<p class="ql-block">正在UCCA Edge展出的春季群展“不安的繪畫”聚焦八位來自不同代際與教育背景的藝術(shù)家，藉由他們風(fēng)格與技法各異的藝術(shù)實(shí)踐，探討繪畫創(chuàng)作在當(dāng)下信息割裂時(shí)代的更多可能性。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">其中，來自柏林的藝術(shù)家簡(jiǎn)策的創(chuàng)作以圖像研究為線索，呈現(xiàn)制圖與繪畫之間的張力，并提出關(guān)于意義和形式的追問。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">走進(jìn)UCCA Edge二層展廳，從商店櫥窗中的模特人偶，到危險(xiǎn)誘人的神話怪物，再到融合機(jī)器特征的賽博格，我們會(huì)看到藝術(shù)家受到這些圖式啟發(fā)創(chuàng)作的一系列繪畫作品。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">走進(jìn)錯(cuò)落的櫥窗幻象</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">當(dāng)我們來到展廳，首先映入眼簾的是作品亮黃與深紫的色彩。大尺幅的畫面有著商店櫥窗般的視覺構(gòu)造：在正視圖的布景中，空心人偶一個(gè)個(gè)錯(cuò)落排列在虛擬且浮華的平臺(tái)前，如同戲劇舞臺(tái)上的舞伶。</p><p class="ql-block">本次展出的《姐妹》《少女》及《斯芬克斯》《海德拉》等作品分別以人偶及機(jī)械臂作為元圖像，探究不同圖式之間的結(jié)構(gòu)相似性和變形的可能性。</p><p class="ql-block">畫面中的空心人偶和巨型機(jī)械臂，都是沒有生命體征、因變形而難以辨識(shí)的身體局部。它們雖是沒有故事、只有存在的視覺“標(biāo)本”，但其近似人體的構(gòu)造在荒誕的布景中呈現(xiàn)出怪異的生命力和壓迫感。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">神話生物：斯芬克斯與海德拉</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">起源于古埃及神話中的“獅身人面”斯芬克斯、希臘神話的“九頭蛇”怪獸海德拉……這些神話中的生物從古至今衍生出無數(shù)的藝術(shù)形象，簡(jiǎn)策在本次展覽部分作品的標(biāo)題和表現(xiàn)形式也是從中取材。</p><p class="ql-block">斯芬克斯在古埃及神話中象征被神話的統(tǒng)治者，擁有正面的含義。在古希臘神話中卻成為身體是獅子，但帶有翅膀的女性形象，它聰明而邪惡，代表了神的懲罰。海德拉是希臘神話里生活在水中的九頭蛇，凡人幾乎無法戰(zhàn)勝，因?yàn)楸簧裨捰⑿酆８窭账箶貧⒍鴱V為人知。</p><p class="ql-block">自古以來，人們對(duì)神話中的怪物始終夾雜著崇拜與恐懼的態(tài)度，這種態(tài)度一直延續(xù)到當(dāng)代流行文化里。這兩組以神話怪物命名的系列繪畫的主題都是工業(yè)機(jī)械臂，在藝術(shù)家看來，它們代表著新科技，可以在體力上遠(yuǎn)超人類，某些特定方面的腦力也超越了人類，甚至在某一天將完全超越人類；人們同樣充滿敬畏，抱著矛盾的情緒看待它們。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">混雜、變形的身體</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">藝術(shù)家對(duì)于身體形態(tài)的研究不限于具體的時(shí)代和地域：從史前生物和神話中的怪物，到現(xiàn)當(dāng)代的機(jī)器人和賽博格，這些身體的共同之處是它們的混雜性和變異性。</p><p class="ql-block">在該系列中，這些機(jī)械臂時(shí)而由螺旋槳、骨骼與海螺等有機(jī)體和無機(jī)體雜糅而成，時(shí)而化身為希臘神話中的九頭怪獸海德拉。矗立于充滿末日氣息的風(fēng)景前，仿佛成為了一種偶像化的主體，用戲劇般的姿態(tài)進(jìn)行力量的展演。這一圖式也是對(duì)科技包裹的意識(shí)形態(tài)及其對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的“殖民”的無聲批判。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">機(jī)械體與人造體</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">談起作品中反復(fù)出現(xiàn)的機(jī)器與人體的混雜形態(tài)，藝術(shù)家這樣自述：</p><p class="ql-block">我早期的作品有一部分來源于藝術(shù)史中的經(jīng)典圖像，我對(duì)它們進(jìn)行一種基于焦點(diǎn)透視和變形的抽象解構(gòu)，這種方法既存在于藝術(shù)史，也存在于數(shù)字圖像里。通過這種方法，我想強(qiáng)調(diào)每一件繪畫都是一件物體，而這些物體的表面就是我們所觀看到的幻象。藝術(shù)史和科學(xué)技術(shù)的聯(lián)系始終貫穿在我的作品中。 比如機(jī)器人和人造人體，我的興趣主要集中在人與它們之間充滿矛盾的關(guān)系上。作品“姐妹”以及“少女”系列都以櫥窗模特為原型，我想通過繪畫把這些低科技的塑料人體塑造成擁有主觀意識(shí)的生命。繪畫的物質(zhì)特性、顏料的厚薄變化、質(zhì)感的粗糙與金屬般光滑的對(duì)比，讓這些變形的形象獲得了物理意義上的存在感以及情感的表達(dá)。 這種同時(shí)具備了模型與人物肖像性質(zhì)的特征又延續(xù)到了“斯芬克斯”和“海德拉”這兩個(gè)系列中。兩組作品的來源是工業(yè)機(jī)械臂，同時(shí)我參考了有機(jī)的自然結(jié)構(gòu)，讓機(jī)械化的身體結(jié)構(gòu)擺脫了人體的標(biāo)準(zhǔn)，成為全新的混合物種。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">在繪畫的過程中，我參考了17、18世紀(jì)動(dòng)物分類學(xué)中科學(xué)客觀的描繪手法，繪畫的主體與背景被處理成類似透景畫的關(guān)系。借用透景畫的概念，我想把質(zhì)感強(qiáng)烈、充滿壓迫性的物體放置在一個(gè)虛擬的幻象里，從而創(chuàng)造出一種戲劇性的視覺效果。</p>