<p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 這幅作品，畫家采用的是小寫意手法；皴法是很傳統(tǒng)的雨點皴，系五代時范寬的畫法。先鋪雨點皴，而后用淡墨片染，邊染邊調(diào)整墨色的深淺，力求達(dá)到皴法和渲染的適度統(tǒng)一；這是畫家大量寫生和研究傳統(tǒng)沉淀下來后自創(chuàng)的一種皴染手法，確是獨創(chuàng)；畫家涉足西藏阿里的無人區(qū)，目睹那里數(shù)千年的古寺廟和廟后面的山丘和絕壁，西藏阿里的扎達(dá)縣的托林寺，廟宇的房舍已經(jīng)頹廢，殘垣斷壁，殘存十幾座喇嘛塔墳和喇嘛塔。還有尉為壯觀的土林堆積成的山峰，群峰壁立，平時寫生途經(jīng)三峽的巫峽和西陵峽地區(qū)，神農(nóng)架絕壁、太行山和呂梁山的山景……掌掠了大量絕佳的創(chuàng)作素材。古人云：讀萬卷書，行萬里路。方能有當(dāng)下心鶩八極的神來之筆，把作品《山居》《歲月之痕》展現(xiàn)在你我面前；讓觀者與畫家對話，盡情體驗生命置身于歲月之痕的偉大和渺小，頑強(qiáng)與滄桑。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 中國畫向來重氣韻、重意境、重格調(diào)，同中國的詩一樣，靠的是胸襟、學(xué)問、修養(yǎng)。如果讀者看了一幅畫，讀了一首詩，亦能在胸襟、學(xué)養(yǎng)上有所提高和收獲，這就起了很好的作用。好的畫，好的詩，可以使人 超脫名利欲望的束縛。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 筆墨技法，是我們民族繪畫藝術(shù)的特點，是多少年代、多少畫家的創(chuàng)作經(jīng)驗積累起來的，幾乎從畫者都重視、研究它、整理它，將它繼承下來。不會沒有經(jīng)過分析就輕率地去抹煞和否定它；沒有筆墨就不成中國畫。沒有筆就無骨法；沒有墨就無神韻。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 明代石濤倡導(dǎo)的“一畫論”對孟慶一的繪畫影響很大，“一”是畫家的本心，所有線條都是畫家心性的流露，畫家的修養(yǎng)、人生經(jīng)歷、所處的時代和環(huán)境都不自覺地在畫面上體現(xiàn)出來，這幅《山居.歲月之痕》很好的表現(xiàn)了畫家頑強(qiáng)的生命力，是藝術(shù)家人格、形象與心性的神來之筆，從自性里面迸發(fā)出來的一股力量穿越亙古直沖進(jìn)你的眼簾；他的畫法，志趣和文人品格，運(yùn)筆流暢，秀拙相生；所有的運(yùn)筆（獨創(chuàng)的皴染和屈鐵似的線條），都是在營造他詩情畫意的大氣象“意境”。其山水畫局部風(fēng)神獨具，心鶩八極，整體氣勢磅礴，蒼茫唯美。</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 孟慶一在學(xué)習(xí)并繼承古人的傳統(tǒng)畫法的基礎(chǔ)上，獨創(chuàng)了一套的“五墨滾筆皴法”，墨筆的干濕濃淡，用筆的輕重緩急，線條的粗細(xì)剛?cè)?，物體的虛實隱現(xiàn)，歷盡歲月滄桑的西北高原上，水土的侵蝕和自然的風(fēng)化……，這一切都在他手中毛筆的滾動之下魔術(shù)般的逼真顯現(xiàn)。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 清代大畫家石濤對此理解最透，他在《石濤畫語錄.一畫章第一》中說：“夫太古無法，太極不散。太極一散，而法立矣。法于何立？立于一畫。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 一畫者，眾有之本，萬象之根，見用于神，藏用于人?！划嬛?，乃自我立，立一畫之法者，蓋以無法生有法，以有法貫眾法也?！睍嬛P墨線條，都是從“太樸”這“道”、“根”上來，它在書法中可以作篆、作隸、作楷、作草；在畫中可以狀山川人物之秀錯，擬鳥獸草木之性情，表人心胸臆之幽微，極浩瀚宇宙之底蘊(yùn)。</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 歷史上有很多籍籍無名的畫家，不是因為畫得不好，而是被傳統(tǒng)嚇?biāo)懒?。名家本身是一座高峰，你翻過去，他在你腳下，你十萬峰巒腳底青；敢不敢上這座山，敢不敢一邊尊重它，又一邊把他踩在腳下？就看你有沒有足夠的積淀和勇敢。這點勇氣，在中國人的文化中，尤其不易?！皾L筆皴”是真正屬于孟慶一的創(chuàng)造，從師古人，到師自然。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 孟慶一山水畫的意境就是他在山水畫所創(chuàng)造的境界，主張以意為主，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)，意造境生，營造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水畫創(chuàng)造的意境不光是優(yōu)美的景色、山川的風(fēng)光，更多的是畫家理想境界的追求，是超脫于煩瑣與庸俗社會的心靈居所，山水畫的境界給人的是可觀、可行、可游、可居的神游場所，不論是北宗山水還是南宗山水，所表現(xiàn)的意境與功能無不如此，或是仙境一般的縹緲神奇，或是悠閑農(nóng)夫漁樵的隱居之所。文人山水畫多表現(xiàn)的是逸居山林的情趣、素樸自然的水墨風(fēng)光；畫家心手合一，筆隨心運(yùn)，水墨淋漓，自然天成。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 中國畫筆墨是重要的審美要素之一，用筆用墨是自然融注在繪畫當(dāng)中的，一幅好的繪畫不光題材、內(nèi)容、型、構(gòu)圖等要好，用筆用墨的功夫也是極其重要的，若筆墨不佳，則此畫必不佳，但筆墨是為繪畫服務(wù)的，不能為了筆墨而筆墨，不顧一切的追求筆墨只會脫離實際，從而成為玩弄筆墨的形式主義。用筆講究點，勾、皴、擦之法和下筆的輕重、疾徐、偏正、曲直，側(cè)筆、圓筆、中鋒、偏鋒、逆鋒等。用墨講究淡墨，濃墨、潑墨、積墨、焦墨以及破墨、飛墨諸法，此外還有“五墨”“六彩”之說。用筆與用墨的變化既是不同繪畫的需求，也是不同畫家的修養(yǎng)與繪畫風(fēng)格的體現(xiàn)，最高的境界應(yīng)是心手合一，筆隨心運(yùn)，水墨淋漓，自然天成，而不是矯情做作，故弄玄虛。</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 中國畫講究立意定景，遠(yuǎn)則取其勢，近則取其質(zhì)，并巧妙地運(yùn)用畫面的空白，使無畫處皆成妙境。中國畫有著“細(xì)細(xì)看，面面觀，看地透，窺其穿”的要求，即能從山前看到山后，從山下看到山上，山水畫的視點推移的法則正好能滿足中國人欣賞山水畫的需求，使咫尺千里的美景盡在眼前。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 畫家在感悟感嘆：當(dāng)今的中國畫壇，真正思考中國畫前途和發(fā)展方向的人在哪兒呢？為什么任憑那些沽名釣譽(yù)之徒，吸金無德之輩夸夸其談，攪渾學(xué)術(shù)方向？時下一提到山水畫，便是筆墨，寫生，色彩和創(chuàng)新。殊不知，中國畫的弊病在于沒有文化，沒有靈魂，沒意境。把這些東西注入到美術(shù)院校的教學(xué)大綱里，才能使我們的中國髙等美術(shù)教學(xué)，真正進(jìn)入世界藝術(shù)之林。</span></p>