<p class="ql-block">茶余:</p><p class="ql-block"> 歌是用來聽的，不是看的。盡管當下推歌的手段繁多，視頻制作等技術(shù)普遍應用，但歌曲藝術(shù)的聽覺功能不可取代。一首高質(zhì)量的歌曲作品，是聽覺藝術(shù)最完美的享受，它涵蓋詞曲、演唱、編曲配器、錄音等一系到高標準的程序，最終得以呈現(xiàn)，如果有好的音響設(shè)備靜靜地聆聽，它的每一個音符的流動，都會給你的心靈以凈化和洗滌。當下每日創(chuàng)作歌曲海量推出，拼的不是歌曲本身的質(zhì)量，而是誰喊得聲音大，誰制作的花哨，誰占有的流量大，從而掩蓋遮蔽了歌曲聽覺藝術(shù)的最主要功能，這種亂象極大傷害了那些優(yōu)秀歌曲的創(chuàng)作者們。當然，隨著時代的發(fā)展，做為聽覺藝術(shù)的歌曲也會借助視覺藝術(shù)等其它手段增加歌曲藝術(shù)的感染力，這是無可厚非的，但本質(zhì)不能變，更不能遮羞包丑，混淆視聽。</p> <p class="ql-block">茶余:</p><p class="ql-block"> 寫詞的人，很難客觀地評價自己的詞，尤其是剛剛寫完的作品。即便是一位成熟的詞作家，也常有拿不準的時候，因此，最好的辦法是寫完了放一放，等過一段時間，重新拿出來審視一審，這種“冷”處理很有必要。很多詞作者（尤其是初學者），寫完了急忙拿出來曬，沒有沉淀再思考的過程，結(jié)果發(fā)現(xiàn)好多漏洞和弊病，這種沒經(jīng)過發(fā)酵的產(chǎn)品充其量是“半成品”。如果長時間地生產(chǎn)這種不夠成熟的東西，會養(yǎng)成一種不求甚解的壞毛病。一個詞作者的創(chuàng)作一定要有強烈的感性沖動，但要有駕馭這種沖動的能力，只有感性的生發(fā)和理性的梳理，才會生成出較為完喜的藝術(shù)作品。</p> <p class="ql-block">茶余:</p><p class="ql-block"> 任何藝術(shù)創(chuàng)作的優(yōu)秀成果，都不是“用力”造就的，歌詞也一樣。寫詞兒的人，誰不想著能有一首流傳于世的歌曲是自己寫的歌詞呢？為此，很多人都在拼盡全力，但，流傳于世的經(jīng)典之作畢竟是少數(shù)，這個“少數(shù)”除了努力之外，更多的便是機遇了。寫詞兒的人，即然選擇了這個行當，就要認識到這個行當?shù)奶厥庑?，別再為此糾結(jié)和埋怨。仔細想想，這個世上有多少事情不是合作的結(jié)果呢？而音樂上詞曲的合作是多么美妙和奇特的一件事情。拋開那些為名而用力的煩惱吧，做好自己該做的事情，只有做好了自己，才會有另一半的青睞。請相信，好詞會有好曲作伴的，剩下的留給緣分吧。</p> <p class="ql-block">茶余:</p><p class="ql-block"> 寫詞，要動點“歪”心思，不然，便流于平庸。平庸是創(chuàng)作的大忌，但有多少人能擺脫平庸呢？究其原因，是我們的觀念平庸，思維平庸，不敢去大膽嘗試新的思維理念和新的創(chuàng)作模式。走老路，走別人走過的路，好走，但永遠不會有新的突破。張藜老師說，一首詞總要留下幾句不曾有過的描寫句。他是這么說的，也是這樣做的。和他在一起，總有聊不完的“詞話”，一但沉默下來，我便看出，他又在琢磨什么“歪”點子，等想好了，他的眼里會發(fā)射出一道奇異的光，整個人像打了強心劑一樣興奮起來，我知道又有新鮮的句子出爐了。創(chuàng)作就是這樣，要時刻處在一種探究和發(fā)現(xiàn)的壯態(tài)中。不一樣的思維產(chǎn)生不一樣的視角，不一樣的視角產(chǎn)生不一樣的景象，不一樣的景象產(chǎn)生不一樣的表述。</p> <p class="ql-block">茶余:</p><p class="ql-block"> 詞作者的政治素養(yǎng)、文化修養(yǎng)以及專業(yè)水準，是要經(jīng)過長期的熏陶歷練自然而然地形成，不是突擊學習的結(jié)果，也不可能一蹴而就。一首歌詞百八十字，不可能面面俱到，也不要給予太重的負擔和使命。歌詞寫作本來就是以小見大，以點帶面的藝術(shù)，刻意拔高，用力過猛反而弄巧成拙。歌詞的藝術(shù)性含概著技術(shù)性和思想性，我們應該在聆聽過程中感受、感知、感悟，不是照搬和圖解政治口號。沒有藝術(shù)含量和品味的歌詞作品，談什么都是零。</p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block">茶余:</p><p class="ql-block"> 詞作家本身是一個時代的社會成員之一，他（她）的所有經(jīng)歷和言行無不烙上所處時代的深深印跡?，F(xiàn)實生活是詞作家創(chuàng)作的思想源泉，他們對周邊發(fā)生的一切本能地反映與思考，形成了具有獨立個性的思維態(tài)度。因此，沒有超越現(xiàn)實獨立存在的永恒作品，那些為人們熟知的永恒題材的經(jīng)典之作，都是作者所處那個時代的產(chǎn)物。我們無需回避現(xiàn)實也不可能超越現(xiàn)實，面對形形色色的社會現(xiàn)象，我們只有應對挑戰(zhàn)，做到以我眼我腦觀察思考問題，發(fā)現(xiàn)、歌頌人性的真善美。一首歌，能夠愉悅心靈，喚醒對美好事物的向往……這是一個作者在那個時代發(fā)出的聲音。捫心自問，我們沒有辜負，足矣。</p> <p class="ql-block">茶余:</p><p class="ql-block"> 題材問題，歷來是詞作者非常困惑的問題。寫什么呢？這句話拷問了自己無數(shù)遍。很多時候我們總是盯著大題材，盯著報紙文章里的警句名言，然后搶先抓早地編寫歌詞，想著一夜爆紅，豈不知，你想過的寫過的，別人也一樣想過寫過，于是乎，同一題材同一主題甚至同一標題的歌詞比比皆是。我們太缺少對現(xiàn)實生活的觀察與體悟了，總撿別人說過的做文章，沒有自己的思考與觀點。想想看，哪一種理念，哪一句名言，不是從現(xiàn)實生活吸取提練？有志于走這條路的人，還是放平心態(tài)，從身邊的生活中尋找鮮活的題材與靈感，只有這樣，你的發(fā)現(xiàn)才能與眾不同。歌詞就藏在生活里，它睜大眼睛，等待著懂它的人。</p> <p class="ql-block">茶余:</p><p class="ql-block"> 只有感動自己，才會有可能感動別人?！坝锌赡堋贝嬖诟怕蕟栴}，因為無論你寫的東西怎樣感動自己，能引起共鳴共情的人也是有限的。一是題材問題。你要寫的人和事是特定環(huán)境的人和事，只有特定環(huán)境的人才能體會，其它人很難感動。二是情感的問題。有的人容易被情打動，有的人就不易被打動。因此，再動情的歌，也不能打動所有的人。寫自己喜歡的歌，寫能感動自己的歌，別背那么多沉重的包袱。好歌不一定都被任可，也不可能都被任可。爛歌唱紅大街小巷也不是不可能，因為茶余飯后的口水歌是無需動情的。當下很多歌曲，作者沒動真情寫，聽者也沒被感動，但卻被哄抬傳播，這種現(xiàn)象值得深思。</p> <p class="ql-block">茶余:</p><p class="ql-block"> 學寫詞，不是著急的活兒。看別人寫得挺好，挺簡單，就覺得自己也能行，其實，這種簡單要經(jīng)過很長時間痛苦的磨煉。如果說簡單是寫詞的最高境界，那么慢長且執(zhí)著的追求過程，便是學習寫詞的必經(jīng)之路。寫詞，真也不是著急的活兒。靈感這東西不是囊中之物，說取就取來；也不是壯漢劈柴，一使勁就到手的東西。詞壇泰斗喬老爺說，寫著寫著就不會寫了，你以為他老人家真的不會寫了嗎？那是因為他在尋求突破。一個高明的詞家，從來不去重復別人，也不重復自己。畫畫最怕“定型”，總是老樣子，便沒了出息。畫熟練固然好，但熟中能生，就是升華。寫詞也一樣。</p> <p class="ql-block">茶余:</p><p class="ql-block"> 如今，能夠認真地聽一首新歌，看一首完整歌詞的人很少。很多時候，一些人看重的不是作品本身，而是看重寫作品的人。一個詞作者，不關(guān)注詞的好壞，不分析琢磨歌詞，把大把的時間用在創(chuàng)作以外的名利場上，見人說人話，見鬼說鬼話，這不是藝術(shù)創(chuàng)作應有的狀態(tài)。寫一首好的歌詞，真的不容易。給一首好詞一個公允的評價，更是創(chuàng)作者滿心期待的。那些初學者，需要更加專業(yè)的從業(yè)者的肯定，而非不懂歌詞的人去胡亂評說，這是對創(chuàng)作者負責任的態(tài)度，也是對歌詞本身的尊重。不管怎樣，我們還是要把關(guān)注點放在“歌詞”上，不要放在寫歌詞的“人”上，歌詞一但成為作品，我們看到的是歌詞的形象，而非作者本人的形象，至此，歌詞與作者便脫離了關(guān)系。</p>