<div style="text-align: center;">埃貢·席勒</div><div style="text-align: center;">Egon Schiele</div><div style="text-align: center;">1890年6月12日-1918年10月31日</div><div style="text-align: center;">奧地利繪畫巨子，師承古斯塔夫·克里姆特</div><div style="text-align: center;">維也納分離派重要代表</div><div style="text-align: center;">是20世紀初期一位重要的表現(xiàn)主義畫家</div> 1918年秋天，西班牙感冒席捲歐洲，也傳染到維也納。懷有六個月身孕的愛迪絲在10月28日因流感而過世；僅僅三天后，1918年10月31日，席勒也因流感而病逝，年僅28歲。在這最後的三天之中，席勒畫了許多愛迪絲的素描，這些也是他最後的作品。 席勒是我最喜歡的畫家之一。還在讀中學的時候就看過他的畫，喜歡他簡練流暢的線條和與眾不同的風格。后來進大學知道了更多關于席勒的內(nèi)容，無論是畫冊上他的作品，還是《世界美術史》里關于他的評述。<div>好像很多有才華的畫家都是有些近乎瘋狂的東西在血液里流淌。席勒亦是如此。他在生命中最后8年創(chuàng)作的很多作品都帶有這樣一種神經(jīng)質(zhì)的、扭曲的烙印。有的人很不喜歡，但有的人卻很喜歡。這種瘋狂與神經(jīng)質(zhì)更讓他彰顯一種藝術家的魅力。其實席勒的功底很好，他的很多素描作品所展現(xiàn)出的那種寧靜、流暢是所有畫者應該學習的。他的這些素描作品里雖然還是隱含著神<br><br>經(jīng)質(zhì)的感覺，但癲狂卻是消失了。那是一個畫家的另一面。<br><br>——陳丹青<br></div> <p class="ql-block">從東方相學的角度來看，埃貢·席勒——這位奧地利表現(xiàn)主義繪畫大師的相貌真是糟糕透頂。他天庭塌陷，下巴窄小，雙頰似夾，兩耳如鼠，嘴巴小且薄，眼珠淡又濁。果然他一生坎坷而短暫，只活了28個春秋。</p> <p class="ql-block">單說這壽命，就是一個悲劇了。</p><p class="ql-block">在他的履歷表上，一切都好像匆匆而過。既無常駐，也無停留。生命中每個階段，厄運都從不同角度打擊他，不叫他喘息，也不叫他躲避。他父親死于精神病，保護人叔叔反對他學習藝術。他17歲(1907年)時違抗家庭考入維也納美術學院，結(jié)識了分離派首領，45歲的克里姆特和另一位新藝術運動的中堅柯柯席卡，接受了表現(xiàn)主義藝術思想。兩三年內(nèi)，畫風急速成熟，并進入最佳創(chuàng)作時期，參加在奧地利與德國的國際性畫展，顯露逼人才氣。但好景不長，1915年應征入伍，穿上奧地利陸軍的軍服。在軍旅生涯的緊張奔波中設法作畫。三年后(1918年)，維也納分離派第49屆畫展為他專設展室，展出作品19幅，獲得極大成功。命運在他生命的天平一邊放上光彩奪目的成功，在另一邊便放上死亡。同年，他染上西班牙感冒，不治身亡。</p> 席勒是克里姆特的學生，他早年學習老師的風格，近乎神似。但他走向成熟后，與克里姆特非但不同，甚至相反?？死锬诽鼐潞?，他粗糙暴露；克里姆特恬靜雋永，他焦躁不安；克里姆特柔軟光滑，他堅硬生澀；克里姆特整體完美，他支離破碎；克里姆特優(yōu)美感人，他丑惡不堪。從象征上區(qū)分，克里姆特仿佛用女神來象征，他則用自己的血肉和被撕碎的靈魂來象征。 席勒向古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）尋求指導。古斯塔夫·克里姆特購買席勒的畫作，或是用自己的作品和席勒交換，還幫席勒安排模特，為席勒引介買主。甚至還帶席勒加入維也納工坊（Wiener Werkst?tte）－一個與維也納分離派有關的藝術家團體。 1890年6月12日，生于奧地利圖倫，他的父親，阿道夫·席勒是任職于奧地利國家鐵路局的火車站站長。他的母親，瑪莉·席勒，則是來自波希米亞的捷克克魯姆洛夫。父親為這個家庭提供著優(yōu)越的中產(chǎn)階級生活，同樣沉溺于當時中產(chǎn)階級普遍的糜爛狀態(tài)。他的父親在婚前就患有梅毒，婚后的三個男孩相繼夭折，席勒是家中的第四子，唯一的姐姐也在席勒3歲時去世。小時候，席勒曾去由克洛斯特新堡修道院所開設的學校，當時他的美術老師K。L。 史特勞區(qū)就已發(fā)現(xiàn)他的藝術天份，并支持他朝藝術界繼續(xù)發(fā)展。<br>席勒15歲時，父親死于梅毒，他的舅舅奧爾成為他的監(jiān)護人；奧爾對席勒不愿接受高等教育感到難過，但他也認同席勒對藝術的熱情的天賦。<br>死亡對于席勒來說從來都不陌生，但父親的死對他打擊很大，席勒很長時間都幻想父親還在身邊，常常與之交談。他與母親的關系也漸漸淡漠，因為他認為母親對死去的父親缺乏應有的思念和緬懷。死亡成為他后來畫作中常常表達的意味。席勒從小性格冷僻、不合群，他在中學時的手稿中寫道：“我那些差勁的老師都是我的敵人，他們和其他人都不了解我?！? 席勒讀小學時，美術老師發(fā)現(xiàn)了他的藝術天份，并支持他朝藝術界發(fā)展。1906年，16歲的席勒就讀維也納藝術工商學校，不到一年，就被多位老師推薦到維也納當代藝術學院就讀。<br> <p class="ql-block">1902年考入克洛斯特新堡的州聯(lián)邦高級中等文科學校，從那時起他就酷愛美術，利用業(yè)余時間勤奮作畫，在他早期作品中還可以看到克洛斯特新堡的教堂和修道院。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;">席勒的畫作線條富于表現(xiàn)力。</p><p class="ql-block" style="text-align: center;">纖細又敏感、孤獨而強悍、</p><p class="ql-block" style="text-align: center;">羞澀而又自負的神經(jīng)質(zhì)。</p><p class="ql-block" style="text-align: center;">他的人像作品大都瘦骨嶙峋，</p><p class="ql-block" style="text-align: center;">旨在表現(xiàn)人物內(nèi)在的信息。</p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;">同時席勒也是極為自戀的畫家，</p><p class="ql-block" style="text-align: center;">他的作品中有很多幅自畫像。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">埃貢席勒的藝術風格在表現(xiàn)派中是獨一無二的。他毫不掩飾地表現(xiàn)了那個時代人的心理和情感，他的畫面都像處在驚恐不安的狀態(tài)，生的欲望和死的威脅交織成可怕的陰影，始終籠罩著他的作品。他的作品主要表現(xiàn)了人企圖在精神中尋求對存在的支持、尋求靈魂的歸宿和人性的最終的達成。但畫面中的人物形象所面臨和經(jīng)歷的不過是對性欲的無法承受和對愛的無法企及，繼而是對終極的恐懼，對希望的幻滅，欲罷不能中痙攣，掙扎著沉淪下去。</p> 克林姆于1909年在維也納舉辦的“Kunstschau”展覽中曾邀請席勒參展。席勒在那里看到了愛德華·蒙克、讓·圖洛普與文生·梵高等人的作品。從保守的學院解放出來后，同時，許多人注意到席勒的作品中那種不安定的情緒。席勒逐漸擺脫了老師克林姆象征主義的套路，開始從表現(xiàn)主義畫派中汲取養(yǎng)分。他驚異于愛德華?蒙克作品中那扭曲的恐懼和驚悚，后期的作品更加注重自身情緒的表達。 <div style="text-align: center;">在席勒的各種畫作中，</div><div style="text-align: center;">夸張的造型、大膽放縱的線條</div><div style="text-align: center;">與極富個性的色彩成為他顯著的繪畫特征。</div><div style="text-align: center;">席勒用富有激情的線條、</div><div style="text-align: center;">破碎生冷的色塊和生澀的筆觸</div><div style="text-align: center;">對物象進行夸張，</div><div style="text-align: center;">形成了個人獨特的藝術魅力。</div> 他曾回憶自己童年時說：“有時我感到仿佛能聞到和聽到富有魅力的花朵、寂靜的花園和活潑的烏類的生命的跳動，在他們閃爍光輝的眼睛中看到自己粉紅色臉蛋的映像。經(jīng)常在秋天來到時深感悲嘆，春天來臨時，夢幻著充滿音樂的世界……<br> 短短一生，他如此迅速成熟，并閃耀出超凡絕世的才華，如同彗星，在滅絕前放射出奪目的光輝。這就使他充滿神秘的色彩了。他的才華突出地表現(xiàn)在對人類苦難心靈的徹底揭示。他的畫，一看便觸目驚心!所有形體都在掙扎般地扭動，色塊破碎，筆觸生澀，顏色陰冷；人物大多聳肩抽背，瑟縮著頭，好像病痛折磨，似在抽搐；身體瘦骨嶙峋，面上從無笑容，目光渾濁困惑，表情或憤怒、或驚恐、或猙獰、或呆滯、或嚴峻、或麻木、或哀思。常常只畫一部分肢體，宛如死樹老根，猙獰萬狀。女性的裸體毫不優(yōu)美，相反有種厭惡感。所畫風景更是凄寒寥落，毫無生氣，破敗不堪。全然不是風景，處處都是他心靈痛苦潑灑般地宣泄，使我想起了中國的朱耷。 他從小就有優(yōu)秀的藝術天賦，具有藝術大師般的敏感性及豐富的情感。<br><br>1906 年進入維也納藝術學院，后加入“維也納工作房”，成為維也納分離派的一員。<br> 在百樂宮皇家畫廊的席勒作品陳列室中，面對著一幅幅兩米左右的油畫原作。那博大悲涼的氣息，那緊縮到痙攣般的物體所顯示的強大的張力，那種對人類苦難濃重而逼真的表現(xiàn)，令我震栗!我感到他每一幅畫都在憋悶與呼號，都要打雷！特別是畫布上那些結(jié)實又緊張的短線。加上急促有力的皴擦，構成一種生動的巖石感，他總共才活了28歲！竟然達到這樣的境界，簡直難以置信!還有什么語言能夠表述出這位天才畫家令我震驚不已的感受? 他使我想起薩爾斯堡的詩人格奧爾格·特拉格。我參觀過這位死后才漸為人知的詩人故居。特拉格與席勒是同時代人，他只活了27歲，比席勒的壽命還少一年。他與席勒同樣的終生不幸。戀人是自己的妹妹，孤寂中染上毒品，以自殺了結(jié)終生。他那充溢憂郁美的詩句極至地表達了靈魂的孤苦，這同席勒何等相像。他們表現(xiàn)自我，實則具體地表現(xiàn)了人類。上帝把再現(xiàn)人生苦難的使命交給他們，先要讓他們嘗盡人間的苦果。這使命未免殘酷，但他們無愧于這天大的、莊嚴的責任。 <div style="text-align: center;">裝飾性趣味</div><div style="text-align: center;">1917年創(chuàng)作的一幅風景畫《干洗房》</div><div style="text-align: center;">用棱角的線條去突出和表現(xiàn)自己的意圖</div><div style="text-align: center;">畫面中質(zhì)感柔軟的衣物和天空柔軟的云</div><div style="text-align: center;">流暢彎曲的線條勾勒出隨風飄蕩的衣服</div><div style="text-align: center;">排列有序的房屋以及遠山白云</div><div style="text-align: center;">具有明顯的裝飾意味</div> <div style="text-align: center;">筆觸富有韻律的起伏</div><div style="text-align: center;">保持動感韻律又不失去畫面和諧</div> <div style="text-align: center;">色彩裝飾</div><div style="text-align: center;">席勒作品中色彩豐富多變</div><div style="text-align: center;">充滿了對比強烈的節(jié)奏感</div><div style="text-align: center;">但色調(diào)卻極為統(tǒng)一</div><div style="text-align: center;">作品中很多色彩都是非自然的</div><div style="text-align: center;">是由畫家的主觀感受所決定的</div><div style="text-align: center;">《干洗房》畫面中裝飾意味很強</div><div style="text-align: center;">帶著兒童畫那種無拘無束的色彩</div><div style="text-align: center;">而這種場景只出現(xiàn)在童話世界中</div><div style="text-align: center;">物象以紅灰、橙灰和綠灰色組成</div><div style="text-align: center;">紅灰的瓦片又穿插著綠灰和橙灰</div><div style="text-align: center;">白灰的墻上呈現(xiàn)出藍灰和橙灰色</div><div style="text-align: center;">畫家根據(jù)自己主觀印象再加工</div><div style="text-align: center;">體現(xiàn)了畫家高超的藝術創(chuàng)造力</div><div style="text-align: center;">整幅畫作單純而又富有變化</div><div style="text-align: center;">線條和色彩的微妙處理</div><div style="text-align: center;">營造出和諧舒適的氛圍</div><div style="text-align: center;">透露出濃重裝飾性趣味</div> <div style="text-align: center;">風景畫《克魯默景色》</div><div style="text-align: center;">紅、綠、黑</div><div style="text-align: center;">色彩平涂的薄與厚</div><div style="text-align: center;">色塊面積的大小對比</div><div style="text-align: center;">豐富多變的筆觸</div><div style="text-align: center;">形成強烈的視覺效果</div><div style="text-align: center;">反映出畫家</div><div style="text-align: center;">內(nèi)心澎湃的藝術創(chuàng)作激情</div> 當?shù)聡軐W家尼采宣布上帝死亡的時候，人們對自由的追求不僅已經(jīng)成為時尚，而且，已經(jīng)泛濫成為無政府主義，但人的靈魂卻早已經(jīng)流離失所，頭腦遭到各種思潮的劫持，肉體成了孤家寡人，淪落為欲望的奴隸。普遍的痛苦和迷惘成了多數(shù)人的精神特征，人在思想上反映出普遍的混亂和沮喪，人的靈魂和肉體也無可奈何的隨之掙扎，這一特征在席勒的繪畫作品中演繹出了最驚心動魄的場面：痙攣的身體，扭曲的肢干，神經(jīng)質(zhì)的表情，空洞的眼光。肉體的欲望和沖動如煉獄的烈火煅燒出了一幅幅繪畫史上前所未有的靈與肉的掙扎場面。在席勒的畫面上，欲罷不能的情欲一再被導演、被串演、被演繹、被排練、但最終的企及永遠沒有能夠達成。 筆下的人物形體瘦長，那冷峻剛直的線條令人震顫。他強調(diào)形象清晰的外輪廓，喜歡用紅、黃和黑色來表現(xiàn)強烈的情緒。他除對人物表情動作的夸張刻畫外，著意描繪人物神經(jīng)質(zhì)的情緒。為了創(chuàng)作他處于緊張不安的人物情態(tài)，他還深入到瘋?cè)嗽喝パ芯烤癫∪说纳駪B(tài)和動作，表現(xiàn)出一種類似啞語的動作表情，令人感動不已。 <div style="text-align: center;">席勒的畫使人的眼睛和精神</div><div style="text-align: center;">總是處于高度緊張狀態(tài)，</div><div style="text-align: center;">他筆下的男人、女人甚至孩子</div><div style="text-align: center;">大多呈現(xiàn)一種不舒服的、</div><div style="text-align: center;">別扭的姿勢，</div><div style="text-align: center;">神經(jīng)質(zhì)里混雜著無以言說的欲望，</div><div style="text-align: center;">頹廢中又藏著一些對世人的反抗。</div> <div style="text-align: center;">在色彩運用方面，</div><div style="text-align: center;">席勒也有自己鮮明的特色。</div><div style="text-align: center;">他的色彩以深色和暖色為主，</div><div style="text-align: center;">運用小面積的補色對比，</div><div style="text-align: center;">從而產(chǎn)生強大的視覺沖擊力，</div><div style="text-align: center;">給人以不安與苦悶。</div><div style="text-align: center;">而且席勒常常使用強烈的紅、黃、黑等色彩</div><div style="text-align: center;">進行大面積的平涂，</div><div style="text-align: center;">最大限度地發(fā)揮色彩內(nèi)在的張力和精神。</div> <div style="text-align: center;">在短暫的生命中處處顯示出著</div><div style="text-align: center;">桀驁不遜和對繪畫成規(guī)的反抗</div><div style="text-align: center;">他用自己敏銳的直覺</div><div style="text-align: center;">真實地揭露人性本質(zhì)</div><div style="text-align: center;">像一個藝術“殉道者”一樣</div><div style="text-align: center;">飽嘗苦難和嘲諷</div><div style="text-align: center;">以獨特的藝術光輝照亮歐洲藝壇</div><div style="text-align: center;">成為杰出的現(xiàn)代表現(xiàn)主義畫家</div> <div style="text-align: center;">放縱肆意</div><div style="text-align: center;">席勒的畫作</div><div style="text-align: center;">夸張的造型</div><div style="text-align: center;">大膽放縱的線條</div><div style="text-align: center;">極富個性的色彩</div><div style="text-align: center;">成為他顯著的繪畫特征</div><div style="text-align: center;">席勒用富有激情的線條</div><div style="text-align: center;">破碎生冷的色塊</div><div style="text-align: center;">生澀的筆觸對物象進行夸張</div><div style="text-align: center;">形成了個人獨特的藝術魅力</div> 在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、無助、不解的受害者，神經(jīng)質(zhì)的線條和對比強烈的色彩營造出的詭異而激烈的畫面令人震撼，體現(xiàn)出一戰(zhàn)前人們在意識末日降至時對自身的不惑與痛苦的掙扎情感。 席勒一生畫了100多幅自畫像<br> 在造型上，席勒獨具特色。例如在席勒筆下所塑造的人物，大多都是用直線型簡潔的造型，塑造成修長、夸張、收縮的和起伏感強烈的形體；或者將人物服飾進行變形處理，夸張刻畫服飾的圖案和色彩，使作品獲得強烈的對比效果。 <br><div style="text-align: center;">主觀有意的構成促使</div><div style="text-align: center;">席勒藝術獨特面貌的形成</div><div style="text-align: center;">1910年席勒的《自畫像》</div><div style="text-align: center;">人物的造型夸張</div><div style="text-align: center;">身體脫臼和彎曲</div><div style="text-align: center;">手指強直地伸開</div><div style="text-align: center;">上肢劇烈絞擰著</div><div style="text-align: center;">身體上沒有多余血肉和曲線</div><div style="text-align: center;">只留下神經(jīng)質(zhì)的線條和筋骨</div><div style="text-align: center;">肌肉及帶有棱角的幾何結(jié)構</div><div style="text-align: center;">仿佛訴說內(nèi)心的</div><div style="text-align: center;">郁悶彷徨和對現(xiàn)實諸多不滿</div> <div style="text-align: center;"><br></div> 雖然席勒在短暫的生命中處處顯示出個性的桀驁不遜和對繪畫成規(guī)的反抗。他用自己敏銳的直覺，真實地揭露人性的本質(zhì)。席勒雖然像一個藝術“殉道者”一樣飽嘗苦難和嘲諷，但卻以這種獨特的藝術光輝照亮了歐洲藝壇，成為杰出的現(xiàn)代表現(xiàn)主義畫家。<br> <div style="text-align: center;">20世紀初期維也納</div><div style="text-align: center;">奧匈帝國瀕臨衰微</div><div style="text-align: center;">濃郁的末世氛圍環(huán)繞</div><div style="text-align: center;">藝術上出現(xiàn)</div><div style="text-align: center;">對死亡和“美麗尸體”的病態(tài)追求</div><div style="text-align: center;">正是席勒生活的時代</div><div style="text-align: center;">表現(xiàn)了那個時代人的心理和情感</div><div style="text-align: center;">描繪的人物和景物都處在驚恐不安狀態(tài)</div><div style="text-align: center;">生的欲望和死的威脅交織</div><div style="text-align: center;">始終籠罩著他</div><div style="text-align: center;">筆下的人物形體瘦長</div><div style="text-align: center;">冷峻剛直的線條令人震顫</div><div style="text-align: center;">對人物表情動作的夸張刻畫</div><div style="text-align: center;">著意描繪人物神經(jīng)質(zhì)的情緒</div> 20世紀初的維也納到處是無家可歸的游童，他們因家庭貧困而流浪，或者陷入末世帝國發(fā)達的色情行業(yè)。這些大小不一的女孩，都是席勒從公園或大街上撿來的。女孩們終日混跡于席勒工作室，或美或丑，在這里無所事事。席勒豢養(yǎng)她們，借以了解她們的世界，描繪她們的身體。席勒畫中的少女，不同于一般畫家筆下那般懵懂羞澀，而是大膽展露了躁動不安的意識。 由于席勒的離經(jīng)叛道和惹事生非，很多朋友選擇遠離他，只有維拉妮每天都去看望被關押的席勒，不允許探視時，她就隔著欄桿給席勒投擲水果和信件。 萬物都是活著的行尸走肉。他的自畫像雙眼凹陷，表情痛苦，四肢瘦弱，病態(tài)畢露。要么是黑色和青綠色，要么是紅色或綠色星星點點地分布。早期的席勒曾在一位醫(yī)生朋友的允許下，到醫(yī)院觀察垂死的病人，這些不健康的膚色即來自那些病入膏肓的人。這些自畫像可能不像席勒，但又是真正的席勒。 席勒迄今為止仍是奧地利最富爭議的藝術家之一。<br>他的畫以裸體畫為主，也是給他帶來無數(shù)爭議的主要原因。<br><br>他的第一位模特是他的妹妹，少女曼妙的身材是席勒早期作品的主要靈感來源。但無論席勒與妹妹之間的關系多純潔，親哥哥拿妹妹做裸體模特在上世紀初依然是個聳人聽聞的故事。 很快，他在劇院里結(jié)識了他的第二任模特——一位部落酋長的女兒。她并不懂繪畫藝術，但為了出名，接受了席勒的邀請。 席勒結(jié)識了第三位模特瓦莉?？梢哉f這是席勒一生中最重要的一位模特。席勒對她一見鐘情，而瓦莉也愛上了這位年輕的藝術家。<br>瓦莉在結(jié)識席勒前，一直是席勒導師的情人兼模特當時的時代背景為第一次世界大戰(zhàn)，席勒應征入伍。瓦莉為了再見席勒，自愿成為一名戰(zhàn)地護士，也因此染上猩紅熱，死在了軍營里。<br> <div style="text-align: center;">在線條方面</div><div style="text-align: center;">席勒的素描人體</div><div style="text-align: center;">主觀地用線條強調(diào)形體骨感</div><div style="text-align: center;">表現(xiàn)人體上起伏的結(jié)構</div><div style="text-align: center;">用極近立體解構主義形式捕捉形體</div><div style="text-align: center;">1917年的《擁抱》</div><div style="text-align: center;">線條的運用達到了極致</div><div style="text-align: center;">一對戀人緊密擁抱著躺在那里</div><div style="text-align: center;">人物線條流暢，構圖動感</div><div style="text-align: center;">集中突顯了人物起伏的幾何形體</div> 這幅油畫描繪的是席勒和他的女友瓦莉（Wally）的情感糾葛。當時席勒背棄了瓦莉，和另一個女人結(jié)婚。此時席勒正打算與瓦莉分手。這幅作品便表達了席勒內(nèi)心的失落與憂傷。<br><br>面如死灰的席勒無力地支撐著他的戀人。少女緊緊地擁抱他，把他作為唯一的救贖與安慰。畫中的人物和靜物似乎都處于一種驚恐不安的狀態(tài)，生的欲望和死的威脅交織成可怕的陰影。畫中少女與死神緊緊相擁，暗示著兩人間絕望與悲慘結(jié)局的來臨。 <div style="text-align: center;">色彩運用方面</div><div style="text-align: center;">色彩以深色和暖色為主</div><div style="text-align: center;">運用小面積的補色對比</div><div style="text-align: center;">產(chǎn)生強大的視覺沖擊力</div><div style="text-align: center;">給人以不安與苦悶</div><div style="text-align: center;">用強烈的紅、黃、黑等</div><div style="text-align: center;">色彩進行大面積的平涂</div><div style="text-align: center;">發(fā)揮色彩內(nèi)在的張力和精神</div><div style="text-align: center;">《死神和少女》</div><div style="text-align: center;">畫面中心少女緊緊地摟抱住死神</div><div style="text-align: center;">少女紅黃相間的連衣裙</div><div style="text-align: center;">與死神黑褐色的衣服</div><div style="text-align: center;">呈現(xiàn)熱烈與寧靜的對比</div><div style="text-align: center;">凹凸不平的筆觸</div><div style="text-align: center;">赭、紅、黃等色調(diào)的突現(xiàn)</div><div style="text-align: center;">使暖色調(diào)畫面感覺不到溫暖安寧</div><div style="text-align: center;">只有一絲絲淡漠的傷感</div><div style="text-align: center;">預示著</div><div style="text-align: center;">少女即將被死神帶走的情景</div> 1918 年，28歲的他死在西班牙流行感冒的襲擊中。在席勒的畫中，灰暗、蒼白、扭曲、憔悴、讓人感受到席勤的生命始終籠罩著死亡的陰影。席勒生前遭受了太多的非議和批評，他桀驁不馴的性格和反叛的藝術不被當時的世俗所接受，人們用臭名昭著來形容這位畫者，但其死后，卻被藝術界捧為直逼人心靈的偉大藝術家。<br>如今，維也納的利奧波德博物館是世界上收藏席勒作品最多的地方。這家曾經(jīng)歷債務危機的私人博物館在2011年將一幅席勒風景畫作品送到了倫敦蘇富比拍賣行進行拍賣籌款，成交價高達4000萬美元，創(chuàng)造了席勒作品拍賣價格的新紀錄。這也是迄今為止，席勒作品的最高成交價。<br>席勒的練習作也被大量出版，那些黑白的素描作品看似簡單隨意，卻在構圖和繪畫技巧上被大批的后來者奉為經(jīng)典。畫紙上那些裸露的模特肆無忌憚的姿勢，今天看來依然會讓人覺得不雅，卻被加冕為偉大的藝術，珍藏在各大圖書館和私人書架。