【創(chuàng)作技巧】古體詩寫作漫談

唐瑭

今人寫古詩有一個誤區(qū)，以為寫古詩必須格律，其實不然。在舊體詩中，除格律詩外還有另外一種體裁——古體詩。什么是古體詩？簡單說，即唐代之前的詩，稱為古體詩。說白了，就是古代的一種半自由詩。但有的朋友還有點不明白，常常把古體詩與近體詩混淆起來，以為古體詩，就是清末以前的古律詩；而把民國以后的詩當作近體詩。這是大錯特錯的。我對古體詩雖有好學之心，卻并無深刻的研究，知道多少說多少，與大家共同學習。 先了解一下古體詩與近體詩的大致區(qū)別：古體詩這個稱謂是從唐代開始的，它又叫古風。所以說，唐代之前的詩都稱為古體詩，還包括唐代以后不合近體的詩也在內。古體詩沒有格律的要求，平仄不拘，句式與篇幅也沒有規(guī)定，但最基本的要求是押韻。近體詩就是格律詩，相對于古體詩而言的，又稱今體詩。這是唐代形成的一種格律體詩，只有絕句、律詩和排律等三種詩體。其字數(shù)、句數(shù)、平仄、用韻等都有嚴格規(guī)定。古體詩和近體詩，都屬于古典詩詞。語言優(yōu)美，音韻流暢，講究意境。那么，古體詩沒有種種規(guī)則限定，是不是意味著古體詩的創(chuàng)作，完全可以“放飛自我”？答案是否定的。下面了解一下，古體詩的寫作要求。 一、從體裁看，古體詩主要有樂府、言體詩和歌行等，在當今詩壇上仍在廣泛使用。樂府詩是一種帶有音樂性的詩體名稱，常以配樂而唱，語言樸實自然，押韻靈活。樂府是古代官方音樂機構，我們只需了解即可。流傳較廣的有《孔雀東南飛》、《木蘭辭》等。而言行體詩，形式比較豐富，常見的有四言到七言，也有雜言并陳，如李白的《夢游天姥吟留別》（下面分類再談）。歌行體，以七言為主，其藝術成就較高，比如李白的《蜀道難》、張若虛的《春江花月夜》，以及白居易的《長恨歌》等，現(xiàn)在仍有許多人在學習臨寫。言行體和歌行體因語言比較通俗，體制也比較自由，并且長于敘事、議論，深受許多人的喜愛而經(jīng)久不衰。 二、從字數(shù)分類看，古體詩主要有四言、五言（稱五古）、七言（稱七古）、雜言古詩。古體詩沒有句數(shù)限制，你想寫多長，你就寫多長。但每句的字數(shù)，通常是整齊的，即使是雜言詩也是對稱的。1.四言詩：是指每句四個字，句數(shù)不限，這是古代產(chǎn)生最早的一種詩體。如《詩經(jīng)》中的“風、雅”，都是以四言詩為基本體裁。再如曹操的《觀滄?！罚?lt;b>“東臨碣石，以觀滄海。水何澹澹，山島竦峙……”還有陶淵明的《停云》等，都是四言詩的典型例子。不過，四言詩在近體詩中已經(jīng)不存在了，雖不加“古”字，但不言而喻，就知道它是古體詩。2.五言古詩：又稱五古，是指每句五個字的詩體，全篇句數(shù)不定。五言詩的出現(xiàn)最早源于民間歌謠，它的句式，每句比四言增加一個字，可以容納更多的詞匯，能夠更靈活細致地抒情和敘事。在音節(jié)上，奇偶相配，也更富有音樂感。因此，贏得了許多人的喜愛。如《古詩十九首》，皆為五言詩體。本人也寫五言，如拙詩《五古·立冬感懷》：歲月匆匆去，立冬緩緩來。風送寒信到，爐旺水沸開。閑客品清茗，融融情暖懷。暖陽透窗照，喜樂福壽財。 3.七言古詩：是指以七個字一句為主的各種詩歌，只講究抑揚頓挫，朗朗上口，有聲韻之美，沒有格律，也沒有句式的節(jié)奏要求。篇幅有唐代以前四句為單位的絕句，稱為“古絕句”。也有八句為一首，甚至更長。但大多篇幅較長，容量較大，用韻靈活。最有名的是唐代岑參《白雪歌送武判官歸京》：北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開…這是一首邊塞詩的壯歌，給人一種奇麗新奇的情趣。寫冬雪時，我們也常常喜歡引用這句“忽如一夜春風來……”。詩以春花喻冬雪，取喻新、設想奇，比喻中含有廣闊而美麗的想象，同時字里行間又透露出蓬勃濃郁的無邊春意。本人也愛七古，常常寫些自娛，如古絕《雪梅》：雪花飄落帶寒香，銀裝素裹披紗裝。梅笑雪舞絢麗揚，雪吻梅花更芬芳。 4.雜言古詩：就是長短句夾雜在一起的詩，這是古體詩所獨有的。其句式長短不一，每個句子字數(shù)不同，但讀起來會朗朗上口。有七言中雜二、三、四、五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋為秋風所破歌》；也有七言中雜三言、五言，如李白的《蜀道難》等等。雜言詩一般不另立一類，而只歸入七古。甚至篇中完全沒有七字句，只要是長短句，也就歸入七古類。另外，唐代及唐代以后，詩題中凡出現(xiàn)“歌”“行”“吟”“引”“弄”“操”“曲”等字樣的都該屬于古體詩，如杜甫的《茅屋為秋風所破歌》、白居易的《琵琶行》、李白的《夢游天姥吟留別》等。雜言詩由于句子長短不受拘束，給人一種奔放無羈的感覺。最擅長雜言詩的詩人是李白，他的著名作品《將進酒》，就是雜言詩體裁的代表作之一。其詩開頭曰：君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見，高堂明鏡悲白發(fā)，朝如青絲暮成雪……這種適宜抒發(fā)情感、表現(xiàn)氣勢的詩歌形式，一直受到后世不少詩人的喜愛。 三、從詩的押韻看，古體詩格律比較自由，不拘對仗、平仄。押韻寬，除七言的柏梁體句句押韻外，一般都是隔句押韻，韻腳可平可仄，亦可換韻。我想，凡是詩都必須押韻，如果不押韻，那么詩也就不能稱為詩了，只不過，古體詩的用韻要比近體詩來得自由一些。我們知道，近體詩絕大部分都使用平聲韻，但古體詩的韻腳字不光用平聲韻，還使用仄聲韻，我們童年就會讀的一首李紳的《憫農(nóng)》：鋤禾日當午，汗滴禾下土。誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。這就是使用的仄聲韻，這是一首絕句，但只能稱為古絕而非律絕。在一首古體詩中，作者可以根據(jù)自己的需要，隨意轉韻。當敘述的意思一變的時候，往往應該轉為其他韻部來押韻，這樣一來，語氣得到了加強，通篇的層次也分明，而且顯得錯落有致。在敘述高興，使人興奮的意思時，往往使用平聲韻；當敘述悲怨，憤怒的意思時，往往使用仄聲韻…… 文章小結：關于古體詩，相對來說，創(chuàng)作還是相當自由的。古體詩的對仗沒有任何限定，創(chuàng)作古體詩時可以根據(jù)自己的情況使用，那也只是為了讓這首作品更有韻味，與格律無關，而且在使用對仗時，不必在意是否有重字、是否合掌。我們要知道，古體詩的核心是“古”，就是詞句華美之外的古樸之意，而不是亂造詞句，寫得繁復晦澀，誰也看不懂的那種。我認為，古體詩要表現(xiàn)在詩歌的“風骨”，也就是氣骨，就是要有力度。類似曹操的那種漢魏古風，感到悲愴，壯美，開闊，雄健。我們學習古風，在敘事中，要學習古人山水筆法，進行白描處理。當然，也不要平鋪直述，順流直下，要有曲折，類似于寫小短文。總而言之，創(chuàng)作古體詩，最重要的一點是：隨性自然，有感而發(fā)。不必刻意追求辭藻的華麗，創(chuàng)作出一首純樸自然的古體詩，若是再帶有一絲古意，就已經(jīng)是成功的作品了。 本人相關文章鏈接：1.<a href="http://www.h-ceramic.com.cn/39dw2xik?first_share_to=copy_link&share_depth=1&first_share_uid=30216895" target="_blank" style="background-color:rgb(255, 255, 255); font-size:18px;">暮秋已去初冬寒……</a>2.<a href="http://www.h-ceramic.com.cn/39xcfcst?first_share_to=copy_link&share_depth=1&first_share_uid=30216895" target="_blank" style="font-size:18px; background-color:rgb(255, 255, 255);">初雪輕飄未深寒……</a> 文字：唐瑭圖片：網(wǎng)絡，誠謝 感謝美友光臨

97人人操人人叉|色五月婷婷俺也去|久热福利在线视频|国产一区在线资源|日本无遮挡一区三区|操碰免费在线播放|国内A片成人网站|黄片无码大尺度免费看|欧美亚洲一二三区|8090碰人人操

【創(chuàng)作技巧】古體詩寫作漫談

唐瑭