑像，還包括了整個環(huán)境。</p> <p class="ql-block">《繪制無限：跨文化宇宙學》由卡內基天文臺和格里菲斯天文臺的科學家合作創(chuàng)作，展示了一組來自不同文化和時期的罕見且視覺震撼的藝術作品，以探索人類對宇宙起源、機制和意義的各種解釋。幾乎每一個古代文化都將天空視為宇宙結構和過程的鏡子，而古代的時間測量直接受到天體運動的影響?！独L制無限》揭示了隨著宗教的發(fā)展，文化如何通過藝術作品和神圣建筑來構想和描繪宇宙神靈以及時間和空間的概念。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">17世紀歐洲的天球儀展現(xiàn)了天上88個星座的方位。阿特拉斯（Atlas）是希臘神話里的擎天神，被宙斯降罪用雙肩支撐蒼天。</p> <div>來自印度的宇宙舞者。天神在指揮著星宿的運行。</div> <p class="ql-block">佛蘭德（今荷蘭）科學儀器制造家古爾特魯斯·阿森紐斯（Gualterus Arsenius，1530 – 1580 ）制作的稱為托勒密式渾儀。</p> <p class="ql-block">渾儀（Armillary Sphere）是由有刻度的金屬圈組成的球形儀器。這些圓形的骨架代表天體經(jīng)緯度和重要天體的運行軌跡：天球的赤道、黃道、子午圈等，中央通常是代表地球或太陽的金屬球。它與天球儀不同，天球儀是一個光滑的球體，主要目的是繪制星座的圖。它們在公元前4世紀的古代中國和公元前3世紀的古希臘分別發(fā)明，后來在伊斯蘭世界和中世紀歐洲使用。以地球為中心的渾儀，稱為托勒密式。以太陽為中心的，稱為哥白尼式。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《帶》（Band, 2006 年）是藝術家理查德·塞拉的代表作，充分體現(xiàn)了他在 20 世紀 80 年代和 90 年代創(chuàng)作的巨大鋼弧和扭曲橢圓所帶來的形式詞匯。</p> <p class="ql-block">這件雕塑是塞拉作品中形式最優(yōu)雅、技術最復雜的作品之一，他花了兩年半的時間才完成。這件作品高 4 米，長 20多米，鋼板厚度約50毫米。即使以塞拉的巨作標準來看，也算是巨大的。《帶》在虛張聲勢和優(yōu)雅之間搖擺不定，體現(xiàn)了塞拉藝術視野的雄心壯志以及他對實現(xiàn)這一愿景的承諾。</p> <p class="ql-block">我當時未拍到全景，只好借用網(wǎng)絡資料圖。</p> <p class="ql-block">二樓是現(xiàn)代藝術的主展廳。</p> <p class="ql-block">這里主要展覽二十世紀以來來自世界各地的藝術作品。</p> <div><br>德國藝術家馬克斯·貝克曼（Max Beckmann）的泥塑《亞當和夏娃》（Adam and Eve，1936 ）。</div> 從 20 世紀 30 年代中期開始，貝克曼開始創(chuàng)作雕塑，并用粘土創(chuàng)作了八個人物，后來又用青銅鑄造。貝克曼在《亞當和夏娃》中表達了他的一個核心主題：兩性之間的沖突。亞當與藝術家的形象相似，手里抱著一個小小的夏娃。蛇預示著即將來臨的災難——被逐出天堂。貝克曼故意把亞當設計得相當笨拙。由于納粹黨人強烈反對這位藝術家，他故意創(chuàng)造了一個與他們理想的身體形象截然相反的形象。<div><br></div><div>《與男孩一起睡覺的女人》是恩斯特·路德維?！せ鶢栂＜{ (Ernst Ludwig Kirchner) 的作品，他是一位畫家和版畫畫家，也是德國表現(xiàn)主義運動的領袖。</div> <p class="ql-block">這幾幅印象派油畫有點莫奈的筆法。</p> <p class="ql-block">斯坦頓·麥克唐納-賴特（1890 - 1973）是一位現(xiàn)代美國藝術家，“同步主義”的聯(lián)合創(chuàng)始人。同步主義（Synchromism）是一種早期的抽象色彩繪畫模式，也是第一個受到國際關注的美國前衛(wèi)藝術運動。</p> <p class="ql-block">20 世紀 10 年代初在巴黎學習期間，斯坦頓·麥克唐納-賴特和摩根·羅素發(fā)展了同步主義（意為“用顏色”），這是一種繪畫方法，主張顏色在形式創(chuàng)作中的首要地位，并將色彩關系等同于音樂和聲。中間的大畫《藍紫色同步》是摩根·羅素的作品（約1913 年），彩虹般的弧線定義了一個肌肉發(fā)達的身體，寶石般的色調交響樂在整個畫場中演奏。</p> <p class="ql-block">許多人看不懂這些畫作。這名觀眾左手抓頭不知道是否看得頭皮發(fā)麻？:D</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這幅畫酷似畢加索的畫作，其實是喬治·布拉克的作品。</p> 喬治·布拉克（法語：Georges Braque，1882—1963），為法國立體主義畫家與雕塑家。布拉克于1882年出生于法國阿讓特伊，1963年卒于法國巴黎。他與巴伯羅·畢加索在20世紀初所創(chuàng)立的立體主義運動，深深影響了后來美術史的發(fā)展，“立體主義”一名也由其作品而來。<div><br></div><div>這里有整一個展廳展示畢加索的作品。</div> <p class="ql-block">巴勃羅·魯伊斯·畢加索（西班牙語：Pablo Ruiz Picasso，1881—1973），西班牙著名的藝術家、畫家、雕塑家、版畫家、舞臺設計師、作家，出名于法國，和喬治·布拉克同為立體主義的創(chuàng)始者，是20世紀現(xiàn)代藝術的主要代表人物之一，遺作逾兩萬件。畢加索、馬塞爾·杜象和亨利·馬蒂斯是三位在二十世紀初期開始造型藝術革命性發(fā)展的藝術家，在繪畫、雕塑、版畫及陶瓷上都有顯著的進展。在西班牙與薩爾瓦多·達利和胡安·米羅被稱為西班牙后三大藝術家。本藝術館有一整個展廳展示老畢的作品。</p> <p class="ql-block">《婦人頭像（杰奎琳）》是畢加索于1962年在法國創(chuàng)作的油畫。另外有一幅相似的作品收藏于紐約大都會博物館。</p> <p class="ql-block">畢加索的雕塑 - 公雞。</p> <p class="ql-block">這又是一個立體主義的雕塑，不過不是老畢的作品。</p> 加拿大雕刻家塞西爾·德·布拉基爾·霍華德的《彈吉他的人》。 <p class="ql-block">德國藝術家?guī)鞝柼亍な┚S特斯的作品《專為貴婦們建造的》（1919）。</p> 德國畫家奧托·迪克斯的油畫《麗達》表達了希臘神話中麗達與天鵝的故事。 <br>藝術家羅伯特·歐文在過去五十年中的作品探究了藝術的感知和體驗。通過《奇跡英里》（Micracle Mile），歐文重新思考了光、材料和顏色的屬性。這件特定場地的作品巧妙地與它所在的建筑相呼應，并與威爾希爾大道（它所面對的著名大道）和原始棕櫚園（歐文于 2008 年創(chuàng)作的戶外裝置）相呼應。這件作品由 66 根熒光燈管組成，呈線性結構，長度約為 36 英尺，無論是在畫廊墻內還是墻外都可以體驗到。<br> 十分巧合，一個穿彩色豎條紋上衣的女孩子正站在作品前面。我抓緊時機拍下這個畫面，至今還糾結著如何取個題目：《光譜分析》還是《對號入座》？ <div>克里斯·伯登的《大都會 II》是一座強烈的動態(tài)雕塑，以快節(jié)奏、瘋狂的現(xiàn)代城市為原型。</div> 鋼梁形成了一個折衷的網(wǎng)格，與 18 條道路的復雜系統(tǒng)交織在一起，其中包括一條六車道高速公路和 HO 比例的火車軌道。微型汽車以每小時 240 英里的速度穿過城市，相當于約 100,000 輛汽車在密集的建筑網(wǎng)絡中穿行。 伯登說：“噪音、火車的連續(xù)流動和飛馳的玩具車讓觀眾感受到生活在一個充滿活力、活躍和繁華的 21 世紀城市的壓力。” 看視頻感受一下繁忙的都市交通。 博物館周圍是一片沖積平原，遠處的山脈連綿起伏。 聞名世界的影城好萊塢就在山邊。 山上的好萊塢巨型招牌。 <br>廣場上中國藝術家艾未未的《十二生肖頭像》基于圓明園噴水龍頭。 奈良美智的《森林小姐》是一座 26 英尺高的彩繪青銅雕塑。 《城市之光》 (2008) 是克里斯·伯登 (Chris Burden) 創(chuàng)作的大型組合雕塑，位于洛杉磯郡立藝術博物館 (LACMA) 威爾希爾大道入口處。 該作品由 202 盞 20 世紀 20 年代和 30 年代回收的路燈組成，排列成近乎網(wǎng)格狀。<br><br> 這些燈大多來自南加州的街道，包括好萊塢、格倫代爾和阿納海姆，還有一些來自俄勒岡州的波特蘭。 作品中有 16 種不同的路燈模型，其中許多是為特定街區(qū)和街道定制的。 LED 燈泡采用太陽能供電，從黃昏到黎明一直亮著，由天文定時器控制。 馬路對面是彼得森汽車及交通博物館。剛剛逛過兩個博物館，礙于時間關系，這次就跳過了。 <p class="ql-block">本游記各篇鏈接</p><p class="ql-block"><a href="http://www.h-ceramic.com.cn/586jbc85" target="_blank"><i> </i>2024 洛杉磯 1 - 瀝青坑博物館</a></p><p class="ql-block"><a href="http://www.h-ceramic.com.cn/586k3ec5" target="_blank">2024 洛杉磯 3 - 亨??頓（上）</a></p><p class="ql-block"><a href="http://www.h-ceramic.com.cn/59cm5mdl" target="_blank">2024 洛杉磯 4 - 亨??頓（中）</a></p> <p class="ql-block"><i style="font-size:15px;">攝影作者：所有照片、視頻除特別注明外均由筆者拍攝制作</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:15px;">攝影器材：SONY a6700, iPhone 13 Pro</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:15px;">背景音樂：阿卡什·甘地（Aakashi Gandhi）《留下來》（Just Stay）</i></p>