上海是中國油畫重要的發(fā)源地，尤其在寫實領(lǐng)域，上海油畫雕塑院大家名師輩出，有著深厚優(yōu)良的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)。此次在我院藝術(shù)家殷雄的研究項目基礎(chǔ)上，策劃"綿延的輝點﹣﹣當(dāng)代寫實油畫邀請展"，邀請了三位來自中國一流美術(shù)學(xué)院的藝術(shù)家李曉林、龐茂琨、何紅舟與殷雄一起聯(lián)袂展出。四位藝術(shù)家屬于同一年齡段，教育背景、生活經(jīng)歷頗為相似、甚至有所重疊，藝術(shù)風(fēng)格定向為寫實，創(chuàng)作題材也基本限于肖像。故而此次展覽是個切口很小的截面式研究。唯其如此，方能讓觀者在狹窄范圍近距離的閱讀比較中，理解藝術(shù)語言和藝術(shù)家個性創(chuàng)造的密切關(guān)系，領(lǐng)略寫實油畫語言的豐富魅力，感知其在當(dāng)代語境中發(fā)展的多種可能性。四位藝術(shù)家都有著豐富的寫實繪畫教學(xué)經(jīng)驗，既是寫實油畫的創(chuàng)作者，也是或曾是教學(xué)一線的骨干教授，是中國當(dāng)代寫實油畫具有代表性的承上啟下的學(xué)術(shù)中堅。展覽擬將通過作品展示和學(xué)術(shù)研討，考察和探討歷經(jīng)百余年的傳承積淀之后，面向21世紀(jì)的圖像語境，中國寫實油畫學(xué)術(shù)傳承的新思路和創(chuàng)作拓展的可能性。同時，鑒于參展者的教師身份和經(jīng)歷，在展出完整的油畫作品的同時也呈現(xiàn)了部分的手稿和習(xí)作，試圖將創(chuàng)作和學(xué)院教學(xué)結(jié)合起來考察，以便將藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗和學(xué)科前沿的思考及視角反饋于基礎(chǔ)教學(xué)，為文教結(jié)合提供富有價值的實踐參考。 <h1><b>李曉林 </b></h1><h3>中國美術(shù)家協(xié)會水彩藝術(shù)委員會副主任，中國美術(shù)家協(xié)會國家重大題材美術(shù)創(chuàng)作委員會委員，中國國家畫院研究員，中央美術(shù)學(xué)院教授。</h3>作品曾獲"第十一屆全國美術(shù)作品展"金獎，"第十二屆全國美術(shù)作品展"提名獎，第六屆、第八屆、第九屆"全國美術(shù)作品展"優(yōu)秀作品獎，作品入選國家重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程、慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年大型美術(shù)創(chuàng)作工程。 李曉林的肖像繪畫多取材于少數(shù)民族形象。描繪少數(shù)民族的風(fēng)情繪畫曾是20世紀(jì)中國油畫一個傳統(tǒng)。但李曉林淡化了畫面情節(jié)以及環(huán)境背景的表達(dá)，把更多的筆墨專注于人物的造型，刻畫這些身著民族服飾的人物本真、純樸、原生態(tài)的風(fēng)貌，以及傳遞出某種似有還無的疏離神秘氣息，借此與當(dāng)代光鮮靚麗、重視修飾的流行審美文化保持著距離。他的油畫與水彩在技法風(fēng)格上保持著高度統(tǒng)一，以高超的技巧賦予油性材料水墨一般的書寫感和靈動感，同時也賦予水性材料作品以油彩的細(xì)膩過渡與結(jié)實厚重的質(zhì)感。他以嫻熟的技藝在深入塑造和瀟灑書寫之間做著輕松自如地切換。從他繪畫的書寫性以及色彩造型處理的簡潔手法上，不難看出他對于紙質(zhì)水性傳統(tǒng)的兼工帶寫的水墨小寫意，回應(yīng)了更為悠久的東方傳統(tǒng)。在都市化的今天，他的作品以樸素的語言傳遞出內(nèi)在深沉的人文關(guān)懷。 《扎西多杰》 布面油畫 80×60cm 2018 局部 《阿?！?布面油畫 80×60cm 2015 局部 《巴依克大爺》 布面油畫 60×50cm 2012 《黎城大爺》 布面油畫 70×50cm 2021 局部 《卓瑪吉》 紙本水彩 76×57cm 2022 《巡邊員恰尼克汗》 紙本水彩 76×57cm 2019 《阿卜杜拉?艾克不拉力》 紙本水彩 76×57.5cm 2019 《扎嘎那老人坎德措》 布面油畫 60×50 cm 2015 《班地才讓》 布面油畫 50×60 cm 2015 《強巴和他的姐妹》 紙本色粉 110×112 cm 2012 《老支書》 布面油畫 80×60 cm 2021 《少年多吉》 紙本色粉 110×75 cm 2011 《達(dá)娃和他的藏獒》 紙本色粉 110×75 cm 2012 《晉商》 紙本素描 78×86 cm 2015 《九一八事變》（草圖） 紙本水彩、丙烯 52×96 cm 2020 <h1><b>何紅舟</b></h1>中國美術(shù)家協(xié)會油畫藝術(shù)委員會副主任，中國美術(shù)家協(xié)會國家重大題材美術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)委員會委員，中國國家畫院研究員，浙江省美術(shù)家協(xié)會副主席，中國美術(shù)學(xué)院繪畫學(xué)院院長、教授。<br>作品榮獲"第十二屆全國美術(shù)作品展"金獎，"浙江省重大題材美術(shù)創(chuàng)作工程"金獎；入選國家重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程、中華文明史詩美術(shù)創(chuàng)作工程、慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年大型美術(shù)創(chuàng)作工程。 何紅舟的寫實油畫體現(xiàn)了學(xué)院寫實主義的傳統(tǒng)特點，極為難得地在精確造型和色彩富麗，語言的生動性、書寫感和細(xì)致微妙的造型表現(xiàn)之間，做到了兼顧和平衡。他的繪畫，無論是肖像還是大型歷史畫，都保持有寫生般生動的現(xiàn)場感。他的觀察和表達(dá)細(xì)膩而敏銳，充滿感性，善于通過豐富雅致的冷暖色調(diào)轉(zhuǎn)換，造型寫意，渲染氣氛，體現(xiàn)了一種樸實清新、寬厚中和之美。他筆下的都市人物肖像和他筆筆貼切的創(chuàng)作手法，并不刻意夸張地表露激情，卻在平淡寧靜從容地描繪塑造中，流露很強的現(xiàn)實感和時代氣息。學(xué)院主義深厚而牢固的傳統(tǒng)，并沒有成為何紅舟發(fā)展自我進(jìn)行創(chuàng)造的障礙，相反他以切身的、真摯的生存體驗、誠懇的表達(dá)，賦予寫實繪畫以樸素而豐滿的現(xiàn)實時代感。 《張捷》 布面油畫 200×120cm 2023 《家家》 布面油畫 100×100cm 2015 《東北姑娘》 布面油畫 100×100cm 2018 《老同學(xué)》 布面油畫 100×100cm 2022 《老畫家》 布面油畫 80×80cm 2023 《女兒》 布面油畫 80×80cm 2023 《惑》 布面油畫 190×150cm 2006 《樂葵與文森》 布面油畫 100×100 cm 2020 《機車手》 布面油畫 100×80 cm 2022 《學(xué)生肖像》 布面油畫 180×190 cm 2018 《文森肖像》 布面油畫 100×80 cm 2021 《子云肖像》 布面油畫 100×100 cm 2010 《畫家朋友》 布面油畫 100×100 cm 2020 《云南小伙》 紙本素描 110×80cm 2009 《教師一角》 紙本素描 110×80cm 2009 《滿江紅?人物小稿》 紙本木炭 80×110m 2015 《滿江紅》（色稿） 布面油畫 75×143 cm 2013 《滿江紅》（二稿） 紙本木炭 75×142 cm 2013 <h1><b>龐茂琨</b></h1>中國美術(shù)家協(xié)會副主席，中國美術(shù)家協(xié)會油畫藝委會主任，四川美術(shù)學(xué)院院長、教授。<br>代表作品有：《蘋果熟了》《彩虹悄然當(dāng)空》《一個滿地金黃的夏天》《模糊系列》《虛擬時光系列》《巧合系列》《光耀系列》《游觀系列》《折疊的肖像》《副本》系列等。 龐茂琨的繪畫視野極為開闊，他醉心于歐洲經(jīng)典繪畫，并對此有著精深的造詣。他的繪畫語言建立在古典的油畫技法程序之上，較多地融合巴洛克風(fēng)格老大師們的技法特點，并結(jié)合自己的審美發(fā)展出一種明麗而細(xì)膩、充滿活潑動感的特征。在色調(diào)處理上，他常?；乇懿捎脗鹘y(tǒng)深沉的暖調(diào)，而選取更有潛在穿透力的冷調(diào)，注重色彩冷暖和純度的對比，突出優(yōu)雅灰調(diào)的表現(xiàn)力。造型上結(jié)合了格列柯那種頎長的造型特點，也繼承和發(fā)展了西班牙大師們熱烈奔放的表現(xiàn)傾向。在他近些年的一些大型創(chuàng)作中，他甚至把自己置身于歐洲經(jīng)典名畫中，體驗了一種時空穿越和藝術(shù)對話。龐茂琨的創(chuàng)作融合了油畫經(jīng)典技藝和當(dāng)代圖像表達(dá)，以大膽的想象、戲劇性的構(gòu)思和超現(xiàn)實的手法造境敘事，帶有強烈的自我表現(xiàn)意識，同時也為經(jīng)典的繪畫語言注入了時尚的活力。 《妮娜 No.1》 布面油畫 50×40 cm 2018 《藍(lán)衣女孩》 布面油畫 91×116 cm 2010 《蒙古族演員》 布面油畫 90×60 cm 2020 《伊利哈木江與他的都塔爾》 布面油畫 140×120 cm 2018 《小婷 No.2》 布面油畫 80×60 cm 2018 《委拉斯貴茲的客廳》 布面油畫 180×280 cm 2016 《紅衣女郎》 布面油畫 80×60 cm 2020 《青島女孩之一》 布面油畫 80×60 cm 2021 《冰島女人》 布面油畫 76×61 cm 2010 《小鄭》 布面油畫 70×60 cm 2018 《沙發(fā)上的女人之二》 布面油畫 140×140 cm 2009 《花園中的母與子》 布面油畫 120×160 cm 2022 《羅丹》 紙本鉛筆 34.5×23.5 cm 2022 《莫奈》 紙本鉛筆 34.5×23.5 cm 2022 《黑衣女孩》 紙本水彩 36×26 cm 2020 《妮娜 No.2》 紙本水彩 36×26 cm 2020 《薩特》 紙本鉛筆 36×26 cm 2021 《憂郁的眼神》 紙本鉛筆 30.5×30.5 cm 2021 《魯賓斯坦》 紙本鉛筆 30.5×30.5 cm 2022 《瑪依拉之一》 紙本鉛筆 36×26 cm 2021 《女孩》 紙本色粉 55×40 cm 2022 《小慧》 紙本色粉 49×32 cm 2018 <h1><b>殷雄</b></h1>中國美術(shù)家協(xié)會國家重大題材美術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)委員會、油畫藝術(shù)委員會委員，中國國家畫院研究員，上海市美術(shù)家協(xié)會副主席，上海油畫雕塑院一級美術(shù)師。<br>代表作品有：《風(fēng)云兒女——紀(jì)念左翼藝術(shù)家》《青花》《西安事變》《上海方舟》等，分別收藏于中國美術(shù)館、中國共產(chǎn)黨歷史展覽館、中國國家博物館、上海美術(shù)館。 殷雄的寫實油畫具有強烈的內(nèi)省意識。在肖像畫創(chuàng)作中，殷雄常將人物形象懸置于空無一物、抽象的背景中，如此便把觀看的注意力導(dǎo)向形象的本身。對于模特姿勢動態(tài)的捕捉、角度的選擇，對于繪畫的構(gòu)圖安排、造型貼切、色彩組織、肌理設(shè)置，他都非常審慎，有著近乎偏執(zhí)般的苛求。對于真實的存在感、對于語言和形象結(jié)合精度的執(zhí)著，使他的繪畫體現(xiàn)了一種異乎尋常的個人意志力。這些都屬于殷雄繪畫極為謹(jǐn)嚴(yán)、理性的一面。但同時，也許是得益于少年時的中國畫訓(xùn)練，他的繪畫總是保留有率意揮寫的一面：除人物面部、手部的精微刻畫外，衣飾、道具率性寫意、簡練概括，厚實的多層繪制的豐富色層和虛薄流淌的斑駁色痕，以及經(jīng)意不經(jīng)意間的留白，相互對比、映襯。殷雄的繪畫在寫實的風(fēng)格表征下，實現(xiàn)了具象寫實和抽象表現(xiàn)的差異統(tǒng)一，體現(xiàn)了高超的語言平衡感和自洽力，在理性和感性看似互為相反的情緒處理中，凸顯了語言的張力，向我們展示了寫實風(fēng)格局限下仍可以把玩的豐富的繪畫趣味性。 《表演系的梅朵》 布面油畫 70×50 cm 2021 《塔吉克姑娘》 布面油畫 80×60 cm 2021 《來自科爾沁草原的漢子》 布面油畫 90×70 cm 2019 《維吾爾族老漢之一》 布面油畫 70×50 cm 2018 《維吾爾族老漢之二》 布面油畫 80×60 cm 2018 《舞蹈演員》 布面油畫 80×60 cm 2018 《搏擊手》 布面油畫 70×50 cm 2019 《阿尼》 布面油畫 72×50 cm 2021 《上海方舟》 布面油畫 140×250 cm 2015-2021 《時裝模特》 布面油畫 80×60 cm 2020 《老者肖像》 布面油畫 72×60 cm 2022 《足球教練》 布面油畫 70×60 cm 2019 《拳擊手》 布面油畫 80×60 cm 2020 《著晚裝的女孩》 布面油畫 90×70 cm 2021 《手藝人》 布面油畫 80×80 cm 2021 《牧羊人艾力》 布面油畫 80×60 cm 2015 此次展覽，在寫實油畫的窄小舞臺之上，四位油畫家同場獻(xiàn)技，可謂"魔法人人會變，奧妙各有不同"，他們的創(chuàng)造見證了寫實繪畫在當(dāng)下的活力。<br>清代大師石濤提倡："筆墨當(dāng)隨時代"。繪畫的發(fā)展是動態(tài)的。盡管風(fēng)格的形成始終與繪畫材料、技術(shù)科技的發(fā)展密切關(guān)聯(lián)，更受到潛在的文化傳統(tǒng)和思想觀念的深刻影響，但其基礎(chǔ)仍然是藝術(shù)家的天才創(chuàng)造和發(fā)揮。雖然今天，普通人借助科技已經(jīng)實現(xiàn)了圖像自由，圖像技術(shù)也取代了很多繪畫的傳統(tǒng)功能。但圖像技術(shù)并非寫實繪畫的敵人，自它產(chǎn)生那天起，就參與寫實繪畫語言的拓展。試圖抹去攝影和寫實繪畫之間界限的德國當(dāng)代藝術(shù)家格哈德·里希特曾說：繪畫就像唱歌、舞蹈一樣，是人類基本能力．....．畫者，心跡也。雖然人工智能足以制造亂真的圖像，但它卻不具備藝術(shù)家那豐富多變的情感。所以，人類寫實藝術(shù)的輝點綿延，不會因智能圖像的時代到來而斷滅。