法國現(xiàn)代藝術中心印象 - Le Centre Pompidou ????

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Centre National d'Art et de Culture Georges-Pompidou - 喬治·蓬皮杜國家藝術和文化中心：這是一座現(xiàn)代藝術博物館，位于巴黎中心城區(qū)Beauboug。博物館的建筑本身被稱作是“一座致力于當代藝術的紀念性建筑” ，看起來很奇特，好像布滿了管道的“煤氣管”、“煉油廠”。  現(xiàn)代藝術博物館的建造起源于1969年喬治· 蓬皮杜（Georges Pompidou）當選為法國總統(tǒng)時，他提出了這樣一個構想：非常希望巴黎有一個文化中心，它既是博物館又是創(chuàng)作中心，博物館只能是現(xiàn)代藝術，因為已經有盧浮宮。創(chuàng)作將是現(xiàn)代的，并且不斷發(fā)展。視覺藝術將接近音樂、電影、書籍、視聽研究，圖書館將吸引成千上萬的讀者，讓他們同時接觸到藝術。1971年3月，由國務委員Robert Bordaz 主持的評審團選擇了意大利的倫佐·皮亞諾(Renzo Piano）、英國的理查德·羅杰斯（Richard George Rogers）、還有Gianfranco Franchini 、Edmund Happold 等工程師，他們從49個國家的681個方案中脫穎而出，1971 年開始動工，1977 年博物館建成。 1977 年1 月31日 ，喬治-蓬皮杜國家藝術和文化中心由德斯坦總統(tǒng)（Valéry Giscard d'Estaing）在總理Raymond Barre、蓬皮杜夫人Claude Pompidou及眾多名人的見證下揭幕，2 月 2 日向公眾開放。2017年，蓬皮杜中心建成40周年，羅杰斯與皮亞諾重返巴黎。— 當年的青年建筑設計師也老了。?? 我們去的那天藝術中心廣場一側人不太多，都是前來參觀的人、街頭藝術家、或者學生團體。這座建筑的管道、電動樓梯、金屬走道，所有傳統(tǒng)上隱藏的東西都在這里顯眼地展示給人們：空調線是藍色的，水管是綠色的，電源線是黃色的，電梯是紅色的，地下通風管道是白色的，構成結構的金屬梁也暴露在建筑主體之外。—— 建筑師的意圖是將整個內部空間用于其作為博物館的使命，這是對20世紀金屬建筑和建筑現(xiàn)代主義的一種另類致敬吧。 蓬皮杜中心主樓 長166m，寬45m  （包括外部自動扶梯60米 ），高42m（ 廣場一側52m），共有8層可供公眾使用，每層7,500  m 2，其中包括地下兩層（ -1 和 0），可用面積約 45,000  m 2，建筑總面積為 103,305  m 2。 我們從正門入口處經過了安檢進入底樓大廳，在服務窗口購買參觀券后乘“紅色管道”登頂。蓬皮杜現(xiàn)代藝術中心一樓大廳。? 管道電梯走廊。 蓬皮杜藝術中心是一座10層樓的建筑，面對廣場的一側高度52米，所以也是巴黎最佳觀景地之一: 巴黎全城風光盡收眼底，埃菲爾鐵塔（Tour Eiffel）、蒙馬特高地（Montmartre）、加尼葉歌劇院（Opéra Garnier）、巴黎圣母院（Notre-Dame de Paris）等。 現(xiàn)代藝術中心除了有常規(guī)展還有特展，我們去時正值《Allemagne Années 20》 (? 德國的20年代 ?特展），涵蓋了德國1920年代的藝術創(chuàng)作、攝影和繪畫作品，折射出了這一時期的社會風貌及其延續(xù)。博物館工作人員建議要先看特展，因此我們乘油管電梯直上至第6層，看完之后再一層一層往下走。 與其他博物館不同，蓬皮杜國家藝術中心突出“現(xiàn)代”，這里專門介紹20世紀以來的西方藝術，包括立體派、抽象派、結構派、概念藝術、流行藝術等各種流派的作品。館內藏品的陳列方法也很現(xiàn)代：沿著一條主線路，依時間順序排列各個流派藝術的代表作，沿線分設的小展室分別展示某一個流派或作家的作品，讓參觀者可以了解現(xiàn)代西方藝術的概貌，也可以專門欣賞某些藝術家的作品，甚至嘗試梳理現(xiàn)代藝術發(fā)展。 蓬皮杜藝術中心的第 5 層展示 1905 - 1965 現(xiàn)代藝術創(chuàng)始時期的部分作品。再下行至第 4 層，我們發(fā)現(xiàn)了一些不應錯過的具有里程碑意義的作品。 最先映入眼簾、印象很深的一幅畫是亨利·馬蒂斯的代表作《Marguerite au chat noir》（瑪格麗特和黑貓），畫被安置在一展室門口的顯眼位置。另外還有一幅代表作《La Blouse romaine》（羅馬襯衫）。?Henri Matisse (1869-1954) ，亨利·馬蒂斯曾對20世紀下半葉的藝術產生了巨大的影響，是野獸派的創(chuàng)始人。野獸派 (Les Fauves）是20世紀率先崛起的象征主義畫派，畫風強烈、用色大膽鮮艷，將印象派的色彩理論、后印象派的大膽涂色技法推向了極致，不再講究透視和明暗、放棄了傳統(tǒng)的遠近比例與明暗法，采用平面化構圖、陰影面與物體面的強烈對比，脫離自然的摹仿。Henri Matisse: ? Marguerite au chat noir ?, 1910Huile sur toile 94 x 64 x 2,3 cmDon de Mme Claude Duthuit en mémoire de Claude Duthit, 2013. - 攝于2022-05-25 當亨利·馬蒂斯1917年移居到法國尼斯，地中海陽光激發(fā)起他在宮廷畫和肖像畫中增添色彩。在《羅馬襯衫》這幅畫的創(chuàng)作中，畫家拍攝了在6個月中的重要階段， “我的線條畫是我情感的直接和最純粹的表達。手段的簡化可以做到這一點?！弊髡呓忉屨f。曲線的活力既深沉又豐滿，三種顏色之間的和諧，體現(xiàn)了藝術家最后時期的純色。馬蒂斯著名的藝術名言：“創(chuàng)新需要勇氣?！?lt;/p>“我向往一種平衡、純粹、寧靜的藝術，沒有激動人心或引人入勝的題材，既不煩擾人，也不使人不安；我希望我的畫像一把安樂椅一樣，讓每個滿身疲憊的人在其面前得到片刻的安寧?！?lt;/p>Henri Matisse: ? La Blouse roumaine ?, avril 1940Huile sur toile 92 x 73 x 2,5 cmCentre Pompidou, Musee national d’art moderne, Paris. Don de l’artiste à l’Etat 1953. 攝于2022-05 Salvador Dalí（1904–1989)，薩爾瓦多·達利是20世紀超現(xiàn)實主義大師，有畫壇”怪才”、“20世紀藝術魔法大師”之稱。眼前這幅光亮刺眼的畫，名為 ? Guillaume Tell ?，被譯作? 威廉·泰爾-我的父親！?，— 按照薩爾瓦多·達利（1974 ）宣稱。受精神分析學的啟發(fā)，特別是在弗洛伊德相關概念的啟發(fā)下，薩爾瓦多·達利畫了這樣的自傳作品，將他的父親描繪成閹割的權威形象，他用繪畫創(chuàng)作，幻想符號，“偏執(zhí)地批評”父親，幼年時父親曾把他視作是已逝去哥哥的化身。Salvador Dalí： ? Guillaume Tell ?， 1930?Centre Pompidou, Musee national d’art moderne, Paris. Don de l’artiste, 1947. 攝于2022-05 如同在另一幅畫《記憶的永恒》中，薩爾瓦多·達利以一種超越正常情理的方式，將普通物象加以并列、扭曲或者變形，同時又把它們描繪得精細入微，創(chuàng)造出了一種引起幻覺的真實景象。Salvador Dali 薩爾瓦多·達利有一句名言：There is only one difference between a madman and me. The madman thinks he is sane. I know I am mad.“瘋子和我只有一個區(qū)別。那個瘋子認為他是神智正常的。我知道我瘋了。”  Pablo Picasso (1881-1973)， 巴勃羅?畢加索的藝術生涯是整個 20 世紀藝術史上最豐富的藝術生涯之一。  一直看不懂畢加索，蓬皮杜現(xiàn)代藝術中心里有很多畢加索的畫，這一次我努力地看，遵循其名句“畫家的眼睛，可以看到高于現(xiàn)實的東西，他的作品就是喚起人們的想象?！保ó吋铀鳎?lt;/p> 畢加索的“裸女和樂師”：" Je n'ai pas peint la guerre [...] mais il n'y a pas de doute que la guerre existe dans les tableaux que j'ai faits alors. "“我沒有畫戰(zhàn)爭 [...] 但毫無疑問，戰(zhàn)爭存在于我當時創(chuàng)作的畫作中?！?lt;/p>疊加在這個主題上的是繪畫的歷史條件：戰(zhàn)爭、恐怖、占領、宵禁威脅著自由。畢加索躲進了他的工作室。畫面上音樂室變成了一個陰暗的房間，讓人聯(lián)想到監(jiān)獄的窒息。維納斯的身體腫脹、脫臼、抽搐，似乎像躺在墳墓里的雕像，曼陀林演奏者看起來不像是一個有趣的樂師，而是一個獄卒。在這幅畫的面前一位母親正在給她的女兒拍照，我只是順便的……Pablo Picasso, ? L'Aubade ?，04 mai 1942Huile sur toile, 195 x 265 cmCentre Pompidou, Musee national d’art moderne, Paris. Don de l’artiste, 1947. 攝于2022-05-25 Pablo Picasso, ? La Muse ? (Deux femmes ; Jeune femme dessinant dans un interieur), （繆斯）1935Huile sur toile, 130 x 162 cmCentre Pompidou, Musee national d’art moderne, Paris. Don de l’artiste, 1947. 攝于2022-05這幅畫是在畢加索從當時的麻煩中找回來一個平靜的氛圍，他畫了兩個靈感人物：一個在畫鏡子里自己的倒影；另一個睡著了。 Pablo Picasso： ? L'arlequin Assis ? (harlequin assis, 坐著的小丑，畫家薩爾瓦多), 1923, Centre Pompidou, Musee national d’art moderne, Paris. 攝于2022-05-25 這位女性的臉縮小為橢圓形面具，鼻子呈三角形（一點不好看??）。然而對這幅畫，畢加索作了許多繪畫和素描研究，激起他的形式語言，這些研究工作將畢加索引向立體主義。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，分離的畫面 ─ 組合的碎片……來表達對象物最為完整的形象（明白一點兒??）。有如畢加索名言 ：“美術是揭示真理的謊言?！?lt;/p>他的另一句話也值得記取：“ 我一直在做我不能做的事，這樣我才能學會如何去做?！?lt;/p>Pablo Picasso: ? Buste de femme ?, juin-juillet 1907, Huile sur toile, Achat, 1965Centre Pompidou, 攝于2022-05-25 畫家解釋他的作品 ? 閱讀 ?：“對我來說，人體并不比鑰匙或自行車更重要。這是真的。這些對我來說是視覺上有效的對象，可以根據我的選擇進行排列?！?lt;/p>在一個構圖緊湊的構圖中，兩個不朽的女性凝視著觀眾。這件作品基于對比、對位和二元節(jié)奏：幾何背景上的女性，一個梳完頭發(fā)，赤身躺著，另一個禿頂，站著穿著衣服。在這里，藝術家將他的物象原則付諸實踐，人不再被認為是感性的，而是為現(xiàn)代性服務的“可塑性價值”。Fernand Léger (1881－1955)  ? La Lecture ?，1924Huile sur toile, 113,5 x 146 cmCentre Pompidou, Musee national d’art moderne, Paris. Legs Baronne Eva Gourgaud, 1965.攝于2022-05-25 二戰(zhàn)期間，瓦西里·康定斯基隱居在巴黎塞納河畔納伊的公寓里，他夢想著一個宇宙和詩意的世界。他從超現(xiàn)實主義藝術家那里借用了夢想的顏色和生物形態(tài)的星座。Vassily Kandinsky（1866-1944）? Bleu de Ciel ? (天藍)，1940Huile sur toile, 100 x 73 cmCentre Pompidou, Musee national d’art moderne, Paris. Donation Nina Kandinsky, 1976. 攝于2022-05-25 Joan Miro (1893-1983)瓊.米羅1983年去世，他幾乎是和我們同時代。他留下來了三個巨幅圖畫：“藍色 I，藍色 II，藍色 III”，1961。超現(xiàn)實主義運動和詩歌般的自由形象提供的營養(yǎng)，讓瓊·米羅回到他對空間和繪畫行為的沉思。他告訴說，這三幅作品的誕生是“非常強烈的內在張力，以實現(xiàn)理想的剝離”。畫幅很大，我的鏡頭無論如何也不能把它們整體框進來。慢慢看，方可體會那片藍色不是簡單的藍顏料涂抹，而是紋理細膩、意境朦朧的不可捉摸的藍。（然而，這能被模仿嗎？）Joan Miro ： ? Bleu I, Bleu II, Bleu III, ?, 1961Centre Pompidou, 攝于2022-05-25? ? L’Addtion ? 直譯“加法”，意譯“賬單”。畫面上有面具、羽毛、以及一串數字？— 當藝術家瓊·米羅發(fā)現(xiàn)了詩歌，他便從具有立體主義色調的藝術走向了“夢幻般的”繪畫。Joan Miro ：? L’Addition ?, aout-septembre 1925Huile sur toile encollee, 195 x 129,2 cm CentrePompidou, Musee national d’art moderne, Paris. Achat,1983. 攝于2022-05-25 曾沒有看懂瓊·米羅的藝術構思— 原來是“舞蹈者”??Joan Miro ： ? Portait d’une danseuse ?, 1928CentrePompidou, Musee national d’art moderne, Paris. Don de Mme Aube Breton 2003 Mikha?l Larionov（1881-1964) ?秋天 ?讓人看過不忘。1913 年這幅畫曾在莫斯科展出，是四個季節(jié)循環(huán)的一部分。米哈伊爾·拉里奧諾夫采用了相同的畫面分割。在四個盒子里有一個被風格化的樹木包圍的神，季節(jié)性工作，這里是葡萄收獲，還配有一首簡短的詩歌，其中有拼寫錯誤，反倒讓圖畫顯現(xiàn)天真。 ? L’Automne ? (秋天), 1912Huile sur toile, 136 x 115 cmCentre Pompidou, Musee national d’art moderne, Paris. Achat 1970. 攝于2022-05-25 去蓬皮杜現(xiàn)代藝術中心，人們可以在不同的時間、從不同角度、懷不同的目的，獲取不同的收獲。在它那“煤氣管”、“煉油廠”的外形下，藏著非常厚重的文化內涵。

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