<p class="ql-block">先民的傳唱</p><p class="ql-block">——閑談戲曲民俗</p><p class="ql-block">姚文學</p><p class="ql-block"> 中國戲曲學院原院長、《戲劇報》原主編張庚在《中國大百科全書戲曲曲藝卷》中進行過系統(tǒng)總結，認為戲曲萌芽于上古社會的原始樂舞，經過漫長的成長發(fā)展過程，直到宋金朝代才形成初步完整的藝術形態(tài)。戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合形成的。究竟何謂為戲曲？國學大師王國維在《戲曲考源》中的定義是：“戲曲者，謂以歌舞演故事也。”</p><p class="ql-block"> 在中國三百多個地方劇種里，以安徽黃梅戲和廬劇為例，從其發(fā)生源頭上都可明顯看出戲曲誕生于民間民俗。黃梅戲的前世是湖北黃梅的采茶調，后被流動災民傳唱到安慶一帶，遇到安慶地區(qū)良好的文學傳統(tǒng)而使黃梅戲誕生于世。安慶沿江一帶，早在漢代就出現過與《木蘭詩》齊名的長篇敘事詩《孔雀東南飛》。此地的民間歌謠尤其是敘事歌詠一直十分繁盛。合肥的廬劇，又叫“小倒戲”、“倒七戲”、“禱祭戲”?！暗蛊邞颉钡慕蟹ㄊ潜缓戏史窖杂伞岸\祭戲”衍變而來。古人燒香拜佛，許愿還愿，祈禱祭祀時，難免會口中念念有詞，哭訴心中難言之苦并祈求神仙化解。品味《秦學梅觀畫》《老先生討學錢》等廬劇經典作品，悲情都是主調。</p> <p class="ql-block"> 我國現代民俗學研究起步于民間歌謠，原因在于在多種民俗傳承中，文藝民俗最具活力。文藝民俗指代代相傳的民間口承文藝，具有鮮明的民間性、口頭性和傳承性，歌謠是其中的典型代表。戲曲同樣具備歌謠的這些特點，顯然，戲曲表演是民俗事象，戲曲藝術屬于民俗文化范疇。</p><p class="ql-block"> 1919年“五四”新文化運動以后，民俗學傳入中國，學者們從民俗學視角審視流行于民間的戲曲時，稱那些在民俗節(jié)日或民俗活動時演出的戲為民俗戲曲或民間戲劇，如新春佳節(jié)演出的娛樂戲，迎神賽會演出的娛神戲，農閑時節(jié)演出的社戲，驅邪禳災演出的巫戲等。民俗戲曲與民間戲曲關系密切，往往難以劃分出明顯的界線。因此，后來的學者將長年累月在民間巡回或固定場所演出的民間戲曲，如在瓦舍、勾欄、茶樓、酒肆演出的戲曲，或背簍劇團、扁擔劇團在草臺、街頭、地坎演出的戲，既稱作民間戲曲，也稱作民俗戲曲。民俗戲曲流行于民間，在表演內容上主要表現為描寫民俗生活，表現民俗情感，提出民俗問題，反映民俗愿望。</p> <p class="ql-block"> 世界大舞臺，舞臺小社會。中國戲曲具有綜合性、虛擬性、程式性三大特征。舞臺、演員和觀眾，是戲曲表演的三要素。優(yōu)秀的民間戲曲表演面向廣大民眾，又被民眾廣泛傳播。因為通俗易懂，喜聞樂見，所以戲曲深受民眾歡迎，它像綻放在遼闊大地上永不凋謝的花朵。</p><p class="ql-block"> 民間戲曲緊接地氣，聚集人氣，底蘊深厚，充滿民間智慧和藝術審美價值。許多民俗戲曲內容既有寄意深廣的一面，又蘊涵豐富多樣的人生感慨，成為各色人物社會生活與情感心理的大寫意。民俗戲曲的表演形式包括文學、音樂、舞蹈、美術等諸多因素，比如水袖、髯口，臉譜的化妝，乃至演員穿戴的各種行頭都大有講究。值得一提的是，在我們安徽地處偏遠的地區(qū)，至今逢民俗節(jié)日仍然有表演古老民俗戲曲的習慣，如池州儺戲，岳西高腔、石臺唱曲以及祁門文詞等劇種、曲種，這些已經成為一筆豐厚的非物質文化遺產了。</p>