<p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:22px;">一墨傾成——朱永成山水畫藝術(shù)</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:18px;">文：李 琰</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;"> 回望藝術(shù)史，唐宋以前現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作顯占主流，這與中國傳統(tǒng)儒家文化的發(fā)展有著深刻的關(guān)系。儒家的入世情懷，造就了一種以家國責(zé)任為基點(diǎn)的樸素、雄渾、崇高的審美精神，這種審美精神的存在，必然衍生出《溪山行旅圖》、《匡廬圖》甚至《清明上河圖》的問世。無獨(dú)有偶，作為嶺南文化培育而成的中國畫家朱永成，契合了穿越唐宋的審美存在。其國畫山水作品，氣勢雄強(qiáng)、境界寬宏、內(nèi)蘊(yùn)深厚的傳統(tǒng)與現(xiàn)代審美，達(dá)到了多樣統(tǒng)一、對比和諧的交響效果，這種基于宋代之前的北畫的激情與豪放，衍生于嶺南本土文化的土壤里的生發(fā)，正是廣府文化的基本特質(zhì)--質(zhì)樸、深沉、渾厚、包容，這正是基于中國傳統(tǒng)文化源頭《詩經(jīng)》國風(fēng)般的“史官”文化的世界觀而成。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;"> 世人論畫，往往多以“大繁若簡”、“大實(shí)若虛”等為是、為上，殊不知繁簡、實(shí)虛、黑白的矛盾對立統(tǒng)一規(guī)律，恰恰告訴我們，實(shí)中見虛、繁中是簡、計(jì)黑為白往往最難。這需要畫家所刻畫的所有物象在對立、變化、差別中歸于一統(tǒng)，需要畫家對于墨的運(yùn)用技巧嚴(yán)謹(jǐn)而高超，把墨分五彩的無限次濃淡干濕枯的變化，歸于一統(tǒng)，也正所以是一生二、二生三，生生不息的無極規(guī)律，一畫開天，不只是筆的問題，也是墨的問題。只有如此，方能表現(xiàn)世間無盡的物象，并能喚起觀賞者的想像力與感染力，古人有言“夫物象必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆”，而最終呈現(xiàn)在讀者面前的“筆”，其實(shí)是畫筆滯留在尺幅上的墨痕，筆是先，墨是果。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;"> “氣厚則蒼，神和乃潤”。觀朱永成畫作，他用筆、用墨、用色與筆下山川意象，在墨飽水酣中漾溢著生活激情，筆墨、點(diǎn)線都在充滿運(yùn)動感中展現(xiàn)出新銳的活力。“變化聚散”，空間的“布置”都會讓我們感到來自傳統(tǒng)的韻味，然而又是出自現(xiàn)時代創(chuàng)新意識， 他成熟了自己蒼潤兼具的藝術(shù)風(fēng)格，這是一種豪氣的凝結(jié)，雖錯綜無定，體現(xiàn)的是造化的多變，而化墨筆于無痕，得心應(yīng)手于格物，法乾坤之有象，這是涵今茹古，得意忘言，造化從心，生機(jī)在我的必然結(jié)果。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;"> 朱永成擅于用筆墨表達(dá)豐富的內(nèi)容和無窮的意味，營造出筆酣墨暢的節(jié)奏美，調(diào)動畫面的情趣，從而再現(xiàn)自然，而又高于自然，不僅“形似”，更求“神似”?！耙孕螌懮瘛眰?cè)重表現(xiàn)的是生態(tài)美，而“借物抒情”則追求的主要是情趣美。這兩種審美特征在朱永成的作品中，互為補(bǔ)充，互相滲透，相映成輝，作品的感染力和生命力，則來自作品中筆墨功夫的錘煉，并靈活地駕馭于情感的發(fā)揮和表達(dá)之中，從而創(chuàng)造出具有畫家自己鮮明特征的審美情趣。他的筆下，無論山水樹石、亭臺樓榭，乃至現(xiàn)代都市，都是一種生動的生命表征與體態(tài)。情之所鐘，心則趨之。這些作品是立足于當(dāng)代文化情境，汲取傳統(tǒng)的深厚資源，并以畫家個人感官與藝術(shù)手法表達(dá)了人與自然心靈感悟、天人合一的生命意象，他們所呈現(xiàn)的是自我的精神家園，是畫家人生哲學(xué)中的家國精神。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;"> 中國畫的創(chuàng)作，也強(qiáng)調(diào)文以吾心、畫以適意的自由精神創(chuàng)作，主張寫意，但不能片面的理解為排斥寫實(shí)。反而中國畫在本質(zhì)上，卻是往往將所要表現(xiàn)的對象擬人化，把自己所追求的理想融化于表現(xiàn)對象之中。他的作品，由自由的筆墨及強(qiáng)烈的創(chuàng)作情緒交織而成，“以墨運(yùn)觀之，受蒙養(yǎng)之任；以筆操觀之，則受生活之任。”無論是景觀物象，都展現(xiàn)出一種生命的激情。在創(chuàng)作中更是將自己的精神追求與筆下的一山一水相結(jié)合，疏密濃淡中的變化豐富多彩，酣暢漂流間的筆律墨韻相融，在傳統(tǒng)筆墨趣味里強(qiáng)化了繪畫因素的點(diǎn)與線、線與面的對比變化而形成了音樂的旋律美。把物象升華為筆墨意象，使其筆墨蕭散而骨格清奇，水墨淋漓有厚度、力度。他把對生活和生命的感悟、對自然和環(huán)境的親和，融化在自己的藝術(shù)創(chuàng)作之中。通過對筆墨、形象、圖式、意境的反復(fù)琢磨和提煉，通過呈現(xiàn)出滿、壯、樸、繁、密、厚的特色，作品壯闊奇野，充滿生命律動，極富視覺沖擊力，構(gòu)建成樸實(shí)、渾厚、曠達(dá)、親和的特質(zhì)。在筆墨中所蘊(yùn)含的則是對歷史滄桑的知覺體悟，對民族品格的縱情謳歌，一種為民族責(zé)任感所支撐的社會意識和文化自覺。</b></p> 畫家朱永成簡介 <p class="ql-block"><b style="font-size:18px; color:rgb(128, 128, 128);">朱永成：</b></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;"> 1962年出生于廣州，1984年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系本科，1987年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院碩士研究生班，獲碩士學(xué)位并留校任教。1990年赴澳大利亞南昆士蘭大學(xué)美術(shù)系進(jìn)修現(xiàn)代藝術(shù)?，F(xiàn)為廣州美術(shù)學(xué)院教授、西關(guān)書畫院院長、春睡畫院院長、廣州國畫協(xié)會會長、廣州市越秀區(qū)美術(shù)家協(xié)會藝術(shù)顧問。 作品《春潮》參展第八屆全國美展，《誰說天下烏鴉一般黑》參選97香港回歸全國美展。作品《上河圖》、《燈光夜市》等多幅作品被選為學(xué)習(xí)強(qiáng)國視頻課程。出版有《朱永成作品集》、《朱永成寫生作品集》、《春睡一脈——高劍父、陳金章、朱永成寫生集》等20余部。</span></p> 文章作者簡介 <p class="ql-block"><b style="color:rgb(128, 128, 128);">李 琰：</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">1966年生于沈丘，先后就讀于淮南師范學(xué)院、廣州美術(shù)學(xué)院、中國藝術(shù)研究院?，F(xiàn)任廣州高劍父紀(jì)念館館長，為廣東省美術(shù)評論學(xué)會會長、嶺南美術(shù)院副院長、廣州市文藝評論家協(xié)會副主席、廣州市越秀區(qū)文聯(lián)副主席、西安交大美術(shù)學(xué)院碩士研究生導(dǎo)師、仲愷農(nóng)業(yè)工程學(xué)院何香凝藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院碩士研究生導(dǎo)師。出版有《高劍父研究文集》（1）、《會心畫意-李琰美術(shù)學(xué)文集》、《風(fēng)骨-中國畫家眼中的太行山》、《畫行天下一太行山》、《陽光之美一楊之光國畫人體藝術(shù)》等專著，代表論文《儒家女性理想人格與仕女畫風(fēng)格流變》、《元代官私書畫鑒藏研究》等。</span></p>