<p class="ql-block">展覽前言</p><p class="ql-block">中國水墨畫的本質(zhì)在于其獨特的“水墨性”，這一性質(zhì)不僅體現(xiàn)在使用水墨這一物質(zhì)媒介上，更深入到藝術(shù)創(chuàng)作的哲學理念和審美追求中。它強調(diào)的是一種流動、透明、虛實結(jié)合的美學特質(zhì)，以及通過筆墨來傳達內(nèi)心情感和宇宙自然的和諧統(tǒng)一。而在探討中國當代藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)時，我們不得不提到水墨畫這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式在當代的演繹與變革。中國水墨作品， 以其獨有的藝術(shù)語言和審美情趣，歷經(jīng)千年的演變，不僅深深植根于中華文化的土壤中，更成為連接過去與未來，東方與世界的橋梁。藝術(shù)家范炳南先生在傳承中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)的同時，探索其當代性的表達，開拓了中國傳統(tǒng)藝術(shù)在全球藝術(shù)舞臺上的新篇章”。 </p><p class="ql-block">“雖千萬里吾往矣，雖千萬里日夜兼程”，用這句話來形容先生的創(chuàng)作生涯，是非常合理的。在西安這座深受傳統(tǒng)水墨影響的地域之中，先生的突破是難以前行的，1989年定居美國之后便開始游走于美國與中國兩地，深切可以感知到西方藝術(shù)的發(fā)展，但他又同時傳承了東方水墨的筆墨血脈， 他明白傳統(tǒng)水墨是很難走出中國，立足世界的。他在自己65歲的時候結(jié)束自己對于傳統(tǒng)水墨的研究，又用10年時間來尋求突破筆墨間的當代性。 </p><p class="ql-block">中國書法和水墨畫深度融合具有著獨特表現(xiàn)形式，書法是無形畫，繪畫是有形書，二者共享同一套審美標準和創(chuàng)作原則。在當代藝術(shù)的語境下，這一觀念在范炳南先生這里得到了新的詮釋。不再局限于傳統(tǒng)媒介、傳統(tǒng)表現(xiàn)，而是將書法的線條美和水墨的意境美融為一體，創(chuàng)作出既有東方傳統(tǒng)韻味又不失現(xiàn)代感的藝術(shù)作品，實現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的完美融合。范炳南先生深刻理解傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵和精神，同時敏銳捕捉到當代社會的變遷和人類共同的情感需求。通過對傳統(tǒng)藝術(shù)形式的當代化改造，將中國傳統(tǒng)藝術(shù)推向了世界，讓全球觀眾得以欣賞到獨具東方美學特質(zhì)現(xiàn)代藝術(shù)作品，增進了不同文化之間的理解和交流。 </p><p class="ql-block">范炳南先生的作品中有一種精神境界，接近于禪宗中的“無我”和道家的“無為”。在創(chuàng)作中追求的不僅是形式上的簡潔和留白之美，更重要的是通過這種形式來表達內(nèi)心世界的清靜與超脫，并將其舒展于畫面的留白、 筆墨的運用以及構(gòu)圖的簡潔之上，通過有意的留白，引導著我們進入一種"無塵"的境界，體會畫外之意。</p> <p class="ql-block">范炳南的水墨藝術(shù):</p><p class="ql-block">大人先生的世界炫舞一切的藝術(shù)，無論繪畫還是雕塑，都指向音樂，因為音樂的節(jié)奏要求靈魂的注意力，那凝神的絕對聚集力，每一次我看到范炳南先生的水墨大寫意《再書寫》系列，我不僅僅是去凝視，而是去委身傾聽，傾聽那舞動的線條中回蕩的流動韻律，尤其是節(jié)奏的力點，當我后來知道范先生既是西安東倉鼓樂社社長，也是西安鼓樂復興的鼓動者，我對范先生更為肅然起敬我相信，那帶有鼓點節(jié)奏的背景音樂一直回響在他心中，來到筆下的時刻，毛筆就開始舞蹈。 </p><p class="ql-block">這在范先生之前作品《墨的意象》，尤其就是命名為《舞》的系列作品上，已經(jīng)活靈活現(xiàn)地體現(xiàn)出來，生辣蒼勁的線條在生長中， 如同老樹開花，如同太陽爆炸，其實都幻化為一個在天地之間舞蹈的"人形”， 形散神不散，聚集著天地之靈氣，這是天地之間的"大人”，是世界的“最初之人”。它似乎是范先生在鼓樂的連環(huán)敲擊中，回到了人性與天地最初交感的時刻，所謂“言之不足， 歌之，歌之不足，舞之蹈之。"這是沉浸在鼓樂中的大生命，當代水墨就回到了這個文明原發(fā)感通的時刻，從中獲得了振顏的感應(yīng)線條生長的形態(tài)，乃是宇宙大生命的重生，也是水墨的復靈。 </p><p class="ql-block">盡管毛筆筆軟的八面出鋒，可以帶來筆觸的微妙變化，但要賦予其力量與抽象的節(jié)奏，卻必須經(jīng)過現(xiàn)代性的轉(zhuǎn)換，對于在美國游歷幾十年的范先生，以抽象書寫轉(zhuǎn)換傳統(tǒng)大寫意是題中應(yīng)有之義，但如何讓線條具有建構(gòu)畫面的結(jié)構(gòu)，而不僅僅是書寫的狂歡，這依然離不開節(jié)奏的賦予。因為節(jié)奏才是萬物的主宰，節(jié)奏才是筆墨的神魂，這就是《再書寫》系列的出場。 </p><p class="ql-block">在范先生的作品上，筆墨在二維平面宣紙上，是炸開的，如同鼓錘的擊打，繪畫要首先傾聽世界的那第一聲驚雷，那原初世界的涌現(xiàn)；但一旦落筆，隨后就不再有任意性，而是需要在爆發(fā)的場域中建構(gòu)對位的和聲，需要有著精微的控制力:強與弱，厚與薄，墨色妙聲響的能量場。這些作品，看似抽象，但又好像是一個挺立的漢字，把字形與筆劃，以抽象的書寫方式，重新混溶起來，既重建了“書畫同源”的觀念，又激活了“似與不似之間”的似象美學，但更為靠近不相似，而打開了豐富的想象空間，那些爆發(fā)出發(fā)的形態(tài)，看似自然生靈，但其實是音樂的化身。 </p><p class="ql-block">從材質(zhì)本身的散開所爆發(fā)的能量，所展開的書寫，體現(xiàn)的是生命能量的繪畫，是被賦予了美妙韻律與節(jié)奏的繪畫，線條與濃墨，在輕逸與厚重的強烈對比中，繪畫的平面空間打開了深度，時空被拉開了。而其中就回旋著一股生命之力，那是一股在上升的靈氣， 克服了大地的重力，依然還是那個“大人先生”的內(nèi)在生命之氣，在鼓動，在昂揚，在搖曳，在盤旋，如同飛鳥的雙翅，在磅礴展開，這是重構(gòu)的新生命，這是生命的重新出生。 </p><p class="ql-block">這些在疫情期間創(chuàng)作的作品，有的還是巨幅杰作，讓世界看到了一個老靈魂的勇氣與活力，帶著北方特有的干裂深寒，又有著奔向世界的浩蕩大氣，好似一個個生物體獲得了重生，加上老宣紙與日本墨，還有紅黑系列的色彩對比，當代水墨獲得了它從未有過的魂魄。 </p><p class="ql-block">范炳南先生的再書寫，井非僅僅是水墨藝術(shù)的再次爆發(fā)，而且也是生命的再生，是藝術(shù)的再生。 </p><p class="ql-block"> ——————夏可君</p><p class="ql-block">(中國人民大學文學院教授\博士生導師|評論家\策展人)</p> <p class="ql-block">范炳南擅長書道、繪畫、器樂和文物鑒定。其抽象水墨畫集四者于一體，呈現(xiàn)出超越傳統(tǒng)的現(xiàn)代藝術(shù)品格。范炳南從五歲起練習書法，廣采博納，自成一格，書風跌宕起伏，同其不拘小節(jié)的水墨畫一脈相承。三十二年前，范炳南客居美國， 表示要解脫傳統(tǒng)藝術(shù)的桎梏，進入現(xiàn)當代藝術(shù)境界，目的不在于東西方藝術(shù)對接而是對話。年逾古稀的范炳南在藝術(shù)上始終保持著一顆童心，我行我素，另辟蹊徑。他自稱創(chuàng)作如同懷孕，構(gòu)思時間長而制作時間短，作畫注重整體效果卻沒有底稿，只用難于把握的中鋒和濃墨，下筆迅猛，一瀉而下。他的畫帶有秦腔的高亢、唐宮羯鼓的奔放和華陰老腔的野逸。從事純黑白的抽象水墨畫，其形式探素之路也越走越窄，至今只有兩種可能:一是借鑒現(xiàn)代構(gòu)成的普適畫法，一是采用書法的線條和水墨畫大寫意作風呈現(xiàn)中式風范，范炳南中式韻味鮮明的作品，充分展示出他的修養(yǎng)。 </p><p class="ql-block"> ——————彭德(西安美院教授、當代藝術(shù)批評家) </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“一位優(yōu)秀的藝術(shù)家，無論運用何種材質(zhì)， 都能保持繪畫語言的純粹性，并能自由運用繪畫語言表達自身。范炳南的抽象水墨，保留了他從趙望云、何海霞作品中汲取的質(zhì)樸厚重與秀雅的特色，又從西方當代藝術(shù)中吸取了自由表達的精髓，從而大膽落筆，收放自如，獨創(chuàng)了‘老陜’的筆墨書寫。" </p><p class="ql-block"> ————————呂明翠(藝術(shù)地帶雜志主編)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“范炳南把心理上對政治、文化、社會現(xiàn)狀的認識和態(tài)度都深深地包裹在復雜的隱喻性作品之中。在他建立在抽象之上的一部分類雕塑的圖像里，似乎能聽到憤怒的聲音，同時我們可以清晰地感受到“鐵絲”深入骨髓的扎痛，這種痛感當然也是范炳南的痛感。在另一部分作品中，如鐵絲般虬結(jié)的線條和含蓄而彌漫的墨跡構(gòu)成了幽暗的光感和擴張的意象。在具有現(xiàn)實觀照意味的一部分繪畫中，他借徑中國民間青龍、白虎、朱雀、玄武四神變相， 承載起感時傷逝的悲憫，這當然是和糾纏不休的新冠疫情相關(guān)。而在一部分極簡主義感覺的作品中我看到范炳南對于空間中的形式的天才創(chuàng)造，也看到書寫與情緒之間強烈而微妙的關(guān)系。 </p><p class="ql-block"> ——————吳克軍(西安美院史論系教授、著名美術(shù)批評家) </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">老陜心里永遠住著一個孩童，帶著一顆審美好奇心。他很長一段時間用符號化的方式去學習傳統(tǒng)進而反思傳統(tǒng)；在異國他鄉(xiāng)他表達東方美學.在西安的老城根下實踐西方藝術(shù)語言之下的東方表達，不過，這個孩子是東方的紅巾頑童，不是西方的天使，所以在他的創(chuàng)作過程中，始終貫穿著一種東方智慧的主體精神，使得他的作品有了和世界范圍內(nèi)現(xiàn)代主義藝術(shù)對話的更多可能。" </p><p class="ql-block"> ————————謝海(浙江省文聯(lián)著名畫家、批評家、浙江師范大學教授、《品味》雜志總策劃) </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“腔調(diào)，腔也調(diào)也。中國戲曲講究唱腔和聲調(diào)，在戲曲中，它是好與壞的評價標準。引申出來，形容一個人的為人處世、性情、品位和德性。在中國當代藝術(shù)中，腔調(diào)指的是藝術(shù)家的文化態(tài)度和藝術(shù)立場，還有信念和精神勇氣。" </p><p class="ql-block"> ————————劉淳(藝術(shù)批評家)</p>