<p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">隨性率真見功力</span></p><p class="ql-block">——讀徐谷安的畫</p><p class="ql-block">□忻才良</p><p class="ql-block">我與徐谷安相知相交30年。他善氣迎人，態(tài)度雍容，心地光明，所以朋友很多。谷安愛讀書好歷史擅書畫，喜歡喝酒、喝白酒，“唐懷素常醉中作書，酒到酣處，下筆如有神助，縱橫恣肆，機趣盎然，氣韻自成。”谷安如是說。</p><p class="ql-block">谷安先生喜歡畫高山流水，松云風海。他說：“高山是天地的胎動，云水是生命的源泉。畫山畫水，聽宇宙之聲，撫天籟之純，他會使人敬畏生命，洗滌靈魂?！比纭对催h流長》、《高山流水》、《秋嵐夕照圖》、《江流伐工圖》等，都以意取韻，解讀人生。谷安還喜歡畫荷花，把一腔詩情化于荷塘興衰的不同畫面 中，啟人思索耐人尋味。他以大提筆灑清滴后潑墨寫荷葉，讓水與墨在宣紙中酣暢地暈染滲化、沖撞沉積。以干墨（不是焦墨）粗細有致地勾勒蓮蓬。再用淡墨破化，用朱磦加少許朱砂，點畫出蜻蜓。最講究莫過畫蓮梗，中鋒懸肘，用筆如錐劃沙，枯濕濃淡，疏密穿插，再用淡墨勾出荷花朵朵。于是《一池秋荷，美人遲暮》 等作品在素箋中，空濛地暈染開了。谷安的作品隨性率真，清和空明，古拙樸茂中不乏灑脫典雅，沖淡疏朗中蘊含秀潤雋逸，表現(xiàn)出豐厚的學養(yǎng)和深遂的思考。</p><p class="ql-block">谷安先生認為中國畫的理念，源于“天人合一，道法自然”的中國古代哲學思想。晉漢的博大雄渾、隋唐的恢弘清麗、宋元的精工意趣、清明的人文和程式等是中國的歷史特點，北國的淳厚、江南的秀麗、蜀中的樸雅、塞外的雄渾、云貴的絢麗等是中國的地域性風格。所以，谷安的中國畫盡力從歷史和地域的縱橫中，汲取前賢經(jīng)典，激活水墨智慧，開掘新的藝術語言。講靈性，做學問。使筆墨含靈動之氣，讓畫面顯思想內核。不然，畫者便永遠在畫得像與不像上徘徊作難，那就什么也談不上了。這就是齊白石說的“妙在似與不似之間”。且看他創(chuàng)作的題畫詩，便可享受到一股舒爽的清風，他題畫青山：“潑墨群山聽飛瀑，魂在絕壁崖上松”；他題畫古鎮(zhèn)：“廊檐深巷石板弄，豆棚瓜架聽鳴蟲” ;他題畫秋荷： “紅衣脫盡秋池黃，蹉跎一生半荷塘”；他題畫自己：“山月只愛丹青夢，故教水墨涂夕陽”；他喝酒，認為酒如人生：“秋來驅車訪江村，醉寫云山醒畫人”；他愛喝茶，認為茶禪一味： “千般烘炒歷艱辛，萬遍搓揉成極品”。有了這些“畫外功力”你就能理解徐谷安不僅是個畫家，而且還是一個美術評論家。</p><p class="ql-block">“蒼山畫罷萬木秋，洗盡鉛華到白頭”。這是近日徐谷安先生的題畫詩句。是的，在追求藝術的路上，他總是盡力去尋找和時代相融合的美感語言與意境探索，并由此詮釋出自我對生命的感悟。他的作品畫中有詩，詩中有畫，隨性率真，引禪入畫。沒有城市的喧囂，沒有市俗的躁動，以一種詩意的平和意境，抵達人們心靈深處。在解讀徐谷安其人其畫時，我們自覺地實現(xiàn)了對生命意境的期待，而獲得了一種關乎心靈的震撼與感動。我們期待著他，在秋后黃昏路上的新探索。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">(摘自新聞晚報 作者系解放日報副總編、作家、評論家)</p> <p class="ql-block">關于品鑒和收藏之淺見</p><p class="ql-block">?徐谷安</p><p class="ql-block">品鑒中國畫藝術，一般常以南齊謝赫的“六法”（即氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫，)為基本的藝術標準。其實說的是兩個層面：筆、墨、形、神、意和詩、書、畫、印、情。看一個畫家和他的作品，判斷其品格高下的依據(jù)，常常是“文氣”。文氣既虧，品格不立。</p><p class="ql-block">“品”是什么? “品”就是思想、學養(yǎng)。我們常說某畫家品味不低，指的是他有思想有想法有學養(yǎng)。反之亦然?！捌贰睕]有對錯之分，只有高下之別。繪畫就是生活態(tài)度，抱什么樣的生活態(tài)度，就畫出什么樣的畫來，“畫如其人”講的就是這個道理。所謂“畫到最后畫修養(yǎng)”，要旨在此。比如看立意：畫貴立意，意在筆先；立意須慘澹經(jīng)營，作畫須蒼率天真；求平中見奇，拙中寓巧；師造化而高于造化，得不似之似而形神兼?zhèn)洹９式饺绠?、江山不如畫，畫咫尺有萬里之感詩意無限?？凑路ú季郑洪_合縱模，王賓顧盼，藏露隱現(xiàn)，陰陽向背，參差起伏，聚散呼應，皆相破相成之理；布局須知白守黑，虛靈而景深，筆簡而意繁；豎劃三寸當千仞之高，橫墨數(shù)尺體百里之迥?？垂P墨：形出于筆，而功在于腕；筆輕須勁能扛鼎，毫柔可力透紙背；存心要恭，落筆要松，既著急又不著急，得力處正是不費力處；鋒藏而見筆跡，鋒露但無火氣。落墨當濕而不爛，溫而有潤，濃而不死，淡而有神，筆蓄以墨趣，墨藏以筆韻。看隨類賦彩：色以物相而畫在人為，以情用色色相生；紅花能用墨寫，青竹可以朱涂；用色求秾而不濁，艷而不俗，少能顯妍麗，淡不失厚重；相和相宜不可不慎，故常以墨為色，墨分五彩，處處皆墨色，一墨代萬色，乃不失上品也。</p><p class="ql-block">書畫市場的形成，首先源于收藏需要。收藏家之所以收藏書畫藝術品，主要緣于喜歡書畫，深知書畫的文化功能、社會價值和投資價值。于是，在藝術家的作品和收藏家之間，便出現(xiàn)了一個階層。這個階層的</p><p class="ql-block">人，有文化、懂藝術、精鑒賞、有歷史責任感、有社會人文理想。這個階層就是藝術家和收藏家的橋梁。這樣的橋梁是藝術市場的呼喚，也是上?！拔幕⑹小钡谋匦琛Ｋ龖撘院霌P書畫藝術、推動書畫普及、打造書畫平臺、發(fā)掘書畫瑰寶為宗旨，匯聚精華、整合資源構筑一個向全社會書畫藝術收藏者、愛好者學習服務和竟拍收藏交流的平臺，便顯得十分重要。同時，她也是書畫家的經(jīng)紀人，橫向拓寬書畫藝術的文化內涵，縱向深入書畫藝術的收藏價值，滿足高端消費者對高雅文化的需求，從而達到經(jīng)營市場、經(jīng)營資本、繁榮藝術市場的目的。藝術家創(chuàng)造了書畫作品，通過“橋梁”和“經(jīng)紀機構”，收藏家保證了藝術家生產(chǎn)的書畫作品“自用價值”之外，還以資本的形式獲取了“勞動報酬”和“剩余價值”，他們三 者互為勞動，相互推動了藝術市場的繁榮，三者缺一不可。不過，這三者保持長久平衡關系的，是市場和經(jīng)紀機構擁有的藝術史論家和藝術批評家。</p><p class="ql-block">字畫藝術批評的缺位和缺席，使人們失去評判標準，失去標高指向。年輕時我也曾做過美術專業(yè)的評論，深知個中兩難的滋味。怎樣做到靶標精準、庖丁解牛、條分縷析、說理透徹，除了學養(yǎng)更主要的是礙於人情的膽識和勇氣。用“有信譽的專家意見”塑造自己良好形象，是當前我們老一輩藝術史論家和藝術批評家的重要課題。唯其如此，在藝術的主題、風格、樣式多元發(fā)展的今天，才能保持評價字畫藝術品價值的基本標準和原則。否則，字畫藝術品經(jīng)營中的投機性操作將四處滋生。</p><p class="ql-block">影響藝術審美的三種因素：宗教、學術、經(jīng)濟。宗教可以強制審美，學術可以引導審美，經(jīng)濟可以影響審美。 推動藝術發(fā)展的是經(jīng)濟，阻礙藝術發(fā)展的是經(jīng)濟。</p><p class="ql-block">——本文摘錄于2012年出版的《谷安畫集》之“硯邊隨記”，那年我七十歲。</p>