<p class="ql-block">今年是梵高誕辰170周年。4月29日起，多屏沉浸式數字光影大展——“梵高再現Van Gogh Alive”全球第90城特別紀念版在上海世博會博物館對公眾開放，千余平方米的空間以數字圖像展現了梵高一生。</p> <p class="ql-block">“梵高再現Van Gogh Alive”沉浸式光影展曾經在紐約、巴黎、倫敦、洛杉磯、墨爾本、東京、北京等30多個國家、89個城市舉辦。此次上海展覽，設置了1300平米的光影空間，超1000平方米的裝置區(qū)和超8000平方米戶外阿爾勒花園將為上海及華東地區(qū)觀眾呈現一場數字版的藝術體驗。</p> <p class="ql-block">《自畫像》1887年</p> <p class="ql-block">《星夜》1889年</p> <p class="ql-block">《吃土豆的人》1885年</p> <p class="ql-block">文森特·威廉·梵高</p><p class="ql-block">1853年3月30日，文森特·威廉·梵高誕生于荷蘭南部農業(yè)區(qū)的小鎮(zhèn)津德爾特。作為新教牧師之子，梵高自幼心知肚明：自身受到的中產熏陶與當地農工的潦倒生活之間如隔天壤。</p><p class="ql-block">1869年，16歲的梵高離開校園，開始為叔叔合伙的藝術經紀公司古皮爾畫廊工作。梵高在藝術界的商圈里漸入佳境，辦展、賣原作和復制品，并見證它們的鈔能力。無論是在家鄉(xiāng)還是身處倫敦、巴黎，在古皮爾公司的6年里，梵高總是與各類畫作為伴，種下了揮之不去的繪畫熱忱。他對巴比松派的讓﹣弗朗索瓦·米勒等現實主義畫家作品情有獨鐘。</p><p class="ql-block">1880年，年已27歲的他最終重拾藝術。在19世紀印象派、后印象派運動的鼓舞下，又受到莫奈、畢沙羅、伯納德、高更等當代藝術家的強烈感染，梵高似乎終于找到了自己的心之所向。創(chuàng)作的迫切與強烈充斥于他的諸多畫作。</p><p class="ql-block">純粹自學成才的梵高是當時最高產的藝術家之一。短短十年里，他創(chuàng)作了超過2000幅畫，包括約930幅油畫和1100幅素描?？v然筆耕不輟，他生前賣出的油畫和素描卻寥寥可數。</p><p class="ql-block">1890年逝世后，梵高成了西方藝術界最家喻戶曉和舉足輕重的人物之一。如今，他的畫作拍賣價屢創(chuàng)新高，是世界各地博物館與收藏家最珍視的競購品。</p><p class="ql-block">二十歲出頭的他飄忽不定，試圖摸索出自己的謀生之道。1876年，失戀的打擊令他消沉，并且有點喜怒無常，遭到了古皮爾公司的解雇。此后四年里，梵高研究神學未果，之后當了一陣子福音派傳教士。他再次遭到了解雇，這回是因為干勁過度。</p> <p class="ql-block">《紅色葡萄園》1888年</p><p class="ql-block">布面油畫75X93cm</p><p class="ql-block">莫斯科普希金美術館收藏</p><p class="ql-block">這幅油畫創(chuàng)作于梵高居住在阿爾勒的“黃房子”期間,畫中描繪了當地的一片葡萄園。這幅作品深受保羅高更的影影響。梵高素來懷揣開創(chuàng)藝術家園之夢,渴望與人同室而作。1888年10月,大約兩兩年前謀面的高更過來同住,令梵高大喜過望。高更年歲較長,也比梵高高更固執(zhí)己見,共事期間對他的畫風產生了深刻影響。然而,高更的逗留以梵高自殘左耳慘淡收場。</p><p class="ql-block">秋色繽紛,紅黃漸次,河面映著余暉瀲斂滟。陶酔于此情此景,暮游歸來的梵高憑著印象畫下這幅作品。他無視對比比色理論的既定法則,純粹自成一派。</p><p class="ql-block">他的離經叛道往往不被當時廣大藝術圈所所認可,卻能引領后學。這幅梵高本人格外鐘意的油畫,是他生前售出的的寥寥作品之一:以400法郎賣給安娜博赫。</p> <p class="ql-block">《羅納河上的星夜》1888年</p><p class="ql-block">布面油畫72.5X92cm</p><p class="ql-block">巴黎奧賽博物館收藏</p><p class="ql-block">梵高對夜空和星辰的癡迷，在1888年9月創(chuàng)作的這3幅油畫中尤其體現得淋漓盡致：《羅納河上的星夜》、《星空下的咖啡座》和《尤金·博赫肖像》。屋舍通明，群星璀璨，水面映光，匯聚成如夢似幻的氛圍。</p><p class="ql-block">在給妹妹威廉敏娜的信中，梵高寫道："眼下我當然是想描繪一片星空。我總覺得夜晚比白晝更繽紛，有著形形色色最濃烈的紫、藍、綠。只要留心，你就會發(fā)現星辰閃爍著或是檸黃，或是桃粉，或是靛青的光澤。無需多言，在墨藍背景中添加小白點顯然不足以描繪星空。"</p> <p class="ql-block">《星空下的咖啡座》1888年</p><p class="ql-block">布面油畫80.7 x 65.3 cm </p><p class="ql-block">奧特洛克勒勒﹣米勒博物館</p><p class="ql-block">又名"阿爾勒集會廣場夜晚的咖啡座"。在這幅聞名遐邇的油畫杰作中，梵高對黃色的青睞再度呼之欲出。梵高認為黃色象征著光明與安樂。黃色在這幅畫中的運用﹣﹣咖啡館宜人的暖光和夜晚的星空﹣營造出當時藝術家們安然愜意相聚之處的夢幻感。</p><p class="ql-block">梵高常在畫作中融入象征元素，這幅畫也不例外。不過這份象征悅己大過吸引看客。</p><p class="ql-block">在寫給妹妹威廉敏娜的信中，梵高興高采烈地寫道："露臺上星星點點的人在啜飲。一盞碩大的黃燈給露臺、房屋和人行道灑上光暈，甚至籠罩得路面有些發(fā)亮，呈現出粉黛色調。幽藍星空下街道綿延，街上的山墻頂屋面或是深藍、或是堇色，還有一棵綠色的樹。</p><p class="ql-block">此番夜色，無一處漆黑，盡是養(yǎng)眼的藍、紫、綠。在它們簇擁下，被照亮的廣場染上了淺鵝黃與檸綠色澤。"</p> <p class="ql-block">《梵高的椅子》1888年</p><p class="ql-block">布面油畫91.8X73cm</p><p class="ql-block">倫敦國家美術館收藏</p> <p class="ql-block">《梵高的椅子》1888年</p><p class="ql-block">布面油畫90.4X71.1cm</p><p class="ql-block">阿姆斯特丹梵高博物館收藏</p><p class="ql-block">與高更的交往劍拔弩張，煎熬中梵高將悲苦孤寂訴諸筆端。</p><p class="ql-block">同樣繪于1888年12月的《梵高的椅子》與《高更的椅子》對照鮮明。梵高的木椅其貌不揚、空蕩凄涼，上面只有他的煙葉和煙斗；高更的座椅則精致奢華得多?；蛟S是梵高認為自己比高更超凡脫俗、不可一世得多，更貼近他時常描繪的農民。</p><p class="ql-block">兩幅《椅子》創(chuàng)作于同室而作之夢幾欲崩潰之際，屬于梵高最耐人尋味的作品之一。</p> <p class="ql-block">《盛開的杏花》1888年</p><p class="ql-block">布面油畫73.5 x 92cm </p><p class="ql-block">阿姆斯特丹梵高博物館收藏</p><p class="ql-block">1890年1月31日，提奧的妻子喬伊產子，而梵高最近病情發(fā)作，還在圣雷米療養(yǎng)院康復中。侄子文森特出生的消息令他備受觸動，畫下《盛開的杏花》紀這一日子。侄子降臨令梵高洋溢著朝氣，從碧空下花色細膩，花形雅致中宛然可見。在寫給弟弟提奧的信中，他講述了自己傾注于這幅畫的耐心和精心。畫中帶有和風痕跡，表明梵高和提奧的400余件日本版畫藏品或許是這件作品的一大靈感源泉。</p><p class="ql-block">《盛開的杏花》是梵高最為人稱道的油畫之一，在其本人和近親中均備受推崇。</p> <p class="ql-block">《耳纏繃帶的自畫像》1889年</p><p class="ql-block">布面油畫60.5X50cm</p><p class="ql-block">倫敦考陶爾德畫廊收藏</p><p class="ql-block">高更宣布要離開"黃房子"回巴黎時，同室而作之夢破碎的梵高激動而痛苦。1888年12月23日夜晚，兩位畫家大吵一架。據高更所言，爭吵中梵高拿剃須刀威脅自己。高更出了門，次日回來時發(fā)現警方在屋里等候。梵高割下自己的一塊左耳，并送給了當地妓院的風塵女蕾切爾。被人發(fā)現時，他已經倒在血泊中。</p><p class="ql-block">1月回屋后，梵高致信高更，為這場"意外"道歉。他承認自己感到不適，但似乎沒有意識到精神上病得有多重，以為自己的癥狀是發(fā)燒和身體狀況欠佳所致。他常寫信給好友和弟弟提奧，傾訴自己對康復的渴望。</p><p class="ql-block">在這幅自畫像中，節(jié)制慎重的筆觸襯托著幾乎光怪陸離的明綠色背景。在當下自知的凌厲映像中，他包著繃帶的臉龐和蜷縮的軀體形成了一種壓迫感。</p> <p class="ql-block">《梵高在阿爾勒的臥室》1889年</p><p class="ql-block">布面 畫57.3 x 74 cm </p><p class="ql-block">巴黎奧賽博物館收藏</p><p class="ql-block">《梵高在阿爾勒的臥室》既是梵高本人的心頭所好，也是他人氣最高的作品之一。被關在圣雷米療養(yǎng)院期間，梵高憑印象繪制了這幅畫。在梵高人生中創(chuàng)作最旺盛的歲月里，這幅畫充滿了他的思鄉(xiāng)情。</p><p class="ql-block">梵高創(chuàng)作了5幅各不相同的《梵高在阿爾勒的臥室》，其中3幅為布面油畫，兩幅為信紙素描。此次展覽所示為三幅油畫中的收官之作，現收藏于法國奧賽博物館。</p><p class="ql-block">離奇而扭曲的臥室構造、夸張的視角、仿佛下傾的陳設，令這幅醒目的油畫別具一格，極具辨識度。</p><p class="ql-block">梵高一反當時荷蘭藝術家當中盛行的柔和色調和支配視角的精密逼真枷鎖。</p> <p class="ql-block">《鳶尾花》1889年</p><p class="ql-block">布面油畫71X93cm</p><p class="ql-block">洛杉磯保?羅蓋帝博物館收藏</p><p class="ql-block">1889年5月8日，梵高聽從朋友薩勒斯牧師的勸告，同意被送去圣雷米鄰鎮(zhèn)的圣保羅療養(yǎng)院。梵高被安排給療養(yǎng)院院長佩倫醫(yī)生護理，住進了一樓的病房。他最怕自己不能再繼續(xù)作畫，無法分擔弟弟提奧100法郎的月租。不過當月他就重拾畫筆。《鳶尾花》是首批成品之一。畫中的黑色輪廓讓人聯(lián)想到日本版畫：17世紀之交誕生后，日本版畫熏陶了包括梵高在內的眾多當代藝術家。這些輪廓加強了畫作的表現力。</p><p class="ql-block">1889年，《鳶尾花》在獨立沙龍展出。之后在1892年，梵高過世兩年之際，這幅畫以300法郎的價格賣給奧克塔夫·米爾博（1848-1917)。</p> <p class="ql-block">《向日葵》1888年</p><p class="ql-block">布面油畫92 x 72 cm </p><p class="ql-block">費城藝術館收藏</p><p class="ql-block">梵高創(chuàng)作"向日葵"系列的靈感來自巴黎蒙馬特區(qū)的庭園。其中的色彩（明暗不一的黃褐）與手法表現出欣欣向榮的燦爛美好?？上?，隨著他被心病壓垮，這份美好緩慢而決絕地離他而去。1888年夏季，他著手創(chuàng)作一系列向日葵油畫來裝點阿爾勒的住處，迎接好友保羅·高更的到來。他的"向日葵"系列中，有三幅姊妹畫描繪了插在花瓶中的15支向日葵，另外一組的兩幅則呈現了瓶中12支向日葵。在給弟弟提奧的信中，他寫道："可以說，向日葵是屬于我的花。"</p><p class="ql-block">梵高具有將作品化簡為基本要素和色彩（以他鐘情的黃色為主）的功力，讓作品顯得簡明扼要而不失逼真。</p> <p class="ql-block">《自畫像》1889年</p><p class="ql-block">布面油畫65 x 54.5 cm </p><p class="ql-block">巴黎奧賽博物館收藏</p><p class="ql-block">在圣雷米療養(yǎng)院待了幾個月后，梵高迫切渴望回到鄉(xiāng)下和北方的朋友團聚。他在寫給弟弟提奧的信中說明此意，表示自己渴求和朋友畢沙羅同住，但沒有明確的計劃。他的精神狀態(tài)顯然起伏不定，甚至比入院時還要嚴重，在清醒和癲狂之間來回搖擺。</p><p class="ql-block">畢沙羅的妻子反對梵高與他們同住。提奧和畢沙羅建議梵高搬到瓦茲河畔奧維爾鎮(zhèn)，日常生活交由與印象派畫家交好的加歇醫(yī)生看護。</p><p class="ql-block">這幅自畫像是當時創(chuàng)作的幾幅作品之一。梵高認為這幅畫像顯得自己"迷茫中帶著淡定"。他的臉上散發(fā)出焦躁不安。</p> <p class="ql-block">《奧維爾教堂》1890年</p><p class="ql-block">布面油畫94 x 74 cm</p><p class="ql-block"> 巴黎奧賽博物館收藏</p><p class="ql-block">到了1890年春，梵高已經緩過勁來。在最近售出《紅色葡萄園》和獲準出院的鼓舞下，他開始著手畫一系列繽紛熱烈的花。</p><p class="ql-block">1890年5月16日，梵高出院后來到巴黎見提奧、喬伊和侄子小文森特。3天后，他來到瓦茲河畔奧維爾，在這兒找到一間出租屋，鄰近加歇醫(yī)生，提奧委托他來照看梵高。</p><p class="ql-block">梵高來此不久后創(chuàng)作了《奧維爾教堂》。正如畫上所見，坐落于小鎮(zhèn)高處坡上的這間教堂是當地風景中的重頭戲。</p><p class="ql-block">花園被涂得明媚，教堂卻身處幽暗﹣﹣或許象征著他逝去的福音事業(yè)。</p> <p class="ql-block">《加歇醫(yī)生肖像》1890年</p><p class="ql-block">布面油畫67X56cm</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block">梵高見到加歇醫(yī)生兩周后著手繪制他的肖像。他對這位醫(yī)生印象還不錯，但在給弟弟提奧的信中，梵高坦言受他看護于事無補；他還表示，其實醫(yī)生自己的神經問題不比他輕。這段時間，梵高迅速而迫切地作畫，常常一天一幅。加歇醫(yī)生對他創(chuàng)作的肖像畫表示贊許后，他馬上投入下一版繪制中。雖然這幅畫中的加歇醫(yī)生看上去略帶憂郁，梵高后來寫道，</p><p class="ql-block">這副表情"傷感．....．卻清醒敏銳"，是他眼中某些肖像畫應有的模樣。</p><p class="ql-block">第一版《加歇醫(yī)生肖像》曾創(chuàng)下油畫拍賣價格記錄。為使這幅畫仍為私人擁有，1990年5月15日，擁有里瑟與羅森克蘭茨銀行的德裔紐約慈善家齊格弗里德·克拉瑪斯基以8250萬美元的價格將它賣給日商齊藤了英。</p> <p class="ql-block"><a href="http://www.h-ceramic.com.cn/4s60l8pd" target="_blank">居然水中間——近代以來的江南景觀美術作品展</a></p> <p class="ql-block"><a href="http://www.h-ceramic.com.cn/4rk0xgh1" target="_blank">開天辟地——中華創(chuàng)世神話文藝創(chuàng)作與文化傳播工程成果展</a></p> <p class="ql-block"><a href="http://www.h-ceramic.com.cn/4rjfi30b" target="_blank">走進中華藝術宮，探秘清明上河圖</a></p> <p class="ql-block"><a href="http://www.h-ceramic.com.cn/4rroxsvp" target="_blank">繪就美好，綻放文明</a></p>