<p class="ql-block"> 畫中有味是清歡。 史春波/文</p><p class="ql-block">張浩先生的畫，很得“清歡”兩字的真味，尤其是在他最近創(chuàng)作的一些小品畫中，更能見到這樣令人驚喜的藝術(shù)趣味。</p><p class="ql-block">比如觀他以前畫滿樹的石榴，密密麻麻，給人強烈的視覺沖擊，但最近畫的，一桿幾只葉子數(shù)片，疏朗有致，卻極是耐看。</p><p class="ql-block">由早年的密不透風到簡練明快，由早年的濃墨重彩到清新疏朗，透過宣紙，揮灑的是一種淡淡的歡喜。藝事而言，做“加法”易，做“減法”難，可見他近來做出的努力和探索。</p><p class="ql-block">當然，不管風格怎樣變，浸透其中的還是中國文人的精神修養(yǎng)，張浩先生畢業(yè)于杭州大學中文系，做過教師，深具傳統(tǒng)知識分子的學識底蘊。所以，即使他畫的是一幅殘荷，你也能看出那堅挺的身軀，歷經(jīng)風霜之后的一種昂揚不屈的姿態(tài)，而絕不是頹廢和衰敗。</p><p class="ql-block"> 有觀眾看了張浩的畫后，這樣問：“這真是七十多歲的老人畫的嗎？”沒錯，如此清新，如此飽滿，畫者真不像是一位古稀老人，更像一名蓬勃向上的青年。</p><p class="ql-block"> 其實，這也正是張浩在畫里所傳達的生命和精神。在他眼里，自然萬物都是生機勃勃的，他是把萬物的美，把生命的張力，傳遞給人，傳遞給世界，這是藝術(shù)的功能，更是作為藝術(shù)家的責任。</p><p class="ql-block">在花鳥畫的探索中，張浩追求的藝術(shù)取向是——時代性和生命力。</p><p class="ql-block">“不能陳詞濫調(diào)一成不變，不能自我滿足。藝術(shù)家就怕覺得自己已經(jīng)很好了，這個很可怕，也是最大的障礙。”他這樣坦言。</p><p class="ql-block">不斷地“否定自己”，需要勇氣，需要膽量，同樣也是一種自信，歸根結(jié)底，則是張浩發(fā)自內(nèi)心的對中國畫的熱愛。</p><p class="ql-block">張浩認為，除了中國畫的內(nèi)涵不能打破，筆墨不能放棄，其他都可以打破——不論是構(gòu)圖，還是用色，或是形式。于是，幾十年寒來暑往，他就像一個充滿好奇的孩子，一路求新求變，一路突破自我。</p><p class="ql-block">因此，在當今中國寫意畫壇，張浩的畫確是能讓人眼睛一亮的，很多人驚嘆“花鳥畫還能這樣畫”。畫品就是人品，生活中的張浩，真誠，隨和，低調(diào)。他不泥古，不媚俗，不張揚，不炒作，一顆赤心，一身清氣，埋首畫齋，勤勤懇懇地畫他的世界。即使頭發(fā)漸白，亦如當年在嵊州老家，陽山中學簡陋畫室里孜孜學畫的天真少年。 </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">1968年春于杭州</p> <p class="ql-block">1968年春于杭州，葉舟</p> <p class="ql-block">1968年1月葉舟</p> <p class="ql-block">1968年冬于杭州大學，葉舟</p> <p>1980年后作</p> <p>1990年后作</p> <p class="ql-block">七十歲以后作</p> <p class="ql-block">張浩，字韜耶，號隨隨堂主，五硯齋主人。1944年生。浙江嵊州人。早年畢業(yè)于杭州大學中文系。中學時隨商敬誠先生學習中國畫寫意花鳥畫，后自學。到杭工作后，繪事上長期得到曾宓先生的指教。花鳥畫作品曾參加全國八屆，十屆美展，并被中國美術(shù)館等多家美術(shù)機購收藏。多次舉辦個展。出版作品集多種。曾任浙江省美協(xié)副主席?，F(xiàn)為浙江省花鳥畫家協(xié)會名譽主席。系中國美協(xié)會員，中國書協(xié)會員。</p>