<p class="ql-block"> 徐悲鴻紀念館位于西城區(qū)新街口北大街5號，占地5363平方米，總建筑面積10885平方米。</p> <p class="ql-block"> 1953年，徐悲鴻逝世后，廖靜文女士及子女將徐悲鴻遺作一千二百余幅及其收藏（唐、宋、元、明、清及近代名家作品）一千余幅、珍貴資料萬余件，全部捐獻給國家。1954年，徐悲鴻紀念館在其故居基礎(chǔ)上建立，這是新中國第一座美術(shù)家個人紀念館。 徐悲鴻紀念館原址位于北京市東城區(qū)東受祿街16號一座典雅的四合院，是他生前和妻子廖靜文共同生活的地方。20世紀70年代重建于西城區(qū)新街口北大街，1983年1月重新開放。2010年9月，徐悲鴻紀念館閉館，開始進行改擴建工程，新的紀念館于2019年9月17日重新向社會開放。</p> 一樓第一展廳，主要展出徐悲鴻生平資料、徐悲鴻在各個時期的代表作品和其耗盡一生心血的歷代收藏，以及故居復原場景、信、悲鴻衣物、悲鴻畫具等內(nèi)容。 徐悲鴻生平年表 <p class="ql-block">八十七神仙卷</p> 徐悲鴻收藏，中國唐代白描人物長卷《八十七神仙卷》。 『悲鴻生命』 印章 <p class="ql-block">印章</p><h5 class="ql-block"> 徐悲鴻喜好金石，并曾結(jié)交多位篆刻名家。徐悲鴻對于書畫作品中的用印極為考究，一生使用過的印章二百多方，其中既有自刻印，也有諸多同時代名家所刻的印章。</h5> <div>中央美術(shù)學院成立獻辭</div><h5> 在獻辭中，徐悲鴻簡要概括了中國美術(shù)對世界美術(shù)的貢獻和當前發(fā)展面臨的任務，號召文藝工作者響應毛澤東同志提出的文藝“二為”方針，即為人民服務、為社會主義服務，并號召大家既要繼承祖先的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，又要汲取世界藝術(shù)之長，迎接嶄新的時代，創(chuàng)造出大眾的、科學的、民族的優(yōu)秀藝術(shù)。</h5> <h5></h5><h3 class="ql-block">列寧、托爾斯泰面模</h3><p class="ql-block"> 列寧面模和托爾斯泰面模，為蘇聯(lián)著名雕刻家梅爾庫洛夫贈送，成為徐悲鴻的珍貴收藏。</p><p class="ql-block"> 1934年5月到7月，徐悲鴻在莫斯科和列寧格勒舉行中國近代畫展，并與蘇聯(lián)藝術(shù)家結(jié)識、切磋。關(guān)于梅爾庫洛夫，他曾記述："梅先生愛制面模，蘇俄近數(shù)十年來名人逝去，梅必為制之，從真人面上脫下，不真人也。美富豪某，欲以數(shù)十萬金購彼此項作品，梅笑卻之。余因請其托爾斯泰及列寧兩模，蒙于兩星期內(nèi)制贈，故中國公然保有列寧真像者，余殆第一人矣。"</p> <p class="ql-block">徐悲鴻繪畫用具</p> 二樓展廳<br> <h5></h5><h3 class="ql-block">民族與時代——徐悲鴻主題性繪畫創(chuàng)作</h3><p class="ql-block"> 徐悲鴻針對當時以模仿古人為能事，完全喪失寫生能力之通病，提出"師造化，奪天工"的藝術(shù)主張，并以人物巨構(gòu)為起步，以克服當時中國畫中不見人之活動的最大缺憾。他取歷史和現(xiàn)實生活中的題材，創(chuàng)作了大量的人物畫，歌頌中華民族感人至深的優(yōu)秀精神艱苦奮斗、百折不撓如《愚公移山》，捕捉本質(zhì)、見識高深如《九方皋》，勇往直前如《國殤》，獨處幽深如《山鬼》、《日暮倚修竹》。騎牛出關(guān)的老子，傾聽弟子抱負的孔子，凝神構(gòu)思詩篇的泰戈爾等，皆以呼之欲出的生動形象，體現(xiàn)東方民族的偉大思想與智慧?！洞颉?、《愚公移山》更一反千古傳統(tǒng)，把運動中的裸體引入中國繪畫。他以靈活多變的線條，虛和曼妙的明暗渲染大大豐富了中國畫在體積、空間方面的表現(xiàn)力，堅實的造型使人物更為傳神，其過人的膽識和魄力至今仍為人所稱道。</p><p class="ql-block"> 這些作品除了很高藝術(shù)價值外，還具有重要的思想意義與現(xiàn)實意義。在特定的歷史時期，它們曾經(jīng)激勵人心，伸張正義，它們是時代的需要，也是畫家愛國愛民品格的表現(xiàn)，在中國美術(shù)史上有重要的影響。</p> <h5></h5><h3 class="ql-block">愚公移山</h3><h3 class="ql-block">1940年</h3><h3 class="ql-block">高210厘米</h3><h3 class="ql-block">寬460厘米<br>布面油畫</h3><p class="ql-block"> 徐悲鴻創(chuàng)作這幅畫時正是抗日戰(zhàn)爭最艱苦的時候，但他堅信中國人民以愚公移山的精神，艱苦奮戰(zhàn)，終能取得最后勝利。</p><p class="ql-block"> 在構(gòu)圖上該畫突破了傳統(tǒng)人物畫的格局，讓人物集中并列，頂天立地，占滿畫面空間，傳達百折不撓，移山填海的偉大力量，以雄渾博大震撼人心，是中國人物畫空前的史詩作品。</p> <p class="ql-block">田橫五百士</p><p class="ql-block">1928-1930年</p><p class="ql-block">高197厘米</p><p class="ql-block">寬349厘米</p><p class="ql-block">布面油畫</p><h5 class="ql-block"> 《田橫五百士》完成于1930年，取材于《史記》。秦末陳勝、吳廣起義，四方響應。田橫所部也是抗秦的隊伍之一。漢高祖劉邦剪滅群雄之后，田橫同他的戰(zhàn)友500人一個島上，劉邦下詔書說："田橫來，封王或侯，不來，便把你們統(tǒng)統(tǒng)消滅掉。"田橫為保全島上500人的性命，便同兩個部下前往洛陽。他在離洛陽30里的地方拔劍自刎，以表示自己不受屈辱。500人聞田橫死，亦皆自刎而死！作品表現(xiàn)了田橫與眾人悲壯別離時的情景。運用油畫來描寫中國歷史故事，描繪人物眾多、壯闊激越的悲劇場面，這幅作品具有開創(chuàng)性的意義。它使油畫這一外來藝術(shù)形式，在中國不僅僅停留在靜物、人體的模仿性習作上，而直接反映民族生活了。</h5> <p class="ql-block">黃震之像</p><p class="ql-block">20世紀30-40年代</p><p class="ql-block">高132厘米</p><p class="ql-block">寬66厘米</p><p class="ql-block">紙本水墨</p> <h5></h5><h3 class="ql-block">徯我后<br>1931-1933年</h3><h3 class="ql-block">高230厘米<br>寬318厘米<br>布面油畫</h3><p class="ql-block"> 《徯我后》取材于《書經(jīng)》。夏桀暴虐，商湯帶兵去討伐，老百姓盼望得到解放，紛紛說："徯我后，后來其蘇。"意思是說：等待我們英明的領(lǐng)導人，他來了，我們就有救了。</p><p class="ql-block"> 畫面上老百姓衣不遮體，大地干裂，瘦弱的耕牛在啃食著樹根，人們翹首遠望，眼睛里飽含著期待的目光，就好像大旱的災年，渴望天邊起云下雨一樣。1930年至1933年間，正是日本帝國主義侵占我國東北三省的時候，徐悲鴻因痛感國土淪陷而心憂如焚，用三年時間創(chuàng)作這幅作品，用意就是要借此為當時處于國破家亡、水深火熱之中的人民發(fā)出渴望求得解放的呼聲。</p> <p class="ql-block">天寒翠袖薄</p><p class="ql-block">1944年</p><p class="ql-block">高150厘米</p><p class="ql-block">寬55厘米</p><p class="ql-block">紙本水墨</p> <p class="ql-block">秦瓊賣馬</p><p class="ql-block">20世紀20-30年代</p><p class="ql-block">高47.5厘米</p><p class="ql-block">寬62.5厘米</p><p class="ql-block">紙本炭筆</p> <p class="ql-block">畫稿（九方皋）</p><p class="ql-block">20世紀20-30年代</p><p class="ql-block">高62.5厘米</p><p class="ql-block">寬48.5厘米</p><p class="ql-block">紙本炭筆</p> <p class="ql-block">畫龍點睛</p><p class="ql-block">1922年</p><p class="ql-block">高62厘米</p><p class="ql-block">寬46厘米</p><p class="ql-block">紙本炭筆</p> <p class="ql-block">任伯年</p><p class="ql-block">1927年</p><p class="ql-block">高51厘米</p><p class="ql-block">寬39厘米</p><p class="ql-block">布面油彩</p> <p class="ql-block">陳散原</p><p class="ql-block">1927-1930年</p><p class="ql-block">高60厘米</p><p class="ql-block">寬73厘米</p><p class="ql-block">木板油彩</p> <p class="ql-block">徐達章</p><p class="ql-block">20世紀30-40年代</p><p class="ql-block">高75厘米</p><p class="ql-block">寬54厘米</p><p class="ql-block">布面油彩</p> 三樓展廳<br> 第三展廳主要展出徐悲鴻中晚期代表作品及生平圖片。作品分為寫生入神——徐悲鴻筆下的動物、花卉；妙造自然——徐悲鴻的風景題材繪畫；翰逸神飛——徐悲鴻的書法三個主題。 <h5></h5><h3 class="ql-block">徐悲鴻中國畫改良論</h3><p class="ql-block">吾今特以下列各例，充吾論之主腦：</p><p class="ql-block">古法之佳者守之；</p><p class="ql-block">垂絕者継之；</p><p class="ql-block">不佳者改之；</p><p class="ql-block">未足者増之；</p><p class="ql-block">西方畫之可采入者融之。</p> <h5></h5><h3 class="ql-block"> 徐悲鴻1932年在《畫范》序中提出健全藝術(shù)家可守之定則:"新七法"。</h3><p class="ql-block">一，位置得宜</p><p class="ql-block">二，比例準確</p><p class="ql-block">三，黑白分明</p><p class="ql-block">四，動作天然</p><p class="ql-block">五，輕重和諧</p><p class="ql-block">六，性格畢現(xiàn)</p><p class="ql-block">七，傳神阿堵</p> <h5></h5><h3 class="ql-block">寫生入神——徐悲鴻筆下的動物、花卉</h3><p class="ql-block"> 徐悲鴻筆下的動物形神兼?zhèn)洌鹑蝗缟?，其華妙除了來自精湛的寫生技巧，也來自他捕捉和記憶對象的過人本領(lǐng)。他在幼年時便已表現(xiàn)出這方面的才能。在歐洲留學時，更于每幅習作之后，必默畫﹣幅，磨煉出記憶形象、動態(tài)的功力。因此，他的動物畫敏銳地把握住各種動物最傳神的瞬間，使之性格畢現(xiàn)，生趣盎然。畫馬有一往無前之勢，畫貓則極盡嬌敏顏預之態(tài)牛的敦厚，鵝的喧鬧，豬的渾噩，鷹的雄健，獅的勇猛威嚴，均躍然紙上，清新自然，筆墨豪放，盡現(xiàn)造化之神奇。</p><p class="ql-block"> 徐悲鴻筆下的奔馬更是開中國大寫意動物畫之先河。從古至今，矯健而忠實的駿馬一直是中國畫家最喜愛的題材。但無論是受到蘇東坡評論的韓干，還是留下百駿之圖的趙孟煩、郎世寧，都無一不是采用線條勾勒的工細寫法。徐悲鴻則一反古法，以富有變化的大塊灰墨擺出馬的體態(tài)，剛?cè)岵牧攘葦?shù)筆寫出四肢的主要骨骼肌肉，運用濃墨點出頭部五官特點，最后，以硬筆焦墨掃出隨風飄舞的鬃尾?？v情揮灑的筆墨與畫家的澎湃激情完美地結(jié)合在一起。如果說杜甫的《大宛馬》是詩中贊馬精神的高峰，徐悲鴻的奔馬便是畫中刻劃馬形象的絕筆。</p><p class="ql-block">徐悲鴻藝術(shù)的一個重要特點在于情景交融，哪怕一草一木、一貓一雀，都有明顯的寄興與自況之意。逆風而飛的麻雀，在風雨中高唱的雄雞，酣睡不醒的懶貓，與風霜搏斗的松石都閃爍著勇敢、機敏的光芒，含意雋永，引人遐思。</p> <p class="ql-block">奔馬</p><p class="ql-block">1942年</p><p class="ql-block">高61厘米</p><p class="ql-block">寬56厘米</p><p class="ql-block">紙本水墨</p> <p class="ql-block">哀鳴思戰(zhàn)斗</p><p class="ql-block">1942年</p><p class="ql-block">高60厘米</p><p class="ql-block">寬35厘米</p><p class="ql-block">紙本水墨</p> <p class="ql-block">奔馬</p><p class="ql-block">1943年</p><p class="ql-block">高123厘米</p><p class="ql-block">寬80厘米</p><p class="ql-block">紙本水墨</p> <p class="ql-block">立馬</p><p class="ql-block">1943年</p><p class="ql-block">高89厘米</p><p class="ql-block">寬57厘米</p><p class="ql-block">紙本水墨</p> <p class="ql-block">天馬行駛太空中</p><p class="ql-block">1948年</p><p class="ql-block">高110厘米</p><p class="ql-block">寬54厘米</p><p class="ql-block">紙本水墨</p> <p class="ql-block">奔馬</p><p class="ql-block">1953年</p><p class="ql-block">高101厘米</p><p class="ql-block">寬54厘米</p><p class="ql-block">紙本水墨</p> <p class="ql-block">妙造自然——徐悲鴻的風景題材繪畫</p><h5 class="ql-block"> 徐悲鴻對于中國畫的運筆用墨作過長年的探索，但在自己作畫之時，則筆筆取諸己，汲取中西藝術(shù)之精華，創(chuàng)造出現(xiàn)代中國畫的嶄新意境和語言。他在中國山水畫中首創(chuàng)以光影加強氛圍的全新手法，他的《漓江春雨》把水墨畫的湮洇、滲透作用發(fā)揮得淋漓盡致，以大潑墨將鬼斧神工的山丘，若隱若現(xiàn)的村落，錯落有致的樹木籠罩在蒙蒙煙雨之中。除了近景上一葉扁舟的撐竿，畫面幾無線條，更無皺擦的痕跡，全以酣舞的大塊墨色寫物造形，堪稱中國山水畫中之大奇?！对律犯前佯嵲鹿庾鳛槊赖闹黝}，墨色層次豐富而微妙。月光如水流暢，新穎獨特。筆墨的灑脫飄逸，景色的奇妙動人都開中國新山水畫之先河。油畫《桂林山水》《喜馬拉雅山》中的山水、樹木均用刮刀繪出，更有與中國山水畫的皺法異曲同工之妙。構(gòu)圖的疏密安排，畫面的深遠意境都表現(xiàn)出精深華妙、隱秀雄奇的中國氣派和高雅的審美趣味。</h5> <p class="ql-block">夜</p><p class="ql-block">1935年</p><p class="ql-block">高35厘米</p><p class="ql-block">寬47厘米</p><p class="ql-block">布面油彩</p> <p class="ql-block">丹柿</p><p class="ql-block">1935年</p><p class="ql-block">高103厘米</p><p class="ql-block">寬34厘米</p><p class="ql-block">紙本水墨</p> <h5></h5><h3 class="ql-block">白梅通景</h3><h3 class="ql-block">1943年<br>高110厘米</h3><h3 class="ql-block">寬63厘米x2</h3><h3 class="ql-block">紙本水墨</h3><p class="ql-block">款識：清芬肯與寒窗守，遷客常為興怨嗟；萬古巴山一恨事，月明從不照梅花。渝洲冬季三月不見太陽，遑論明月。</p><p class="ql-block">此幅寫竟，乃知前幅窄甚多，因補足之 漫書所感，不能任其空白，非遂欲吟詩學文人也。</p><p class="ql-block">卅三年，悲鴻。</p><p class="ql-block">印章：右上部白文長方印"一塵不染" </p><p class="ql-block"> 右下朱文圓印"徐" 朱文方印"悲鴻"</p><p class="ql-block">左下款識：靜文愛妻保存 癸未歲闌 悲鴻寫 <br></p><p class="ql-block">左下印章：朱文方印"悲鴻之畫"白文方印</p><p class="ql-block">左下印章：朱文方印"上清論諸"</p> <p class="ql-block">會師東京</p><p class="ql-block">1943年</p><p class="ql-block">高113厘米</p><p class="ql-block">寬217厘米</p><p class="ql-block">紙本水墨<br></p><h5 class="ql-block"> 此畫作于中日戰(zhàn)爭的相持階段，此時徐悲鴻已預見到中國的抗日戰(zhàn)爭必將取得勝利，故畫了這張取諧音的《會師東京》。畫上怒吼的群獅代表中國和反法西斯的各國，它們會師于日本的富士山巔。亂云飛渡的氛圍映襯出群獅的勇猛，產(chǎn)生一種不可戰(zhàn)勝的力量。一輪紅日從地平線上冉冉升起，喻示出勝利的曙光已經(jīng)到來。</h5> <p class="ql-block">庭院</p><p class="ql-block">1942年</p><p class="ql-block">高64厘米</p><p class="ql-block">寬78厘米</p><p class="ql-block">布面油畫</p><h5 class="ql-block"> 徐悲鴻藝術(shù)的浪漫情懷肯定也會在其風景畫中展現(xiàn)無疑，比如《庭院》以其素樸儒雅甚至超逸的中國色彩美學特征，以及筆法上的"筆墨淋漓"的感覺和寫意性，彰顯了該畫在寫實之外的浪漫一面。</h5> <p class="ql-block">銀杏樹</p><p class="ql-block">1943年</p><p class="ql-block">高101厘米</p><p class="ql-block">寬88厘米</p><p class="ql-block">布面油畫</p> <p class="ql-block">月色</p><p class="ql-block">20世紀30-40年代</p><p class="ql-block">高74厘米</p><p class="ql-block">寬73厘米</p><p class="ql-block">紙本水墨</p> <p class="ql-block">喜馬拉雅山之二</p><p class="ql-block">1940年</p><p class="ql-block">高49厘米</p><p class="ql-block">寬34厘米</p><p class="ql-block">紙本水墨</p> <p class="ql-block">平安</p><p class="ql-block">1944年</p><p class="ql-block">高134厘米</p><p class="ql-block">寬43厘米</p><p class="ql-block">紙本水墨</p> <h5></h5><h3 class="ql-block">翰逸神飛——徐悲鴻的書法</h3><p class="ql-block"> 徐悲鴻少年時書法學顏真卿、趙孟頫，后來結(jié)識了康有為，在其影響與指導下，改走碑學之路，開闊了視野，進入一個全新時期。徐悲鴻又不囿手一家，長期致力手漢隸：大小篆及甲骨文的研習，對前人所留墨跡全面地深入鑒賞與研究。他的書法不加矯飾而氣象雄強。線條質(zhì)樸厚實，用筆揮灑率真，收放自如，遒動茂密。</p><p class="ql-block"> 由手酷愛書法，徐悲鴻在足跡所至之處，均遍訪摩崖石刻，并千方百計拓下，反復臨摹欣賞。作畫之余墨均用以書寫大幅對聯(lián)，墨必用盡。同時以欣賞書法篆刻為最喜愛的休息方式。在進行書法創(chuàng)作時，必先確定主旨，根據(jù)內(nèi)容決定使用何種書體，傳達何種情趣。作品構(gòu)圖和字體結(jié)構(gòu)均極盡變化，表現(xiàn)出雋水、獨特的美感，韻味無窮。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;">結(jié)語</p><h5 class="ql-block"> 徐悲鴻先生是20世紀中國美術(shù)的光驅(qū)，是功垂后世、影響深遠的藝術(shù)巨匠和一代宗師，他滿懷誠摯的報國志向和堅定的藝術(shù)理想，把中國美術(shù)傳統(tǒng)精華和西方美術(shù)優(yōu)長融會貫通，創(chuàng)作了大批思想性藝術(shù)性俱佳的美術(shù)作品，形成了"中西融合"的藝術(shù)風格，他堅持藝術(shù)直面人生、關(guān)切現(xiàn)實、表現(xiàn)生活，走出了中國美術(shù)的現(xiàn)實主義道路：他培養(yǎng)了大批優(yōu)秀創(chuàng)作人才和美術(shù)教育中堅力量，為創(chuàng)立中國現(xiàn)代美術(shù)教育體系做出了歷史性貢獻；他致力于藝術(shù)普及和國際傳播，極大地提升和擴大了中國美術(shù)在國際上的影響和地位。</h5>