<p class="ql-block"> 之于當下中國攝影的現(xiàn)狀，不能不談紀實攝影。</p><p class="ql-block"> 從1980年代末開始，報道攝影（含紀實攝影）進入了“記者——藝術家時代”：攝影師不僅要做報道，還要讓照片有優(yōu)美的形式、豐富的信息、鮮明的觀點，讓自己成為這些照片的作者；他既是報道者，又是藝術家；這一潮流的杰出代表是塞巴斯蒂奧·薩爾加多——這是法國批評家、圖片編輯克里斯蒂安·考柔爾（Christian Caujolle）的觀點。</p><p class="ql-block"> 然而，對當下紀實攝影日益極端的藝術化、虛構(gòu)化，美國影像文化學者米歇爾·伯格瑞（Michelle Bogre）提出了尖銳的批評：“當代一些藝術攝影家只是在利用紀實攝影的影像，他們不關心它的價值、拍攝過程和社會關懷，只關心照片的視覺審美，他們的拍攝手段包括而不限于擺拍、構(gòu)建和操控(manipulation)。如果痛苦、恐懼和苦難被當作藝術來出售，藝術家采取了紀實攝影的美學形式，卻沒有紀實攝影所持有的關懷、良知與同情，那它們又怎能有紀實攝影的力量和感人的真實性呢？ ”</p><p class="ql-block"> 當下國際攝影生態(tài)中的紀實攝影衰落了嗎？它更血腥還是更安靜？人文關懷為何成了一個問題？紀實攝影如何藝術化？激進的行動主義為何興起？對其價值觀又作何評判？……本講結(jié)合喬納森·托格弗尼克、尼克·勃蘭特、費迪南德·莫萊雷斯、阿萊瑪·羅斯、多納·費拉多等人的作品，對相關問題進行分析。</p>