<p class="ql-block">2023年3月21日星期Ⅱ(34)</p><p class="ql-block">【青交樂話·德奧風(fēng)情(1)】</p><p class="ql-block">指揮:李心草</p><p class="ql-block">曲 目</p><p class="ql-block">1、歌劇《魔笛》序曲,作品620號(hào) 作曲:莫扎特</p><p class="ql-block">2、《a小調(diào)弦樂四重奏協(xié)奏曲》,作品131號(hào)</p><p class="ql-block">作曲:施波爾</p><p class="ql-block">第一樂章 有節(jié)制的快板</p><p class="ql-block">第二樂章 柔板</p><p class="ql-block">第三樂章 回旋曲:小快板</p><p class="ql-block">弦樂四重奏:張晨笛、劉鎮(zhèn)源、宋芮、狄博</p><p class="ql-block">3、《f小調(diào)交響曲》,作品99號(hào) 作曲:布魯克納</p><p class="ql-block">第一樂章 非常活潑的快板</p><p class="ql-block">第二樂章 稍快的行板</p><p class="ql-block">第三樂章 諧謔曲:快速的</p><p class="ql-block">第四樂章 終曲:快板</p><p class="ql-block">時(shí)間:2023年3月21日周二19:30 </p><p class="ql-block">地點(diǎn):青島大劇院音樂廳</p><p class="ql-block"> 一場(chǎng)好的音樂會(huì)包含如下內(nèi)容,有分量(特色)的曲目,有思想的指揮,能夠完成指揮意圖的可塑性高的樂團(tuán)且排練和演出態(tài)度認(rèn)真、符合作曲作品適宜的音樂場(chǎng)館及其能夠和臺(tái)上音樂家意會(huì)相通的觀眾和秩序,四位一體,不可或缺。</p><p class="ql-block"> 在青島,這樣的音樂會(huì),可遇不可求。</p><p class="ql-block"> 音樂會(huì)??后,和業(yè)內(nèi)人士開玩笑說,3、21號(hào)這場(chǎng)音樂會(huì)可以制成CD,雖不盡善盡美,比如《魔笛》弦樂的8分音符接16分音符還是一貫的不太整齊,布魯克納中的大提琴聲音還是“放”的不太夠,樂章中間照相的、短信提示音煞了一場(chǎng)好戲的風(fēng)景…但總體上,竊以為可以排進(jìn)青交2023音樂季的 前三,以待年末歲尾再行勘校。</p><p class="ql-block"> 我知道,現(xiàn)場(chǎng)的觀眾,很多都是奔著李心草大指揮家來的,如若不是,單憑這套曲目,單憑這非假日(周二演出,我想大抵是插了李大師的檔期)恐怕不會(huì)有如此的上座率,盡管如此,青島的觀眾對(duì)這套曲目還是心存疑慮,乃至于,音樂會(huì)前,我身邊的老樂迷們都面面相覷;當(dāng)然,這樣的“結(jié)慮”在音樂會(huì)在布魯克納交響曲結(jié)束和弦回響在大劇院音樂廳時(shí)化為烏有,一念間未成行的樂迷恐怕要發(fā)出“可惜錯(cuò)過”的感嘆了??</p><p class="ql-block"> 整場(chǎng)音樂會(huì)的曲目不但很“冷門”,而且相當(dāng)有挑戰(zhàn)性。</p><p class="ql-block"> 開場(chǎng)的“魔笛”序曲,要求一個(gè)樂團(tuán)的弦樂部分要整齊劃一。二小提的主題上來就要保持強(qiáng)度和力度,然后賦格部分的戲劇性對(duì)比要凸顯;結(jié)束時(shí)又要放棄賦格走奏鳴曲快板的路子,短短的六分鐘的序曲做到緊致、連貫、變化、諧謔…青交的樂手們做到了,耳熟能詳,但不容易。</p><p class="ql-block"> 協(xié)奏曲部分,李指安排了鮮為人知(起碼我不知)古典主義晚期的德國(guó)作曲家施波爾的弦樂四重奏協(xié)奏曲,據(jù)說,這是施波爾試想超越貝多芬三重協(xié)奏曲的一部作品,對(duì)于說明書上一色的年輕演奏家(來自國(guó)交)會(huì)不自覺地聯(lián)想這是國(guó)交“新人計(jì)劃”的一部分。但大提琴甫一出弓,幾乎立刻攫住了觀眾的心。四位年輕的提琴手水準(zhǔn)超出預(yù)期,每一弓以及一二提、中提、大提的交流都渾然天成,四把提琴疏放自如,弓弦之美如繁花似錦,又恰似云卷云舒;行云流水般將人們的思緒帶到充滿古典和浪漫的十字路口。首樂章的熱情奔放,二樂章的如泣如訴,三樂章的激蕩回旋,無論是旋律的優(yōu)美效果,還是四把琴之間的相得益彰,尤其是二小提和大提的你儂我儂形成的對(duì)話,和樂隊(duì)合作的默契度。整部作品在李指的調(diào)度和控制下,完成的契合度很高。這是德國(guó)小提琴學(xué)派的創(chuàng)始人施波爾60歲的作品,完成沒完成對(duì)貝多芬三重協(xié)奏曲的超越,我不敢說,但四把提琴和一個(gè)雙管樂隊(duì)的合作,完全要看指揮的音場(chǎng)控制,否則,主奏群一不留神就會(huì)埋沒在樂隊(duì)中。但當(dāng)晚的演出,樂隊(duì)和四把琴以及四位主奏之間的默契如臻化境,可以說完成的 相當(dāng)出色。</p><p class="ql-block"> 旁逸斜出一下,我自視自己對(duì)音樂屬于一知半解的那種,更多的強(qiáng)調(diào)自己的主觀聽覺感受;尤其是對(duì)于布魯克納,基本無感,也許我還沒有達(dá)到布氏交響曲的”神圣“的境界吧。而這次的布魯克納的00號(hào),基本上世界演出舞臺(tái)上很少看的到,慶幸自己手里有一張因巴爾指揮法蘭克福廣播交響樂團(tuán)的CD ,聽了N遍,如墜五里霧,不知神之所在。</p><p class="ql-block"> 但當(dāng)一曲終了,彷佛原本混沌的天空開始清朗,碎片化的布魯克納00號(hào)交響曲在李心草的棒下變得有序有秩。輕重緩急,呈示結(jié)構(gòu)、邏輯關(guān)系,條索分明…音樂會(huì)??后我跟行內(nèi)朋友聊天說,李心草的布魯克納給予我的最大的收獲是,他將一幅幅原本的碎片勾畫成了一幅完整的交響,使得在聽這版《布魯克納00號(hào)交響曲》之前的無所寄托找到了它的歸宿,一句話,這版布魯克納的成功在于它的“邏輯性”上。</p><p class="ql-block"> 不消說管樂部分依然精彩,oboe的音色晶瑩剔透,饒健以具有超級(jí)的演奏水平,讓第一樂章充滿靈動(dòng)性,行板樂章的大段solo光彩奪目;光浩的單簧管和雙簧管形成交錯(cuò)二重奏,將完美的和聲傳達(dá)殆盡;巴松表達(dá)著布氏交響曲的特別的”莊重“,長(zhǎng)笛的穿云破霧,圓號(hào)的引吭高歌…當(dāng)晚的布魯克納,一句話,相當(dāng)過癮。細(xì)心的觀眾能從李心草越來越繁復(fù)的手勢(shì)讀懂這部”艱澀“的交響曲(最早據(jù)說就是維也納愛樂樂團(tuán)的指揮奧拓的一句不經(jīng)意的話“主題在哪兒”就使得缺乏極度自信的布魯克納收起自己的曲稿逃之夭夭了??)如果說四重奏協(xié)奏曲主要的是美好的”調(diào)和“的話,布魯克納就是豐富的”變化“。</p><p class="ql-block"> 人們總是戲謔布魯克納的這兩部作品,即“0號(hào)交響曲”(d小調(diào))和這部“00號(hào)交響曲”(f小調(diào)),盡管0號(hào)源自于00號(hào),也就是說,00號(hào)這是布魯克納最早寫成的一部交響曲,并不記載于他正式發(fā)行的演出的9部交響曲之內(nèi),到了布魯克納誕辰100周年的1924年才在布魯克納的老師遺留的曲稿中發(fā)現(xiàn),才有演出;但至今好的演出鳳毛麟角。無論是史前所作,還是鮮為人知,布魯克納的莊嚴(yán)、厚重、浪漫、神圣的況味已經(jīng)略見一斑,長(zhǎng)長(zhǎng)的旋律線,對(duì)比的明顯,各聲部的完美協(xié)作,當(dāng)晚的演出堪稱精美…情不自禁,就此擱筆。</p> <p class="ql-block">截圖于樂友靜兒制作</p>