<p class="ql-block"> 走向盧浮宮，最引人注目的是貝聿銘設(shè)計(jì)的金字塔，如一顆晶瑩剔透的鉆石鑲嵌在環(huán)抱的盧浮宮中央。初看具有現(xiàn)代質(zhì)感的玻璃金字塔似與盧浮宮中世紀(jì)的建筑風(fēng)格有些碰撞，走進(jìn)之后才明白其設(shè)計(jì)之妙。</p> <p class="ql-block"> 光是建筑的色彩。貝聿銘“用光線來作設(shè)計(jì)”，入口處把大量的光線引入沉寂的博物館，讓歷史也曬曬今天的太陽。剩電梯進(jìn)入大廳底部拿破侖廳，一顆倒金字塔銀光閃爍。光線投入到地面墻壁，和人的流動融和在一起，靈動而有活力。功能上既分流了人群聚集，又形成了一個空間焦點(diǎn)。這正是貝式設(shè)計(jì)的一慣風(fēng)格。</p> <p class="ql-block"> 站在拿破侖大廳仰望675片鉆石狀玻璃，在云淡風(fēng)輕的藍(lán)天下，玻璃金字塔映射在中世紀(jì)的石頭建筑上，喚醒沉睡多年的文物，引發(fā)人的無限暇想。這座為活人建造的玻璃金字塔讓人類最杰出的作品吸引更多的人來欣賞。</p><p class="ql-block"> 所幸巴黎人理解了貝聿銘的設(shè)計(jì)思想，6萬人來投票，同意了這個“為活人建造”的玻璃金字塔設(shè)計(jì)，并稱她為“盧浮宮院內(nèi)飛來的一顆巨大寶石”。</p> <p class="ql-block"> 盧浮宮始建于1190年，十字軍東征時，為保護(hù)巴黎北岸地區(qū)，菲利普二世在這里修建了一座通往塞納河的城堡，就叫盧浮宮。曾居住過50位法國國王和王后，歷經(jīng)800多年的擴(kuò)建，達(dá)到今天的規(guī)模。建筑呈U形，新老兩部分，老的部分建于路易十四時期，新的部分建于拿破侖時代。1793年，作為藝術(shù)館正式對外開放。從那時起，收藏不斷增加，現(xiàn)記載藏品達(dá)400000萬件。</p> <p class="ql-block"> 盧浮宮分六大展館，東方藝術(shù)館，古羅馬古希臘藝術(shù)館，古埃及藝術(shù)館，珍寶館，繪畫館，雕塑館，其中繪畫館展品最多。盧浮宮有198個展覽大廳，一天時間根本無法欣賞全部稀世珍品，何況跟團(tuán)只有區(qū)區(qū)一個多小時時間，只好走馬觀花的在古羅馬古希臘藝術(shù)館和繪畫館粗粗瀏覽一下。</p> 穹頂依然是那么華美 <p class="ql-block"> 在古埃及和古希臘藝術(shù)館中，有兩件藏世珍品倍受世人矚目。</p> 一、愛神維納斯。 <p class="ql-block"> 維納斯能收藏到盧浮宮純屬偶然。1820年，希臘愛琴海米洛島上一位農(nóng)民在挖土?xí)r發(fā)現(xiàn)了一尊美神。消息傳出正好一艘法國軍艦泊在米洛島，艦長想出錢買，錢不夠，維納斯便被一位希臘商人買入，準(zhǔn)備運(yùn)往君士坦丁堡。法國人見寶貝將失去不甘心，驅(qū)艦前去阻攔，雙方發(fā)生混戰(zhàn)，打碎了維納斯的雙臂。后經(jīng)米洛地方當(dāng)局調(diào)停，判給法國人買入，獻(xiàn)給法國國王。于是有了今天盧浮宮的斷臂維納斯。</p> <p class="ql-block"> 這座約公元前200年誕生的大理石雕像米洛的維納斯不知傾倒了多少仰慕者，她淡定的目光注視著遠(yuǎn)方，滑落的衣裙，完美的表現(xiàn)出嬌美的身驅(qū)，端莊自然，美麗大方。那斷了的雙臂為這份美又憑添了一份殘缺之美。</p> <p class="ql-block"> 珍寶之二，薩姆特拉斯的勝利女神。創(chuàng)作于公元前三世紀(jì)，高3.28米，站在一尊石墩上，無頭，無手。她微微前傾身驅(qū)，健美的胸部披著薄薄的長袍，姿態(tài)健壯而又不失輕靈。迎風(fēng)展翅，昂首挺胸，仿佛向世人宣告一場戰(zhàn)爭的勝利。</p> <p class="ql-block"> 這座雕像是1863年從薩姆特拉斯島的神廟廢墟中發(fā)掘出來，據(jù)研究這是雕塑家為紀(jì)念希臘羅地島的一場海戰(zhàn)而創(chuàng)作的。女神雖然失去了頭部和雙臂，在人們眼里她仍然是完美的。</p> <p class="ql-block"> 繪畫館之珍貴是世界上其它藝術(shù)館所不能比擬的，共有35展廳，2200多件展品，其中三分之二是法國作家的展品，14~19世紀(jì)各種畫派的作品均有展出。</p> <p class="ql-block"> 在盧浮宮，相信很多人都是沖蒙娜麗莎來的。盧浮宮三大鎮(zhèn)館之寶蒙娜麗莎當(dāng)奪頭魁。</p><p class="ql-block"> 蒙娜麗莎被放置在二樓一個大廳，畫像外面用防彈玻璃罩著，顯然是特別保護(hù)。</p> <p class="ql-block"> 大廳里，人頭攢動，有保安在維護(hù)秩序，費(fèi)了老大的勁，才擠到跟前去看了一眼。</p> <p class="ql-block"> 蒙娜麗莎看起來栩栩如生，她像是正看著我們，而且有她自己的心意，似乎在嘲弄我們，又似乎在微笑之中看到一絲悲哀，那種神秘不可思議。達(dá)芬奇在這里運(yùn)用了“漸隱法”。嘴角和眼角，有意識的讓她模糊，讓它們漸漸融入到柔和的陰影之中，我們一直不大明白蒙娜麗莎究竟用什么樣的心情看著我們，原因就在這里。看到這里，更加理解了肯博的美術(shù)老師在教授人像素描時，為什么一再強(qiáng)調(diào)，要概括！不要把線條卡死了！省略是一門極高的藝術(shù)，若隱若現(xiàn)，似有若無才能表現(xiàn)出無以言說的靈動含蓄之美。</p> <p class="ql-block"> 達(dá)芬奇是個奇才，在人類十大發(fā)明家中，他排行第一。他的才能不局限于繪畫，在地理，地質(zhì)，生物，哲學(xué)，藝術(shù)，文學(xué)和音樂方面都有極高的造詣。對解剖學(xué)的研究讓他把西方人物繪畫推向了一個高度。</p><p class="ql-block"> 忠于藝術(shù)的達(dá)芬奇，繪畫時要按照自己的心意，他不求功利，所以總是拖延交貨。1503年，達(dá)芬奇接受了意大利一位絲綢富商的訂單，為他的夫人畫一幅肖像畫《蒙娜麗莎》。這一畫就是多年，至到1519年達(dá)芬奇去世前還在修改。最終蒙娜麗莎的靈魂與自然交織在了一起。曠世奇才達(dá)芬奇把神經(jīng)肌肉對表情的影響、虛實(shí)相間的繪畫技巧、內(nèi)心的洞察力全部融入其中，平衡得天衣無縫，以至讓人難以覺察。這幅畫堪稱巔峰之作，多年來一次又一次的雕琢，由一副絲綢商人年輕妻子的肖像演變成了一次探索之旅。</p> <p class="ql-block"> 與蒙娜麗莎同一大廳展岀的是《迦納的婚禮》</p> <p class="ql-block"> 《加納的婚禮》表現(xiàn)的是《新約》中所記載的一個故事，耶穌和他的門徒們參加了加納城的一場婚禮。酒不夠了，耶穌點(diǎn)水成酒，成全一場熱鬧圓滿的婚禮。</p> <p class="ql-block"> 盧浮宮的長廊里，歷史的畫卷緩緩展開，每一幅都在述說一個精彩的故事。</p> <p class="ql-block"> 文藝復(fù)興三杰之一拉斐爾的作品《巴爾達(dá)薩爾.卡斯蒂格利奧》。</p> <p class="ql-block"> 與達(dá)芬奇，米開朗基羅齊名的文藝復(fù)興巨匠拉斐爾是那個時代最年輕最多產(chǎn)最當(dāng)紅的畫家。他的代表作《雅典學(xué)院》被譽(yù)為文藝復(fù)興第一畫，超過達(dá)芬奇的《最后的晚餐》。拉斐爾是站在天才肩膀上成長起來的天才，他學(xué)習(xí)了達(dá)芬奇的透視構(gòu)圖法，米開朗基羅的人物造型，佩魯吉諾的空間感，把各種技法融入到作品中。他勤奮睿智而不循規(guī)蹈矩，才華橫溢而不桀驁不馴，不斷追求繪畫的最高境界，取得了西方繪畫的最高成就。文藝復(fù)興三杰也奠定了西方古典主義畫風(fēng)。</p> <p class="ql-block"> 拉斐爾在人生巔峰時不幸染疾去世，37歲的短暫一生，創(chuàng)作了三百多件作品，件件是精品。</p> <p class="ql-block">《花園中的圣母》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 拉斐爾善于畫圣母像，他的圣母像模式固定，三角形構(gòu)圖，圣母穿紅藍(lán)相間的衣服，有1~2個嬰兒穩(wěn)定畫面。這幅《花園中的圣母》遠(yuǎn)景描繪田園風(fēng)光，前景是施洗者小約翰與基督圍繞在圣母膝前，現(xiàn)實(shí)生活與天國生活互映，拉近了神與人的距離。圣母注視著耶穌，溫和而端莊，就像鄰家的母子。線條，光線，色彩都非常有秩序。虛實(shí)得當(dāng)，焦點(diǎn)在于人物眼部的刻畫，衣服弱對比，襯托岀人物完美的臉，細(xì)細(xì)端祥，讓人百看不厭。</p> <p class="ql-block"> 這幅畫放置的位置顯示出它的份量</p> <p class="ql-block"> 《大衛(wèi)與歌利亞戰(zhàn)斗》</p><p class="ql-block"> 意大利丹尼爾.里恰雷利1550~1555年創(chuàng)作。圣經(jīng)故事里年輕的大衛(wèi)，未來的以色列國王，面對并擊敗巨人歌利亞。</p> <p class="ql-block"> 《自由引導(dǎo)人民》</p><p class="ql-block"> 法國畫家歐仁.德拉克羅瓦為紀(jì)念1830年法國七月革命而作。是當(dāng)時起義的真實(shí)寫照。高舉旗幟的法蘭西女子，倒地的尸體，拿起槍戰(zhàn)斗的勇士形成穩(wěn)定的三角形，把一個戰(zhàn)斗畫面描繪的氣氛高昂，悲壯激烈。作者似乎還覺得不能表達(dá)自己的革命激情，把自己也畫了進(jìn)去，那個頭戴禮帽，身穿燕尾服，手持長槍吶喊的人就是歐仁.德拉克羅瓦。這幅畫是法國19世紀(jì)最著名的繪畫之一。</p> <p class="ql-block"> 《梅杜薩之筏》</p><p class="ql-block"> 法國畫家?泰奧多爾·籍里柯于1819創(chuàng)作的浪漫主義標(biāo)志性作品。</p><p class="ql-block"> 1816年法國政府指派貴族蕭馬雷子爵擔(dān)任艦長率巡防艦“?梅杜莎號”赴非洲塞內(nèi)加爾，在西非遭遇沉海。船長帶領(lǐng)部下和貴族乘救生艇逃生，剩余100多名船員只能乘坐木筏在海上漂流。淡水食物奇缺，甚至發(fā)生了食人情形，漂流13天后被過往船只發(fā)現(xiàn)救起。</p><p class="ql-block"> 畫家為表現(xiàn)生還者乘坐木筏在海洋上漂浮求生的情節(jié)，親自在海上體驗(yàn)瀕死的感覺。畫面依然采用三角形構(gòu)圖，選擇遇難船只被發(fā)現(xiàn)求救的舜間，將戲劇沖突推向最高潮。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 一只破床單做帆，翻滾的海面，顛簸的木筏，左右下角已死去的人，給人絕望的感覺。中間包紅頭巾的老人和右上角發(fā)現(xiàn)船只呼喚的人以及遠(yuǎn)方那一束光代表了生存和希望。希望和絕望在畫面中沖突，給予強(qiáng)烈的視覺沖擊力。</p> <p class="ql-block"> 《撤離戰(zhàn)場的受傷騎兵》杜梅薩之筏作者籍里科1851年創(chuàng)作。他一生愛畫馬，最后卻因落馬而亡。</p> <p class="ql-block"> 盧浮宮收藏有多幅法國新古典主義畫家雅克.路易.大衛(wèi)的作品。雅克.路易.大衛(wèi)岀身于巴黎一個五金商的家庭，他并不是什么天才，個性沉默，勤奮刻苦。最初的創(chuàng)作從古希臘羅馬的藝術(shù)源泉中吸取營養(yǎng)，模仿宮庭的洛可可風(fēng)格。法國大革命后，接觸到雅各賓黨，作品中有鮮明的政治傾向。這一時期代表性作品是《馬拉之死》。</p> <p class="ql-block"> 《馬拉之死》</p><p class="ql-block"> 創(chuàng)作于1793年，描繪法國大革命時期雅閣賓派領(lǐng)袖馬拉遇刺的情景。</p><p class="ql-block"> 馬拉是雅閣賓派的激進(jìn)主義領(lǐng)袖，因?yàn)檠砰w賓派在推翻波旁王朝時的濫殺，遭致仇恨。馬拉整日躲在浴室里工作，被女青年科戴刺死在浴缸里。</p><p class="ql-block"> 畫中的人被仁慈正直和愛國情懷所美化了。作者雅克.路易.大衛(wèi)當(dāng)時是國民議會的議員，他以國民教育委員的身份從事革命活動。根據(jù)法國國民大會的要求，趕赴事件現(xiàn)場為死去的馬拉畫像。畫作中大衛(wèi)掩蓋了馬拉嚴(yán)重的皮膚病，胸口流著血，手上拿著被修改的便箋，面部表情平靜安逸，把革命者遇刺前還在工作的狀態(tài)充分表現(xiàn)出來，讓人產(chǎn)生同情，并對?；庶h痛恨。</p> <p class="ql-block"> 隨著“熱月黨”政變，雅各賓政權(quán)被推翻，大衛(wèi)一度很迷茫，放棄了現(xiàn)實(shí)題材的創(chuàng)作，又回到了古典。在沉悶的情緒中創(chuàng)作了這幅《薩賓婦女》。</p> <p class="ql-block"> 講述羅馬人起源的故事，為了種族繁衍，借谷祭神的機(jī)會搶奪薩賓婦女。</p> <p class="ql-block"> 局部，畫風(fēng)細(xì)膩，技法精工。</p> <p class="ql-block"> 《帕里斯與海神之愛》1788年雅克.路易.大衛(wèi)</p> <p class="ql-block"> 《列奧尼達(dá)在溫泉關(guān)》</p><p class="ql-block"> 雅克.路易·大衛(wèi)1813~1814年完成。用古典主義手法描繪古代斯巴達(dá)國王列奧尼達(dá)在溫泉關(guān)犧牲的場景，反映古希臘的英雄主義和犧牲精神。</p> <p class="ql-block"> 《雷蒙德·德·沃妮娜夫人的畫像》雅克.路易·大衛(wèi)</p> <p class="ql-block"> 《彼挨爾.攝里其亞婦人和她的兒子》，雅克.路易.大衛(wèi)，1795年</p><p class="ql-block"> 拿破侖奪取政權(quán)稱帝后，大衛(wèi)為拿破侖服務(wù)，成為帝國首席畫家。</p> <p class="ql-block"> 大衛(wèi)的畫筆又回到了現(xiàn)實(shí)，這一時期最重要的作品是《拿破侖一世皇帝加冕禮》</p><p class="ql-block"> 1806~1808年創(chuàng)作，忠實(shí)記錄了1804年2月2日在巴黎圣母院隆重舉行的國王加冕禮。</p> <p class="ql-block"> 拿破侖站在畫面最突出的位置，本該拿破侖要接受遠(yuǎn)從羅馬趕來的教皇給他加冕，并向羅馬教廷宣誓孝忠。傲慢的拿破侖卻從教皇手里拿起貴冠自己戴上，并且自己給皇后約瑟芬加冕。歷史上這一幕被真實(shí)記錄。</p> <p class="ql-block"> 大衛(wèi)選擇了一個合適的角度，不是拿破侖自我加冕的時刻，而是他給皇后加冕的舜間。他面前跪著虔誠的皇后，后面座著無奈的教皇，原本矮小的拿破侖顯得非常高大。</p><p class="ql-block"> 畫面氣勢磅礴，有100多個人物，每個人物都有原形，很多人被請到畫室里來作模特。這幅畫是大衛(wèi)一生的精心之作，充分發(fā)揮了畫家素描造型和色彩寫生的卓越才能，使古典主義繪畫達(dá)到了一個難以企及的高度。</p> <p class="ql-block"> 《未完成的肖像》年輕的拿破侖.波拿馬像。</p><p class="ql-block"> 雅格.路易.大衛(wèi)畫于1797年，不知何種原因未能完成。畫家因拿破侖掌權(quán)而被啟用，見證了拿破侖的輝煌。又因拿破侖失敗而被驅(qū)逐出境客死他鄉(xiāng)。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 大衛(wèi)一生經(jīng)歷坎坷，作品反映了時代的風(fēng)云際變，個人的命運(yùn)也隨時代沉浮。作為新古典主義的奠基人，他在當(dāng)時有很大影響，作品廣受贊譽(yù)，追隨者眾多，安格爾，席拉爾都是他的學(xué)生。</p> <p class="ql-block"> 《 伊薩貝及其女兒》</p><p class="ql-block"> 作者弗朗索瓦.熱拉爾，作于1795年。新古典主義畫家，是他肖像畫中最精彩的一幅。畫家抓住人物攜犬出門的一瞬，突破了一般肖像畫的呆板格局。</p> <p class="ql-block"> 《畫家與女兒像》</p><p class="ql-block"> 路易絲.伊麗莎白.維瑞.勒布倫.路易十六時期法國最杰出的女畫家，曾為當(dāng)時的女皇畫過20多幅肖像。她生活在洛可可藝術(shù)統(tǒng)治時期，但厭惡浮夸嬌柔的庸俗畫風(fēng)，傾向新古典主義風(fēng)格。</p> <p class="ql-block">《克里斯汀.博耶》安冬尼.讓.格</p> <p class="ql-block"> 《 大宮女》法國畫家讓.奧古斯特.多米尼克.安格爾1814年創(chuàng)作。尊崇嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺渲髁x風(fēng)格。</p> <p class="ql-block"> 《皮格馬利翁與加拉蒂亞》法國畫家安?路易?吉羅代?特里奧松作于1809年。</p> <p class="ql-block"> 《 蘇珊娜出浴》</p><p class="ql-block"> 16世紀(jì)意大利威尼斯畫派著名畫家丁托列托的代表作。與他的老師提香一樣，丁托列托也對神話和宗教題材的創(chuàng)作有著強(qiáng)烈的興趣。</p> <p class="ql-block"> 《圣母子與圣伊麗莎白和施洗約翰》安德烈德爾薩托。</p> <p class="ql-block"> 《圣托馬斯的懷疑》</p><p class="ql-block"> 1543~1547弗朗切斯科薩爾維亞蒂</p> <p class="ql-block"> 《狄安娜出浴》法國畫家弗朗索瓦·布歇于1742年創(chuàng)作</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 描繪月亮女神狩獵歸來，洗浴完畢坐在山坡上的情景。</p> <p class="ql-block"> 《掙脫枷鎖的靈魂》皮埃爾.保羅.普拉東畫于1821~1823年間。</p> <p class="ql-block"> 在盧浮宮德農(nóng)館，一扭頭被這幅畫吸引住了。背景是布滿烏云的灰色天空，主體是像征純潔的潔白天使張開翅膀奔向遠(yuǎn)處的光明。天使的眼中沖滿渴望，一束光照在她的身上，給予希望和力量。畫面柔和灰白色的主基調(diào)與橙色的光呼應(yīng)，右下角有一抹紅色，是暗喻枷鎖還是制錮，引發(fā)暇想。</p><p class="ql-block"> 皮埃爾-保羅·普拉東是法國浪漫主義畫家，善于寓言式的繪畫和肖像而聞名。</p> <p class="ql-block"> 《安底米翁的睡眠》安·路易·杰羅德特·德·特里奧松，作于1793年，是繼大衛(wèi)之后新古典主義眾望所歸的領(lǐng)袖。</p><p class="ql-block"> 描繪愛神使牧羊美少年終日沉浸在睡夢之中。畫面中神與人三角形對邊的構(gòu)圖，表現(xiàn)出激烈的動感，迷人的逆光效果屬極具創(chuàng)造力，不乏浪漫主義氣息。</p> <p class="ql-block"> 《阿塔拉的葬禮》法國安妮·路易斯·吉羅代·特里奧松，1808年。</p><p class="ql-block"> 畫家運(yùn)用古典主義手法，描繪了少女阿塔拉入葬的情景。年青的戀人抱住阿塔拉的腳不忍離去。</p> <p class="ql-block"> 《馬爾居斯·塞克丟斯的歸來》法國皮埃爾.納西斯.蓋蘭1799年。</p><p class="ql-block"> 借古代英流放歸來的情景，表現(xiàn)對1789年革命流亡者的同情。把潛回羅馬的政治家悲憤到幾乎失常的精神狀態(tài)描繪得慘不忍睹。畫家借描繪古代英雄流放歸來的情景，表現(xiàn)他對1789年革命中的流亡者的同情。</p> <p class="ql-block"> 《年輕的殉道者》，1855年，法國作家保羅得拉羅切。描寫一位拒絕放棄基督教信仰的女信徒殉教的故事。</p> <p class="ql-block"> 終于見到了一幅風(fēng)景畫。</p> <p class="ql-block"> 走出展廳的時候，樓梯處穹頂讓人嘆為觀止。呈斗形的高大明亮的屋頂鑲嵌著鍍金圖案，窗戶空間裝飾著多幅油畫，在陽光的映照下，美倫美奐，讓人流連忘返，意猶未盡。</p> <p class="ql-block"> 仰拍的屋頂</p> <p class="ql-block"> 一樓雕塑館入口處，米開朗基羅《垂死的奴隸》佇立在廳中央。因時間關(guān)系依依不舍的告別了盧浮宮，這座滿載人間瑰寶的藝術(shù)殿堂。</p>