<p><i style="font-size: 15px;">提香·韋切利奧（意大利）：《圣母升天》1516—1518年</i></p><p><br></p><p><span style="font-size: 20px;">世界繪畫(huà)歷史悠久，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。在數(shù)千年的發(fā)展過(guò)程中，許多偉大的畫(huà)家創(chuàng)造了不勝枚舉的傳世名畫(huà)。這些名畫(huà)極大地豐富了世界的藝術(shù)寶庫(kù)，也是留給人類(lèi)的寶貴遺產(chǎn)。</span></p> <p><i style="font-size: 15px;">席爾瓦·委拉斯凱茲（西班牙）：《火神的打鐵場(chǎng)》1630年</i></p><p><br></p><p><span style="font-size: 20px;">西方世界也不例外。盡管這些名畫(huà)歷經(jīng)滄桑，但在藝術(shù)史的殿堂上卻永不褪色，散發(fā)著恒久的藝術(shù)魅力！</span></p><p><br></p><p><span style="font-size: 20px;">?現(xiàn)精選50幅西方名畫(huà)，與諸位分享。</span></p> <p>01.野牛圖</p><p>作者：馬格德林人（西班牙）</p><p>洞窟巖畫(huà)，距今約1.5萬(wàn)年（舊石器時(shí)代晚期），位于西班牙阿爾塔米拉山洞，全長(zhǎng)195厘米。</p><p><br></p><p>此畫(huà)位于山洞的頂部，一頭甩著尾巴的野牛，牛身幾乎全用鮮紅的顏料涂成，而牛角、四肢和尾巴涂的是黑色。令人難以置信的是，作者已經(jīng)熟練地運(yùn)用了精確的透視法，呈現(xiàn)出明顯的空間縱深感。據(jù)專(zhuān)家介紹，巖畫(huà)之所以能保存上萬(wàn)年之久，除使用了特殊的顏料外，與洞穴的天然條件也是分不開(kāi)的。</p> <p>02.捕禽圖</p><p>作者：佚名（古埃及）</p><p>陵墓壁畫(huà)，64*74厘米，出土于古埃及貴族內(nèi)巴蒙的陵墓，約公元前1350年，古埃及新王國(guó)時(shí)期作品?，F(xiàn)收藏于英國(guó)倫敦大英博物館。</p><p><br></p><p>在古埃及的繪畫(huà)中，人物身份和地位的高低，往往以身體的大小來(lái)體現(xiàn)。因此，圖中地位最高的內(nèi)蒙巴就顯得格外龐大。畫(huà)中還有一種奇怪的現(xiàn)象：人物的頭部和脖子是正側(cè)面的，而眼睛卻是正面的；肩膀和胸膛是正面的，而兩腿和雙腳卻是側(cè)面的。這就是古埃及浮雕和繪畫(huà)中普遍存在的“正面律”。</p> <p>03.漁夫</p><p>作者：佚名（克里特文明）</p><p>壁畫(huà)，約公元前1500年。位于地中海的克里特島，大約在公元前2500年出現(xiàn)“克里特文明”。1967年在克里特北部小島——錫拉島上，考古發(fā)現(xiàn)此壁畫(huà)?，F(xiàn)收藏于希臘國(guó)立考古學(xué)博物館。</p><p><br></p><p>這是“克里特文明”留給后人的一幅優(yōu)美生動(dòng)的圖畫(huà)——一位雙手提著兩大串海魚(yú)的年輕漁夫。畫(huà)中使用了紅、黃、灰等多種顏色，對(duì)比鮮明而又十分和諧。整幅畫(huà)風(fēng)格柔美，線條簡(jiǎn)潔，人物形體的刻畫(huà)細(xì)膩逼真。雖然仍受古埃及“正面律”的影響，但在技巧上已有顯著進(jìn)步。</p> <p>04.采花的少女</p><p>作者：佚名（古羅馬）</p><p>壁畫(huà)，高30厘米，出土于龐貝附近一座經(jīng)歷了相同命運(yùn)的城市，公元前540—前530年?，F(xiàn)藏意大利那不勒斯國(guó)立博物館。</p><p><br></p><p>作品中的少女是正在采擷花朵的時(shí)序女神，其輕柔曼妙的身姿在空氣中飄蕩，少女右肩的衣裙因?yàn)檗D(zhuǎn)身采花而自然滑落。古羅馬的藝術(shù)家已經(jīng)能夠收放自如地運(yùn)用色彩的冷暖、明暗的對(duì)比，來(lái)表現(xiàn)形體與空間，使背影比正面更美，給人更大的想象空間。</p> <p>05.哀悼基督</p><p>作者：?jiǎn)掏?迪?邦多納（1267—1337年），意大利文藝復(fù)興時(shí)期現(xiàn)代繪畫(huà)的開(kāi)創(chuàng)者，被譽(yù)為“歐洲繪畫(huà)之父”。</p><p>濕壁畫(huà)，183*198厘米，是作者于1305—1308年為意大利帕多瓦的阿雷納教堂所作的裝飾壁畫(huà)之一。</p><p><br></p><p>此畫(huà)描寫(xiě)的是《新約》故事中一個(gè)最為悲哀的時(shí)刻。耶穌受刑后，蒼白僵硬的尸體被從十字架上取下，頭、手與雙腳都需要由人托起。圣母緊緊地將耶穌摟在懷里，天空中趕來(lái)一群哀悼的天使。圣約翰萬(wàn)分悲痛地向后伸展雙臂，完美地展現(xiàn)了已被荒棄了近千年的透視法。</p> <p>06.猶大之吻</p><p>作者：?jiǎn)掏?迪?邦多納（意大利）</p><p>濕壁畫(huà)，200*185厘米。1305年，喬托為意大利帕多瓦的斯克羅威尼禮拜堂創(chuàng)作的一組壁畫(huà)之一。</p><p><br></p><p>“猶大之吻”是《圣經(jīng)》故事之一，猶大是出賣(mài)耶穌的叛徒，他以親吻為暗號(hào)來(lái)確定誰(shuí)是耶穌，便于讓隨來(lái)的敵人捉拿。這一大隊(duì)兵馬，里面有祭司長(zhǎng)和法利賽人的差役等，有的拿著兵器，有的拿著火把，有的拿著號(hào)角，直奔耶穌和他的門(mén)徒們。畫(huà)面的中心是耶穌和猶大兩張對(duì)立的面孔，畫(huà)家用線條和色彩突出地表現(xiàn)了這一決斗場(chǎng)面，贊頌正義和美，鞭撻邪惡與丑。</p> <p>07.春</p><p>作者：桑德羅?波提切利（1445—1510年）是意大利文藝復(fù)興時(shí)期最著名的畫(huà)家之一，佛羅倫薩畫(huà)派的重要代表。</p><p>木板蛋彩畫(huà)，203*314厘米?，F(xiàn)藏意大利佛羅倫薩的烏菲茲美術(shù)館。</p><p><br></p><p>這是波提切利37歲（1482年）時(shí)，為慶祝勞倫佐的婚禮而創(chuàng)作的。整個(gè)畫(huà)面以天后赫拉的金蘋(píng)果園為背景，正中的維納斯姿態(tài)優(yōu)雅，顯示著女性的柔美、溫婉和高雅。她的右手邊是“美惠三女神”，左手邊是盛裝的“春神”，口銜鮮花的“花神”及其情人“西風(fēng)神”。畫(huà)面最左邊的是宙斯的兒子赫耳墨斯——眾神的使者，半空中飛著的“愛(ài)神”丘比特——維納斯的兒子。</p> <p>08.維納斯的誕生</p><p>作者：桑德羅?波提切利（意大利）</p><p>布面蛋彩畫(huà)，172.5*278.5厘米。1485年為裝飾勞倫佐的別墅而創(chuàng)作?，F(xiàn)藏意大利佛羅倫薩的烏菲茲美術(shù)館。</p><p><br></p><p>藍(lán)色愛(ài)琴海的海面上，裸體的維納斯，玉立在一只巨大的扇形貝殼上，從海中徐徐升起。左上方是西風(fēng)神澤費(fèi)羅斯，使勁把維納斯吹向彼岸——東方的塞浦路斯島。他的情人花神正憑借風(fēng)力散花，慶祝維納斯的誕生。右邊是來(lái)迎接維納斯的春神，手中拿著一件錦袍，準(zhǔn)備為維納斯著裝。畫(huà)面上人物的體態(tài)和衣紋表現(xiàn)十分出色，人物與自然背景也達(dá)到巧妙的和諧統(tǒng)一。</p> <p>09.最后的晚餐</p><p>作者：萊昂納多?達(dá)?芬奇（1452—1519年）出生于意大利佛羅倫薩，是歐洲文藝復(fù)興最杰出的代表（三杰之一）。</p><p>濕壁畫(huà)，460*880厘米。創(chuàng)作于1495—1497年?，F(xiàn)藏意大利米蘭的格拉齊圣母修道院食堂</p><p><br></p><p>“最后的晚餐”是基督教傳說(shuō)中最重要的故事。逾越節(jié)那天，耶穌跟12個(gè)門(mén)徒坐在一起，共進(jìn)最后一次晚餐，他憂郁地對(duì)12個(gè)門(mén)徒說(shuō)：“我實(shí)話告訴你們，你們中有一個(gè)人要出賣(mài)我了！”12個(gè)門(mén)徒聞言后，或震驚、或憤怒、或激動(dòng)、或緊張。尤其是慌亂的猶大（左四），手肘碰倒了鹽瓶，身體后仰，右手抓著錢(qián)袋，滿(mǎn)臉的驚恐與不安。</p> <p>10.蒙娜麗莎</p><p>作者：萊昂納多?達(dá)?芬奇（意大利）</p><p>木板油畫(huà)，77*53厘米，創(chuàng)作于1503—1506年?，F(xiàn)藏法國(guó)巴黎盧浮宮。</p><p><br></p><p>據(jù)考證，蒙娜麗莎的原型那波里芙，1479年生于一個(gè)富足的貴族之家。歷時(shí)四個(gè)春秋，達(dá)?芬奇終于完成了這幅肖像畫(huà)。蒙娜麗莎的微笑，透著一種神秘莫測(cè)的千古奇韻，耐人尋味。</p> <p>11.最后的審判</p><p>作者：米開(kāi)朗基羅（1475—1564年）是意大利文藝復(fù)興時(shí)期最偉大的雕塑家、畫(huà)家和建筑師，他與達(dá)·芬奇、拉斐爾并稱(chēng)意大利文藝復(fù)興“三杰”。</p><p>濕壁畫(huà)，1370*1220厘米。這是米開(kāi)朗基羅受命于羅馬教宗保羅三世為西斯廷天主堂繪制的巨型壁畫(huà)，創(chuàng)作于1536—1541年。現(xiàn)藏梵蒂岡西斯廷教堂。</p><p><br></p><p>這是一幅宏大壯麗的畫(huà)作。作品中，畫(huà)家塑造了400多個(gè)真人大小的、力士般的裸體巨人。畫(huà)面可分為四個(gè)階層：最上層是天國(guó)的天使，中央是耶穌基督和環(huán)繞他的門(mén)徒，下層是受裁決的人群，最底層是地獄。</p><p><br></p><p>畫(huà)面下部是善惡兩部分人的死魂靈，他們正受到復(fù)活后的耶穌的裁決：畫(huà)面左側(cè)描繪的是將升往天國(guó)的人群，右側(cè)則為將打入地獄的亡魂。</p> <p>續(xù)前：</p><p>第一層左上角是天使背負(fù)十字架，這十字架是耶穌受難時(shí)用的。右上角是天使背負(fù)恥辱柱。通常認(rèn)為天使都是長(zhǎng)翅膀的，但這些是無(wú)翼天使。</p><p><br></p><p>這幅偉大的畫(huà)，原來(lái)都是全裸的人體，米開(kāi)朗基羅相信肉體遠(yuǎn)比衣服圣潔，更接近完美。他不喜歡掩藏在衣服下面不潔凈的肉體。</p><p><br></p><p>但是，壁畫(huà)完成20多年后，即在米開(kāi)朗基羅剛?cè)ナ啦痪?，教皇保羅四世下令給所有裸體人物畫(huà)上腰布或衣飾。受命的畫(huà)家</p><p>達(dá)沃泰拉于是把壁畫(huà)中所有人體的下體加了遮羞布，他也因此被人們?nèi)×艘粋€(gè)頗有嘲諷意味的綽號(hào)——“大褲子”。</p> <p>畫(huà)面的中央是基督，他的身體異常巨大，軀干寬闊，正舉起右臂，宣告審判開(kāi)始。</p><p>圣母蜷縮依偎在兒子——基督身邊，雙手合攏在胸前，無(wú)限悲憫地低頭看著下界的蕓蕓眾生。</p><p><br></p><p>為基督信仰而受難的門(mén)徒及殉道者，聚集在基督與圣母四周，他們手中拿著各自殉道時(shí)不同的受刑具：圣安德烈的十字架、圣西門(mén)的鋸子、圣凱瑟琳的絞刑輪、圣塞巴斯蒂安的箭、被羊毛刷刷死的圣布萊斯、在烤肉架上被活活烤死的圣勞倫斯</p><p>……</p><p><br></p><p>圣巴塞洛繆是被用刀剝皮殉道而死的，他右手拿著刀，凝視著基督，左手提著一張剝下來(lái)的人皮，有五官，有手，大家都辨認(rèn)得出，這張人皮的五官，是米開(kāi)朗基羅自己的容貌。</p><p><br></p><p>這是歷史上創(chuàng)作者最偉大的簽名方式，他留在畫(huà)面上的不是虛浮的榮耀與自豪，卻是連哭泣嘶吼吶喊的聲音都喑啞了的一種窒息人的苦悶與沉默。</p> <p>在基督的下方，有8個(gè)天使吹響號(hào)角，所有亡靈一聽(tīng)到號(hào)聲就都醒了，聽(tīng)從基督的審判。</p><p><br></p><p>前面兩位天使手里拿著的那書(shū)是生命冊(cè)，左邊是善因書(shū)，右邊是惡因書(shū)。宣判后，左邊的亡靈升入天國(guó)，右邊的則趕下地獄。（忽然想到，這大概也是西方為什么道路上人和車(chē)都是靠左行的緣故？哈哈??）</p> <p>畫(huà)面左側(cè)描繪的是將升往天國(guó)的人群，天使們伸出了援助之手。</p><p><br></p><p>在最底層，死過(guò)的肉體一一醒來(lái)，從墓穴、棺木、泥土中爬出來(lái)，身上還纏著灰暗的裹尸布，好像失神夢(mèng)游的人。一具一具向上升起的尸體，有天使把獲救的人接上云端。</p> <p>畫(huà)面右側(cè)，則是即將打入地獄的亡魂。地獄的鬼卒拉扯著受詛咒的罪人，向下墜落。罪苦的人用手蒙著眼睛，不敢看地獄的可怕景象。</p><p><br></p><p>右下角在水面的船上，向亡魂揮舞船槳的是地獄引渡人凱倫，他將坐上船的亡魂渡過(guò)阿克隆河，然后進(jìn)入最右邊的地獄之門(mén)。</p> <p>12.雅典學(xué)院</p><p>作者：拉斐爾?桑西（1483—1520年）意大利著名畫(huà)家，被譽(yù)為意大利文藝復(fù)興三杰之一。</p><p>濕壁畫(huà)，底邊長(zhǎng)度770厘米，創(chuàng)作于1509年?，F(xiàn)藏梵蒂岡教皇宮簽字大廳。</p><p><br></p><p>此畫(huà)以古希臘哲學(xué)家柏拉圖所建的雅典學(xué)院為背景，以古代七種自由藝術(shù)——即語(yǔ)法、修辭、邏輯、數(shù)學(xué)、幾何、音樂(lè)、天文為基礎(chǔ)，表現(xiàn)了作者對(duì)古希臘、羅馬的向往以及對(duì)真理的追求。</p><p><br></p><p>大廳中，來(lái)自不同時(shí)代、不同地域和不同學(xué)派的著名學(xué)者濟(jì)濟(jì)一堂。居于中心的是柏拉圖（左）與亞里士多德（右），一邊走來(lái)一邊激烈地爭(zhēng)論著什么；臺(tái)階兩側(cè)，左邊是以算術(shù)、幾何、音樂(lè)、天文四個(gè)學(xué)科的創(chuàng)始人畢達(dá)哥拉斯為中心，右邊是以幾何學(xué)家歐幾里得為中心，從而形成一個(gè)三角形的結(jié)構(gòu)。</p> <p>13.西斯廷圣母</p><p>作者：拉斐爾?桑西（意大利）</p><p>布面油畫(huà)，265*96厘米，1512—1513年</p><p>為紀(jì)念教皇西克斯特二世而重建的羅馬西斯廷教堂內(nèi)的禮拜堂而創(chuàng)作的一幅油畫(huà)。現(xiàn)藏德國(guó)德累斯頓國(guó)家美術(shù)館。</p><p><br></p><p>在畫(huà)面中央，是從云端降下的圣母抱著小耶穌走來(lái)；左下方是公元3世紀(jì)的羅馬教皇西斯廷二世，右下方是圣女巴巴拉，她是基督教早期殉道的圣者，最下方是兩個(gè)小天使。整個(gè)畫(huà)面呈現(xiàn)出均衡的三角形。</p> <p>14.沉睡的維納斯</p><p>作者：?jiǎn)虪枂虄?nèi)（1477—1510年）意大利，16世紀(jì)第一位偉大的威尼斯畫(huà)家，是架上畫(huà)的先行者。</p><p>布面油畫(huà)，175*108厘米，創(chuàng)作于1505年，現(xiàn)藏德國(guó)德累斯頓美術(shù)館。</p><p><br></p><p>畫(huà)家構(gòu)思獨(dú)特，將人體的優(yōu)美與富有詩(shī)意情趣的環(huán)境巧妙地結(jié)合起來(lái)，使這幅畫(huà)在形體、色彩、線條和景色的層次上，達(dá)到了高度的統(tǒng)一。</p> <p>15.天上的愛(ài)和人間的愛(ài)（又名《美狄亞和維納斯》）</p><p>作者：提香·韋切利奧（1490—1576）意大利畫(huà)家，是威尼斯畫(huà)派最偉大的畫(huà)家，也是文藝復(fù)興時(shí)期在色彩方面最有成就的大師。</p><p>布面油畫(huà)，118*279厘米，創(chuàng)作于1515年，是提香的早期作品?，F(xiàn)藏意大利羅馬波爾葛塞美術(shù)館。</p><p><br></p><p>畫(huà)面中央的石砌水池邊，裸體女神維納斯正同衣著華麗的巫女美狄亞交談著，兩人各自代表著天上和人間。中間那個(gè)象征愛(ài)神的小天使，竟是一個(gè)淘氣的孩童，他在專(zhuān)注地嬉弄著池子里的水，傳達(dá)了人間的生活氣息。這一切在一片優(yōu)美如畫(huà)的風(fēng)景中展開(kāi)。畫(huà)面布局平穩(wěn)，刻畫(huà)細(xì)膩，意境恬靜優(yōu)美。</p> <p>續(xù)前：</p><p>觀看《天上的愛(ài)和人間的愛(ài)》這幅畫(huà)并不在于要了解多少故事情節(jié)，而在于它體現(xiàn)出的一種和諧優(yōu)雅的美，給人精神上和視覺(jué)上以舒適感，同時(shí)它也表達(dá)了作者對(duì)美好生活的贊頌之情。</p><p><br></p><p>如果能有一個(gè)人，可以與文藝復(fù)興“三杰”比肩的話，那么這個(gè)人，肯定是威尼斯大師提香。如果說(shuō)達(dá)芬奇表現(xiàn)人的智慧、米開(kāi)朗基羅表現(xiàn)人的力量和運(yùn)動(dòng)感、拉斐爾表現(xiàn)人的完美，那么提香則用漂亮的色彩和筆觸表現(xiàn)豐富多彩的人生。他的作品有著強(qiáng)烈濃郁的風(fēng)格：色彩極為艷麗、題材更加世俗、風(fēng)景尤為優(yōu)美。提香的作品，不僅對(duì)當(dāng)時(shí)的畫(huà)家有諸多啟示，更對(duì)之后的歐洲藝術(shù)的發(fā)展，產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。</p> <p>16.基督受刑圖</p><p>作者：馬蒂亞斯·格呂奈瓦爾德（1455—1528年）德國(guó)畫(huà)家，文藝復(fù)興時(shí)期的大師。</p><p>木板油畫(huà)，200*185厘米，創(chuàng)作于1515年?，F(xiàn)藏法國(guó)科瑪市菩提樹(shù)下博物館。</p><p><br></p><p>畫(huà)作展示了基督受刑的悲慘情景，給人以震撼身心的悲劇體驗(yàn)。釘在十字架上的基督身體扭曲，手腳痙攣。旁邊下跪的是瘦小的圣女墨大拉，左邊是悲痛欲絕的圣母瑪利亞，倒在圣約翰懷中；右邊是施洗者約翰，他身后寫(xiě)著一行字：他必將充盈，我必將消亡。果然，耶穌于死后的第三天復(fù)活，這一天即為“復(fù)活節(jié)”（每年春分月圓之后的第一個(gè)星期日）。</p> <p>17.銀河的起源</p><p>作者：丁托列托（1518—1594年）意大利</p><p>布面油畫(huà)，148*165厘米，創(chuàng)作于1575—1580年?，F(xiàn)藏英國(guó)倫敦國(guó)家美術(shù)館。</p><p><br></p><p>畫(huà)作取材于羅馬神話。據(jù)神話所說(shuō)，主神朱庇特為使他與人間婦女所生的嬰兒獲得永生，便吩咐女仆將嬰兒送到他的妻子女神朱諾胸前，去吮吸朱諾的乳汁。毫無(wú)準(zhǔn)備的朱諾驚恐躲閃間，乳汁四濺，于是在太空形成了環(huán)繞蒼穹的銀河。所以在英語(yǔ)中，銀河被稱(chēng)為“Milky Way”。</p> <p>18.油燈前的墨大拉</p><p>作者：?jiǎn)讨?德?拉圖爾（1593—1652年）法國(guó)，17世紀(jì)美術(shù)史上一位擅長(zhǎng)描繪光線與陰影的大師。</p><p>布面油畫(huà)，128×94厘米，創(chuàng)作于1640年?，F(xiàn)藏法國(guó)巴黎盧浮宮。</p><p><br></p><p>整個(gè)畫(huà)面基本處于黑暗的陰影中，只有桌上的蠟燭形成微弱的光源。墨大拉的頭、膝上的骷髏頭、桌上的書(shū)，正好形成一個(gè)三角，以其中心唯一的燭光吸引人們的視線，使觀者被眼前這靜謐的氛圍所深深感染。</p> <p>19.倒牛奶的女傭</p><p>作者：維米爾（1632—1675年）荷蘭</p><p>布面油畫(huà)，45.5*41厘米，創(chuàng)作于1658—1660年。現(xiàn)藏荷蘭阿姆斯特丹國(guó)立美術(shù)館。</p><p><br></p><p>這幅畫(huà)充分展露出光與影的效果。從窗戶(hù)透進(jìn)來(lái)的柔和陽(yáng)光，斜斜地投射到女傭身后的白墻上，形成一片由強(qiáng)到弱、由明到暗、由清晰到晦澀的光暈。所有擺設(shè)都平淡無(wú)奇，卻營(yíng)造出一種平和、溫馨的質(zhì)樸美。</p> <p>20.蓬巴杜夫人</p><p>作者：弗朗索瓦?布歇（1703—1770年）法國(guó)藝術(shù)家，18世紀(jì)“洛可可”畫(huà)風(fēng)的代表人物。</p><p>布面油畫(huà)，44*35厘米，創(chuàng)作于1756年。現(xiàn)藏英國(guó)愛(ài)丁堡蘇格蘭國(guó)立美術(shù)館。</p><p><br></p><p>蓬巴杜夫人是路易十五時(shí)期政治與文化的實(shí)力人物，她出身于富裕的資產(chǎn)階級(jí)家庭，最初委身為國(guó)王的情婦，后來(lái)平步青云，一躍成為政壇中的風(fēng)云人物。在此畫(huà)中，布歇把這位主導(dǎo)著西方時(shí)尚潮流的顯赫夫人，畫(huà)得珠光寶氣，顯示出雍容華貴的氣質(zhì)。整幅畫(huà)表現(xiàn)出了一種典型的“洛可可”風(fēng)尚。</p> <p>21.秋千</p><p>作者：弗拉戈納爾（1732—1806年）法國(guó)“洛可可”風(fēng)格的代表畫(huà)家。</p><p>木板油畫(huà)，81*65厘米，創(chuàng)作于1766年。現(xiàn)藏英國(guó)倫敦華萊士收藏館。</p><p><br></p><p>畫(huà)面中，在樹(shù)蔭濃密的花園里，一個(gè)少婦正在蕩秋千。她的身后是一個(gè)拉著繩子、哄少妻玩耍的老夫，而引少婦開(kāi)心的卻是躺在花叢中的小伙子——她的情人。兩人眉目傳情，少婦還將一只鞋子拋向小伙子。而老夫卻無(wú)法看見(jiàn)小伙子。此畫(huà)代表了當(dāng)時(shí)貴族的藝術(shù)趣味，格調(diào)極其低俗，“洛可可”風(fēng)格由輕快變成了輕浮。</p> <p>22.馬拉之死</p><p>作者：雅克?路易?大衛(wèi)（1748—1825年）法國(guó)新古典主義繪畫(huà)風(fēng)格的杰出代表。</p><p>布面油畫(huà)，162*125厘米，創(chuàng)作于1793年?，F(xiàn)藏比利時(shí)布魯塞爾皇家美術(shù)館。</p><p><br></p><p>馬拉(Jean-Paul Marat,1743–1793)，是法國(guó)大革命中雅各賓派的核心領(lǐng)導(dǎo)人之一。為了革命工作，他常常躲在地窖里，染上了嚴(yán)重的皮膚病。為此他每天得花幾個(gè)小時(shí)躺在浴缸里，一邊治療，一邊處理公務(wù)或進(jìn)行寫(xiě)作。畫(huà)面上表現(xiàn)的是馬拉被刺殺在浴缸里的情景：匕首拋在地上，鮮血從馬拉的胸口流出，他的左手仍握著便箋，臉上露出憤怒而痛苦的表情。整個(gè)畫(huà)面莊重、嚴(yán)謹(jǐn)，人物形象突出，仿佛一尊浮雕，沉浸在肅穆深沉的哀悼氣氛中。</p> <p>23.荷加斯兄弟的宣誓</p><p>作者：雅克?路易?大衛(wèi)（法國(guó)）</p><p>布面油畫(huà)，330*425厘米，創(chuàng)作于1784年?，F(xiàn)藏法國(guó)巴黎盧浮宮。</p><p><br></p><p>這幅畫(huà)不僅是大衛(wèi)的成名之作，也是新古典主義畫(huà)派的代表作，在法國(guó)美術(shù)史上具有劃時(shí)代的意義。</p> <p>續(xù)前：</p><p>此畫(huà)描繪了荷加斯三兄弟出征前，向代表羅馬王的父親老荷加斯宣誓效忠祖國(guó)，場(chǎng)面十分莊嚴(yán)。老荷加斯身披紅袍，占據(jù)畫(huà)面中心，向兒子們遞出三把利劍；他的前方是堅(jiān)毅而果敢的青年戰(zhàn)士們，而他的后面，是心如刀割的老妻、摟著孩子泣不成聲的兒媳，以及心亂如麻的女兒——因?yàn)樗亲鲬?zhàn)對(duì)方的未婚妻，不論勝負(fù)，她都將失去自己的親人。畫(huà)面鮮明地揭示了三兄弟的英勇氣概，女人們的情態(tài)更加烘托出悲壯氣氛。</p> <p>24.大宮女</p><p>作者：安格爾（1780—1867年）大衛(wèi)的學(xué)生，法國(guó)新古典主義的最后一位大師。</p><p>布面油畫(huà)，91*162厘米，創(chuàng)作于1814年?，F(xiàn)藏法國(guó)巴黎盧浮宮。</p><p><br></p><p>畫(huà)面描繪了一個(gè)裸體的東方土耳其宮女形象。她包著土耳其頭巾，手拿孔雀羽扇，整幅畫(huà)面散發(fā)著美輪美奐的異國(guó)情調(diào)。這幅畫(huà)曾在當(dāng)時(shí)的美術(shù)界引起軒然大波。當(dāng)時(shí)的一位評(píng)論家曾對(duì)安格爾的學(xué)生說(shuō)： “他的這位宮女的背部，至少多了三節(jié)脊椎骨?！比欢哺駹柕膶W(xué)生回答說(shuō)：“你可能是對(duì)的，可是這又怎么樣呢？也許正因?yàn)檫@段修長(zhǎng)的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾?！卑哺駹柕漠?huà)將優(yōu)美推到了怪異的程度，他的美學(xué)觀念也深刻影響了后來(lái)的繪畫(huà)大師，如德加、畢加索等。</p> <p>25.泉</p><p>作者：安格爾（法國(guó)）</p><p>布面油畫(huà)，163*80厘米，創(chuàng)作于1856年?，F(xiàn)藏法國(guó)巴黎盧浮宮。</p><p><br></p><p>畫(huà)中少女的造型在整體上遵循了古希臘雕刻的原則，但更加細(xì)膩微妙。少女天使般的臉上有著一絲若隱若現(xiàn)的笑意，而美麗的青春胴體則將她的純潔、典雅、恬靜、清純和生命力融為一體，這個(gè)形象足以與拉菲爾筆下的圣母相媲美。</p> <p><i style="font-size: 15px;">卡米耶?畢沙羅（法國(guó)）：《蒙馬特大街冬天的早晨》1897年</i></p><p><br></p><p>（未完待續(xù)）</p><p> ——2020.8.9.于棗香居制作 8.16.發(fā)布</p>