<p class="ql-block">中國古代繪畫是傳統(tǒng)文化的精粹。古代畫家代表了古代文化藝術(shù)界最富有創(chuàng)意的人群。自魏晉至明清，國畫都是延續(xù)傳統(tǒng)，但歷代繪畫皆不同。中國美術(shù)史上，宋元繪畫為兩大高峰。元代著名書畫家趙孟頫將“古意”列為繪畫審美的第一標(biāo)準(zhǔn)。從此，以古為高，稱為“高古”。以古為雅，稱為“古雅”。欣賞古代繪畫，能夠提高欣賞者的認(rèn)知水平和生活質(zhì)量，豐富其精神生活和人生體驗。本場雅墨苑拍賣會摹古專場以臨摹古畫入手，收集上拍雅墨苑會員摹古作品共19幅，其中臨摹唐代1幅，宋代7幅，元代2幅，明代4幅，清代4幅。盡量還原原作風(fēng)貌，古香古色，古意古韻。古畫由于稀缺性，民間已極少流傳，而摹古作為一種近距離接觸方式，為文人雅士所器重喜好。收藏國畫，不僅是一種愛好、是品味和審美的象征，更是一種自我修養(yǎng)的提升、一種投資和理財?shù)姆绞健??</p> <p class="ql-block">摹古專場作品展示</p> <p class="ql-block">作品名稱：臨唐代韓幹《牧馬圖》</p><p class="ql-block">作品尺寸：外徑50cmx50cm，內(nèi)徑42cmx42cm</p><p class="ql-block">作品材質(zhì): 泥金卡紙</p><p class="ql-block">作品畫法：寫意，原圖照臨</p><p class="ql-block">作品介紹：此畫臨自唐代畫馬名家韓幹代表作之一。韓幹風(fēng)格的唐馬“魚目瘦腦，龍文長身，雪垂白肉，風(fēng)蹙蘭筋，逸態(tài)蕭疏，高驤縱姿”，具有雄膘肥壯，骨肉停勻，富貴氣息撲面而來。此畫繪黑白二匹馬，并轡比鞍，一頭戴幞頭的虬髯奚官，手執(zhí)韁鞭，騎在白馬上，緩緩而行。人馬畫法筆線纖細(xì)遒勁，勾畫出馬的健壯體形，黑馬墨染精微烘托的身影，更顯得神采生動；人物衣紋疏密有致，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，用筆沉著有力，使得人物呈現(xiàn)雄赳赳的氣概，整個畫面也充溢著力道的美感。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">致敬經(jīng)典：史上最強(qiáng)畫馬大師～唐代韓幹</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">韓幹年少時即喜繪畫。據(jù)傳他少年時，曾為賣酒人家送酒，有次前往著名大詩人王維家收酒賬，剛好王維不在，他便在王家門前等候，隨意在地上畫著人馬玩，被返家的王維看到，大為驚奇，覺得這個小孩很有繪畫天分，于是鼓勵他學(xué)畫，并且在經(jīng)濟(jì)上資助他，一連幫助了十多年。后人形容韓幹筆下之馬“筋骨行步，久而方全，調(diào)習(xí)之能，逸異并至，骨力追風(fēng)，毛彩照地，不可名狀”</p> <p class="ql-block">作品名稱：臨宋代李成《寒林平野圖》</p><p class="ql-block">作品材質(zhì)：淺仿古熟宣已托裱豎軸條幅。</p><p class="ql-block">作品尺寸：50*99cm</p><p class="ql-block">作品畫法：傳統(tǒng)兼工帶寫</p><p class="ql-block">作品介紹：北宋著名畫家李成，善長畫“寒林”、“平遠(yuǎn)”。宋人米芾《畫史》中評價：“李成淡墨如夢霧中，石如云動，多巧少真意?！北痉鶠榕R自李成代表作之一，原畫現(xiàn)存臺北故宮博物院。畫面描繪蕭瑟隆冬平野景色。近景兩株長松亭立，古柏形如蒼虬，枝干交柯，老根盤結(jié);中景河道曲折，似冰凍凝固，寒冬蕭蕭;遠(yuǎn)景煙靄空蒙而至天際，整幅畫面給人一種空靈而孕育生機(jī)之感。</p> <p class="ql-block">致敬經(jīng)典：被譽(yù)為“百代標(biāo)程、三家鼎峙”～宋代李成</p><p class="ql-block">李成畫作用淡墨作少量烘染，給人秀潤淡雅的審美享受。故稱“惜墨如金”。李成山水畫筆法靈魂在其線條之美，不僅能夠表現(xiàn)出煙靄霏霧和風(fēng)雨明晦的氣候變化，渾然也能表現(xiàn)出大自然的山水之靈秀，具有氣象蕭疏、煙林清曠的特點。宋人郭若虛在《圖畫見聞志》中說：“毫鋒穎脫，墨法精微者，營丘之制也。”</p> <p class="ql-block">作品名稱：臨北宋王希孟《千里江山圖》局部</p><p class="ql-block">作品尺寸：50cmx100cm</p><p class="ql-block">作品材質(zhì)：熟絹</p><p class="ql-block">作品畫法：寫意，原圖照臨</p><p class="ql-block">作品介紹：大青綠山水《千里江山圖》是北宋天才少年畫家王希孟創(chuàng)作的絹本設(shè)色畫，現(xiàn)存北京故宮博物院。此畫突出石青石綠的厚重蒼翠效果，使畫面爽朗富麗。水、天、樹、石間，用摻粉加赭的色澤渲染。用勾勒畫輪廓，也間以沒骨法畫樹干，用皴點畫山坡，豐富了青綠山水的表現(xiàn)力。不僅代表著青綠山水發(fā)展的里程碑兼集北宋以來水墨山水之大成，寄托美好生活的向往。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">致敬經(jīng)典：天才畫家、18歲少年～王希孟</p><p class="ql-block">王希孟是中國繪畫史上僅有的以一張畫而名垂千古的天才少年。十多歲入宮"畫學(xué)"為徒，宋徽宗趙佶時系圖畫院學(xué)生，曾奉事左右，宋徽宗慧眼獨具:"其性可教"，于是親授其法。經(jīng)趙佶親授指點筆墨技法后，藝精進(jìn)，畫遂超越矩度。工山水，作品罕見?；兆谡腿辏?113年）四月，王希孟用了半年時間終于繪成名垂千古之鴻篇杰作《千里江山圖》卷，時年僅十八歲，此外再沒有關(guān)于他的記述，不久英年早逝?！肚Ю锝綀D》為“千古絕唱”</p> <p class="ql-block">作品名稱：臨宋代李安忠《竹鳩圖》</p><p class="ql-block">作品尺寸：20cm*34cm</p><p class="ql-block">作品材質(zhì)：真絲絹扇</p><p class="ql-block">作品畫法：工筆花鳥</p><p class="ql-block">作品介紹：臨【宋】李安忠《竹鳩圖》。花卉與禽鳥是宋代花鳥畫最常見的主題，它們以小品的形式展現(xiàn)，畫尺幅小、內(nèi)容簡單卻充滿情趣。宋人花鳥小品，有著虛靜空靈之美。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">致敬經(jīng)典：花鳥畫翹楚之一～宋代李安忠</p><p class="ql-block">中國傳統(tǒng)花鳥畫在歷史演變中形成了三大體系：院體花鳥畫、文人花鳥畫和民間花鳥畫。</p><p class="ql-block">兩宋時期的畫家李安忠為院體花鳥代表人物，獲御賜金帶殊榮。院體花鳥畫風(fēng)格上典雅富麗、寫實逼真，技法上格律嚴(yán)謹(jǐn)、講究法度，材料上要求嚴(yán)格、不惜工本，意韻上充分體現(xiàn)皇家審美趨向。兩宋是院體花鳥畫鼎盛時期，畫院制度最為完備、宮廷畫師數(shù)量龐大、傳世佳作精彩紛呈，對傳統(tǒng)花鳥畫的發(fā)展及畫論畫史研究作出了巨大的歷史性貢獻(xiàn)。</p> <p class="ql-block">作品名稱：臨南宋佚名《長松樓臺閣》</p><p class="ql-block">作品尺寸：38*38cm</p><p class="ql-block"> 贈品同材質(zhì)尺寸</p><p class="ql-block">作品材質(zhì)：熟宣卡紙</p><p class="ql-block">作品畫法：寫意</p><p class="ql-block">作品介紹：宋代人畫家善于營造庭院空間，妙解自然構(gòu)局，將亭臺樓閣與山水風(fēng)景融為一體，臻于華美典雅的藝術(shù)境界。國畫大師黃賓虹曾說“唐畫如面，宋畫如酒。”欣賞宋畫的小品山水，如品一杯至醇美酒，讓人心曠神怡，思之神往。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">致敬經(jīng)典：古畫中最神秘的畫家～“佚名”</p><p class="ql-block">佚名，繪畫史上，留下作品最多的畫家非“他”莫屬。他是誰？生于什么年代、是什么身份、師從于誰、在何種背景下進(jìn)行的創(chuàng)作……一概不知。青史留名，或許是很多畫家一生的夙愿。回歸到宋，創(chuàng)作者對“名”的追逐處于蒙昧狀態(tài)。宋代的畫家常用隱款。一來，他們不想用署名破壞布局，其次，他們也并不想在天地間發(fā)出自己的嘶吼，唯恐暴露自己的淺薄。而這種敬畏與謹(jǐn)慎的態(tài)度，已經(jīng)觸及宋畫的精神實質(zhì)。</p> <p class="ql-block">作品名稱：臨南宋馬遠(yuǎn)《踏歌圖》</p><p class="ql-block">作品尺寸：50cmx85cm</p><p class="ql-block">作品材質(zhì): 仿古生宣卡紙</p><p class="ql-block">作品畫法：寫意，原圖照臨</p><p class="ql-block">作品介紹：此幅臨摹自馬遠(yuǎn)名畫《踏歌圖》。描繪了民間“踏歌”活動的盛況與清曠的溪山風(fēng)光?！疤じ琛笔侵袊戏揭粋€非常古老的習(xí)俗，在辛苦耕耘了一年之后，全村男女老少會在豐收的時節(jié)，載歌載舞，歡慶大自然饋贈。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">致敬經(jīng)典：“南宋四家”（劉李馬夏）之馬遠(yuǎn)</p><p class="ql-block">馬遠(yuǎn)出生“一門五代皆畫手”的繪畫世家，其曾祖馬賁、祖父馬興祖、伯父馬公顯、父馬世榮、兄馬逵、子馬麟，都是畫院畫家。馬遠(yuǎn)山水、花鳥、人物皆有涉獵，其山水皴法蒼勁雄奇，樹法瘦硬如鐵，墨法簡率淋漓，常用渲染手法展現(xiàn)虛曠的景色，他繼承家學(xué)并取法李唐，喜好大斧劈皴，作品干凈利落、俊俏簡括，且不乏清潤柔美之氣，獨具風(fēng)格。馬遠(yuǎn)在構(gòu)圖上善于采用以局部表現(xiàn)整體的手法，常畫山之一角、水之一涯，使畫面呈露出大片空白，人稱為“馬一角”。</p> <p class="ql-block">作品名稱：臨宋代夏圭《湖畔幽居圖》</p><p class="ql-block">作品尺寸：32cmx32cm</p><p class="ql-block">作品材質(zhì)：熟宣</p><p class="ql-block">作品畫法：小寫意</p><p class="ql-block">作品介紹:此幅扇面保持著夏圭一貫的繪畫風(fēng)格，“夏半邊”式。左側(cè)景物、人物俱全，幾間茅草房依山而建，門前有仆人灑掃，橋頭一執(zhí)杖士人昂頭似乎看著遠(yuǎn)方朦朧高山；大面積留白，則是一片開闊湖面以及云霧繚繞，不著筆墨留給觀者想像空間。原畫目前收藏于大阪市立美術(shù)館。</p> <p class="ql-block">致敬經(jīng)典：南宋四家（劉李馬夏）之夏圭</p><p class="ql-block">夏圭與馬遠(yuǎn)同時代，都師承李唐，風(fēng)格相近:構(gòu)圖簡括深遠(yuǎn)，筆墨峻峭爽利，擅用"斧劈皴"，后人并稱"馬夏"。馬遠(yuǎn)重筆，轉(zhuǎn)折頓挫，凝重峻利，夏圭善墨，善用禿筆帶水作大斧劈皴，人稱"拖泥帶水皴"，"淋漓蒼勁，墨氣襲人";構(gòu)圖上，馬遠(yuǎn)刻意將近景置觀者目前，夏圭則將景物遠(yuǎn)置觀者身外。夏圭擅長運用墨色的變化，在慣用的的"積墨法"外，加用"蘸墨法"，先蘸淡墨，后在筆尖蘸濃墨，依次畫去，墨色由濃漸淡，由濕漸枯，變化無常。再加上"破墨法"，以墨破水，以水破墨，以濃破淡，以淡破濃，使墨色蒼潤，靈動而鮮活?？諘绲臉?gòu)圖，簡括的用筆，淡雅的墨色，極其優(yōu)美地營造了一幅清凈曠遠(yuǎn)的湖光山色。</p> <p class="ql-block">作品名稱：臨宋代 佚名 山水小品</p><p class="ql-block">作品尺寸：33cmx33cm</p><p class="ql-block">作品材質(zhì): 仿古卡紙</p><p class="ql-block">作品畫法：寫意，原圖照臨</p><p class="ql-block">作品介紹：圖繪絕壁長松，寒江孤舟，狄蘆瑟瑟，遠(yuǎn)山空濛。典型的南宋山水小品畫格。</p> <p class="ql-block">致敬經(jīng)典：南宋山水小品畫</p><p class="ql-block">南宋山水小品畫空前繁榮，現(xiàn)存的宋代山水小品畫也大多創(chuàng)作于這一時期。南宋時期山水畫的主流是李唐畫派。李唐作為承上啟下的一代宗師極大地影響了整個南宋畫壇，這種影響不只局限于山水畫，人物、花鳥都有波及。其后的劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭都是在不同方面繼承并發(fā)展了李唐所開創(chuàng)的畫風(fēng)新格。山水小品更沉浸于抱樸含真、水墨自然的寫真愿望通過虛實結(jié)合和以小見大等方法突出了意境之美。畫家寓情于景,使得畫、情、景三者和諧統(tǒng)一,達(dá)到時間游于空間之境。</p> <p class="ql-block">作品名稱：臨元代王淵《桃竹錦雞圖》</p><p class="ql-block">作品尺寸：66x110cm</p><p class="ql-block">作品材質(zhì)：深仿古熟宣</p><p class="ql-block">作品畫法：工兼寫</p><p class="ql-block">作品介紹：本圖是元代畫家王淵代表作，現(xiàn)藏于北京故宮博物院，王淵與趙孟頫、王冕等并列，作品和風(fēng)格在元代具有廣泛的影響和極高的知名度。本圖將工整雙勾的線條和細(xì)膩的水墨渲染合為一體，形成兼工帶寫的繪畫技巧，畫家以水墨皴擦、暈染、粗細(xì)筆并用，行筆穩(wěn)健而不乏灑脫，水墨層次變化豐富，頗有透明感，全圖不著一色已俱見典雅端麗、畫意蘊藉清潤、幽靜深秀。</p> <p class="ql-block">致敬經(jīng)典：風(fēng)雅可追唐宋、藝絕元人花鳥～王淵</p><p class="ql-block">王淵幼年曾經(jīng)趙孟頫授畫法， 擅畫山水人物，尤精于水墨花鳥、竹石。 山水師法郭熙，人物師唐人風(fēng)韻，精工于花鳥， 效黃荃黃居寀父子勾勒，以水墨皴染， 深淺有致，得寫生之妙。題材多以水墨花鳥竹石為多，墨色渲染，濃淡相宜，以無彩勝于有彩，并于秀麗之中見得渾樸，勾勒與渲染這二種畫法，各盡其妙，寫實與寫意都有天機(jī)溢發(fā)之感。他被譽(yù)為“元代的黃荃”，堪稱元代花鳥畫巨擘。</p> <p class="ql-block">作品名稱：臨元代趙孟頫《竹園鳴泉圖》</p><p class="ql-block">作品尺寸：50x100cm</p><p class="ql-block">作品材質(zhì)：蠟染半生熟</p><p class="ql-block">作品畫法：小寫意</p><p class="ql-block">作品介紹:元代著名畫家趙孟頫博學(xué)多才，能詩善文，懂經(jīng)濟(jì)，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑒賞。特別是書法和繪畫成就最高，開創(chuàng)元代新畫風(fēng)，被稱為“元人冠冕”。他也善篆、隸、真、行、草書，尤以楷、行書著稱于世 ?！吨裨壶Q泉圖》包含石磴、棧道、江河、湖海、高士（士人、隱士）、竹、房舍、溪澗、湍泉、瀑布、寒林、枯樹、籬笆、圍墻、欄桿。</p><p class="ql-block">原作目前收藏于臺北故宮博物院。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">致敬經(jīng)典：書畫雙絕、元人冠冕～元代趙孟頫</p><p class="ql-block">趙孟頫能詩文，通音律，善書法，擅畫山水、鞍馬、人物、竹石。書法超邁唐、宋，承續(xù)“二王”，繪畫開啟了文人畫的新時代，無論是研究中國繪畫史，還是研究中國文人畫史，趙孟頫都是一位繞不開的關(guān)鍵人物。趙孟頫有著深厚的學(xué)養(yǎng)和功力，不僅提出“作畫貴有古意”的主張，并且還把它和“不求形似”的士大夫畫相結(jié)合，再融以“師法自然”，就此奠定了元代文人畫的理論基礎(chǔ)。明人王世貞曾說：“文人畫起自東坡，至松雪敞開大門?！笨陀^地道出了趙孟頫在中國繪畫史上的地位。唐宋繪畫的意趣在于以文學(xué)化造境，但元以后的繪畫意趣則更多地體現(xiàn)在書法化的寫意上。而這之間，趙孟頫起到了橋梁作用。</p> <p class="ql-block">作品名稱：臨明代仇英《臘梅紅葉》</p><p class="ql-block">作品尺寸：40cmx50cm</p><p class="ql-block">作品材質(zhì)：淺仿古熟宣</p><p class="ql-block">作品畫法：工筆，原圖照臨</p><p class="ql-block">作品介紹：此畫為臨摹臺北故宮博物院明代藏品《花鳥冊》之一，其構(gòu)圖簡潔，典雅，筆法工整細(xì)膩。色調(diào)淡雅清麗，融入了文人畫所崇尚的主題和筆墨情趣，是具有東方獨有的審美情懷畫作。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">致敬經(jīng)典：從無名漆工到吳門四家之一～仇英</p><p class="ql-block">仇英初為漆工，曾拜周臣名下學(xué)畫，后在鑒藏家項元汴、周六觀家潛心觀賞和刻苦臨摩大量古代名作，技藝大進(jìn)，自成一家。尤擅傳統(tǒng)題材，以工筆重彩人物和青綠山水蜚聲畫史，被稱為異才。仇英所作《漢宮春曉》是中國十大名畫之一。仇英精研“六法”，人物、山水、走獸、界畫俱能，臨古功深，落筆亂直，“精麗艷逸，無慚古人”。在繼承唐宋以來優(yōu)秀傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，吸取民間繪畫和文人畫之長，形成自己的特色。</p> <p class="ql-block">作品名稱：臨明代張紀(jì)《人面桃花圖》</p><p class="ql-block">作品尺寸：50cm×100cm</p><p class="ql-block">作品材質(zhì)：生宣</p><p class="ql-block">作品畫法：寫意</p><p class="ql-block">作品介紹：</p><p class="ql-block">“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑風(fēng)?！保ㄌ?崔護(hù)）圖繪一仕女立于庭中桃樹下，靜對一折枝桃花，似在感傷青春易逝，韶光不在。人物細(xì)眉，如同一彎月牙，柳目含情。上唇退紅色淺，下唇中央點丹，如珠一點。原圖現(xiàn)存大英博物館。</p> <p class="ql-block">致敬經(jīng)典：與唐寅齊名的仕女畫家～明代張紀(jì)</p><p class="ql-block">仕女圖亦稱“仕女畫”“美人畫”，原指以封建社會上層婦女生活為題材的繪畫，后來其表現(xiàn)范圍不斷擴(kuò)展，從最初的賢婦、貴婦、仙女等延伸到各個階層、各種身份、各樣處境的女子，今泛指古代中國人物畫中以女性形象為描繪對象的繪畫作品。明代是仕女圖的成熟階段，在題材上，各色女子成為畫家樂于創(chuàng)作的仕女形象。人物的造型由宋代的具象寫實，逐漸趨于帶有一定唯美主義色彩的寫意。修頸、削肩、柳腰，是明代文人心目中理想美女的形象。其筆下的仕女身材婀娜勻稱，面容端莊清麗，舉止間流露著文雅恬靜之美。明代張紀(jì)工人物，尤長仕女。衣褶矮鬢，與唐寅相上下。面色淺染，三停用積粉法，三停謂額、鼻、額，此古法也。</p> <p class="ql-block">作品名稱：臨明代陳洪綬《花卉寫生冊頁》系列組合</p><p class="ql-block">作品尺寸：單幅33cmx45cm</p><p class="ql-block">作品材質(zhì): 泥金卡紙</p><p class="ql-block">作品畫法：工筆，原圖照臨</p><p class="ql-block">作品介紹：這四幅畫分別是《清芳結(jié)竹》《梅絕世姿》《丹潔無塵》《蝶點春花》畫風(fēng)獨特，意境優(yōu)美，個性鮮明，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊與藝術(shù)享受，采用的泥金卡紙，可以直接裝框，無需裝裱！為收藏者帶來了方便！希望遇有緣人?。?lt;/p> <p class="ql-block">致敬經(jīng)典：高古奇駭古拙之美～明代陳洪綬</p><p class="ql-block">翻開明末清初畫壇冊頁，陳洪綬是一位畫史上無法忽略的獨特人物。其繪畫風(fēng)格對后世有著深遠(yuǎn)的影響，影響了中國百年畫壇?？v觀各家對陳洪綬作品的贊語，常用于繪畫方面的形容詞是“古”“奇”“高”“仙”，也就是說他可以上與古人為伍，達(dá)到繼承傳統(tǒng)的最高功力，而又能創(chuàng)新出奇，格調(diào)高雅，超凡脫俗；同時贊“章侯書法遒逸”，“擷古諸家之意而自成一體”；詩文“逸致，有真率之趣”。</p> <p class="ql-block">作品名稱：臨明代戴進(jìn)《春游晚歸圖》</p><p class="ql-block">作品尺寸: 50*100cm</p><p class="ql-block">作品材質(zhì)：熟宣</p><p class="ql-block">作品畫法：臨摹，寫意</p><p class="ql-block">作品簡介:明代戴進(jìn)《春游晚歸圖》圖繪暮色已至，鄉(xiāng)間小道上人們行色匆匆，近處可見桃花盛開，樹木綠葉如蓋。遠(yuǎn)處群山披綠，山腰籠罩在夜色中…。該畫現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。</p> <p class="ql-block">致敬經(jīng)典：浙派山水花鳥創(chuàng)始人～明代戴進(jìn)</p><p class="ql-block">戴進(jìn)早年為金銀首飾工匠，后逆襲改學(xué)繪畫脫離階層，<span style="font-size:18px;">他在南京時期為人繪製的肖像技巧純熟，酷似真貌的寫實能力令看過的人都驚訝不已。</span>被引薦入宮廷為待詔，因畫技精湛能力超群遭同行排擠?；睾贾莺筚u畫為生，終至窮途落迫而死。 所作山水雄俊高爽，蒼郁渾厚，用筆勁挺方硬。為“浙派繪畫”的開山鼻祖。</p> <p class="ql-block">作品名稱：臨清代余稚《百花圖》之一百合花</p><p class="ql-block">作品尺寸：40cmx50cm</p><p class="ql-block">作品材質(zhì)：云母熟宣（已托裱）</p><p class="ql-block">作品畫法：工筆</p><p class="ql-block">作品介紹：臨清代余稚（約十八世紀(jì)）《百花圖》，擅長畫花鳥，從傳世之作看，畫風(fēng)受到蔣廷錫的影響。此冊共十二開，構(gòu)圖簡潔、高雅，設(shè)色明麗妍美，筆法工整細(xì)膩，飛蝶、蚱蜢、小鳥的造型準(zhǔn)確，栩栩如生</p> <p class="ql-block">致敬經(jīng)典：花鳥畫功力深厚的宮廷畫師～清代余稚</p><p class="ql-block">余稚是清代知名的畫家，在乾隆年間，他和同樣擅長繪畫的兄長一起進(jìn)入皇宮，成為專門為皇室作畫的宮廷畫師，史料對其記載較少，甚至語焉不詳。余稚工花鳥、蟲魚，擅長院體畫，用筆工整，設(shè)色艷麗，構(gòu)思巧妙，能別出新意。寫實功力深厚，受郎世寧、唐岱等宮廷畫家影響，所作翎毛、蟲魚具有質(zhì)感和動感，栩栩如生。</p> <p class="ql-block">作品名稱：臨摹清代畫家郎世寧《玉蘭鳥啼》</p><p class="ql-block">作品尺寸：55×65cm</p><p class="ql-block">作品材質(zhì)：熟宣</p><p class="ql-block">作品畫法：工筆畫法</p><p class="ql-block">作品介紹:清代“十大宮廷畫家之一”郎世寧，意大利人。歷經(jīng)康熙、雍正、乾隆三朝，并參加了圓明園西洋樓的設(shè)計工作。郎世寧以西畫法入絹紙，參詳中法，以寫實為工，專注形似。</p> <p class="ql-block">致敬經(jīng)典：深受三代皇帝喜愛的“洋人畫家”～意大利人郎世寧</p><p class="ql-block">郎世寧在清康熙年間作為天主教耶穌會的修道士來中國傳教，隨即入宮進(jìn)入如意館，為清代宮廷十大畫家之一，歷經(jīng)康、雍、乾三朝，在中國從事繪畫50多年，并參加了圓明園西洋樓的設(shè)計工作，極大地影響了康熙之后的清代宮廷繪畫和審美趣味。郎世寧擅繪駿馬、人物肖像、花卉走獸，風(fēng)格上強(qiáng)調(diào)將西方繪畫手法與傳統(tǒng)中國筆墨相融合，既講究西方繪畫中的立體效果，又注重透視和明暗，重視寫實和結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確的合理性。</p> <p class="ql-block">作品名稱：臨清代吳石仙《春景山水圖》</p><p class="ql-block">作品尺寸: 69*120cm</p><p class="ql-block">作品材質(zhì)：手工熟宣 </p><p class="ql-block">作品畫法：寫意，原圖照臨</p><p class="ql-block">作品介紹：清末海派著名畫家吳石仙以融合中西之法而在海派諸家中立足，開創(chuàng)海派中的煙云派，為中國山水注入了一股清流。這幅作品清新又霧氣朦朧，表現(xiàn)了春天的勃勃生機(jī)，山野染綠，老樹萌芽，人物形象生動。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">致敬經(jīng)典：融入西方繪畫技巧的海派畫家～清代吳石仙</p><p class="ql-block">吳石仙擅山水，山水氣勢雄厚，丘壑幽奇，初不為人重，既赴日本歸，乃長煙雨法，墨暈淋漓，煙云生動，峰巒林壑，陰陽向背處，皆能渲染入微。故其晦明之機(jī)、風(fēng)雨之狀，無不一一幻現(xiàn)而出，此蓋參用西法，別出機(jī)杼，故在當(dāng)時有耳目一新之感，尤為滬上粵商所喜。在創(chuàng)作中融合西方繪畫的寫實技巧、設(shè)色技巧以及構(gòu)圖方法，畫出了逼真而又典雅的山水勝景。他在創(chuàng)新求變的同時，保留了傳統(tǒng)繪畫的筆墨韻味，讓人依然可以感受到濃濃的古典氣息。</p> <p class="ql-block">作品名稱：臨清代王鑒山水作品</p><p class="ql-block">作品尺寸：45cm*65cm</p><p class="ql-block">作品材質(zhì): 生宣（已托裱）</p><p class="ql-block">作品畫法：寫意</p><p class="ql-block">作品介紹：有著清代“四王”之稱的王鑒，山水善用中鋒尖筆，墨色濃潤，皴法細(xì)密，烘染得法，富有簡淡的情趣。他的畫風(fēng)以仿古功力受人稱道。</p> <p class="ql-block">致敬經(jīng)典：博采眾長、清初四王之一～清代王鑒</p><p class="ql-block">王鑒擅畫山水，遠(yuǎn)法董源、巨然，近宗王蒙、黃公望。運筆出鋒，用墨濃潤，樹木叢郁，后壑深邃，皴法爽朗空靈，匠心渲染，有沉雄古逸之長。間作青綠重色，亦能妍麗融洽。其坡石取法黃公望，點苔學(xué)吳鎮(zhèn)，用墨學(xué)倪瓚。尤其是他的青綠設(shè)色山水畫，縝密秀潤，嫵媚明朗，綜合了沈周、文征明清潤明潔的畫風(fēng)，清雅的書卷氣躍然紙上，歷來為后人所稱道。</p> <p class="ql-block">作品名稱：臨清代朱倫瀚《春山侍讀圖》</p><p class="ql-block">作品尺寸：68cm x136cm </p><p class="ql-block">作品材質(zhì)：半生熟厚</p><p class="ql-block">作品畫法：寫意 臨摹</p><p class="ql-block">作品介紹：清代畫家朱倫瀚，武進(jìn)士出身，官正黃旗漢軍副都統(tǒng)。嫻技勇，能左右射。書法兼該眾體，蠅頭，擘窠，各極其妙。可謂“詩書畫印，文武雙全”。畫法得之天授，善指頭畫，得其舅氏高其佩法。朱倫瀚所作山水筆墨縱橫，隨意點抹，敷色沖淡，生氣逸發(fā)，能脫古人樊籬而獨造絕詣。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">致敬經(jīng)典：文武兼?zhèn)?、詩書畫全才～清代朱倫?lt;/p><p class="ql-block">指墨畫稱“中華一絕、獨樹一幟”，也是我國傳統(tǒng)繪畫一支，隸屬于水墨畫范疇。朱倫瀚以指代筆，使線條充滿了力度與質(zhì)感，在表現(xiàn)形式上多了一種別樣的韻味。朱倫瀚的指畫受到世人賞識，康熙帝曾在他的指畫扇面題詩，作為禮品贈送給朝鮮國王，朝鮮國王一見喜愛非常，竟以重金再次索求朱倫瀚的指畫。此事一時在朝野傳為佳話。</p> <p class="ql-block">歡迎大家踴躍參拍，有意參加拍賣會的拍友們請加社長禾頁微信。</p> <p class="ql-block">看圖答題：以下五幅古畫選自這次摹古拍賣的5位古代名家作品，你知道他們的名字和畫作的題目嗎？??</p> <p class="ql-block">收集整理：禾頁</p><p class="ql-block">撰稿制作：紫萱</p>