水云間

時間：2021.10.16教師: 蒼然文強學管：杏子專屬教師：田廣 前言： 臨摹古畫是學習中國山水畫的重要途徑，東晉顧愷之的《摩拓妙法》就提到“摹寫”是繪畫的基本手段，南朝謝赫的“六法”也將“傳移摹寫”作為重要的一法。清代王學浩說：“學不師古，如夜行無火?！薄‘敶嫾乙矎娬{(diào)：“人古者深，師古者遠?！?lt;/b> 中國歷代的山水大師很多，畫界有一種說法：“與其學近人不如學明清，與其學明清不如學宋元。與其學大千不如學石濤，與其學石濤不如學范寬。”或許也不應(yīng)該一概而論，這未免有些絕對，取百家之長才是繪畫者的追求，走在筆韻墨意之路上的你是怎樣選擇的呢？ 　　2021年10月16日（南宋），“歷代名家臨摹”課程第一節(jié)課，臨摹南宋繪畫大師馬遠的《松下閑吟圖》。 題《松下閑吟圖》 一雙蒼勁生凡塵，幾竿青竹翠色新。 三石半落幽坡外，數(shù)枝托影蔭二人。 ——拙句自題 　　馬遠《松下閑吟圖》真跡，南宋畫家馬遠創(chuàng)作的絹本淡設(shè)色畫，現(xiàn)藏于上海博物館。 馬遠，南宋臨安（今杭州）人，生于繪畫世家，曾祖、祖父、父親、伯父、兄弟、兒子一連五代都是畫家，家學淵源，繼承家學并吸收李唐畫法，形成了自己獨特風格。 在中國繪畫史上享有盛譽，與李唐，劉松年，夏圭并稱為“南宋四大家”。山水畫成就最大，與夏圭齊名，時稱“馬夏”。 　　第二、三、四節(jié)課（北宋），臨摹北宋著名畫家范寬的《溪山行旅圖》。 題《溪山行旅圖》 溪山行旅夢已遠，今朝執(zhí)筆寄情緣。 千載華光照萬年，大氣磅礴獨此山。 ——拙句自題 臨摹有感 描摹廿時工，筆墨走心中。 數(shù)日磨一劍，功到自然成。 ——拙句自題 　下圖為《溪山行旅圖》真跡，北宋范寬創(chuàng)作的絹本墨筆畫，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院（縱206.3厘米，橫103.3厘米）。 《圣朝名畫評》稱其“神品，宋有天下，為山水者，惟中立與成稱絕，至今無及者?！泵鞔鷷嫾叶洳骸八萎嫷谝??！?lt;/p> 現(xiàn)代畫家徐悲鴻：“中國所有之寶，故宮有其二。吾所最傾倒者，則為范中立《溪山行旅圖》，大氣磅礴，沉雄高古，誠辟易萬人之作。此幅既系巨幀，而一山頭，幾占全幅面積三分之二，章法突兀，使人咋舌！” 范寬的《溪山行旅圖》，巍峨高聳的山體，壯氣奪人，重山迭峰，雄深蒼莽，山頭茂林叢密，兩峰相交處一白色飛瀑如銀線飛流而下，在肅穆的氣氛中增加了一分動意。近處怪石箕居，大石橫臥于岡丘，其間雜樹從生，亭臺樓閣露于樹顛，溪水奔騰流向遠方，石徑斜坡逶迤于密林蔭底。山陰道中，從右至左，四頭騾馬載著貨物正艱難地緣溪跋涉著，為幽靜的山林增添了生氣。 《溪山行旅圖》突出的特征是：雄強渾厚，深沉健壯，線如鐵條，被如鐵釘，山如鐵鑄。蒼蒼茫茫，表現(xiàn)出北方山水的“雄奇”面貌。 范寬，名中正，字仲立，因性情寬和，人呼“范寬”，宋代繪畫大師，陜西華原（今陜西銅川耀州區(qū)）人，性疏野，嗜酒好道。擅畫山水，為山水畫“北宋三大家”之一。包括南宋初期的李唐，后來的馬遠、夏圭，再到“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵畫派”和現(xiàn)代大師黃賓虹等，都受到他的畫風影響。 2004年曾被美國《生活》雜志評為“上一千年對人類最有影響的100位人物”之一（排在第59位，居里夫人排名是第87呀），主要成就取決于《溪山行旅圖》。 　　畫幅的右下樹蔭草葉間有“范寬”字題款。 　　文強老師的臨摹課，意臨徐渭的《墨葡萄》，小寫意畫。 臨《墨葡萄》 筆下明珠生野藤，水墨濃淡隨心生。 揮毫淋漓寫意境，尺幅小卷縱橫情。 ——拙句自題 　　明代畫家徐渭，跟凡高相似，被時人當作精神病患者。 徐渭，幼年喪父，十歲時母親被趕出家門，特殊的經(jīng)歷，使其形成孤傲自賞又郁郁寡歡的性格。又在科舉道路上屢遭挫折，使生性本就有些偏激的徐渭對人生徹底失望，以至發(fā)狂。9次自殺，1次殺妻，被捕入獄7年。 發(fā)瘋之后的徐渭，用鐵釘擊入耳竅，流血如迸，醫(yī)治數(shù)月痊愈，后又用椎擊腎囊，如此反復(fù)自殺有九次之多。之后徐渭狂病又一次發(fā)作，他懷疑繼妻張氏不貞，于是將其殺死，他也因此被關(guān)入監(jiān)牢，服刑七年。 徐渭的繪畫風格奔放不羈，最著名的畫作就是《墨葡萄圖》，待看懂之后，無盡的心酸。圖上題詩抒發(fā)了自己的感慨：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！?lt;/p> 徐渭用野藤中的葡萄來比喻自己，表達自己人生道之路的坎坷和懷才不遇的苦悶悲哀。 　　第六節(jié)課（元代），臨摹倪瓚的《容膝齋圖》。 題《容膝齋圖》 凈石淺坡汀渚寬，疏林凈木參差間。 一河兩岸小亭現(xiàn) ，數(shù)峰幾抹淡闊遠。 ——拙句自題 　　《容膝齋圖》是元末明初畫家倪瓚的紙本水墨畫，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。是中國山水畫發(fā)展到元代的一個里程碑，對后世文人畫創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。 江南春景，平遠山水，分為近、中、遠三景。近景畫山坡石陀，平平的山石，皴法用渴筆，屬折帶皴；近景坡岸及坡上有雜樹和瘦竹數(shù)株，用粗而挺勁的線條勾勒出挺拔而氣宇軒昂的樹，穿插避讓講究，幾棵主株，或高或低，俯仰成趣，或前或后，顧盼照應(yīng)，有自然的深淺層次，樹木右側(cè)綴有草茅亭子；遠岸嵐岫綿延，在最上端，使畫面有深遠之感；近景與遠景之間的過渡部分為大片空白，不著一墨，為湖光波色。 近坡雜樹數(shù)枝，遠景云山一抹，中隔湖水一汪，這種三段式的構(gòu)圖，最早出現(xiàn)在《六君子圖》中，在《容膝齋圖》中發(fā)揮得更加充分?！耙缓觾砂丁笔降膱D式所表現(xiàn)的意境，使繪畫風格達到了“蕭疏淡遠”的極致。布局平實恬淡，簡筆疏朗，明凈淡雅，情意溫清，有一種空闊高曠的境界，這與倪云林與世無爭的性格相近。 此畫最為典型的是簡約，既不作高枝繁葉，又不為高山大壑，采用疏林淺坡，簡淡平遠的構(gòu)圖，筆墨極為淡雅，畫樹墨色層次較多。點染皴擦也求簡約，取法于董源，石上橫拖披麻，皴法清逸。 畫中落款“壬子歲七月五日，云林生寫”，又自題詩云：“屋角春風多杏花，小齋容膝度年華；金棱躍水池魚戲，彩鳳棲林澗竹斜。疊疊清談霏玉屑，蕭蕭白發(fā)岸烏紗。而今不二韓康價，市上懸壺未足夸?！?lt;/p> 此畫作于明太祖洪武五年，時年倪攢七十有二，兩年后離世，因此也有“絕筆之作”一說。 　　第七、八節(jié)課，臨摹吳鎮(zhèn)的《漁父圖》。 臨《漁父圖》 一江汀水一坡幽，一棹風煙一扁舟。 一丈綸絲一輕鉤，一人獨釣一壺酒。 ——拙句自題 　　《漁父圖》是元代吳鎮(zhèn)創(chuàng)作的絹本墨筆畫，現(xiàn)藏于北京故宮博物院（縱84.7厘米，橫29.7厘米）。 天空水闊，遠山叢樹，流泉曲水，老樹平坡。坡旁溪水一泓，小舟閑泊，一漁父頭戴草笠，一手扶槳，一手執(zhí)魚竿，坐船中垂釣。筆法圓潤，意境幽深，表現(xiàn)了“一葉隨風萬里身”的意境，吳鎮(zhèn)以此寄托隱逸之意。 上方題：“目斷煙波青有無，霜凋楓葉錦模糊，千尺浪，四鰓鱸，詩筒相對酒葫蘆?！笨钍穑骸爸猎昵锇嗽?，梅花道人戲作《漁父》四幅并題?！?lt;/span> 吳鎮(zhèn)是畫壇“元四家”之一，出生于浙江嘉興，特別喜歡畫《漁父圖》，立軸和手卷，都畫了不少。 吳鎮(zhèn)不入時流，孤高自居，精通儒、道、佛學說，隱居不仕，也不隨俗改變自己的繪畫理念。一生清貧，曾以教書、賣卜為生。 董其昌曾在《容臺集》中記載：吳鎮(zhèn)與盛懋比鄰而居，四方帶了金錢來盛懋家求畫的人很多，但吳鎮(zhèn)家卻門庭冷落。吳鎮(zhèn)妻子見了，笑說于他。吳鎮(zhèn)言：“二十年后不復(fù)爾！”后來果如其言，吳鎮(zhèn)以其對后世的書畫發(fā)展的極大影響，被明代書畫界公認為“元四家”之一。當然，不是在吳鎮(zhèn)預(yù)言的二十年后，而是在二百年后的明代中后期。 吳鎮(zhèn)與“元四家”其他三家——黃公望、王蒙、倪瓚，他們都以五代的董源、巨然的南方山水為基礎(chǔ)，“平淡天真”，“不裝巧趣”，土覆石隱，講究筆墨情趣。 　　第九節(jié)課，意臨齊白石的《雨后云山》圖。大寫意畫法。 意臨《雨后云山圖》 湖光水岸雨初霽，山色空蒙云腳低。 接天霧靄與峰齊，屋舍儼然樹影迷。 ——拙句自題 　　齊白石的《雨后云山圖》，為齊白石“米家山題材”的典范之作。通過對山體、樹木、坡岸等意象的處理表現(xiàn)煙云，以對水墨比例的控制來表現(xiàn)雨后萬物的濕潤、新鮮、迷蒙、氤氳。為了突出“雨后”的時間性，在畫幅頂端以淡水墨橫刷出云層，壓在山頂上——這是齊白石的鄉(xiāng)愁所在，只有在湖南久住過的人才能體悟那種雨后積云壓山、萬物煥然、空氣清新而濕潤的快意。這種濃得化不開的鄉(xiāng)愁，也體現(xiàn)在畫幅里無規(guī)則厝置的房屋這一意象上。 附：“米點云山法”，湖北襄陽人米芾（字元章）開創(chuàng)了“米家山”之后，長子米友仁（字元暉）承繼其藝，豐富發(fā)展了“米點”。所謂“米點云山”，是以水墨打點式皴法表現(xiàn)晴欲雨、雨欲霽時江南山水的迷蒙、濕潤、空靈、變幻莫測、云霧繚繞的特征。 　　第十、十一節(jié)課（明代），臨摹沈周的《魏園雅集圖》。 臨《魏園雅集圖》 遠山數(shù)峰起，近亭樹高低。 幽坐皆墨客，清歡具雅集。 ——拙句自題 　　《魏園雅集圖》是明代沈周創(chuàng)作的創(chuàng)作的紙本設(shè)色畫，現(xiàn)藏于遼寧省博物館。 山水亭榭，林泉雅集。遠處峰巒陡起，輕披薄霧；近處山頂與中部山腰，多處緩緩向上的臺地，泉水從山澗飛流直下，匯成棕棕小溪。溪水旁有一小橋，茅亭內(nèi)四人席地而坐，書童側(cè)立一旁正聽候主人吩咐，一老者拽杖而來。山上山下，草木蔥蘢，葉紅似火的楓葉點綴其間，更添幾分勝地雅集的美景。畫家皴染兼施，畫面氣魄雄渾沉靜，畫心連畫家共六人題詠，實為詩書畫熔為一爐的山水佳作。 本幅作品取材于五人山亭雅集之事，故這一場景被安置于圖中極為醒目之處。茅亭位于溪旁，周遭雜樹數(shù)株，隔水山巒聳立，山壑間若有溪泉涌來。 此是沈氏四十三歲時的畫作。這是一幅典型的寫實性作品。 沈周明代畫家，字啟南，號石田，晚號白石翁。長州（今江蘇吳縣）人。不應(yīng)試科舉，長期從事繪畫和詩文創(chuàng)作，與文徵明、唐寅、仇英合稱“明四家”。傳世作品有《廬山高圖》、《秋林話舊圖》、《滄州趣圖》。著有《石田集》、《客座新聞》等。 　　第十二、十四節(jié)課，臨摹石濤的《松風堂主人》。 題《松風堂主人》 蒼松偉岸眾木前，老樹彌壯濃蔭滿。 瀑流清溪聽潺湲，幽坐心寄水云間。 ——拙句自題 擬《松風堂主人》 郁郁高巖松，脈脈幽澗生。 森森百卉盛，悠悠獨坐情。 ——拙句自題 　　石濤 (1630一1707年)，清代畫家、僧人。本姓朱，名若極，小字阿長，削發(fā)為僧后，更名元濟、超濟、原濟、道濟，自稱苦瓜和尚。 石濤出生于帝王胄裔，是明宗室靖江王贊儀之十世孫，明亡之時他不過是三歲小孩，石濤的性格中充滿了"動"的因素，因而他身處佛門卻心向紅塵?？滴跄涎矔r，石濤曾兩次接駕，并山呼萬歲，并且主動進京交結(jié)達官顯貴，企圖出人頭地，但權(quán)貴們僅把他當作一名會畫畫的和尚而已。是在清高自許與不甘岑寂之間矛盾地渡過了一生，所以他的作品縱橫排闥、閃轉(zhuǎn)騰挪，充滿了動感與張力。 石濤工詩文，善書畫。其畫擅山水，兼工蘭竹。其山水不局限于師承某家某派，廣泛師法歷代畫家之長。筆法流暢凝重，松柔秀拙，尤長于點苔，密密麻麻，劈頭蓋面，豐富多彩；用墨濃淡干濕，或筆簡墨淡，或濃重滋潤，酣暢淋漓，極盡變化；構(gòu)圖新奇，或全景式場面宏闊，或局部特寫，景物突出，變幻無窮。畫風新穎奇異、蒼勁恣肆、縱橫排奡、生意盎然。其花鳥、蘭竹，亦不拘成法，自抒胸臆，筆墨爽利峻邁，淋漓清潤，極富個性。 石濤性喜漫游，他飽覽名山大川，“搜盡奇峰打草稿”，他的畫具有蒼郁恣肆的獨特風格。石濤善用墨法，枯濕濃淡并用，尤其喜歡用濕筆，通過水墨的滲化和筆墨的融和，表現(xiàn)出山川的氤氳氣象和深厚之態(tài)。有時用墨很濃重，墨氣淋漓，空間感強。在技巧上運筆靈活?；蚣毠P勾勒，很少皴擦；或粗線勾斫，皴點并用。有時運筆酣暢流利，有時又多方拙之筆，方圓結(jié)合，秀拙相生。 　　第十三節(jié)課，文強老師，《國畫大講堂》“ 無處不在的六法論”。意臨潘天壽《朝日艷芙蕖》 擬《朝日艷芙蕖》 筆落酣暢墨，畫成菡萏新。 篤學天壽韻，揮毫寫意臨。 ——拙句自題 　　潘天壽（1897年3月14日－1971年9月5日），字大頤，自署阿壽、壽者?，F(xiàn)代畫家、教育家。浙江寧海人。 1915年考入浙江省立第一師范學校，受教于經(jīng)亨頤、李叔同等人。其寫意花鳥初學吳昌碩，后取法石濤、八大，曾任中國美術(shù)家協(xié)會副主席、浙江美術(shù)學院院長等職。為第一、二、三屆全國人大代表，中國文聯(lián)委員；1958年被聘為蘇聯(lián)藝術(shù)科學院名譽院士。著有《中國繪畫史》《聽天閣畫談隨筆》等。 后記： 歷代名家臨摹課程山水部分到此結(jié)課，感謝老師循循善誘的辛苦付出。跟隨老師臨摹每一幅古畫，往往要一兩天甚至三五天才能完成，雖然感覺些許勞累，但樂在其中的感受永遠不會忘懷，每每寫就一幅臨摹作品的成就感更是讓人快樂無比，而切身投入的臨摹過程更是樂在其中的雅事。讀畫，品畫，心摹手追，在山蒼樹秀水活石潤中，在一丘一壑一草一木中，走進安祥寧靜的境界，欣賞古人行云流水般的墨筆丹青，體會古人下筆的從容優(yōu)雅，崇尚古人曠達灑脫的胸襟。畫得投入時，獨自超然，亦真亦幻，仿佛置身畫境一般，山遙水遠，瀚海崇山......素墨丹青千古畫，行筆走墨書流年。 藝術(shù)境界無窮盡，雖千家百派不能閱盡，但古代繪畫藝術(shù)的精深微妙，是值得每個繪畫者繼承研究的，在這條路上，我會樂此不疲！

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