<p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 徐悲鴻紀念館原址位于北京市東城區(qū)東受祿街徐悲鴻故居，20世紀70年代重建于西城區(qū)新街口北大街53號。1983年重新開放。2010年9月，徐悲鴻紀念館閉館，開始進行改擴建工程，新的紀念館占地5363平方米，總建筑面積10885平方米，設有基本陳列、臨時展廳、報告廳及兒童活動區(qū)等?；娟惲兄邪ㄐ毂櫳秸?，巨幅油畫《愚公移山》、《田橫五百士》、《徯我后》等，于2019年9月17日重新向社會開放。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 1953年9月26日，徐悲鴻先生去世。徐悲鴻逝世當天，徐夫人廖靜文女士將位于東城區(qū)東受祿街16號的故居捐獻給了國家。為紀念徐悲鴻先生的愛國精神和他對中國美術(shù)的卓越貢獻，北京市政府決定在徐悲鴻先生北京的故居舊址，北京市東城區(qū)東受祿街16號建立徐悲鴻紀念館。這是新中國第一座美術(shù)家個人紀念館。郭沫若親筆題寫“徐悲鴻紀念館”館名。1954年9月26日，紀念館在徐悲鴻先生去世的周年紀念日建成開放，周恩來總理親筆題寫“悲鴻故居”匾額。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 紀念館現(xiàn)藏徐悲鴻創(chuàng)作的國畫、油畫、素描、水彩、粉畫以及書法作品1286幅，徐悲鴻收藏的中國唐、宋、元、明、清及現(xiàn)代名家書畫1134幅，中外美術(shù)書籍、碑帖、畫冊、圖片約萬件。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 這些珍貴文物和資料，是徐悲鴻先生的夫人廖靜文女士按照徐悲鴻先生遺愿全部捐獻給國家的。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 紀念館首任館長由中央美術(shù)學院院長吳作人兼任，1957年開始，由廖靜文女士擔任館長直至她2015年6月逝世。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 1966年，北京市進行城市建設，因修建地鐵，紀念館拆除。后在毛澤東主席和周恩來總理關(guān)懷指導下，紀念館在西城區(qū)新街口北大街53號重建。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 紀念館每年接待大批國內(nèi)外的觀眾，是北京市的愛國主義教育基地。紀念館每年也赴各地進行展覽，宣傳徐悲鴻的愛國精神和藝術(shù)思想及貢獻。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 徐悲鴻（1895年7月19日一1953年9月26日），漢族，原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮(zhèn)人。中國現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家。曾留學法國學西畫，歸國后長期從事美術(shù)教育，先后任教于國立中央大學藝術(shù)系、北平大學藝術(shù)學院和北平藝專。1949年后任中央美術(shù)學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現(xiàn)實主義，于傳統(tǒng)尤推崇任伯年，強調(diào)國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結(jié)構(gòu)、骨骼的準確把握，并強調(diào)作品的思想內(nèi)涵，對當時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三杰”。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名于世。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 徐悲鴻被尊稱為中國現(xiàn)代美術(shù)教育的奠基者，他主張發(fā)展“傳統(tǒng)中國畫”的改良，立足中國現(xiàn)代寫實主義美術(shù)，提出了近代國畫之頹廢背景下的《中國畫改良論》。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 1953年9月26日，徐悲鴻因腦溢血病逝，享年58歲。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">-紀念館與故居</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">徐悲鴻故居復原場景</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 1947年，徐悲鴻搬到北京市東城區(qū)東受祿街16號居住，此所庭院為徐悲鴻用賣畫所得購買，院門不大，門前有二石墩。經(jīng)門道，入院內(nèi)，有老槐樹、椿樹和徐悲鴻親手植下的樹種，每至夏日，枝葉繁茂，充滿生機，幾條甬道將三個跨院連在一起。徐悲鴻的友人經(jīng)常光顧這庭院，談藝、作畫、敘家常。這里是徐悲鴻臨終前最后的居住之地，1953年他病逝后改為紀念館。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 1948年，徐悲鴻（左）在西單跨車胡同齊白石家。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 徐悲鴻為中央美術(shù)學院成立所致的獻辭</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">列寧和托爾斯泰的面膜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 列寧面膜和托爾斯泰面膜，為蘇聯(lián)著名雕刻家梅爾庫洛夫贈送，成為徐悲鴻的珍貴收藏。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 1934年5月到7月，徐悲鴻在莫斯科和列寧格勒舉行中國近代畫展，并與蘇聯(lián)藝術(shù)家結(jié)識，切磋。關(guān)于梅爾庫洛夫，他曾記述：“梅先生愛制面膜，蘇俄近數(shù)十年來名人逝去，梅必為制之，從真人面上脫下，不啻真人也，美富豪某，欲以數(shù)十萬金購彼此項作品，梅笑卻之，余因請其托爾斯泰及列寧面膜，蒙于兩星期內(nèi)制贈，故中國公然保有列寧真像者，余殆第一人矣?！?lt;/span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">印 章</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 徐悲鴻喜好金石，并曾結(jié)交多位篆刻名家。徐悲鴻對于書畫作品中用印極為考究，一生使用過的印章二百多方，其中既有自刻印，也有諸多同時代名家所刻的印章。為徐悲鴻刻印最多的當為齊白石、楊仲子、陳子奮三位。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 齊白石與徐悲鴻相識于1928年，之后為徐悲鴻刻有十多方印，諸如“荒謬絕倫”、“吞吐大荒”、“江南布衣”、“受命于天”、“有巢氏”、“中道而行”等。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 楊仲子為我國近代著名音樂家和音樂教育家，徐悲鴻曾稱贊其刻印“以貞卜文字入印第一人”、“其中有極妙之和聲”。楊仲子為徐悲鴻刻印有十六七方，如“永以為好”、“與古為新”、“如有嘉語”、“小心翼翼”、“謂我士也罔極”、“其聲發(fā)以散”、“中心藏之”、“行己有恥”等。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 福建畫家陳子奮篆刻幼承家學，宗鄧石如，頗得徐悲鴻賞識。徐悲鴻經(jīng)常去信與其討論治印。他曾在一通書札中對陳子奮給予了極高評價：“當代印人，精巧若壽石工，奇岸若齊白石，典麗則喬大壯，文秀若錢瘦鐵、丁佛言、湯臨澤等亦時有精作，而雄渾無過於兄者”，贊其印章“章法工穩(wěn)、刀法簡練”，“雄奇遒勁、腕力橫絕”。陳子奮為徐悲鴻刻有“長顑頷亦何傷”、“往來千載”、“欲罷不能之功”、“秀才人情”、“游于藝”、“克明俊德”、“困而知之”、“悲鴻歡喜贊嘆欣賞之章”、“獨與天地精神往來”、“有詩為證”、“天下為公”等多方印章。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 近代詞人、篆刻家喬大壯亦曾為徐悲鴻刻多方印，如：“質(zhì)諸鬼神而無疑”、“始知真放在精微”、“不素餐兮”等。另有彭漢懷為徐悲鴻刻“圣人無全能”、“萬物無全用”、“一塵不染”、“見笑大方”、“不誠無物”；方介堪刻：“自強不息”、“求精域”；蔣維崧刻：“見善如不及”、“八十七神仙殘卷之居”；湯安刻：“鴻爪”、“大塊假我以文章”、“蘊真愜所遇”；呂鳳子刻：“生于憂患”、“天地無全功”；以及徐悲鴻父親徐達章刻?。骸胺艖呀窆拧?、“飛花入硯池”。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 徐悲鴻也不乏自刻印章，如：“江南貧俠”、“精爽”、“顛沛必于是”、“道心唯微”等，也曾縮小摩刻齊白石、楊仲子、陳子奮的五方姓氏齋號印，皆可見徐悲鴻深厚的篆刻功底。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《八十七神仙卷》</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《八十七神仙卷》（局部）</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 齊白石書寫《八十七神仙卷》卷名</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 徐悲鴻紀念館的唐代名畫《八十七神仙卷》，是唐代畫圣吳道子僅存的一部白描絹本。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《八十七神仙卷》以道教故事為題材，描繪了以東華帝君、南極帝君、扶桑大帝為主的八十七位列隊行進的神仙，畫面純以線條表現(xiàn)出八十七位神仙出行的宏大場景，形神刻畫細致入微。畫面筆墨遒勁灑脫，根根線條都表現(xiàn)了無限的生命力，如行云流水，充滿韻律感，代表了中國唐代白描繪畫的最高水平。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《八十七神仙卷》縱37公分，橫292公分，水墨絹本，無款。圖中用白描手法描繪八十七神仙列隊而行的宏偉場面。畫卷為道教壁畫粉本，人物比例結(jié)構(gòu)之精確，神情之華妙，構(gòu)圖之宏偉壯麗，線條之圓潤勁健，現(xiàn)存中國歷代白描人物畫無出其名者。此卷歷經(jīng)唐、宋、元、明、清各代千余年，其流傳經(jīng)過已成千古之謎。清末民初間此卷流落海外。1937年徐悲鴻在香港用重金從一德人手中贖回。徐悲鴻認為“此卷規(guī)范之恢弘，豈近代人所能夢見，此皆偉大民族，在文化昌盛之際所激之精神，為智慧之表現(xiàn)也。”徐悲鴻將此卷定名為《八十七神仙卷》并親自題寫跋文，并在畫上加蓋“悲鴻生命”印章。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 他為自己能使這件國寶重歸祖國視為平生最快意之事。1942年在云南，此卷在日軍空襲中被人盜去。國寶不翼而飛，這致命的打擊使徐悲鴻寢食難安，日夜擔心國寶再次流落海外。1944年畫卷突然在成都復出，徐悲鴻想盡辦法通過朋友以重金再次將其購回。八十七神仙安然無恙，只是題跋和印章被人割去。徐悲鴻欣喜無及，將盜畫一事不再追究。1948年徐悲鴻將此卷重新裝裱，重新書寫跋文并請齊白石題寫卷名。請張大千、謝稚柳題跋，由劉金濤裱為長卷，將其完整保存下來。1953年，徐悲鴻因病去世，夫人廖靜文將此卷無償捐獻國家，高尚精神，令人敬仰。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 為了彰顯我國古代藝術(shù)名作的魅力，徐悲鴻紀念館按原作1：1比例設計制作出金版《八十七神仙卷》。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 黃金版的《八十七神仙卷》，視覺效果燦爛輝煌，人物形象靈動鮮明，既保持了中國繪畫的傳統(tǒng)特色，又展示了當代黃金工藝的超凡絕技，使《八十七神仙卷》的藝術(shù)魅力得以完整再現(xiàn)。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">·民族與時代 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">徐悲鴻主題性繪畫創(chuàng)作</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 徐悲鴻針對當時以模仿古人為能事，完全喪失寫生能力之通病，提出“師造化，奪天工”的藝術(shù)主張，并以人物巨構(gòu)為起步，以克服當時中國畫中不見人之活動的最大缺憾。他取歷史和現(xiàn)實生活中的題材，創(chuàng)作了大量的人物畫，歌頌中華民族感人至深的優(yōu)秀精神。艱苦奮斗、百折不撓如《愚公移山》，捕捉本質(zhì)、見識高深如《九方皋》，勇往直前如《國殤》，獨處幽深如《山鬼》、《日暮倚修竹》。騎牛出關(guān)的老子，傾聽弟子抱負的孔子，凝神構(gòu)思詩篇的泰戈爾等，皆以呼之欲出的生動形象，體現(xiàn)東方民族的偉大思想與智慧。《船夫》、《愚公移山》更一反千古傳統(tǒng)，把運動中的裸體引入中國繪畫。他以靈活多變的線條，虛和曼妙的明暗渲染大大豐富了中國畫在體積、空間方面的表現(xiàn)力，堅實的造型使人物更為傳神，其過人的膽識和魄力至今仍為人所稱道。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 這些作品除了很高藝術(shù)價值外，還具有重要的思想意義與現(xiàn)實意義。在特定的歷史時期，它們曾經(jīng)激勵人心，伸張正義，它們是時代的需要，也是畫家愛國愛民品格的表現(xiàn)，在中國美術(shù)史上有重要的影響。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《愚公移山》 1940年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 徐悲鴻創(chuàng)作這幅畫時正是抗日戰(zhàn)爭最艱苦的時候，但他堅信中國人民以愚公移山的精神，艱苦奮戰(zhàn)，終能取得最后勝利。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 在構(gòu)圖上該畫突破了傳統(tǒng)人物畫的格局，讓人物集中并列，頂天立地占滿油畫空間，傳達百折不撓，移山填海的偉大力量，以雄渾博大震撼人心，是中國人物畫空前的史詩作品。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">畫室一角</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《魯迅與瞿秋白》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> （1951年 未完成）</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 徐悲鴻對魯迅十分推崇，曾將魯迅的詩句“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子?！睂懗纱蠓鶎β?lián)，長期懸掛在客廳。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 瞿秋白是中國共產(chǎn)黨早期領(lǐng)導人之一。在上個世紀三十年代初曾在上海和魯迅一起鞭撻社會的黑暗。1951年，徐悲鴻著手創(chuàng)作油畫《魯迅與瞿秋白》，此畫是為它而作的素描稿。為了解兩位歷史人物的性格、面部表情、衣著談吐，徐悲鴻特意到魯迅的夫人許廣平、魯迅的弟弟周建人與瞿秋白夫人楊之華處收集資料，先后畫了多幅草圖。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《田橫五百士》 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> （1928一1930）布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《田橫五百士》完成于1930年，取材于《史記》。秦末陳勝、吳廣起義，四方響應。田橫所部也是抗秦的隊伍之一。漢高祖劉邦剪滅群雄之后，田橫和他的戰(zhàn)友500人在一個島上，劉邦下詔書說：“田橫來，封王或侯，不來，便把你們統(tǒng)統(tǒng)消滅掉?！碧餀M為保全島上500人的性命，便同兩個部下前往洛陽。他在離洛陽30里的地方拔劍自刎，以表示自己不受屈辱。500人聞田橫死，亦皆自刎而死！作品表現(xiàn)了田橫與眾人悲壯別離時的情景。運用油畫來描寫中國歷史故事，描繪人物眾多、壯闊激越的悲劇場面，這幅作品具有開創(chuàng)性的意義。它使油畫這一外來藝術(shù)形式，在中國不僅僅停留在靜物、人體的模仿習作上，而直接反映民族生活了。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《老婦習作》 1922年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 木板油畫</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《老人頭像》 1924年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 木板油畫</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《撫貓人像》 1924年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 布面油畫</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《人像》（徐夫人像）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 1943年 紙本炭筆水墨</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 徐夫人面部刻畫精到，傳神阿堵，頭發(fā)衣服大筆寫出，筆墨淋漓酣暢，畫面黑白分明，尤顯簡練生動。以中國水墨作素描也是徐悲鴻獨辟蹊徑的創(chuàng)造。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《讀》 1920年 布面油畫</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《蜜月》 1925年 布面油畫</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《持扇人像》 1920年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 布面油畫</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《泰戈爾像》 1939年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 泰戈爾是印度最著名的文學家、詩人。徐悲鴻赴印度國際大學講學和舉辦畫展期間，與泰戈爾交往甚密。徐悲鴻為他畫了十多幅肖像，有素描、速寫和油畫，這是其中的一幅。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《月夜》 1937年 布面油畫<span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《月夜》作于1937年。畫家描繪了玄武湖畔一位吹簫的美麗好，她在簫聲中似已渾然忘我，佇立周圍的幾個同伴正在淡定神傾聽。畫家以簡潔的用筆給出吹者與聽者的神情，月光透過大樹枝葉的縫隙照在她們的旗袍上，點點柔和的陰影如同變幻的音符，構(gòu)成一曲寧靜溫馨的頌歌。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《奴隸與獅》 1924年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《奴隸與獅》》是徐悲鴻1924創(chuàng)作的一幅油畫，當時徐悲鴻29歲，已在西歐留學五載，正值徐悲鴻油畫創(chuàng)作成熟時期。作品描述了古代羅馬時期一個具有人道主義意義的故事，說的是一個奴隸因受主人虐待，逃到森林里面。途中遇到一只獅子，他正想逃避，卻見獅子呻吟啜泣，樣子很是悲慘。這個奴隸走近去看，發(fā)現(xiàn)獅子腳掌上插著一根刺，于是，這個奴隸便幫助獅子把刺拔了出來。獅子十分感激他并帶他回到洞穴里去住。有一天奴隸和獅子一同出游，不幸被人提到城里的競技場。他們打算把那獅子饑幾天，使它更加兇猛，然后把這逃跑的奴隸丟給獅子吃。到了那天，這個奴隸被解開鎖鏈，放在圓場上，獅子走近之后，發(fā)現(xiàn)是它的恩人，立即變的很溫順，使得在場觀眾無限驚奇。一場驚心動魄的人與獅的肉搏，變成了感人的奴隸與獅子的和解，此后這個故事在歐洲民間廣為流傳。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 這幅畫色調(diào)深沉，帶有鮮明的西方學院派繪畫藝術(shù)特色，兩個僅有的主要形象獅子和奴隸，被安排在一個幽暗的山洞中，一左一右對視著，使得畫面極具張力和內(nèi)在的緊張性。同時也融入了中國傳統(tǒng)審美觀念和“悲天憫人”的創(chuàng)作情懷，被譽為是徐悲鴻游學歐洲期間的精品之一。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《自畫像》 1924年 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 布面油彩</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《自畫像》 1926年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 紙本炭筆</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《徯我后》 1931一1933年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《徯我后》取材于《書經(jīng)》。夏桀暴虐，商湯帶兵去討伐，老百姓盼望得到解放。紛紛說：“徯我后，后來其蘇?！币馑际钦f：等待我們英明的領(lǐng)導人，他來了，我們就有救了。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 畫面上老百姓衣不遮體，大地干裂，瘦弱的耕牛在啃食著樹根，人們翹首遠望，眼睛里飽含著期待的目光，就好像大旱的災年，渴望天邊起云下雨一樣。1930年至1933年間，正是日本帝國主義侵占我國東北三省的時候，徐悲鴻因痛感國土淪陷而心憂如焚，用三年時間創(chuàng)作了這幅作品，用意就是要借此為當時處于國破家亡、水深火熱之中的人民發(fā)出渴望求得解放的呼聲。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《跨犢兒童》 1943年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 紙本水墨</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《日暮倚修竹》 1944年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 紙本水墨</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《女人坐像》 1936年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 布面油畫</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《母女圖》20世紀40年代</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 布面油畫</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"> <span style="font-size:22px;">《騎兵英雄邰喜德》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 1950年 布面油畫</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 1951年，徐悲鴻在家中創(chuàng)作《毛主席在人民中》油畫稿。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《毛主席在人民中》畫稿</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 20世紀50年代 紙本炭筆</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> “尊德性，道問學，致廣大，盡精微，極高明，道中庸”，這段話取自《中庸》，是徐悲鴻倡導的理念。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">·寫生入神</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">徐悲鴻筆下的動物、花卉</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 徐悲鴻筆下的動物形神兼?zhèn)?，宛然如生，其華妙除了來自精湛的寫生技巧，也來自他捕捉和記憶對象的過人本領(lǐng)。他在幼年時便已表現(xiàn)出這方面的才能。在歐洲留學時，更于每幅習作之后，必默畫一幅，磨煉出記憶形象、動態(tài)的功力。因此，他的動物畫敏銳地把握住各種動物最傳神的瞬間，使人性格畢現(xiàn)，生趣盎然。畫馬有一往無前之勢，畫貓則極盡嬌敏顢頇之態(tài)。牛的敦厚，鵝的喧鬧，豬的渾噩，鷹的雄健，獅的勇猛威嚴，均躍然紙上，清新自然，筆墨豪放，盡現(xiàn)造化之神奇。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 徐悲鴻筆下的奔馬更是開中國大寫意動物畫之先河。從古至今，矯健而忠實的駿馬一直是中國畫家最喜愛的題材，但無論是受到蘇東坡評論的韓干，還是留下百駿之圖的趙孟頫、郎世寧，都無一不是采用線條勾勒的工細寫法。徐悲鴻則一反古法，以富有變化的大塊灰墨擺出馬的體態(tài)，剛?cè)岵牧攘葦?shù)筆寫出四肢的主要骨骼肌肉，運用濃墨點出頭部五官特點，最后，以硬筆焦墨掃出隨風飄舞的鬃尾，縱情揮灑的筆墨與畫家的澎湃激情完美地結(jié)合在一起。如果說杜甫的《大宛馬》是詩中贊馬精神的高峰，徐悲鴻的奔馬便是畫中刻劃馬形象的絕筆。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 徐悲鴻藝術(shù)的一個重要特點在于情景交融，哪怕一草一木、一貓一雀，都有明顯的寄興與自況之意。逆風而飛的麻雀，在風雨中高唱的雄雞，酣睡不醒的懶貓，與風霜搏斗的松石都閃爍著勇敢、機敏的光芒，含義雋永，引人遐思。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《印度?！? 1942年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 紙本水墨</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《新生命活躍起來》 1934年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 紙本水墨</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《枇杷》 20世紀30一40年代</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 紙本水墨</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《貓》 1940年 紙本水墨</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《雀竹》 1942年 紙本水墨</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《石楠花》 1942年 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 紙本水墨 </span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《白松》 1935年 紙本水墨</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《墨蘭》 20世紀30一40年代</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 紙本水墨</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《飲馬》 1943年 紙本水墨</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《奔馬》 1942年 紙本水墨</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《飲?！? 20世紀40年代</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 紙本水墨</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《自寫》 1938年 紙本水墨</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《鵝鬧》 1942年 紙本水墨</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《群雞》 1939年 紙本水墨</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《無題》 20世紀30一40年代</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 紙本水墨</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《鷹揚》 1939年 紙本水墨</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《印度牛》 1939年 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 布面油畫</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">·妙造自然</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">徐悲鴻的風景題材繪畫</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 徐悲鴻對于中國畫的運筆用墨作過長年的探索，但在自己作畫之時，則筆筆取諸己，汲取中西藝術(shù)之精華，創(chuàng)造出現(xiàn)代中國畫的嶄新意境和語言。他在中國山水畫中首創(chuàng)以光影加強氛圍的全新手法，他的《漓江春雨》把水墨畫的湮洇、滲透作用發(fā)揮的淋漓盡致，以大潑墨將鬼斧神工的山丘，若隱若現(xiàn)的村落，錯落有致的樹木籠罩在朦朦煙雨之中。除了近景上一葉扁舟的撐竿，畫面幾無線條，更無皴擦的痕跡，全以酣舞的大塊墨色寫物造形，堪稱中國山水畫中之大奇?！对律犯前佯嵲鹿庾鳛槊赖闹黝}，墨色層次豐富而微妙。月光如水流暢，新穎獨特。筆墨的灑脫飄逸，景色的奇妙動人都開中國山水畫之先河。油畫《桂林山水》、《喜馬拉雅山》中的山水、樹木均用刮刀繪出，更有與中國山水畫的皴法異曲同工之妙。構(gòu)圖的疏密安排，畫面的深遠意境都表現(xiàn)出精深華妙、隱秀雄奇的中國氣派和高雅的審美趣味。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《青城山風景》 1943年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 布面油畫</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《彩霞》 1935年 布面油畫</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《桂林風景》 1934年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 木板油畫</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《喜馬拉雅山之一》1940年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 紙本水墨</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《月色》 1943年 紙本水墨</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《庭院》 1942年 布面油畫</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《雞鳴寺道中》 1934年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 布面油畫</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《柏樹》 1942年 紙本水墨</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《竹石》 1942年 紙本水墨</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《月色》20世紀3O一40年代</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 紙本水墨</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《喜馬拉雅山之二》 1940年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 紙本水墨</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">·翰逸神飛</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">徐悲鴻的書法</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 徐悲鴻少年時書法學顏真卿、趙孟頫，后來結(jié)識了康有為，在其影響與指導下，改走碑學之路，開闊了視野，進入一個全新時期。徐悲鴻又不囿于一家，長期致力于漢隸、大小篆及甲骨文的研習，對前人所留墨跡全面地深入鑒賞與研究。他的書法不加矯飾而氣象雄強，線條質(zhì)樸厚實，用筆揮灑率真，收放自如，遒勁茂密。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 由于酷愛書法，徐悲鴻在足跡所至之處，均遍訪摩崖石刻，并千方百計拓下，反復臨摹欣賞。作畫之余墨均用以書寫大幅對聯(lián)，墨必用盡。同時以欣賞書法篆刻為最喜愛的休息方式。在進行書法創(chuàng)作時，必先確定主旨，根據(jù)內(nèi)容決定使用何種書體，傳達何種情趣。作品構(gòu)圖和字體結(jié)構(gòu)均極盡變化，表現(xiàn)出雋永、獨特的美感，韻味無窮。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 四言對聯(lián) </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 20世紀40一50年代</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 紙本水墨</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">五言對聯(lián) 1935年 紙本水墨</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 七言篆字聯(lián) 1939年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 紙本水墨</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 魯迅語聯(lián) 20世紀50年代</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 紙本水墨</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 五言對聯(lián) </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 20世紀30一40年代</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 紙本水墨</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 姚伯多碑體句</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 20世紀30一40年代</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 紙本水墨</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 為此格言徐悲鴻以古典端莊之體書之。書體采用喜好的姚伯多碑，又輔以自己在研習其結(jié)體特點時發(fā)現(xiàn)的字形、筆畫走向的細致變化特點。如“微”字的偏旁寫法，“累”、“都”、“暢”的上下左右獨出心裁、相得益彰的配合，都令觀者感到獨特的審美品味。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">寶子碑體句</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">20世紀50年代 紙本水墨</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> “鳴鸞紫闥，濯纓滄浪”，以古樸雄強之書體傳達雷霆萬鈞之力。這其實也是書者對自己藝術(shù)理想的概括與總結(jié)。他有每晚入睡之前躺在床上觀賞碑帖的習慣，1953年去世時，臥室床頭桌上便放著他十分珍愛的爨寶子碑。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">水仙辭 20世紀30一40年代</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 紙本水墨?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> “只因耽水似浮鷗，未與寒梅共一邱，直擬冰清清到骨，清心清韻益清愁”。這是徐悲鴻在新加坡所作的贊美水仙的詩。他運用強烈的比興，自況，抒發(fā)對于品德高潔的贊賞。和一般常見的歌頌寒梅之詩不同，他直擬冰清清到骨，以清心清韻清愁抒發(fā)此時的心境，達到情感表達的最高點。筆法以行書為主，自然地以些許草書和許多被于右任稱為符號的草書省略筆法，使全篇流暢而豐美。字的大小、長短、走向、避讓均會令人像欣賞起伏悠揚的音樂一般，可以細品其中的鏗鏘之聲。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">17歲的徐悲鴻</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">徐悲鴻19歲時在上海留影</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">徐悲鴻20世紀20年代的照片</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 徐悲鴻在法國留學時的導師一一達仰·布弗萊的素描像</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 1918年，徐悲鴻擔任北京大學畫法研究會導師時與學員一起合影。 （最后一排左六為徐悲鴻）</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 1929年，徐悲鴻在中央大學與南國社部分同仁合影。從左至右：謝次彭（中大文學院院長）、俞珊、田漢、吳作人、蔣兆和、呂霞光、徐悲鴻、劉易斯。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 20世紀30年代，徐悲鴻（中間）在歐洲舉辦“中國繪畫展覽”時在會場接待觀眾。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 20世紀30年代徐悲鴻在圣彼得堡</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 1934年，徐悲鴻在歐洲舉辦中國近代繪畫展時，為觀眾作中國繪畫演示。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 1934年5月，徐悲鴻（左起第一）在莫斯科紅場歷史博物館舉行“中國繪畫展”時與蘇聯(lián)友人的合影。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 徐悲鴻抗日時（30年代末），先后在新加坡、吉隆坡等地舉辦五次義展，將賣畫所得全部救濟祖國難民。這是當時他在自己作品《九方皋》前留影。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 1940年，徐悲鴻赴印度舉辦展覽和講學，這是他與印度大文豪泰戈爾先生的合影。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 徐悲鴻在20世紀40年代時的留影</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 抗戰(zhàn)時期，徐悲鴻與著名演員王瑩在油畫《放下你的鞭子》前合影。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 1943年，徐悲鴻與廖靜文攝于四川青城山。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 1945年，徐悲鴻（前排左三）在重慶盤溪中國美術(shù)學院籌備處。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 1948年，徐悲鴻與廖靜文及兒子慶平、女兒芳芳攝于北京。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 1948年，徐悲鴻與齊白石、吳作人、李樺攝于北京。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 20世紀50年代初，徐悲鴻（前排左一）和其他文藝界代表參加第一屆全國政治協(xié)商會議。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 20世紀50年代初，徐悲鴻與夫人廖靜文在北海公園合影。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 20世紀50年代初，徐悲鴻攝于北京東受祿街16號家中。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 1951年，徐悲鴻在山東工地為勞動模范畫像。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 1951年，徐悲鴻抱病到山東水利工地體驗生活，這是他與工程師查看圖紙。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 1953年，徐悲鴻最后一次主持教學活動。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 上圖：周恩來總理于20世紀50年代親筆題寫“悲鴻故居”。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 下圖：1953年，周恩來總理（右一）參觀徐悲鴻遺作展。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">結(jié) 語</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 徐悲鴻先生是20世紀中國美術(shù)的先驅(qū)，是功垂后世、影響深遠的藝術(shù)巨匠和一代宗師。他滿懷誠摯的報國志向和堅定的藝術(shù)理想，把中國美術(shù)傳統(tǒng)精華和西方美術(shù)優(yōu)長融會貫通，創(chuàng)作了大批思想性藝術(shù)性俱佳的美術(shù)作品，形成了“中西融合”的藝術(shù)風格。他堅持藝術(shù)直面人生、關(guān)切現(xiàn)實、表現(xiàn)生活，走出了中國美術(shù)的現(xiàn)實主義道路；他培養(yǎng)了大批優(yōu)秀創(chuàng)作人才和美術(shù)教育中間力量，為創(chuàng)立中國現(xiàn)代美術(shù)教育體系作出了歷史性貢獻；他致力于藝術(shù)普及和國際傳播，極大地提升和擴大了中國美術(shù)在國際上的影響和地位。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 2021年9月15日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p>