上海是中國(guó)油畫重要的發(fā)源地，尤其在寫實(shí)領(lǐng)域，上海油畫雕塑院大家名師輩出，有著深厚優(yōu)良的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)。此次在我院藝術(shù)家殷雄的研究項(xiàng)目基礎(chǔ)上，策劃"綿延的輝點(diǎn)﹣﹣當(dāng)代寫實(shí)油畫邀請(qǐng)展"，邀請(qǐng)了三位來(lái)自中國(guó)一流美術(shù)學(xué)院的藝術(shù)家李曉林、龐茂琨、何紅舟與殷雄一起聯(lián)袂展出。四位藝術(shù)家屬于同一年齡段，教育背景、生活經(jīng)歷頗為相似、甚至有所重疊，藝術(shù)風(fēng)格定向?yàn)閷憣?shí)，創(chuàng)作題材也基本限于肖像。故而此次展覽是個(gè)切口很小的截面式研究。唯其如此，方能讓觀者在狹窄范圍近距離的閱讀比較中，理解藝術(shù)語(yǔ)言和藝術(shù)家個(gè)性創(chuàng)造的密切關(guān)系，領(lǐng)略寫實(shí)油畫語(yǔ)言的豐富魅力，感知其在當(dāng)代語(yǔ)境中發(fā)展的多種可能性。四位藝術(shù)家都有著豐富的寫實(shí)繪畫教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，既是寫實(shí)油畫的創(chuàng)作者，也是或曾是教學(xué)一線的骨干教授，是中國(guó)當(dāng)代寫實(shí)油畫具有代表性的承上啟下的學(xué)術(shù)中堅(jiān)。展覽擬將通過(guò)作品展示和學(xué)術(shù)研討，考察和探討歷經(jīng)百余年的傳承積淀之后，面向21世紀(jì)的圖像語(yǔ)境，中國(guó)寫實(shí)油畫學(xué)術(shù)傳承的新思路和創(chuàng)作拓展的可能性。同時(shí)，鑒于參展者的教師身份和經(jīng)歷，在展出完整的油畫作品的同時(shí)也呈現(xiàn)了部分的手稿和習(xí)作，試圖將創(chuàng)作和學(xué)院教學(xué)結(jié)合起來(lái)考察，以便將藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和學(xué)科前沿的思考及視角反饋于基礎(chǔ)教學(xué)，為文教結(jié)合提供富有價(jià)值的實(shí)踐參考。 <h1><b>李曉林 </b></h1><h3>中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)水彩藝術(shù)委員會(huì)副主任，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)國(guó)家重大題材美術(shù)創(chuàng)作委員會(huì)委員，中國(guó)國(guó)家畫院研究員，中央美術(shù)學(xué)院教授。</h3>作品曾獲"第十一屆全國(guó)美術(shù)作品展"金獎(jiǎng)，"第十二屆全國(guó)美術(shù)作品展"提名獎(jiǎng)，第六屆、第八屆、第九屆"全國(guó)美術(shù)作品展"優(yōu)秀作品獎(jiǎng)，作品入選國(guó)家重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程、慶祝中國(guó)共產(chǎn)黨成立100周年大型美術(shù)創(chuàng)作工程。 李曉林的肖像繪畫多取材于少數(shù)民族形象。描繪少數(shù)民族的風(fēng)情繪畫曾是20世紀(jì)中國(guó)油畫一個(gè)傳統(tǒng)。但李曉林淡化了畫面情節(jié)以及環(huán)境背景的表達(dá)，把更多的筆墨專注于人物的造型，刻畫這些身著民族服飾的人物本真、純樸、原生態(tài)的風(fēng)貌，以及傳遞出某種似有還無(wú)的疏離神秘氣息，借此與當(dāng)代光鮮靚麗、重視修飾的流行審美文化保持著距離。他的油畫與水彩在技法風(fēng)格上保持著高度統(tǒng)一，以高超的技巧賦予油性材料水墨一般的書寫感和靈動(dòng)感，同時(shí)也賦予水性材料作品以油彩的細(xì)膩過(guò)渡與結(jié)實(shí)厚重的質(zhì)感。他以嫻熟的技藝在深入塑造和瀟灑書寫之間做著輕松自如地切換。從他繪畫的書寫性以及色彩造型處理的簡(jiǎn)潔手法上，不難看出他對(duì)于紙質(zhì)水性傳統(tǒng)的兼工帶寫的水墨小寫意，回應(yīng)了更為悠久的東方傳統(tǒng)。在都市化的今天，他的作品以樸素的語(yǔ)言傳遞出內(nèi)在深沉的人文關(guān)懷。 《扎西多杰》 布面油畫 80×60cm 2018 局部 《阿?！?布面油畫 80×60cm 2015 局部 《巴依克大爺》 布面油畫 60×50cm 2012 《黎城大爺》 布面油畫 70×50cm 2021 局部 《卓瑪吉》 紙本水彩 76×57cm 2022 《巡邊員恰尼克汗》 紙本水彩 76×57cm 2019 《阿卜杜拉?艾克不拉力》 紙本水彩 76×57.5cm 2019 《扎嘎那老人坎德措》 布面油畫 60×50 cm 2015 《班地才讓》 布面油畫 50×60 cm 2015 《強(qiáng)巴和他的姐妹》 紙本色粉 110×112 cm 2012 《老支書》 布面油畫 80×60 cm 2021 《少年多吉》 紙本色粉 110×75 cm 2011 《達(dá)娃和他的藏獒》 紙本色粉 110×75 cm 2012 《晉商》 紙本素描 78×86 cm 2015 《九一八事變》（草圖） 紙本水彩、丙烯 52×96 cm 2020 <h1><b>何紅舟</b></h1>中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)油畫藝術(shù)委員會(huì)副主任，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)國(guó)家重大題材美術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)委員會(huì)委員，中國(guó)國(guó)家畫院研究員，浙江省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，中國(guó)美術(shù)學(xué)院繪畫學(xué)院院長(zhǎng)、教授。<br>作品榮獲"第十二屆全國(guó)美術(shù)作品展"金獎(jiǎng)，"浙江省重大題材美術(shù)創(chuàng)作工程"金獎(jiǎng)；入選國(guó)家重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程、中華文明史詩(shī)美術(shù)創(chuàng)作工程、慶祝中國(guó)共產(chǎn)黨成立100周年大型美術(shù)創(chuàng)作工程。 何紅舟的寫實(shí)油畫體現(xiàn)了學(xué)院寫實(shí)主義的傳統(tǒng)特點(diǎn)，極為難得地在精確造型和色彩富麗，語(yǔ)言的生動(dòng)性、書寫感和細(xì)致微妙的造型表現(xiàn)之間，做到了兼顧和平衡。他的繪畫，無(wú)論是肖像還是大型歷史畫，都保持有寫生般生動(dòng)的現(xiàn)場(chǎng)感。他的觀察和表達(dá)細(xì)膩而敏銳，充滿感性，善于通過(guò)豐富雅致的冷暖色調(diào)轉(zhuǎn)換，造型寫意，渲染氣氛，體現(xiàn)了一種樸實(shí)清新、寬厚中和之美。他筆下的都市人物肖像和他筆筆貼切的創(chuàng)作手法，并不刻意夸張地表露激情，卻在平淡寧?kù)o從容地描繪塑造中，流露很強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)感和時(shí)代氣息。學(xué)院主義深厚而牢固的傳統(tǒng)，并沒(méi)有成為何紅舟發(fā)展自我進(jìn)行創(chuàng)造的障礙，相反他以切身的、真摯的生存體驗(yàn)、誠(chéng)懇的表達(dá)，賦予寫實(shí)繪畫以樸素而豐滿的現(xiàn)實(shí)時(shí)代感。 《張捷》 布面油畫 200×120cm 2023 《家家》 布面油畫 100×100cm 2015 《東北姑娘》 布面油畫 100×100cm 2018 《老同學(xué)》 布面油畫 100×100cm 2022 《老畫家》 布面油畫 80×80cm 2023 《女兒》 布面油畫 80×80cm 2023 《惑》 布面油畫 190×150cm 2006 《樂(lè)葵與文森》 布面油畫 100×100 cm 2020 《機(jī)車手》 布面油畫 100×80 cm 2022 《學(xué)生肖像》 布面油畫 180×190 cm 2018 《文森肖像》 布面油畫 100×80 cm 2021 《子云肖像》 布面油畫 100×100 cm 2010 《畫家朋友》 布面油畫 100×100 cm 2020 《云南小伙》 紙本素描 110×80cm 2009 《教師一角》 紙本素描 110×80cm 2009 《滿江紅?人物小稿》 紙本木炭 80×110m 2015 《滿江紅》（色稿） 布面油畫 75×143 cm 2013 《滿江紅》（二稿） 紙本木炭 75×142 cm 2013 <h1><b>龐茂琨</b></h1>中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)油畫藝委會(huì)主任，四川美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、教授。<br>代表作品有：《蘋果熟了》《彩虹悄然當(dāng)空》《一個(gè)滿地金黃的夏天》《模糊系列》《虛擬時(shí)光系列》《巧合系列》《光耀系列》《游觀系列》《折疊的肖像》《副本》系列等。 龐茂琨的繪畫視野極為開(kāi)闊，他醉心于歐洲經(jīng)典繪畫，并對(duì)此有著精深的造詣。他的繪畫語(yǔ)言建立在古典的油畫技法程序之上，較多地融合巴洛克風(fēng)格老大師們的技法特點(diǎn)，并結(jié)合自己的審美發(fā)展出一種明麗而細(xì)膩、充滿活潑動(dòng)感的特征。在色調(diào)處理上，他常?；乇懿捎脗鹘y(tǒng)深沉的暖調(diào)，而選取更有潛在穿透力的冷調(diào)，注重色彩冷暖和純度的對(duì)比，突出優(yōu)雅灰調(diào)的表現(xiàn)力。造型上結(jié)合了格列柯那種頎長(zhǎng)的造型特點(diǎn)，也繼承和發(fā)展了西班牙大師們熱烈奔放的表現(xiàn)傾向。在他近些年的一些大型創(chuàng)作中，他甚至把自己置身于歐洲經(jīng)典名畫中，體驗(yàn)了一種時(shí)空穿越和藝術(shù)對(duì)話。龐茂琨的創(chuàng)作融合了油畫經(jīng)典技藝和當(dāng)代圖像表達(dá)，以大膽的想象、戲劇性的構(gòu)思和超現(xiàn)實(shí)的手法造境敘事，帶有強(qiáng)烈的自我表現(xiàn)意識(shí)，同時(shí)也為經(jīng)典的繪畫語(yǔ)言注入了時(shí)尚的活力。 《妮娜 No.1》 布面油畫 50×40 cm 2018 《藍(lán)衣女孩》 布面油畫 91×116 cm 2010 《蒙古族演員》 布面油畫 90×60 cm 2020 《伊利哈木江與他的都塔爾》 布面油畫 140×120 cm 2018 《小婷 No.2》 布面油畫 80×60 cm 2018 《委拉斯貴茲的客廳》 布面油畫 180×280 cm 2016 《紅衣女郎》 布面油畫 80×60 cm 2020 《青島女孩之一》 布面油畫 80×60 cm 2021 《冰島女人》 布面油畫 76×61 cm 2010 《小鄭》 布面油畫 70×60 cm 2018 《沙發(fā)上的女人之二》 布面油畫 140×140 cm 2009 《花園中的母與子》 布面油畫 120×160 cm 2022 《羅丹》 紙本鉛筆 34.5×23.5 cm 2022 《莫奈》 紙本鉛筆 34.5×23.5 cm 2022 《黑衣女孩》 紙本水彩 36×26 cm 2020 《妮娜 No.2》 紙本水彩 36×26 cm 2020 《薩特》 紙本鉛筆 36×26 cm 2021 《憂郁的眼神》 紙本鉛筆 30.5×30.5 cm 2021 《魯賓斯坦》 紙本鉛筆 30.5×30.5 cm 2022 《瑪依拉之一》 紙本鉛筆 36×26 cm 2021 《女孩》 紙本色粉 55×40 cm 2022 《小慧》 紙本色粉 49×32 cm 2018 <h1><b>殷雄</b></h1>中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)國(guó)家重大題材美術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)委員會(huì)、油畫藝術(shù)委員會(huì)委員，中國(guó)國(guó)家畫院研究員，上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，上海油畫雕塑院一級(jí)美術(shù)師。<br>代表作品有：《風(fēng)云兒女——紀(jì)念左翼藝術(shù)家》《青花》《西安事變》《上海方舟》等，分別收藏于中國(guó)美術(shù)館、中國(guó)共產(chǎn)黨歷史展覽館、中國(guó)國(guó)家博物館、上海美術(shù)館。 殷雄的寫實(shí)油畫具有強(qiáng)烈的內(nèi)省意識(shí)。在肖像畫創(chuàng)作中，殷雄常將人物形象懸置于空無(wú)一物、抽象的背景中，如此便把觀看的注意力導(dǎo)向形象的本身。對(duì)于模特姿勢(shì)動(dòng)態(tài)的捕捉、角度的選擇，對(duì)于繪畫的構(gòu)圖安排、造型貼切、色彩組織、肌理設(shè)置，他都非常審慎，有著近乎偏執(zhí)般的苛求。對(duì)于真實(shí)的存在感、對(duì)于語(yǔ)言和形象結(jié)合精度的執(zhí)著，使他的繪畫體現(xiàn)了一種異乎尋常的個(gè)人意志力。這些都屬于殷雄繪畫極為謹(jǐn)嚴(yán)、理性的一面。但同時(shí)，也許是得益于少年時(shí)的中國(guó)畫訓(xùn)練，他的繪畫總是保留有率意揮寫的一面：除人物面部、手部的精微刻畫外，衣飾、道具率性寫意、簡(jiǎn)練概括，厚實(shí)的多層繪制的豐富色層和虛薄流淌的斑駁色痕，以及經(jīng)意不經(jīng)意間的留白，相互對(duì)比、映襯。殷雄的繪畫在寫實(shí)的風(fēng)格表征下，實(shí)現(xiàn)了具象寫實(shí)和抽象表現(xiàn)的差異統(tǒng)一，體現(xiàn)了高超的語(yǔ)言平衡感和自洽力，在理性和感性看似互為相反的情緒處理中，凸顯了語(yǔ)言的張力，向我們展示了寫實(shí)風(fēng)格局限下仍可以把玩的豐富的繪畫趣味性。 《表演系的梅朵》 布面油畫 70×50 cm 2021 《塔吉克姑娘》 布面油畫 80×60 cm 2021 《來(lái)自科爾沁草原的漢子》 布面油畫 90×70 cm 2019 《維吾爾族老漢之一》 布面油畫 70×50 cm 2018 《維吾爾族老漢之二》 布面油畫 80×60 cm 2018 《舞蹈演員》 布面油畫 80×60 cm 2018 《搏擊手》 布面油畫 70×50 cm 2019 《阿尼》 布面油畫 72×50 cm 2021 《上海方舟》 布面油畫 140×250 cm 2015-2021 《時(shí)裝模特》 布面油畫 80×60 cm 2020 《老者肖像》 布面油畫 72×60 cm 2022 《足球教練》 布面油畫 70×60 cm 2019 《拳擊手》 布面油畫 80×60 cm 2020 《著晚裝的女孩》 布面油畫 90×70 cm 2021 《手藝人》 布面油畫 80×80 cm 2021 《牧羊人艾力》 布面油畫 80×60 cm 2015 此次展覽，在寫實(shí)油畫的窄小舞臺(tái)之上，四位油畫家同場(chǎng)獻(xiàn)技，可謂"魔法人人會(huì)變，奧妙各有不同"，他們的創(chuàng)造見(jiàn)證了寫實(shí)繪畫在當(dāng)下的活力。<br>清代大師石濤提倡："筆墨當(dāng)隨時(shí)代"。繪畫的發(fā)展是動(dòng)態(tài)的。盡管風(fēng)格的形成始終與繪畫材料、技術(shù)科技的發(fā)展密切關(guān)聯(lián)，更受到潛在的文化傳統(tǒng)和思想觀念的深刻影響，但其基礎(chǔ)仍然是藝術(shù)家的天才創(chuàng)造和發(fā)揮。雖然今天，普通人借助科技已經(jīng)實(shí)現(xiàn)了圖像自由，圖像技術(shù)也取代了很多繪畫的傳統(tǒng)功能。但圖像技術(shù)并非寫實(shí)繪畫的敵人，自它產(chǎn)生那天起，就參與寫實(shí)繪畫語(yǔ)言的拓展。試圖抹去攝影和寫實(shí)繪畫之間界限的德國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家格哈德·里希特曾說(shuō)：繪畫就像唱歌、舞蹈一樣，是人類基本能力．....．畫者，心跡也。雖然人工智能足以制造亂真的圖像，但它卻不具備藝術(shù)家那豐富多變的情感。所以，人類寫實(shí)藝術(shù)的輝點(diǎn)綿延，不會(huì)因智能圖像的時(shí)代到來(lái)而斷滅。