<p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">王肇民（1908-2003）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1908年出生。1929年夏考入國立杭州藝專。1932年因參加“一八藝社”被開除學籍，轉學國立北平大學藝術學院西畫系。1933年畢業(yè)。至南京入中央大學師范學院藝術系，作旁聽生半年。1951年至武漢，為中原大學中南文藝學院講師、中南美專講師。1958年隨學校遷廣州，為廣州美術學院教授。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">大葉紫薇 紙本水彩 53cm×39cm 1977年 廣東美術館藏</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">（本文文字及畫作均摘選自《畫語拾零》）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);"><span class="ql-cursor">?</span></b><b style="font-size:22px;">按：王肇民先生是中國著名的美術家、美術教育家，素描、水彩、國畫、油畫無不擅長，尤以水彩畫聞名于世。20世紀80年代，王肇民的繪畫理論《畫語拾零》橫空出世，提出了許多繪畫的真知灼見，至今仍啟發(fā)著大量繪畫愛好者。以下是王肇民先生分享的繪畫心得，相信其中很多話能說到畫友的心里。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">王肇民</b><span style="font-size:22px;">：我從前說過：“人當物畫，物當人畫！”就是說，</span><b style="font-size:22px;">畫一切人和一切物，皆應當賦予生命，賦予性格，賦予品質，賦予身份，人物之間，相互引喻，以增身價。</b><span style="font-size:22px;">詩有比，畫亦有比，其意義即在于此。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">荷花玉蘭 55cm×39cm 1979年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">我對于黑色和紫色的運用特別謹慎，要么大塊地用，要么不用或少用。而在用時必須摻有其他顏色，不單獨地用。這兩種顏色，素稱為危險色。用得不好，便有破壞畫面色彩關系的危險。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">農民 38cm×58cm 1979年 炭筆素描</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">對象，以形勝者則畫其形，以色勝者則畫其色，不能主觀，不能求全，要因時制宜。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作畫，雖然是過猶不及，但寧可畫得不夠，不要畫過頭，過頭則難于改正，要善于適可而止。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">有的人，見一些畫畫得很煩瑣，以為是表面描寫的結果，因而問，是否可以單單畫物體的本質，我說不行。比如畫一只蘋果，顏色是表面的，不僅要畫，而且還要當作重點去畫。</span><b style="font-size:22px;">古人說，質猶文也，文猶質也。文質之間要統籌兼顧，表里結合，是不能分開處理的。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">畫光，須知光有芒。所謂芒，就是光線照射在物體上，又從物體上反射出來的東西，即物體本身的光彩。只有物體本身的光彩，才是物體本質的反映。所以畫光要畫芒。畫芒，則線為渾線，面為渾面，色為渾色，無所不渾。而且富于質感，是非常重要的。所謂內光派，大概指此，如畫光不畫芒，只畫明暗，只畫黑白，便是死光。</span><b style="font-size:22px;">同樣的光線，照射在各種不同質的物體上，各種不同質的物體，做出各種不同的反映；各種不同的反映，表現出各種不同的質。所以在繪畫上，光是表現質感的主要手段。</b></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">背光的白桃 79cm×54cm 1990年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作畫，色階越多越軟弱，色階越少越有力。多則對比性弱，弱則無力；少則對比性強，強則有力。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">一天晚上，我去珠江夜游，見沿江風景比白天更美麗，不禁要問，其原因何在？蓋夜景只突出地看見燦爛的燈光，和燈光發(fā)亮的窗戶，其他的東西幾乎都看不見，這就是夜景之所以更美麗的基本原因。所以作畫，只要把對象的主要部分突出地表現出來，其他的東西都可以忽略掉。這就是向夜景學習的加強藝術效果的一種最有效的表現方法。這種方法說明，</span><b style="font-size:22px;">一切事物，凡是突出的東西，必然是片面的東西，只有片面的東西，才可能是突出的東西。所以作畫，唯有突出地表現片面，方能達到最好的藝術效果。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作畫，要從對象最突出的部分著手，向上下左右畫去，這樣較容易掌握立體空間。而光點和暗點，往往是對象最突出的部分。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">紅玫瑰 54cm×39cm 1982年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">色調，大體上可分為華麗的和樸素的兩種。這兩種色調所代表的感情，都是高尚的。最怕的是，色調畫得既不華麗，又不樸素，而庸俗不堪。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">體積感，有時候畫得愈圓愈笨，愈方愈死，甚至令人覺得風格低下。要注意適可而止。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">在放幻燈片的時候，針對我的某幾張畫向觀眾作自我介紹說：要善于利用光點和邊線的虛實關系，以表現立體空間。請你們看：這幅靜物畫，黑瓶子上的光點，上、中、下有不同的明度，而且像寶石一樣發(fā)出光來，把邊線推得遠遠的，這樣，立體空間就出來了。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">靜物 38cm×55cm 1978年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">畫魚，要重視尾部的描寫，尾部的生命力最強；而一般人卻精心刻畫魚鱗的整齊性是錯誤的。魚身上的紅斑，是淤血，這說明魚在被捕前，曾經有過生命的搏斗。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">盆魚 39cm×54cm 1977年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">有一次，我指著一幅靜物畫對觀眾說：這幾條葫蘆皮上的傷痕，為什么要畫呢？因為不畫這幾條傷痕，在筆法上便不諧和。諧和是藝術規(guī)律，因而這幾條傷痕是本質的。顧愷之為裴楷畫像，頰上添了三根毫毛，便覺“神明殊勝”，增加了生動性。生動性是藝術規(guī)律，因而這三根毫毛是本質的。所以</span><b style="font-size:22px;">在對象上，凡屬于藝術規(guī)律所必要的東西，都是本質的，都是反映本質的。不管其如何細小。</b></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">并蒂荷花玉蘭 55cm×39cm 1984年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">古人說：“形神兼?zhèn)洹！边@種形神并立、形神分家的說法，發(fā)展下來，影響極遠?，F在又有人說：“中國畫是但求神似，西洋素描是有形無神?！焙孟裥尾凰贫襁€可以似，形似而神還可以不似，形神之間，可以分、可以合，可以兼?zhèn)?、可以不兼?zhèn)洌M不謬哉！</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">在造型藝術上，就形而言，形不是手段，神不是目的。沒有形就沒有神，有形則必有神，形似神必似，形不似則神必不似，形之與神不可能有分合，不可能有兼?zhèn)浠虿患鎮(zhèn)?。所謂神，是形的運動感，是形的活的反映，形是一切，一切是形，形以外的神是不存在的。</b></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">向日葵 紙本水彩 76cm×56cm 1995年 廣東美術館藏</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">靜物 紙本水彩 54cm×76cm 1995年</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">刺桐 水彩 79cm×54cm 1985年 廣東美術館藏</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">蘋果和桃 紙本水彩 1993年</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">靜物（石榴） 紙本水彩 57cm×79cm 1993年 廣東美術館藏</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">桌上平瓶花 紙本水彩 58cm×43cm 1986年</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">水仙 紙本水彩 64cm×45cm 1987年</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">石榴 紙本水彩 54cm×79cm 1989年</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">潮州柑 紙本水彩 39cm×55cm 1979年</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">靜物（荔枝、香蕉） 紙本水彩 54cm×75cm 1995年 廣東美術館藏</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">美院廚房 紙本水彩 55cm×39cm 1978年</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">荷花玉蘭 紙本水彩 53cm×38cm 1980年</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">初摘的荔枝 紙本水彩 39cm×55cm 1980年</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">紫蘋果 紙本水彩 39cm×55cm 1979年</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">拿煙袋的老人 紙本水彩 45cm×64cm 1983年</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">太湖村柳 紙本水彩 39cm×55cm 1981年</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">西湖白堤 紙本水彩 39.5cm×54cm 1980年</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">松濤水庫——掰山挖土 紙本水彩 58cm×38cm 1961年 廣東美術館藏</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">老人 紙本水彩 64cm×45cm 1989年</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">臥著的背面女人體 紙本水彩 54cm×79cm 1986年</span></p>