<p class="ql-block">～～～～～～～～～～～</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">姜效忠，甘肅通渭人，主攻中國畫，擅長山水與花鳥，山水畫研習(xí)清代“四王”，石濤之畫風(fēng)，花鳥畫追求清代任伯年，吳昌碩，現(xiàn)代王雪濤之風(fēng)格，以師造化，開拓創(chuàng)新，力求形成自己清新俊秀，點(diǎn)線成規(guī)的山水畫和雅俗共賞的花鳥畫?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會甘肅分會會員，甘肅金城畫院藝術(shù)顧問，定西市美術(shù)家協(xié)會理事，臨洮國畫院副院長。美術(shù)作品多次參加全國、省市美術(shù)作品展并獲獎?！多l(xiāng)韻》、《絲路明珠》、《春望高原》、《千古風(fēng)采》等作品入選中國美協(xié)主辦的全國中國畫展和全國八屆工筆畫展覽。</span></p> <p class="ql-block">～～～～～～～～～～～</p> <p class="ql-block">～～～～～～～～～～～</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">中國山水畫的上乘用墨有干裂秋風(fēng),潤含春雨之妙.太濕則無筆,太枯則無墨,巧妙的筆墨,使枯潤相濟(jì),和諧統(tǒng)一.欲達(dá)此境,先達(dá)筆墨.用筆用墨本為一體,然而畫好山水畫不僅要掌握用筆,同時還須掌握好用墨.用筆用墨是中國畫造型的基本方法.為了傳情達(dá)意表現(xiàn)好中國山水畫,學(xué)習(xí)用墨至關(guān)重要.用墨也如用色,古有墨分五色和墨分六彩.五色是指墨色的豐富變化,即焦、濃、重、淡、青;墨分六彩:指的是色彩繽紛的色差可以用多層次的水墨色度取而代之.達(dá)到自然山水得以概括簡練的表現(xiàn),抽象的形式張顯著山水畫的藝術(shù)特征.過于寫實和繁雜的表現(xiàn)是有損山水畫的藝術(shù)性.</span></p> <p class="ql-block">～～～～～～～～～～～</p> <p class="ql-block">～～～～～～～～～～～</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">在用墨時講求皴、擦、點(diǎn)、染交互為用,干、濕、濃、淡的合理調(diào)配,以達(dá)到塑造型體烘染氣氛的效果.用墨之妙在于濃淡相生,全是濃墨或者全是淡的都沒有精神,濃處須精彩而不癡鈍,淡處須靈秀而不晦.唐代王維謂:“夫畫道之中,水墨最為上,肇自然之性,成造化之功.”唐代張彥遠(yuǎn)謂:“夫陰陽陶蒸,萬象錯布,玄化亡言,神工獨(dú)運(yùn),草木敷榮,不待丹綠之彩,云雪飄揚(yáng),不待鉛粉而白,山不待空青而翠,鳳不待五色而綷,是故運(yùn)墨而五色具,謂之得意.意在五色,則物象乖矣.”</span></p> <p class="ql-block">～～～～～～～～～～～</p> <p class="ql-block">～～～～～～～～～～～</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">用墨也如用色,古有墨分五色和墨分六彩.五色是指墨色的豐富變化,即焦、濃、重、淡、青;墨分六彩:指的是色彩繽紛的色差可以用多層次的水墨色度取而代之.達(dá)到自然山水得以概括簡練的表現(xiàn),抽象的形式張顯著山水畫的藝術(shù)特征.過于寫實和繁雜的表現(xiàn)是有損山水畫的藝術(shù)性.在用墨時講求皴、擦、點(diǎn)、染交互為用,干、濕、濃、淡的合理調(diào)配,以達(dá)到塑造型體烘染氣氛的效果.</span></p> <p class="ql-block">～～～～～～～～～～～</p> <p class="ql-block">～～～～～～～～～～～</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">用墨之妙在于濃淡相生,全是濃墨或者全是淡的都沒有精神,濃處須精彩而不癡鈍,淡處須靈秀而不晦.唐代王維謂:“夫畫道之中,水墨最為上,肇自然之性,成造化之功.”唐代張彥遠(yuǎn)謂:“夫陰陽陶蒸,萬象錯布,玄化亡言,神工獨(dú)運(yùn),草木敷榮,不待丹綠之彩,云雪飄揚(yáng),不待鉛粉而白,山不待空青而翠,鳳不待五色而綷,是故運(yùn)墨而五色具,謂之得意.意在五色,則物象乖矣.”清代方薰《山靜居畫論》:“用墨濃不可癡鈍,淡不可模糊,濕不可混濁,燥不可澀滯,要使精神虛實俱到</span></p> <p class="ql-block">～～～～～～～～～～～</p> <p class="ql-block">～～～～～～～～～～～</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">清代王學(xué)浩《山南論畫》:“用墨之法,忽干忽濕忽濃忽淡,有特然一下處,有漸漸漬成處,有淡蕩虛無出,有沉浸濃郁處,兼此五者,自然能具五色矣.”用墨之道,文人畫更具特色和獨(dú)到.文人畫崇尚水墨,主張以墨代色.以墨代色在水墨山水畫中被表現(xiàn)到了極致,其有出污泥而不染的藝術(shù)境界.水墨畫是從著色畫中流傳并獨(dú)立出來的.著色是水墨畫的起源,著色畫是水墨畫的前身.著色畫的特點(diǎn)較為具象,表現(xiàn)近乎于自然景象的寫實.而水墨畫相對著色畫是非常簡練概括的,其被文人推到極致,更具抽象特征,水墨畫的筆墨修養(yǎng)更具藝術(shù)性,甚至讓觀賞者無法思意.</span></p> <p class="ql-block">～～～～～～～～～～～</p> <p class="ql-block">～～～～～～～～～～～</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">在山水畫中的筆墨不同給人的感覺不同,用筆用墨的方法不同亦會產(chǎn)生不同的效果.在表現(xiàn)山水畫時要以筆法為主導(dǎo)充分發(fā)揮墨法的功能,取得水暈?zāi)?、如兼五彩的藝術(shù)效果.筆墨的抽象使中國山水畫特有的境界.清代沈宗騫謂:“墨色光華,其妙無極”.水墨山水畫的藝術(shù)特征的突出表現(xiàn)是在于設(shè)色畫的映襯中拔起的</span></p> <p class="ql-block">～～～～～～～～～～～</p> <p class="ql-block">～～～～～～～～～～～</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">針對金碧、大小青綠、沒骨、潑彩、淡彩、淺降山水畫的區(qū)別中脫胎而出.因此設(shè)色畫是與水墨畫相區(qū)分的中國畫種之一.為進(jìn)一步認(rèn)知每一種畫法自有不同的特征,就必須以青綠、淺降、沒骨等著色山水畫的特點(diǎn)上著眼,并精準(zhǔn)的解讀.青綠山水:青綠山水是山水畫中的重設(shè)色畫多以石青石綠為主色.青綠山水,有大青綠和小青綠,前者設(shè)色濃重</span></p> <p class="ql-block">～～～～～～～～～～～</p> <p class="ql-block">～～～～～～～～～～～</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">宋代王希孟《千里江山圖卷》.后者在淡彩基礎(chǔ)上著青綠,如南宋趙伯駒《江山秋色卷》.畫青綠山水,不論大青綠或小青綠,著色都不宜一味厚重,以防畫膩.清代惲壽平《甄香館畫跋》:“青綠重色,為濃厚易,為淺淡難,為淺淡矣,而愈見濃厚為尤難.”所以,清代王翚《清暉畫跋》中說:“凡設(shè)青綠,體要嚴(yán)重,氣要輕清,得力全在渲暈,余于青綠法,靜悟三十年,始盡其妙</span></p> <p class="ql-block">～～～～～～～～～～～</p> <p class="ql-block">～～～～～～～～～～～</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">”;淺降山水:淺降即淺紅色.吳道子畫人物,落筆雄勁,而敷彩簡淡.喜用焦墨勾線,略施淡彩,世稱“吳裝”.山水畫以水墨勾勒皴染為主,稍許染赭色的畫法,稱“淺降”,亦稱“吳裝”山水.此法始于五代,盛于元代,元代以后山水畫家多宗之;沒骨山水:中國畫技法名.不用墨筆勾勒,直接用色彩描繪物象.南朝梁張僧繇畫山水,以青綠重色,先圖峰巒泉石,后染丘壑巉巖,不用勾勒,謂之“沒骨法”</span></p> <p class="ql-block">～～～～～～～～～～～</p> <p class="ql-block">～～～～～～～～～～～</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">唐末滕昌祐,畫花卉草蟲,不勾外廓,只用顏色點(diǎn)染而成,隨意敷色,頗有生意.(杜希賢);金碧山水:是以青綠山水為基礎(chǔ),在青綠的底色上用泥金勾皴物象的輪廓等,這樣把山水畫裝飾得更為絢麗輝煌.金碧山水多表現(xiàn)陽光下的自然景色,以增強(qiáng)光照的效果.使得青綠效果與金碧相映生輝.</span></p> <p class="ql-block">～～～～～～～～～～～</p> <p class="ql-block">～～～～～～～～～～～</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">“六法”一、氣韻生動注二、骨法用筆注三、應(yīng)物象形注四、隨類賦彩五、經(jīng)營位置六、傳移模寫。氣韻生動氣魏文帝曹丕提出“文以氣為主”“氣之清濁有體”先秦莊子提出“人之生氣之聚也。聚則為生散則為死”可見氣是指人的生命和他的精神狀態(tài)。原屬于哲學(xué)用語引入到繪畫中則表如實描摹人物形象從外表到內(nèi)部的精神狀態(tài)。韻原是音樂概念本于詩文中的“聲韻”李善注云“德音之和”德音之和人的德性、才性的和諧、完美?？梢姎忭嵣鷦泳褪菑穆暼菹嗝驳剿膬?nèi)心世界的如實描摹</span></p> <p class="ql-block">～～～～～～～～～～～</p> <p class="ql-block">～～～～～～～～～～～</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">隨著時代的變更其意義略有變化總體指畫幅的氣氛有種生機(jī)勃勃的生命律動洋溢其中。骨法用筆在中國畫中要用一定的“筆法”來“全其骨氣”。藝術(shù)形象要依靠線條輪廓才能描摹的鮮活。“骨”就是構(gòu)成藝術(shù)形象的線條輪廓。“法”法度、法則、章法書畫同源骨法用筆用筆要見功力線條要有骨氣。應(yīng)物象形通過嚴(yán)格忠實于對象的客觀描寫來傳達(dá)對象的神采。隨著物象的客觀形態(tài)來表達(dá)其形體</span></p> <p class="ql-block">～～～～～～～～～～～</p> <p class="ql-block">～～～～～～～～～～～</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">意境是中國山水畫的核心與靈魂，也是審美的重要因素之一，是創(chuàng)作主體與客觀世界抗拒與融和、矛盾與統(tǒng)一所形成的藝術(shù)世界。以意造景，寫意勝于狀物，萬壑空寂天籟，鳴泉叮咚悅耳，動靜之間，意會神通，心遠(yuǎn)境邃。墨彩淹潤，漬染成趣，畫不盡情，言不盡意，情深意遠(yuǎn)之心難以形之。</span></p> <p class="ql-block">～～～～～～～～～～～</p> <p class="ql-block">～～～～～～～～～～～</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">山水畫的意境，難得氣勢，氣勢出，境界出，生動即至。藝術(shù)是意象的表現(xiàn)，融現(xiàn)實自然和心中意象于一體，自然溶入一種運(yùn)離塵囂的空靈、超逸的境界。以嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致的筆調(diào)，寫山石之質(zhì)，虛實相生，寫危崖絕壁，雄健高遠(yuǎn)。山林樹木，豐茂華滋，飛瀑溪流，動靜其間;景象萬千，氣勢磅礴，境界超邁，令觀者胸中豪氣與畫中山水共存共生。</span></p> <p class="ql-block">～～～～～～～～～～～</p> <p class="ql-block">～～～～～～～～～～～</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">甘肅省通謂縣悅心國際書畫村三樓329室 電話：13993235756</span></p>