<p class="ql-block">文/圖: 言行</p><p class="ql-block">繼續(xù)【梵高在美國】(Van Gogh in America) 畫展介紹。前兩篇的介紹可參見:</p><p class="ql-block"><a href="http://www.h-ceramic.com.cn/4ovxpt0k" target="_blank">梵高畫展 -【梵高在美國】 (上)</a></p><p class="ql-block"><a href="http://www.h-ceramic.com.cn/4ozvj55y" target="_blank">梵高畫展 -【梵高在美國】(中)</a></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">很難想象在美國還沒有接受梵高 (1853-1890) 的作品的時期。然而，他在這個國家的出名既不是一帆風(fēng)順的，也不是立竿見影的。盡管梵高過早去世后在歐洲特別是在德國備受歡迎，但是需要有前瞻性的人經(jīng)過幾十年的努力才讓美國人熟悉他的作品。</p><p class="ql-block">《梵高在美國》慶祝底特律藝術(shù)學(xué)院成為第一家購買這位藝術(shù)家作品的美國博物館，并紀(jì)念這一歷史性收購100周年。該展覽是第一個記錄介紹梵高和美國人有關(guān)的事件和人物的展覽，而這個荷蘭畫家從未拜訪過美國。故事始于藝術(shù)家去世20多年后，以1950年代好萊塢將他變成一個風(fēng)靡一時的偶像。一旦梵高牢牢抓住了美國人的眼球，他那完全獨特的視角和風(fēng)格就再也沒有讓人離開過。</p> <p class="ql-block"><b># 普羅旺斯的豐收景象 Harvest in Provence</b></p><p class="ql-block">1888年，畫鉛筆和水彩繪制的作品。現(xiàn)收藏于荷蘭梵高博物館。</p> <p class="ql-block">【<span style="font-size:18px;">普羅旺斯的豐收景象</span>】是梵高在1888年在法國普羅旺斯創(chuàng)作的一幅鉛筆和水彩繪制的作品。這幅畫描繪了普羅旺斯豐收的場景，畫面中有幾個身穿工作服的人正在收割黃色麥田，而在遠(yuǎn)處，可以看到一些村莊和山丘。</p><p class="ql-block">這幅畫的色彩鮮艷、充滿活力，運用了梵高標(biāo)志性的粗糙筆觸和強(qiáng)烈的色彩對比。他運用了大膽的色彩組合，如深藍(lán)色和亮黃色，來營造出強(qiáng)烈的視覺效果。畫中的人物和景物都被簡化成了基本的幾何形狀，這也是梵高獨特的風(fēng)格之一。</p><p class="ql-block">這幅畫展現(xiàn)了梵高對自然的深刻感受和對工作的尊重，同時也反映了他對農(nóng)村生活的熱愛和對普羅旺斯大自然的敬畏之情。它被認(rèn)為是梵高最具代表性的作品之一，也是印象派和后印象派風(fēng)格的典范之一。</p> <p class="ql-block"><b># 阿爾勒的舞廳 The Dance Hall at Arles</b></p><p class="ql-block">1888年，布面油畫，現(xiàn)收藏荷蘭梵高藝術(shù)博物館。</p> <p class="ql-block">《阿爾勒的舞廳》是梵高于1888年在法國阿爾勒創(chuàng)作的一幅油畫作品，現(xiàn)收藏于荷蘭阿姆斯特丹的梵高博物館。這幅畫描繪了一間名為“Le Tambourin”的舞廳，梵高在當(dāng)?shù)氐淖∷浇l(fā)現(xiàn)了這個地方，并經(jīng)常在那里消磨時間。畫面中，觀眾和舞蹈者們都被描繪成了模糊的形狀，強(qiáng)調(diào)了這個場所的繁華和喧鬧氛圍。整個畫面被橘黃色和綠色的光線所包圍，傳達(dá)出一種明亮而熱烈的感覺。</p><p class="ql-block">這幅畫是梵高在阿爾勒期間所創(chuàng)作的一系列描繪當(dāng)?shù)厣詈途跋蟮淖髌分?，也是他對色彩和光影的探索的重要例證之一。雖然這幅畫在梵高的生命中并未得到很大的關(guān)注，但它作為后印象派畫家創(chuàng)作中的經(jīng)典之作，已經(jīng)成為了藝術(shù)史上的重要代表作之一。</p> <p class="ql-block">畫展中有梵高的一系列靜物畫作品，也是梵高早期作品的代表之一。這些作品都以普通物品為主題，如鞋子、水果、花等，強(qiáng)調(diào)了梵高對色彩和形態(tài)的表現(xiàn)力和對日常物品的關(guān)注。這幅畫與梵高晚年的風(fēng)格不同，它更為細(xì)膩和輕柔，展現(xiàn)出梵高的藝術(shù)探索和實驗。</p> <p class="ql-block"><b># 【帶獨輪車的風(fēng)景】（Landscape with a Wheelbarrow）</b></p><p class="ql-block">1883年，水彩畫。現(xiàn)收藏于克利夫蘭藝術(shù)博物館。</p> <p class="ql-block">1883年9月，梵高離開了繁華的荷蘭海牙市，尋找廣闊的鄉(xiāng)村來作畫。他搬到了德倫特，這個位于荷蘭東北部的村莊幾乎沒有受到工業(yè)革命的影響。他描述這片貧瘠的土地極為美麗和寧靜：“這片自然環(huán)境是如此的寧靜、廣闊和平靜?！辫蟾咭杂邢薜匿摼G色和冷青色調(diào)，巧妙地描繪了該地區(qū)的一片荒野——“一片消失在無限遠(yuǎn)處的廣闊平原”——被紫丁香色的夕陽照亮。</p><p class="ql-block">該作品展現(xiàn)了梵高出色的繪畫技巧，以及他對自然的深厚感情。他運用顏色和光影變化，展現(xiàn)了這片荒野的空曠和靜謐，呈現(xiàn)出一種超越現(xiàn)實的感覺。這幅畫使用的色調(diào)相對較為冷靜，但是仍然充滿著力量和生命力，傳遞著梵高對于自然和平靜生活的向往和追求。</p> <p class="ql-block"><b># 盧森堡花園的露臺 (Terrace in the Luxembourg Gardens)</b></p><p class="ql-block">1886年，布面油畫。</p> <p class="ql-block">梵高搬到巴黎不久之后，就畫了這幅人們漫步盧森堡花園的場景。也許是受到莫奈等作品的影響，梵高開始嘗試印象派的主題和技巧，使用小的色彩觸點來捕捉這個戶外城市環(huán)境中的陽光和陰影。整個畫面呈現(xiàn)出一種輕松愉快的氛圍，梵高運用了印象派的技法，使用小的、明亮的色塊來捕捉陽光和陰影的變化。這幅作品是梵高對印象派風(fēng)格的一次嘗試，同時也展現(xiàn)了他對生活中溫暖而平靜的瞬間的關(guān)注。</p> <p class="ql-block"><b># 阿爾勒的裝卸工人 (Stevedores in Arles)</b></p><p class="ql-block">1888年，布面油畫?，F(xiàn)收藏于馬德里一家藝術(shù)博物館。</p> <p class="ql-block">1888年2月，梵高抵達(dá)阿爾勒，尋求法國南部明亮的氛圍，但他放棄了點彩主義和印象派的方法，轉(zhuǎn)而采用更綜合的形式和更鮮艷的顏色。【<span style="font-size:18px;">阿爾勒的裝卸工人</span>】清晰地展現(xiàn)了這種風(fēng)格上的變化，采用了厚重而延伸的筆觸和鮮明的色彩對比。它展示了羅納河的一景，其中明顯受到日本藝術(shù)的影響，構(gòu)圖元素在光線下格外突出，烈日西斜的夕陽讓整個畫面閃耀著火熱的光芒。</p><p class="ql-block">梵高在阿爾勒所見的這個壯麗景象，感覺到了“一種壯麗而奇妙的效果，”也展現(xiàn)了他對色彩和光線的深刻感受，這些元素在他后來的作品中變得越來越明顯。</p> <p class="ql-block"><b># 藍(lán)風(fēng)磨坊露臺和觀景臺（Terrace and Observation Deck at the Moulin de Blute-fin, Montmartre）</b></p><p class="ql-block">1887年創(chuàng)作的著名油畫，風(fēng)格為后印象主義。這幅畫現(xiàn)在被芝加哥藝術(shù)學(xué)院收藏。</p> <p class="ql-block">《藍(lán)風(fēng)磨坊露臺和觀景臺》創(chuàng)作于1887年冬季，是荷蘭畫家文森特·梵高在巴黎加入他的藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人弟弟提奧·梵高大約一年后創(chuàng)作的作品。它是一組描繪蒙馬特山的風(fēng)景畫之一，蒙馬特山是文森特和提奧居住的魯勒皮克街公寓的短途爬坡路線。蒙馬特山上到處都是其迅速消逝的鄉(xiāng)村過去的遺跡，包括廢棄的采石場、菜園和三座保存下來的風(fēng)車，其中包括藍(lán)風(fēng)磨坊。這座不再運轉(zhuǎn)的磨坊已經(jīng)成為旅游勝地，旁邊建有觀景塔，從那里可以俯瞰巴黎的壯麗全景。該畫采用后印象主義風(fēng)格，以厚實而延長的筆觸和鮮明的色彩對比來表現(xiàn)蒙馬特山的景色。</p> <p class="ql-block"><b># 風(fēng)車餐廳 Le Moulin De La Galette</b></p><p class="ql-block">1886-87年，布面油畫。現(xiàn)收藏于匹茲堡的卡內(nèi)基梅隆藝術(shù)博物館。</p> <p class="ql-block">【風(fēng)車餐廳】是梵高在1886年創(chuàng)作的幾幅作品標(biāo)題之一，描繪的是位于蒙馬特區(qū)的風(fēng)車餐廳“Moulin de la Galette”。這家餐廳靠近梵高和他的弟弟提奧在蒙馬特區(qū)的公寓。風(fēng)車餐廳的業(yè)主最大化了俯瞰巴黎的丘陵上的視野，建造了一個供觀賞的露臺和一個供娛樂的舞廳。</p> <p class="ql-block"><b># 巴黎圣皮埃爾廣場 Square Saint Pierre，Paris</b></p><p class="ql-block">1887年，布面油畫?，F(xiàn)收藏于耶魯大學(xué)藝術(shù)畫廊。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">這幅畫是梵高在巴黎期間創(chuàng)作的許多城市景觀作品中的一部分，反映了他對城市生活和現(xiàn)代化的興趣和熱情。該作品的色彩非常鮮艷，展現(xiàn)了梵高對自然和光影的獨特視角。</p> <p class="ql-block"><b># 阿斯涅爾的美人魚餐廳（Restaurant de la Sirene at Asnières）</b></p><p class="ql-block">1887年，布面油畫?，F(xiàn)收藏于巴黎的奧賽博物館。</p> <p class="ql-block">這幅作品是梵高在1887年所創(chuàng)作的一幅畫作，描繪了一個位于法國塞納河畔阿尼耶爾的餐廳。畫面中呈現(xiàn)出一些餐廳的顧客和工作人員，他們坐在餐廳內(nèi)或者在露天的花園里閑談或用餐。畫面中的色彩鮮艷，充滿了梵高獨特的藝術(shù)風(fēng)格，同時也表現(xiàn)出他對于光影的極致追求。這幅畫作是梵高在阿尼耶爾期間創(chuàng)作的一系列作品中的一部分，展現(xiàn)了他對自然和城市生活的熱愛與渴求。</p> <p class="ql-block"># 道比尼的花園 Daubigny's Garden</p><p class="ql-block">1890年，布面油畫?，F(xiàn)收藏于巴塞爾美術(shù)館。</p> <p class="ql-block">這幅作品是梵高在1890年創(chuàng)作的三幅同名中的其中之一，這三幅作品完成于1890年五月到七月間的瓦茲河畔歐韋，是梵高一生繪制的最后幾幅作品。作品描繪了一座位于法國奧弗涅地區(qū)的畫家夏爾·弗朗索瓦·道比尼的花園。這幅畫作的色彩非常鮮艷，而且充滿了梵高獨特的藝術(shù)風(fēng)格。這幅畫作反映了梵高對自然的熱愛和敬畏，以及他對自然光線和色彩的深刻觀察和表現(xiàn)。</p> <p class="ql-block"><b># 田野麥垛 Wheat Stacks</b></p><p class="ql-block">1890年，布面油畫?，F(xiàn)收藏于貝塞爾。</p> <p class="ql-block">【田野麥垛】是梵高于1890年在法國普羅旺斯地區(qū)創(chuàng)作的一幅畫作。畫面中呈現(xiàn)出一個田野上堆滿了麥草堆，周圍是樹木和灌木叢。這幅畫作的色彩非常鮮艷，特別是麥草堆的金黃色和綠草的清新翠綠色，充滿了梵高獨特的藝術(shù)風(fēng)格。此外，梵高運用了自己獨特的筆觸，用粗糙的線條和強(qiáng)烈的色彩表現(xiàn)出對自然的深刻觀察和感受。這幅畫作是梵高晚年創(chuàng)作的代表作之一。</p> <p class="ql-block"><b># 老磨坊 (The Old Mill)</b></p><p class="ql-block">1888年，布面油畫?，F(xiàn)收藏于紐約水牛城一家藝術(shù)畫廊。</p> <p class="ql-block">1888年2月，梵高離開了巴黎寒冷、陰郁的冬天，搬到了阿爾勒。在那里，他受到南法的多彩和光線的啟發(fā)，在15個月內(nèi)創(chuàng)作了超過200幅畫作，《The Old Mill》是其中之一。梵高用厚重的油畫顏料、夸張的角度和生動的效果描繪了這座磨坊。藍(lán)寶石色的山脈在海泡石色的天空中，代表了他對南方美麗、光明和溫暖的喜悅。你可以清楚地看到他如何改變顏料的方向來勾勒出景觀的不同部分。</p> <p class="ql-block"><b># 阿爾勒公共花園出口 Entrance to the Public Garden in Arles</b></p><p class="ql-block">1888年，布面油畫?，F(xiàn)收藏于華盛頓DC一家博物館。</p> <p class="ql-block">這幅作品是梵高1888年在阿爾勒期間一系列花園場景畫作的其中之一，它描繪了一個公共花園的入口。這幅畫以光明、明亮和充滿活力的色彩為特點，展示了梵高獨特的藝術(shù)風(fēng)格。</p><p class="ql-block">畫面中的主題是陽光和自然，用大膽的線條和鮮艷的顏色表現(xiàn)出充滿活力的景象。畫面中有樹木、籬笆、小路和幾個人物，其中一個人物正在沉思地站在門廊下。畫面中的天空是明亮的藍(lán)色，幾乎占據(jù)了整個畫布。這幅畫強(qiáng)調(diào)了陽光和自然的重要性，并呈現(xiàn)出一種充滿活力的氣息。</p><p class="ql-block">這幅畫作品中，梵高運用了大膽而簡潔的線條，使畫面更具表現(xiàn)力。他使用了鮮艷的顏色和強(qiáng)烈的對比，營造出生動而有力的效果。這幅畫作彰顯了梵高對自然和生活的熱愛，同時也展現(xiàn)了他獨特的藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)新精神。</p> <p class="ql-block"><b># 挖掘者 The Diggers</b></p><p class="ql-block">1889年，布面油畫?，F(xiàn)收藏于底特律藝術(shù)博物館。</p> <p class="ql-block">梵高在這幅作品中描繪了兩名勞動者在田野中工作的場景。他們的肢體姿態(tài)和表情顯示出他們在艱辛的工作中的專注和堅韌。</p><p class="ql-block">梵高在畫中使用了厚重的油彩和強(qiáng)烈的畫筆，營造出了一種粗獷和自然的效果。這幅畫作品同樣充分表達(dá)了梵高對工人階級的尊重和關(guān)注。</p><p class="ql-block">這幅畫的英文名稱有時也叫《Two Diggers among trees》，為了區(qū)別讓-弗朗索瓦·米勒（Millet）同名作品。</p> <p class="ql-block"><b># 奧弗爾的麥田與收割者 (Wheat Field with Reaper Auvers)</b></p><p class="ql-block">1890年，布面油畫?，F(xiàn)收藏于特雷多藝術(shù)博物館。</p> <p class="ql-block">這幅作品是梵高于1890年在法國奧弗爾創(chuàng)作的一幅油畫。畫面中可以看到一位收割者正在收割著成熟的麥穗，周圍則是廣闊的麥田和遠(yuǎn)處的小村莊。</p><p class="ql-block">這幅畫是梵高晚年的代表作之一，也是他在奧弗爾最后的作品之一。他在這里度過了不到三個月的時間，但卻創(chuàng)作了多達(dá)70多幅畫作，包括許多令人印象深刻的風(fēng)景畫。</p><p class="ql-block">這幅畫采用了梵高經(jīng)典的藝術(shù)風(fēng)格，色彩鮮艷且充滿了情感和張力。畫面中的麥田和收割者都呈現(xiàn)出濃烈的運動感和生命力，使人們感受到大自然的生命力和美麗。這幅畫也是梵高在表現(xiàn)農(nóng)村生活方面的杰作之一，體現(xiàn)了他對大自然的熱愛和敬畏。</p> <p class="ql-block"><b># 卡魯塞爾橋和盧浮宮 Pont du Carrousel and the Louvre</b></p><p class="ql-block">1886年，布面油畫。私人收藏。</p> <p class="ql-block">這幅作品是梵高于1886年在巴黎創(chuàng)作的一幅風(fēng)景畫。畫面中可以看到塞納河上的卡魯塞爾橋和對岸的盧浮宮，以及天空中飄浮的白云。</p><p class="ql-block">這幅畫呈現(xiàn)出梵高在巴黎期間對城市景觀的獨特視角和藝術(shù)風(fēng)格。他使用了大膽而鮮艷的色彩，將淡藍(lán)色的天空與暖黃色的建筑物形成鮮明對比，使畫面更具視覺沖擊力和生動感。</p><p class="ql-block">此外，畫面中塞納河兩岸的建筑和人物被大膽地刻畫出來，呈現(xiàn)出一種快速而精確的繪畫風(fēng)格。這種畫風(fēng)預(yù)示了梵高后來更為著名的風(fēng)格，包括他在阿爾勒和圣雷米期間所創(chuàng)作的風(fēng)景畫。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b>＃磨坊餐廳 Le Moulin de la Galette</b></p><p class="ql-block">1886年，布面油畫?，F(xiàn)收藏于德國柏林一家藝術(shù)博物館。</p> <p class="ql-block">這幅作品是一幅描繪巴黎蒙馬特山區(qū)一座老式磨坊的風(fēng)景畫。這幅畫是梵高在1886年秋季在巴黎創(chuàng)作的，它展示了他對城市風(fēng)景和現(xiàn)代工業(yè)的獨特觀察和表現(xiàn)。</p><p class="ql-block">在這幅畫中，梵高使用了清晰而有力的線條和明亮而鮮艷的色彩來刻畫建筑物和人物，呈現(xiàn)出一種充滿生氣和動感的畫面。他使用了厚重的油漆，增強(qiáng)了畫面的質(zhì)感和深度，并將建筑物和天空的色彩鮮艷地對比。</p><p class="ql-block">【<span style="font-size:18px;">磨坊餐廳</span>】也是梵高對法國印象派藝術(shù)的致敬。他借鑒了印象派的色彩和技法，將其融入到自己的風(fēng)格中。這幅畫也反映了梵高的社會意識和對工人階級的同情。他通過描繪勞動者的生活和勞動場景，表達(dá)了對他們辛勤勞作的敬意和支持。</p> <p class="ql-block"><b># 奧維爾的奧弗河畔 Bank of the Oise at Auvers</b></p><p class="ql-block">1890年，布面油畫?，F(xiàn)收藏于底特律藝術(shù)博物館。</p> <p class="ql-block">這幅作品是梵高于1890年在法國奧弗河畔的奧維爾村創(chuàng)作的一幅畫作。它描繪了奧維爾村的一條小河，以及河邊的船只。畫面中充滿了梵高標(biāo)志性的強(qiáng)烈的色彩和運動感，他用粗獷的筆觸表現(xiàn)出樹木和河流的紋理，營造出一種充滿生命力的感覺。這幅畫中有一排彩色的船只，中心區(qū)域有三個主要的人物，周圍是綠樹和對比鮮明的藍(lán)綠色河水。</p><p class="ql-block">這幅畫是梵高在奧維爾的最后幾幅作品之一，在他離開世界僅兩個月后創(chuàng)作完成。</p> <p class="ql-block"><b># 奧維爾附近的農(nóng)場 Farms near Auvers</b></p><p class="ql-block">1890年，布面油畫。現(xiàn)收藏于倫敦國家博物館。</p> <p class="ql-block">這幅作品是梵高于1890年在法國創(chuàng)作的一幅油畫，描繪了一片富有生機(jī)的鄉(xiāng)村景象。畫面中，我們可以看到一片綠色的麥田和一座農(nóng)場，遠(yuǎn)處是一些小山丘。畫面充滿了梵高所鐘愛的濃烈而夸張的色彩，以及他的獨特的畫筆風(fēng)格，如用粗糙的畫筆勾勒出的樹葉和天空中流動的云彩等。</p><p class="ql-block">梵高在創(chuàng)作這幅作品時正處于他的創(chuàng)作生涯的巔峰時期，他的繪畫風(fēng)格已經(jīng)趨向于極端的表現(xiàn)主義和象征主義。這幅畫可以被視為他對鄉(xiāng)村生活和自然界的一種贊美，同時也展示了他對光線和色彩的獨特解讀和使用。</p><p class="ql-block">梵高熱愛在巴黎附近的他最后的家鄉(xiāng)奧維爾看到的“長滿青苔的茅草屋頂”。在他去世前一個月，他創(chuàng)作了這幅畫，畫面中一排殘破的農(nóng)舍占據(jù)了主導(dǎo)地位。為了描繪山丘上的小屋，文森特選擇了一個高處的視角，這讓人想起他對日本版畫中風(fēng)景的持久興趣。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">【奧維爾附近的農(nóng)場】</span>現(xiàn)在被收藏在阿姆斯特丹的梵高博物館中，是梵高的許多杰作之一，也是他在生命的最后一年中所創(chuàng)作的最后一批畫作之一。</p> <p class="ql-block"><b># 普羅旺斯圣雷米的麥 Wheatfield, Saint Remy de Provence</b></p><p class="ql-block">1889年，鋼筆和蘆葦筆和棕色墨水紙上作畫?，F(xiàn)收藏于紐約一家藝術(shù)博物館。</p> <p class="ql-block">這幅作品是梵高于1889年在法國創(chuàng)作的一幅素描，描繪了普羅旺斯地區(qū)一片金黃色的麥田。梵高在用鋼筆和蘆葦筆和棕色墨水紙上作畫的方法上通常是先勾畫出基本的線條和輪廓，然后在逐漸加入細(xì)節(jié)和紋理。在【普羅旺斯圣雷米的麥田】 這幅畫中，他使用了這種方法來創(chuàng)造麥田的紋理和輪廓，以及天空和樹木的線條。他用不同寬度的鋼筆和蘆葦筆來營造不同的線條和紋理，用棕色墨水來營造出這幅畫的溫暖和色彩層次感。這種方法可以讓他在一張簡單的紙上表達(dá)出自然界的獨特之美。</p> <p class="ql-block"><b># 拉克勞平原 The Plain of La Crau</b></p><p class="ql-block">1889年，蘆葦筆和墨水與石墨紙進(jìn)行素描的練習(xí)。德州私人收藏。</p> <p class="ql-block">梵高于1888年創(chuàng)作的一幅油畫之前，他通常會先用素描或草圖來捕捉自然景觀的形態(tài)和輪廓。據(jù)了解，他在進(jìn)行這幅畫之前，使用了蘆葦筆和墨水與石墨紙進(jìn)行素描的練習(xí)，并對這個鄉(xiāng)村景色進(jìn)行了細(xì)致的觀察和記錄。他使用蘆葦筆和墨水來勾勒出畫面的輪廓和細(xì)節(jié)，并在石墨紙上制作草圖，以便在后續(xù)的繪畫過程中使用。這種方法可以讓他更好地理解和捕捉到畫面的構(gòu)圖和形態(tài)，同時也幫助他在油畫作品中運用自然的線條和紋理。梵高用這種方法制作的素描作品也非常有價值，因為它們展現(xiàn)了他對自然景觀的獨特視角和觀察力。</p> <p class="ql-block"><b># 【阿爾勒果園的背景】Orchard with Arles in the Background</b></p><p class="ql-block">這幅作品是梵高于1888年創(chuàng)作的一幅后印象派風(fēng)格的鋼筆、墨水和粉筆作品，現(xiàn)收藏于美國的海德收藏館。這幅作品已進(jìn)入公共領(lǐng)域，并被標(biāo)記為風(fēng)景畫、素描和林木、森林、樹木等類別。</p>