<h3>張大千繪制石版畫(huà)《山村圖》，陪侍著為其次子保羅</h3> <h3><h3>有資料記載的大千石版畫(huà)一共11張，題材主要是山水花鳥(niǎo)，雖然限于材質(zhì)，石版畫(huà)不能非常精細(xì)，但石板特有的自然紋路為圖案增加了不確定性和張力，加之大師揮灑日入渾然天成的筆力，反而展示出其它材質(zhì)下所沒(méi)有的鮮活氣息和質(zhì)感，觀之使人心曠神怡；而其厚重的著色使作品更接近獨(dú)立創(chuàng)作作品，完全擺脫了“復(fù)制品”的物性，使其屬性更接近“真跡”。</h3><h3><br></h3></h3><h3>70年代初大千定居美國(guó)加州Pebbl Beach，是其畫(huà)風(fēng)最接近西方抽象畫(huà)的一段時(shí)期，當(dāng)時(shí)他深受時(shí)代新氣象的啟發(fā)；於是在1973、1974兩年，他在友人W．B．Fountain的鼓勵(lì)下，嘗試制作西方的石版畫(huà)，共兩套11張，包括有山水、花卉、翎毛、動(dòng)物等各種題材，應(yīng)用西方版畫(huà)技法將中國(guó)畫(huà)的筆墨設(shè)色作了精采的呈現(xiàn)，中西融合效果非常成功。同時(shí)張大千還按照西方版畫(huà)制作的慣例，在每一幅版畫(huà)上以鉛筆簽上英文姓名，是張大千一生藝術(shù)創(chuàng)作中少見(jiàn)的特列。<br></h3> <p>張大千先生是20世紀(jì)畫(huà)壇極具影響力及傳奇色彩的知名藝術(shù)家，不僅擅長(zhǎng)中國(guó)山水、花鳥(niǎo)、人物畫(huà)，以及書(shū)法和篆刻，對(duì)詩(shī)詞、鑒賞、畫(huà)史、畫(huà)論等亦有深厚修養(yǎng)和精湛研究。他一生畫(huà)風(fēng)多變，敢于創(chuàng)新，其畫(huà)風(fēng)工寫(xiě)結(jié)合，重彩、水墨融為一體，晚年又發(fā)揚(yáng)創(chuàng)新了中國(guó)畫(huà)潑墨與潑彩等傳統(tǒng)技法。作為一位自幼受到中華文明熏陶的藝術(shù)大師，張大千先生在青年時(shí)代以摹古入手，從清朝一直上溯到隋唐，逐一研究傳統(tǒng)藝術(shù)大師的作品。從臨摹到仿作，幾與真跡無(wú)二，令人難辨真假。雖為后世人所詬病，但也體現(xiàn)了其在臨摹古人之繪畫(huà)技巧方面所達(dá)到的精湛程度。</p><p><br></p><p> 1941年3月到1943年6月，張大千以常人所沒(méi)有的勇氣和毅力，歷時(shí)兩年多先后兩次遠(yuǎn)赴敦煌臨摹魏、唐、五代、宋、元等各朝代壁畫(huà)276幅，是當(dāng)時(shí)國(guó)內(nèi)專(zhuān)業(yè)畫(huà)家中臨摹敦煌壁畫(huà)的第一人。經(jīng)過(guò)了千年藝術(shù)寶庫(kù)的滋潤(rùn)熏陶之后，大千先生的畫(huà)技日益精湛。20世紀(jì)50年代，張大千旅居國(guó)外，開(kāi)始接觸西方各種現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格，并因此觸發(fā)他對(duì)中國(guó)繪畫(huà)發(fā)展的思考，畫(huà)風(fēng)也因此不斷創(chuàng)新演變。特別是其晚年創(chuàng)作的《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖卷》《廬山圖》等為代表的巨幅潑墨潑彩山水，以“墨破色，色破墨，墨中有色，色中有墨”的藝術(shù)特點(diǎn)取得了“奇?zhèn)ス妍悾斓厝诤稀钡囊饩澈透腥玖?，奠定了他在中?guó)現(xiàn)代美術(shù)史上的地位和在世界藝壇的影響。張大千先生一生畫(huà)作甚豐，本文著重從版畫(huà)藝術(shù)的角度賞析大千先生于上世紀(jì)70年代在美國(guó)所創(chuàng)作的一批具有濃厚東方藝術(shù)審美意境及個(gè)人特點(diǎn)的石版畫(huà)藝術(shù)作品。</p><p><br></p><p> 石版畫(huà)藝術(shù)起源自18世紀(jì)末，是在打磨平整的石版上由藝術(shù)家用特種鉛筆和專(zhuān)用藥墨作畫(huà)，再利用油水相拒的原理施印成畫(huà)。二戰(zhàn)后，石版畫(huà)在美洲、亞洲等國(guó)家的院校和專(zhuān)業(yè)工作室得到廣泛推廣，成為一門(mén) 新興的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，并產(chǎn)生了許多石版畫(huà)名作。張大千先生在國(guó)外旅居期間曾與畢加索在巴黎會(huì)晤，并得到畢加索饋贈(zèng)的現(xiàn)代抽象藝術(shù)作品石版畫(huà)《西班牙牧神》。之后受到啟發(fā)，在友人的幫助下開(kāi)始嘗試制作西方的石版畫(huà)，先后制作出版過(guò)共兩套11張（包括有山水、花卉、翎毛、動(dòng)物等各種題材）具有東方藝術(shù)特點(diǎn)的石版畫(huà)。</p><p><br></p><p> 據(jù)《張大千年譜》記載,張大千第一次制作石版畫(huà)是于1973年在友人W．B．Fountain的鼓勵(lì)下，于美國(guó)加州制作并出版的一套彩色石版畫(huà)《張大千形象》(TheImageofChangDai-Chien)。系列作品中每張版畫(huà)背面均有編號(hào),在中文提款外每張版畫(huà)依慣例由張大千在畫(huà)下以鉛筆簽上英文姓名（ChangDai-Chien）,采取公開(kāi)限量發(fā)行,并于美國(guó)加州舊金山舉行“張大千形象版畫(huà)展”。</p><p><br></p><p> 從大千先生所作的第一套石版畫(huà)作品來(lái)看，他在這個(gè)時(shí)期還處于實(shí)驗(yàn)階段。系列作品中雖從畫(huà)名、題材、構(gòu)圖、技法、表現(xiàn)意境等方面仍然深受中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的影響，但也表現(xiàn)出大千先生在石版畫(huà)這一現(xiàn)代西方藝術(shù)媒介中初步融入了他獨(dú)創(chuàng)的潑墨、潑彩等中國(guó)畫(huà)技法。像這套作品中的石版畫(huà)《白荷》就有很鮮明的中國(guó)畫(huà)特色。畫(huà)面上方一朵盛開(kāi)的白色荷花在潑彩荷葉的映襯下格外妖嬈。荷花花頭以淡墨墨線勾成，重墨提尖，荷花周?chē)膶挻T荷葉則以中國(guó)畫(huà)大寫(xiě)意的潑墨潑彩技法縱情揮灑。挺拔、潔白如玉的荷花與花朵周?chē)邤塘魈实纳誓幌嗪魬?yīng)，形成濃淡層次的對(duì)比，豐富了畫(huà)面的節(jié)奏變化?！栋缀伞返木€條雄強(qiáng)勁健，潑墨賦彩濃淡相宜，布局以勢(shì)取勝，構(gòu)圖“起交破”分明?；ㄈ~翩翩如應(yīng)樂(lè)躍舞，畫(huà)面動(dòng)感十足，充分表達(dá)了“出淤泥而不染”“君子之風(fēng)、其清如許”的“白荷”這一個(gè)性鮮明的審美意象。</p><p><br></p><p>時(shí)逢1974年10月，張大千在舊金山開(kāi)始了他此生中第二套，同樣也是他所制作的最后一套版畫(huà)作品。整個(gè)制作周期長(zhǎng)達(dá)半年之久，最終在1975年3月完成，全部125套，在作品制作完成后所有圖形石板都被銷(xiāo)毀，無(wú)法再行增加發(fā)行。再度發(fā)行第二套命名為“馳名世界的張大千”(TheMaster-worksofChangDai-Chien)的石版畫(huà),計(jì)有芍藥、朱荷、紅葉小鳥(niǎo)、秋澗、猿戲、晚歸圖及芍藥牡丹等6幅。并于1975年3月26日至4月26日在美國(guó)加州舊金山Walton畫(huà)廊舉行畫(huà)展。張大千先生這兩套中西融合的石版畫(huà)生動(dòng)獨(dú)特，問(wèn)世后立即廣受關(guān)注,空前轟動(dòng),世界各地美術(shù)館、博物館及收藏家爭(zhēng)相收藏。</p><p><br></p><p> 張大千先生在創(chuàng)作中始終堅(jiān)持東方傳統(tǒng)文人花鳥(niǎo)畫(huà)的象征性原則，長(zhǎng)于“以少勝多、以物抒情”和意境表達(dá)。這種與西方畫(huà)家迥然不同的藝術(shù)理念，驅(qū)使他努力從觀念及技法方面將西方版畫(huà)這一外來(lái)畫(huà)種同東方藝術(shù)情趣與中國(guó)傳統(tǒng)文化審美特點(diǎn)相結(jié)合，探索創(chuàng)造出不同于西方石版畫(huà)的語(yǔ)言體系和中西繪畫(huà)交融貫通的藝術(shù)新路。</p><p><br></p><p> 石版畫(huà)用以制版的石版石，是一種含多量碳酸鈣成分的德國(guó)產(chǎn)天然石灰石。這種石料質(zhì)地松軟，易于打磨，版面具有無(wú)數(shù)均勻細(xì)孔。在這種版面上作畫(huà)時(shí)既可以使用光潔的石板制作出細(xì)膩的基調(diào)，也可以使用帶有毛刺的石板制作粗獷的基調(diào)。西方畫(huà)家通常依據(jù)石印術(shù)的制版原理，使用含有脂肪酸的油質(zhì)材料繪制圖像。張大千先生一改西方畫(huà)家制作石版畫(huà)依賴素描草圖進(jìn)行創(chuàng)作翻制的習(xí)慣，運(yùn)用中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)技法，以手腕懸提毛筆中鋒直接在石板之上作畫(huà)，呈現(xiàn)出的是濃重如焦墨一般暈染的墨色山巒輪廓。他采用了特殊的汽水墨,如同蘸取中國(guó)墨汁一樣在石版上畫(huà)畫(huà)。他自創(chuàng)了應(yīng)對(duì)石版畫(huà)材料的方法，以便能夠更好地得到水墨紋理，模擬出中國(guó)山水畫(huà)墨色淋漓的豐富效果。畫(huà)面中粗細(xì)濃淡變化十分豐富，暈染層次變化十分優(yōu)美，頗似中國(guó)畫(huà)中“濃淡干濕、潑破積烘、水暈?zāi)?、如兼五彩”的墨法?！榜Y名世界的張大千”中的套色石版畫(huà)《晚歸圖》，山水不設(shè)顏色，山體不見(jiàn)勾勒、皴擦、點(diǎn)染等傳統(tǒng)筆法。他用汽水墨筆觸層層沉淀形成濃淡、干濕的變化，效果抽象而又寫(xiě)意自然。山的左上方寥寥幾筆寫(xiě)出了房子、樹(shù)木，下方大片空白處勾勒出兩葉扁舟，上載悠閑而坐的二人。未畫(huà)山而傳達(dá)出了山的偉岸體積，未畫(huà)水而充滿了流動(dòng)的氣韻。高聳的房子和逍遙的扁舟象征性地表達(dá)出文人渴望回歸自然的心情以及東方藝術(shù)追求“天人合一、氣韻生動(dòng)”的超妙境界。正如畢加索與張大千見(jiàn)面時(shí)所說(shuō)：“中國(guó)畫(huà)真神奇。齊白石先生畫(huà)水中的魚(yú)，沒(méi)一點(diǎn)色，一根線畫(huà)水，卻使人看到了江河，嗅到水的清香。真是了不起的奇跡……”</p><p><br></p><p> 如果說(shuō)齊白石的繪畫(huà)藝術(shù)作為文人畫(huà)民間化的轉(zhuǎn)型代表，那么張大千則代表著20世紀(jì)中國(guó)傳統(tǒng)文人畫(huà)家在面對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)壁畫(huà)的語(yǔ)言形式及西方繪畫(huà)表現(xiàn)技法時(shí)的自省。隨著張大千先生在世界各地參加的展覽越來(lái)越多，他發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)的中國(guó)水墨畫(huà)在世界級(jí)的博物館中展出時(shí)，無(wú)論是從尺寸，還是視覺(jué)力量上比較“吃虧”。于是，他在傳統(tǒng)繪畫(huà)的基礎(chǔ)上主動(dòng)吸收西畫(huà)優(yōu)點(diǎn)，反復(fù)嘗試在作品中創(chuàng)造性地應(yīng)用西方版畫(huà)技法，并將中國(guó)畫(huà)的筆墨設(shè)色加以融合。這些融西方半抽象與寫(xiě)意畫(huà)法為一體的石版畫(huà)作品見(jiàn)證了大千先生以現(xiàn)代繪畫(huà)形式弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)水墨魅力的創(chuàng)造性突破。他將西方彩染之精粹融于中國(guó)山水畫(huà)情境中，從而實(shí)現(xiàn)了東西方藝術(shù)的跨界交流。這些石版畫(huà)中色與墨巧妙地相融相間，創(chuàng)造了現(xiàn)代石版畫(huà)的新風(fēng)貌，使東方石版畫(huà)得以憑借獨(dú)特的面貌和神韻躋身于世界版畫(huà)藝術(shù)行列。只是相對(duì)于張大千一生留下數(shù)量巨大的水墨畫(huà)作品，他的石版畫(huà)作品實(shí)在稀少，由于流散海外等原因一直未被國(guó)人所熟悉。今天的我們，雖然只能從照片中看到那一幅幅運(yùn)用潑墨潑彩、中西合璧的精美作品，但他的開(kāi)創(chuàng)精神與敬業(yè)態(tài)度，至今讓人景仰不已。</p>