倫敦國家博物館：華萊士收藏館The Wallace Collections- 我家領導工作過近25年的地方

汪如懷

我家領導曾經在倫敦市中心一家國家博物館工作過近25年：華萊士收藏館 The Wallace Collections 。領導曾經在多年前“接見”過當時還是王儲的現(xiàn)今查爾斯國王，以及小三卡米拉（那時候他們還沒有結婚，因而是分開會見的）。我只在領導剛剛入職時去參觀過一次，今天（2024.8.25）再次參訪了這一博物館。 該博物館原先是貴族侯爵府邸，其內大量藝術收藏都能反映出主人的藝術品味，極其精美。 本篇游記對部分畫作做了詳細介紹 今天在倫敦市中心漫步，基本上是沿著黃線走，最后到達華萊士收藏館。圖上左邊是肯辛頓宮，右邊是白金漢宮。中間綠色部分（游客統(tǒng)稱為海德公園）是兩個連在一起的公園總面積約為620英畝（約251公頃，合3720畝）：右邊（東）的海德公園（Hyde Park）的面積約為350英畝（約142公頃，合2100畝），左邊（西）是肯辛頓花園（Kensington Gardens）約270英畝（約109公頃，合1620畝）。 **華萊士收藏館**（The Wallace Collection）是位于倫敦的一座著名藝術博物館，坐落在瑪麗勒本的曼徹斯特廣場的赫特福德府（Hertford House）內。作為倫敦的一顆隱藏的寶石，這座博物館為藝術愛好者提供了一個私密而奢華的體驗。### 華萊士收藏館的主要亮點：1. **豐富的歷史**： - 這批收藏品由第一至第四代赫特福德侯爵（Marquesses of Hertford）和第四代侯爵的私生子理查德·華萊士爵士（Sir Richard Wallace）所收集。1897年，華萊士的遺孀華萊士夫人將其捐贈給國家。自1900年以來，這些藏品便向公眾開放。2. **多樣化的收藏**： - 華萊士收藏館以其多樣且豐富的精美藝術品和裝飾藝術品而聞名。館內收藏了超過5500件物品，包括古典大師的繪畫、家具、武器與盔甲，以及瓷器和微型畫等裝飾藝術品。3. **歐洲藝術大師作品**： - 博物館特別以其18世紀的法國繪畫聞名，收藏了弗朗索瓦·布歇（Fran?ois Boucher）、讓-奧諾雷·弗拉戈納爾（Jean-Honoré Fragonard）和安托萬·瓦托（Antoine Watteau）等藝術家的作品。館內還展出了荷蘭和佛蘭芒藝術的杰作，包括倫勃朗、魯本斯和安東尼·凡·戴克的作品。4. **家具與裝飾藝術**： - 華萊士收藏館展出了法國18世紀最優(yōu)秀的家具和裝飾藝術作品，其中包括著名工匠如安德烈-夏爾·布勒（André-Charles Boulle）和讓-亨利·里瑟內（Jean-Henri Riesener）的作品。收藏館還擁有精美的塞夫勒瓷器（Sèvres porcelain）和其他奢華物品。5. **武器與盔甲**： - 博物館擁有英國最重要的武器與盔甲收藏之一，包括歐洲、東方和中東的珍品。這些收藏品從中世紀一直到19世紀，以其工藝和歷史意義著稱。6. **私密的環(huán)境**： - 與大型機構不同，華萊士收藏館坐落在赫特福德府優(yōu)雅的房間內，提供了一種私密的觀展體驗。這些房間按照收藏品所屬的年代進行裝飾，配有時代家具，提升了觀展的氛圍。7. **免費參觀**： - 華萊士收藏館的一大特色是它向公眾免費開放，讓所有人都能接觸到豐富的藝術和歷史。8. **教育與研究**： - 博物館不僅是觀賞藝術的場所，也是教育和研究的中心。它提供各種公共項目、講座和工作坊，旨在通過其收藏品與觀眾互動。### 文化意義：華萊士收藏館是18世紀和19世紀英國貴族精致品味的見證。它讓人們得以一窺英國貴族的私人藝術收藏，并為歐洲藝術與文化提供了獨特的視角。無論您是精美藝術、歷史或裝飾藝術的愛好者，華萊士收藏館都能在倫敦這座最迷人和歷史悠久的場所之一為您提供豐富且值得回味的體驗。 **《阿拉伯帳篷》**是**華萊士收藏館**中最著名的畫作之一。該畫作由法國藝術家**讓-萊昂·杰羅姆**（Jean-Léon Gér?me）于1863年創(chuàng)作。杰羅姆以其細致和浪漫化的中東、北非和東方描繪而聞名。### 關于這幅畫：1. **藝術家**：讓-萊昂·杰羅姆是東方主義運動的領軍人物，這一運動通過歐洲的藝術傳統(tǒng)描繪中東和北非。杰羅姆以其對細節(jié)的精確把握、鮮艷的色彩以及能夠創(chuàng)造生動、幾乎是攝影般逼真的場景而聞名。2. **畫作描述**： - 《阿拉伯帳篷》描繪了一個帳篷內的豐富細節(jié)，充滿了杰羅姆對東方神秘與異域風情的迷戀。場景中充滿了華麗的織物、復雜的圖案和豐富的色彩，展示了東方主義藝術中常見的奢華與浪漫魅力。 - 畫作的中心人物可能是一位女性，正躺在一個靠墊上，周圍擺放著各種紡織品、陶器和其他象征財富與地位的物品。場景顯得私密而神秘，喚起了一種神秘和誘惑感。3. **文化背景**： - 這幅畫反映了19世紀歐洲對東方的迷戀，這種迷戀經常在藝術和文學中被理想化和浪漫化。這種被稱為東方主義的流派混合了對東方文化的欽佩和刻板印象。 - 杰羅姆的作品，包括《阿拉伯帳篷》，在塑造西方對東方的看法方面發(fā)揮了重要作用，盡管它也因延續(xù)刻板印象和異域化而受到批評。4. **在華萊士收藏館中的重要性**： - 《阿拉伯帳篷》是華萊士收藏館中的一件亮點作品，以其驚人的美麗和杰羅姆達成的精細細節(jié)而聞名。這幅畫是東方主義流派的優(yōu)秀代表，并提供了對當時藝術與文化態(tài)度的深入了解。 - 華萊士收藏館收藏了從15世紀到19世紀的多種藝術品，為這幅作品提供了一個適宜的展示環(huán)境，使其能夠在歐洲藝術史的更廣泛背景下被欣賞。### 參觀體驗：參觀華萊士收藏館的游客可以在博物館華麗的環(huán)境中欣賞《阿拉伯帳篷》及其他大師作品。畫作的豐富細節(jié)和鮮艷色彩使其成為一件引人入勝的藝術品，展示了19世紀歐洲對東方的想象。 館內收藏有大量珍貴的 **塞夫勒瓷器**（Sèvres porcelain）是歐洲最著名和最受推崇的瓷器之一，以其精湛的工藝、復雜的設計和歷史意義而聞名。這種精美的陶瓷制品由法國塞夫勒瓷器工廠生產，自18世紀以來一直深受皇室和收藏家的喜愛。### 塞夫勒瓷器的主要特點和歷史：1. **起源與發(fā)展**： - 塞夫勒瓷器工廠最初于1740年在法國的凡爾賽建立，并于1756年遷至巴黎附近的塞夫勒。得益于皇室的支持，尤其是路易十五國王和他的情婦蓬巴杜夫人的贊助，它迅速成為歐洲領先的瓷器制造商之一。 - 最初，工廠生產的是軟瓷，它比后來的硬瓷更為精致，燒制溫度較低。塞夫勒瓷器因其創(chuàng)新和質量而聞名，最終成功開發(fā)出了硬瓷。2. **藝術卓越性**： - 塞夫勒瓷器因其藝術和技術卓越性而著稱。作品通常帶有復雜的手繪設計，包括神話場景、田園風景、花卉圖案和肖像。這些設計通常輔以豐富的色彩和鍍金裝飾。 - 工廠雇用了當時最有才華的畫師、鍍金師和雕塑師，創(chuàng)作出既美麗又細致的作品。瓷器獨特的顏色，如“塞夫勒藍”（一種深藍色），已成為奢華的代名詞。3. **皇室與貴族的青睞**： - 塞夫勒瓷器深受歐洲皇室和貴族的喜愛。它被用于裝飾宮殿和作為外交禮物，象征著財富、品味和文化修養(yǎng)。 - 工廠生產了各種各樣的物品，包括餐具、花瓶、雕像和裝飾物品，其中許多是根據皇室客戶的特定品味定制的。4. **影響與遺產**： - 塞夫勒瓷器的影響力超越了法國，為整個歐洲的瓷器生產設立了標準。其設計經常被模仿，工廠的技術也影響了其他主要的瓷器制造商，如德國的邁森（Meissen）和英國的韋奇伍德（Wedgwood）。 - 今天，塞夫勒瓷器仍在生產中，繼續(xù)保持其高品質工藝的傳統(tǒng)。古董塞夫勒瓷器在收藏界極受追捧，現(xiàn)存于世界各大博物館中，包括倫敦的華萊士收藏館，該館收藏了一批令人印象深刻的塞夫勒瓷器。5. **重要作品與收藏**： - 最著名的塞夫勒瓷器作品包括精美的花瓶、精致的茶具和奢華的餐具，這些物品通常以工廠標志性的顏色和精細的裝飾為特點。 - 倫敦的華萊士收藏館，以及盧浮宮和維多利亞與阿爾伯特博物館等其他著名機構，收藏了大量的塞夫勒瓷器，展示了這些作品的藝術性和歷史重要性。### 文化意義：塞夫勒瓷器代表了18世紀和19世紀歐洲陶瓷藝術的巔峰。它與法國皇室的聯(lián)系以及其美麗與精致的聲譽，使其成為奢華與優(yōu)雅的象征。塞夫勒瓷器的持續(xù)生產延續(xù)了這一標志性工藝的遺產。 這是館藏珍品之一：文藝復興的大師提香Titian作品。 提香的《珀爾修斯與安德洛墨達》是倫敦華萊士收藏館收藏的一件著名藝術品。這幅畫是威尼斯文藝復興大師提香為西班牙國王菲利普二世創(chuàng)作的神話系列“詩意”之一。這些作品以其鮮艷的色彩、動感的構圖和對古典神話的感性描繪而聞名。在《珀爾修斯與安德洛墨達》中，提香展現(xiàn)了希臘神話中珀爾修斯解救安德洛墨達的戲劇性時刻。安德洛墨達被鎖鏈困在巖石上，作為獻給海怪的祭品。珀爾修斯英勇地從空中俯沖而下，手持利劍，腳踏赫爾墨斯贈予的飛行鞋。安德洛墨達呈現(xiàn)出一種脆弱的狀態(tài)，她的姿態(tài)優(yōu)雅，與海怪的威脅形成鮮明對比。提香在這幅作品中對色彩和光線的運用極其高超，突顯了場景的緊張感和戲劇性。該畫作反映了文藝復興時期對古典神話的迷戀，既展現(xiàn)了英雄主義，又充滿了感性特質，這是提香作品的典型特征。華萊士收藏館收藏的這件杰作讓觀眾得以領略提香對藝術世界的重要貢獻，感受文藝復興時期豐富的敘事手法和藝術技巧。 提香（Titian），原名提齊安諾·韋切利奧（Tiziano Vecellio），生于1488-1490年間，是意大利文藝復興時期的重要人物，也是西方藝術史上最具影響力的畫家之一。他出生于威尼斯共和國貝盧諾附近的皮耶韋迪卡多雷，并成為威尼斯畫派的杰出代表。### 提香作品的關鍵特點：1. **色彩大師**：提香以其對色彩的卓越運用而著稱，這是威尼斯畫派的標志。他豐富而富有動感的色彩使得他的作品充滿生命力和情感。2. **肖像畫**：提香是著名的肖像畫家，他不僅能捕捉人物的外貌，還能傳達出他們的個性和地位。他為歐洲貴族畫的肖像，包括皇帝、教皇和國王，至今仍是最受贊譽的作品之一。3. **宗教和神話主題**：提香的作品常常描繪宗教題材，例如著名的祭壇畫《圣母升天》。他也創(chuàng)作了大量神話場景，將感性與戲劇性敘事相結合，代表作有《歐羅巴的掠奪》。4. **影響與遺產**：提香的影響遠遠超出了他的時代。他在色彩和技法上的創(chuàng)新啟發(fā)了后來的藝術家，包括巴洛克畫家如彼得·保羅·魯本 《時間揭示真理》Time Revealing Truth 是弗朗索瓦·勒莫萬創(chuàng)作的一幅杰出畫作。弗朗索瓦·勒莫萬是法國洛可可時期著名畫家，以其宏偉且充滿動感的構圖而聞名，他的作品常常描繪神話和寓言主題。在《時間揭示真理》這幅畫中，勒莫萬描繪了時間的擬人化形象：一位帶著翅膀和鐮刀的老年男子，拉開帷幕，揭示出真理——一個年輕、光彩照人的女性形象。畫面的構圖極具戲劇性，充滿了動感，同時通過光影的強烈對比，突出了這一揭示時刻。真理被描繪成一個美麗、平靜的形象，她的裸體象征著純潔和無欺，而時間則象征著所有事物最終都會被揭露的過程，在其中扮演了揭示真理的重要角色。這幅畫充滿了象征意義，時間和真理代表了真理終將戰(zhàn)勝虛假與無知的寓意。勒莫萬巧妙地運用了色彩和光線，增強了真理的超凡氣質，讓她沐浴在柔和的神圣光芒中，與時間周圍較暗沉的色調形成鮮明對比。這幅作品展示了洛可可風格的優(yōu)雅、復雜與寓意，是華萊士收藏館中的重要藏品。畫作不僅展現(xiàn)了勒莫萬的技術功力，還反映了當時的哲學思想，特別是啟蒙運動對真理和知識的重視。 《戀愛中的獅子》The Lion in Love 是一幅有趣的畫作，歸屬于彼得·保羅·魯本斯的畫派，現(xiàn)藏于倫敦的華萊士收藏館。這幅畫基于伊索寓言中的一個故事，該故事在文藝復興和巴洛克時期非常受歡迎。在《戀愛中的獅子》寓言中，一只強大的獅子愛上了一名少女，并請求她的父母將她許配給自己。由于害怕獅子的力量，但又不愿直接拒絕，父母同意了他的請求，但條件是必須先剝奪獅子的爪子和牙齒，以使其變得不那么危險。獅子被愛蒙蔽了雙眼，同意了這一要求，但在失去威脅后，便不再受到尊重，最后被少女的父母驅逐。這幅畫捕捉了獅子因愛情而變得脆弱和溫順的瞬間，可能描繪了他在少女或她家人面前的情景。畫作反映了獅子自然力量與被愛情所迫的溫柔之間的緊張關系。作品中的色彩運用豐富，光影對比戲劇化，這些都是魯本斯風格及其追隨者的特點。《戀愛中的獅子》作為一個視覺隱喻，傳達了寓言的道德教訓：愛情可以馴服最兇猛的生物，但如果不加小心，也可能導致自己的 downfall。這幅畫是藝術家們如何利用經典文學和寓言探討復雜的人類情感和社會價值觀的一個有趣例子。作為華萊士收藏館的一部分，這件作品體現(xiàn)了博物館對巴洛克藝術的廣泛展示，反映了那個時代對隱喻、神話和人類狀況的興趣。 菲利普·德·尚帕涅的《圣母的婚禮》是一幅珍貴的畫作，收藏在倫敦的華萊士收藏館。尚帕涅是法國巴洛克時期著名的畫家，以其宗教作品聞名，這些作品以其清晰、莊重和情感深度著稱。《圣母的婚禮》描繪了圣母瑪利亞與圣約瑟婚禮的莊嚴時刻。畫中，瑪利亞和約瑟站在一位主持婚禮的祭司面前。作品的構圖平衡，各人物表情莊重而平靜，體現(xiàn)了這一事件的神圣性。尚帕涅在這幅作品中對光線和色彩的運用尤為出色，柔和的光線將觀眾的注意力引向中心人物，營造出一種寧靜的氛圍。畫中人物服飾的細致描繪以及人物之間的溫馨互動，展現(xiàn)了尚帕涅在表現(xiàn)場景的物質與精神層面上的高超技巧。這幅畫是尚帕涅將宗教敘事與靜謐莊嚴感相結合的典范，是華萊士收藏館中眾多藝術精品中的一件重要作品。 華萊士收藏館中的魯本斯《圣家族與圣伊麗莎白及施洗者圣約翰》是一幅重要的作品，歸屬于意大利文藝復興畫家圈子。此畫描繪了基督教神學中幾位關鍵人物的溫馨而親密的場景。畫中，圣母瑪利亞懷抱著嬰兒耶穌，圣約瑟夫站在她的身旁。旁邊是圣伊麗莎白與她的兒子小施洗者約翰，約翰以謙卑的姿態(tài)出現(xiàn)，可能是在向圣嬰耶穌表達敬意。人物的構圖和諧平衡，突出了他們之間的家庭和神圣紐帶。藝術家對光影的運用突顯了中心人物，吸引觀眾注意他們的表情和互動。柔和溫暖的色彩為場景增添了寧靜和神圣的氛圍，體現(xiàn)了文藝復興時期對美與優(yōu)雅的理想追求。人物之間的親密聯(lián)系以及服飾和環(huán)境的細致描繪，進一步增強了畫作的精神深度。這幅作品美麗地展現(xiàn)了圣家族與其親屬之間的密切關系，傳達了虔誠、愛與神圣聯(lián)系的主題，是華萊士收藏館中一件珍貴的藝術品。 安東尼·范戴克Van Dyck的《牧羊人帕里斯》華萊士收藏館的著名畫作。安東尼·范戴克是佛蘭德斯巴洛克時期的藝術家，是當時最杰出的肖像畫家之一，以其優(yōu)雅精致的風格著稱。這幅畫描繪了神話人物帕里斯，這位特洛伊王子因在特洛伊城外的伊達山上以牧羊人身份長大而常被描繪為牧羊人。畫中的場景指向著名的“帕里斯的審判”神話，在這個神話中，帕里斯被要求在赫拉、雅典娜和阿佛洛狄忒三位女神中選出最美的一位。他最終選擇了阿佛洛狄忒，這一決定引發(fā)了特洛伊戰(zhàn)爭。范戴克對帕里斯的描繪具有他典型的優(yōu)雅與戲劇性。帕里斯被描繪成一個年輕英俊的形象，手持象征他審判決定的金蘋果。他的衣著較為樸素，反映了他作為牧羊人的生活，但他高貴的舉止和古典美的面容則暗示了他的王子身份。這幅畫因其柔和而生動的色彩運用和帕里斯形象的優(yōu)雅處理而著名，這是范戴克風格的典型特點。畫作背景通常展示郁郁蔥蔥的田園風光，突出了牧羊主題。范戴克的《牧羊人帕里斯》展現(xiàn)了他將神話題材注入現(xiàn)實感和情感深度的能力，使這些故事在智識和美學層面上引起觀眾共鳴。這幅畫是華萊士收藏館中的重要作品，展示了藝術家在肖像畫和神話敘事方面的卓越技巧。 喬治四世國王畫像 鎮(zhèn)館收藏之一：讓-奧諾雷·弗拉戈納爾的《秋千》是洛可可時期最具標志性的繪畫作品之一，以其輕松優(yōu)雅和調情的主題而聞名。弗拉戈納爾在1767年創(chuàng)作的《秋千》完美展現(xiàn)了洛可可風格中輕松愉快的浪漫主題。這幅畫描繪了一位年輕女子坐在秋千上，被躲在陰影中的年長男子推著，而另一個藏在灌木叢中的年輕男子則從下方凝視著她。女子的鞋子飛了出去，她的裙擺隨風飄揚，增添了畫面中那種無憂無慮的放縱感和感性氛圍。弗拉戈納爾的作品，包括那些收藏在華萊士收藏館中的作品，因其鮮艷的色彩、流暢的筆觸以及傳達愛情、欲望和愉悅的細膩感受而備受贊譽。這些特點使《秋千》成為洛可可藝術的典范，也是弗拉戈納爾最著名的杰作之一。 館中收藏有大量冷兵器 16世紀的瓷器 一對中國的瓷器香爐。 18世紀晚期 維多利亞女王畫像 喬治四世身為王儲時的畫像 介紹一下這幅畫：《維納斯尋找丘比特》是英國畫家威廉·希爾頓（William Hilton）的一幅畫作。希爾頓活躍于19世紀早期，以創(chuàng)作歷史和神話題材的作品而聞名。他屬于英國畫派，作品常常借鑒古典主題，將浪漫主義的情感與古典大師的影響相結合。### 《維納斯尋找丘比特》的主要特點：- **主題**：這幅畫描繪了羅馬愛神維納斯尋找她的兒子丘比特的場景。丘比特通常被描繪為一個帶有弓箭的淘氣孩子，象征著欲望和愛情。維納斯尋找丘比特的場景可以被解讀為追尋愛情的隱喻。- **構圖與風格**：相比于像弗拉戈納爾這樣的藝術家用輕松愉快的洛可可風格處理類似主題，希爾頓對這一神話題材的處理更加克制和古典。他的作品反映了浪漫主義時期對深刻情感、古典主題和人體形象的興趣。 - **色彩與技法**：在這幅畫中，希爾頓可能使用了豐富、溫暖的色調，強調了維納斯皮膚的柔軟質感以及自然背景。他的技法表現(xiàn)出對古典大師的強烈影響，注重形式的細膩表現(xiàn)和構圖的平衡。- **情緒與解讀**：與洛可可風格對類似主題的輕快處理不同，希爾頓的《維納斯尋找丘比特》可能帶有更深沉或寧靜的氛圍，反映了浪漫主義時期通過神話題材探索深層情感和人類狀況的興趣。雖然威廉·希爾頓今天并不為大眾所熟知，但他是一位出色的藝術家，其作品在英國浪漫主義背景下延續(xù)和改編了古典主題。《維納斯尋找丘比特》展現(xiàn)了他將神話故事與人體表達潛力相結合的能力。 說說這座建筑本身：**赫特福德府**（Hertford House）是位于倫敦瑪麗勒本曼徹斯特廣場的一座歷史悠久的豪宅。它因藏有英國最重要的精美藝術和裝飾藝術收藏之一——**華萊士收藏**（The Wallace Collection）而聞名。### 赫特福德府的主要特點：1. **歷史背景**： - 赫特福德府最初建于18世紀晚期，最初名為曼徹斯特府，由第四代曼徹斯特公爵委托建造。后來，這座豪宅被第三代赫特福德侯爵弗朗西斯·西摩-康威購得，并開始改造成今天我們所知的赫特福德府。 - 這座府邸成為了赫特福德侯爵在倫敦的居所，最終由第四代侯爵的私生子理查德·華萊士繼承，他與妻子一同居住在此。2. **華萊士收藏**： - 赫特福德府最著名的特點是它是華萊士收藏館的所在地。華萊士收藏是歐洲繪畫、雕塑、家具、武器盔甲以及裝飾藝術品的杰出集合。這些收藏品由第三代和第四代赫特福德侯爵以及理查德·華萊士爵士所收集。 - 在華萊士夫人將這批收藏遺贈給英國后，赫特福德府被改造成一座公共博物館，并于1900年向公眾開放。3. **建筑風格**： - 赫特福德府是18世紀喬治亞風格建筑的典范，盡管多年來進行了多次重大改建。建筑內部經過改造，以展示華萊士收藏，房間設計得像歐洲大宅的沙龍和畫廊，與許多藝術品的原始環(huán)境相呼應。4. **私密的博物館環(huán)境**： - 與大型博物館不同，赫特福德府提供了一個更為私密的環(huán)境，讓參觀者可以在類似家庭的氛圍中欣賞藝術品。房間裝飾華麗，配有時期家具，營造出與收藏品相得益彰的氛圍。5. **文化與社交中心**： - 在其鼎盛時期，赫特福德府是倫敦文化與社交生活的中心。赫特福德侯爵和理查德·華萊士爵士都是社會名流，這座府邸曾舉辦過眾多聚會和活動。6. **公眾訪問與教育**： - 如今，赫特福德府作為華萊士收藏館向公眾開放，免費入場，讓公眾可以參觀倫敦最精美的藝術收藏之一。博物館還舉辦教育項目、講座和特別展覽。### 文化意義：赫特福德府在倫敦的文化景觀中占據著重要地位。它不僅是一座建筑瑰寶，更是藝術和歷史的寶庫。該府邸從私人住宅轉變?yōu)楣膊┪镳^，反映了文化保存性質的變化，以及讓藝術為大眾所享的重要性。參觀赫特福德府，您將有機會探索這座建筑的豐富歷史，并欣賞其所收藏的世界級藝術品。 謝謝

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倫敦國家博物館：華萊士收藏館The Wallace Collections- 我家領導工作過近25年的地方

汪如懷