<p class="ql-block">《白云紅樹圖》</p><p class="ql-block">東方雅集2020年復制</p><p class="ql-block">明。藍瑛</p><p class="ql-block">絹本，設色</p><p class="ql-block">縱189.4厘米，橫48厘米。</p><p class="ql-block">原作藏北京故宮博物院</p><p class="ql-block"> 本幅左上自識：“白雲紅樹。張僧繇沒骨畫法，時順治戊戌清和畫於聽鶴軒。西湖外民藍瑛?！扁j“藍瑛之印”。順治戊戌為1658年，時藍瑛74歲。</p><p class="ql-block"> 此幅用沒骨法以石青、石綠色畫山石，用朱砂畫小草，樹葉也用濃艷的紅、黃、青、綠沒骨點出，云用白粉渲染。畫面色彩濃重豐富，卻又典雅清新。自識“張僧繇沒骨法”，實為畫家自己獨創(chuàng)的畫風，此幅為藍瑛青綠重彩畫的代表作。</p><p class="ql-block">此畫從構圖大致可分遠、中、近景：遠景為高山矗立、懸崖峭壁。中景山岡連綿，參差不齊，其間雜木從生，樹干或挺拔，或彎斜，枝葉呈五顏六色。近景為此畫主要部分，山右兩岸有板橋一座，有一位身著白袍的長者，手持拐杖，正在板橋上漫步。板橋左下方為山石、草木及幾棵大樹。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">晉唐與兩宋時期的山水畫為元、明、清時期提供了三種色彩繪畫樣式：晉唐樣式、五代北宋樣式、南宋樣式。明代繪畫就是以此三種繪畫樣式為依托而展開，藍瑛《白云紅樹圖》即為對“晉唐樣式”的傳承與發(fā)展。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">藝術鑒賞</p><p class="ql-block">色彩</p><p class="ql-block">《白云紅樹圖》突破了色彩的程式化，按照個人色彩感受以及繪畫表現的需要進行賦色表現，以濃艷的石青、石綠、朱砂、赭色以及白粉略分濃淡進行點染，色彩夸張。設色異常的大膽、灑脫，脫離傳統色彩觀念的束縛。大紅、大綠的使用，雖為大俗色彩，但無大俗之體現，而且映襯著一種高雅、一種灑脫，可謂“大俗即大雅”。在山間白云的描繪上，沒有采用傳統的留白和勾勒的表現技法，而是以白粉進行點染，云氣繚繞，不乏傳統之動感。同時，藍瑛較好地掌握了協調中求對比的色彩規(guī)律，以青綠為主要色調，幾棵紅色樹木與此產生強烈的對比，用花青、草綠等較溫和的顏色加以協調，而云氣以及白色樹木的渲染，則增加了畫面的明亮之感，起到了點醒畫面的效果，色彩對比中求協調，具有很強的裝飾趣味與美感。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">構圖</p><p class="ql-block">綜觀《白云紅樹圖》，作者以“S”形連續(xù)取勢，韻律感十足?！癝”形構圖是繪畫構圖中最具有流動性的構圖形式，物體以“S”的形狀從前景向中景和后景延伸，使畫面具有空間感與生動性，從而產生縱深的視覺感。此種構圖也是中西方繪畫中常用的一種構圖形式。</p><p class="ql-block"><br></p>