<p><span style="color: rgb(176, 79, 187);">一個深刻的靈魂，即使痛苦也是美的。</span></p><p><span style="color: rgb(176, 79, 187);">———黑格爾</span></p> <p>孫友軍，無知堂主，字泮橋，號一竹禪悟，作家，資深新聞人，中國“揚州新八怪”簽約畫家，首創(chuàng)水墨佛竹、焦刻摩崖造像、碑版遺韻書法等。現(xiàn)任中國文人畫會理事、學術委員會委員，北京大學“尋根中國畫的根”學術工程學術委員會副主席、四川省法治與社會綜合治理研究會文化顧問，四川省新文人畫院藝委會終身榮譽主席、藝術總顧問，四川省湖州竹派研究會會長，四川省政協(xié)書畫研究院榮譽副院長，銘仁堂文化藝術機構藝術總監(jiān)，四川省紅十字基金會創(chuàng)會理事，成都市美協(xié)花鳥畫會副會長，成都理工大學工程學院藝術系客座教授，四川省作家協(xié)會會員。曾先后擔任成都軍區(qū)《戰(zhàn)旗報》社編輯，中央軍委機關報《解放軍報》社專職記者，中共成都市委宣傳部新聞出版處處長，成都晚報（黨報）副總編輯，成都日報報業(yè)集團黨委副書記、副總經理(副廳級)，成都市政協(xié)十二屆、十三屆常委、文史委員會主任。</p><p> 畢業(yè)于四川大學哲學系，發(fā)表出版政論、新聞、文學等作品300余萬字，著詠竹詩詞百首，有散文和美術評論數(shù)篇見諸文集及報刊。書畫作品在國內外大展中先后12次獲得金獎、特等獎、一等獎、銀獎。作品被包括英國珍寶博物館、中國國防部、中國核聚變博物館、中央人民廣播電臺、泰國泰中友好協(xié)會等在內的17家藝術機構，以及王光英、勵無畏、王蒙、梁光烈、袁隆平、楊瀾等眾多黨政軍要員及名流收藏。先后七次在抗州、成都、?？凇⑾愀鄣鹊嘏e辦書畫展。汶川大地震以來，先后向有關慈善機構捐獻作品四十一幅，參與在北京、成都、深圳、濟南、?？?、香港的義拍義賣，所得善款全部用于災后重建、抗擊新冠肺炎和救助貧困戶兒童上學等。曾于2009年12月12日應邀為國防部創(chuàng)作水墨佛竹長卷《佛竹報平安》，受到國務委員、國防部長梁光列上將的接見，并題詞：“友軍佛竹，日新徳業(yè)。</p> <p><span style="color: rgb(237, 35, 8);">《楊雪美篇——名家書畫集》第二十九集</span></p> <p>楊雪 榮獲2015年全國選美大賽《2015尋找中國美前六強》和全國四個單項大獎之一的《2015尋找中國美時光風韻獎》——央視全程參與大賽拍攝并制作了2016年春晚專題系列節(jié)目。1996年榮獲四川?。ㄊ讓茫端拇ㄊr裝大獎賽一等獎》。2016年被政府推選為“成都市十大公益文化人物”候選人，2016年被四川省文化廳評選為“四川省優(yōu)秀文藝工作者”，以及得到提名表揚和贊譽等殊榮。擔任《國際名媛聯(lián)盟會》全國常務副會長和四川分會會長及中國好夫人四川分會會長等職務。擔任政府有關部門舉辦的大型文藝演出活動的策劃導演總監(jiān)和組織工作。2015年與央視簽約參與國家“一帶一路”文化藝術建設。</p><p><br></p><p>一，以下書畫作品均為孫友軍先生本人提供的自創(chuàng)作品真跡。</p><p>二，需要宣傳推廣及代理代售名家書畫作品的書畫藝術家，請與《藝海無疆》畫廊楊旭簽約合作。</p><p>三，需要購買收藏孫友軍先生作品的愛家</p><p><br></p><p>請 聯(lián) 系 ：《藝海無疆》畫廊</p><p>楊旭 13678131039</p><p><br></p><p>四，《楊雪美篇書畫集》原創(chuàng)版權及法律解釋權歸《藝海無疆》畫廊所有。任何人不得擅自使用或盜用《楊雪美篇書畫集》版權文字及圖片。違者追究其法律責任。</p> <p><span style="color: rgb(255, 138, 0);">《孫友軍先生作品集》</span></p> <p>實畫實說</p><p>———試解“水墨佛竹”</p><p> 姚治華</p><p> 眾多畫種中唯墨竹在中國繪畫史上形成單科，蘇東坡文與可創(chuàng)立的《湖州竹派》，是中國繪畫史上十五個畫派之一。歷代文人對墨竹情有獨鐘，樂此不疲。歷朝歷代專攻墨竹者眾多，鄭板橋是其典型代表，把中國墨竹推向了一個高峰。當今專事墨者不在少數(shù)，各領風騷。今深研孫友軍墨竹，獨樹一幟。 其一，首創(chuàng)“佛字連筆組葉法”。自有中國墨竹以來，凡畫墨竹者均用習習相傳千年的“人、個、介、分”四字組葉，友軍別出心意，用“佛”字組葉，獨創(chuàng)“佛字連筆組葉法”。元代大家吳鎮(zhèn)曾創(chuàng)“友”字組葉法，而友軍“佛”字法不僅是枝法上的重大突破，而且為中國墨竹注入了佛文化的內涵，其意義不可低估。</p><p> 其二，凡畫竹穿枝均從下向上穿入葉中，而友軍畫竹穿枝，無論自左至右，自右至左，還是自上至下，自下至上，均直達葉之頂端，并將自然界中少見的橫枝集中以夸張手法加以表現(xiàn)，見筆見枝，更顯竹之風骨。</p><p> 其三，凡畫竹者多用短鋒毛筆，中鋒行筆，前一筆與后一筆疊加而成。友軍畫竹則用長鋒毛筆，中側鋒兼用，“佛”字本身草書連筆，佛”與“佛”又字字相連，上下左右任意組合，行筆疾速，調一次墨數(shù)組竹葉一筆完成，如同行云流水。因短鋒藏墨不足，無法連筆，長鋒行筆一氣呵成。</p><p> 其四，以寫見意。友軍畫竹，書寫性特強。凡畫者均稱寫意。然真正“寫”出者甚少。 友軍畫竹處處書寫而出，以寫見意，氣韻相通。從友軍的畫作上看得到與書法同出一轍的精妙狀態(tài)，文人書卷氣息躍然紙上。 </p><p> 友軍先生長期堅持臨習《爨寶子碑》、《戰(zhàn)國縱橫家》、《中岳嵩宮靈廟王碑》、《好大王碑》、《鷹門太守鮮于君碑》、《毛公鼎》、《散氏盤》、《封龍山頌》等碑貼。 因此友軍之書法致力于碑學漢隸，書風莊重樸實，古掘韻雅，筆墨線條均追求“老、重、拙、勁，是對碑派書法的延續(xù)。他取法而不拘泥于法，推陳出新，形成了自身樸茂古厚，大巧若拙獨有的筆墨法度。因此在他的作品里有一種極強的張力。他將自己的繪畫題材及其意象，用一種書法的豪邁與奔放去體現(xiàn)，這也是他以書入畫的最明顯的體現(xiàn)。他的作品將筆墨與心靈有機地融合，把中國畫的“寫意”與“傳神”辯證統(tǒng)一關系很好地表現(xiàn)于一筆一畫當中，表現(xiàn)的是“自我”內在的精神運動，從而抒發(fā)自己心靈的情感，因此在他的畫作里有一種極強的張力。</p><p> 其五，獨創(chuàng)積墨雪竹法。自古至今凡畫竹者，皆用涂染留白法，而友軍側鋒用筆積墨成雪。</p><p> 其六，詩書畫合碧。孫友軍乃資深新聞工作者，先后出版發(fā)表政論、新聞、文學、美術評論等作品三百余萬字，自創(chuàng)禪意韻竹詩百首。自古至今凡畫竹者，其畫作上皆題寫傳統(tǒng)竹文化之內容，而孫君之竹或句或詩或長款或短語，均與佛文化相關。其書法由碑出自成風氣，與其水墨佛竹相映成趣，掘中見雅。</p><p> 從孫友軍竹畫技法的諸多突破中，可以著實看到孫友軍善于化古為新，從前輩大師的作品中去吸取養(yǎng)料。他長期堅持不斷臨習文同、蘇東坡、吳鎮(zhèn)、徐謂、鄭板橋、竹禪等寫竹大家的精品，甘于寂寞，從不懈怠對繪畫藝術的苦苦追求，始終如一地探索和完善屬于自己的繪畫語言。他鐘情于自然，自足于自我，潛心創(chuàng)作，不拘成法，富于新意，以平和之氣，清新之韻，形成個人獨特的藝術風格。</p><p> 總之孫友軍開宗立派，自成一家。在當今工巧時尚的背景下，孫友軍守望文脈淡泊自甘，孤高寂寥，以傳統(tǒng)筆墨為本，以詩文入畫，以書法為畫，以人格立畫，以人文精神為魂，始終守護著傳統(tǒng)文化的猜神家園，而又與時俱進。因此，他的作品風格體現(xiàn)出了鮮明的獨創(chuàng)性，而這種獨創(chuàng)性又是一般人難以摹仿和掌控的。孫友軍其人其畫應該引起我們足夠的重視和關注了。（作者系中央美院國畫系原主任、博士生導師）</p> <p>首創(chuàng)碑版遺韻書法</p><p><br></p><p> 碑學,從概念上認識,有狹義和廣義之分，廣義的“碑”泛指摹勒在石質材料上的一切石刻文字。主要包括碣、摩崖、墓志、塔銘、石闕銘、造像題記、畫像題字、刻經、界石、建筑物構件題字等。碑一般分為碑額、碑陽、碑陰、碑側、碑座。由于碑刻文字具有豐富的史料價值和藝術價值,所以自從其產生后不久,古人就開始研究。隨著歷代研究的深入,逐步形成了一門相對獨立的學科——碑學。所謂“碑學”是有關石刻研究的總稱，也稱碑版學。 碑學是金石學的一個重要分支,碑學研究的對象和內容主要指的是石刻原刻文字,從書法藝術角度說,碑學是指崇尚碑刻書藝的書法流派。是指清代阮元倡導南北書派論,把妍美瀟灑的古代墨跡歸為南派“帖學”,把古拙、樸厚、粗獷的碑刻納入北派“碑學”范疇。在有代表性的書史著作中使用“碑學”概念,大約可歸納為三種情形:一、專指北碑。二、北碑加篆隸。三、北碑加唐碑。 從書法審美上講，碑派書風追求的是一種質樸之美、剛健之美、雄強豪放之美。如果說帖派書法屬于“優(yōu)美”風格的話，碑派書法則屬于一種“壯美”的風格。</p><p> 孫友軍先生首創(chuàng)的“碑版遺韻書法”正是從對碑版學的研究中受到啟發(fā)，將古石刻文字的表現(xiàn)及殘留下來的石碑的遺痕，結合我古樸掘雅的書法，在宣低上呈現(xiàn)出來。</p> <p>首創(chuàng)“焦刻摩崖造像”</p><p><br></p><p> 孫友軍先生歷經數(shù)年，腳跡遍及云崗、龍門、大足、廣元、安岳等著名佛教石刻寫生，特別是深入到散落于鄉(xiāng)村山野眾多無名佛教石刻所在地，感悟殘佛韻致及靈性，收集大量相關資料，尋求佛教題材畫的突破。石刻造像在佛教界內部被看作是佛陀的化身，殘破意味著佛陀化為千萬，碎片也是具有靈力的圣物。因此歷來信眾都把在戰(zhàn)亂、天災人禍中遭到毀損的佛教塑像悉心保存。為使這一信念通過中國畫進行表現(xiàn)，并借此更好地弘揚佛法，孫友軍創(chuàng)造了“焦刻殘佛”這種圖式和畫風。畫面主要由佛教石刻佛像和佛教經文或高僧大德禪語，兩個方面的內容組成。易經亦有云，“欲致其圓，必由其缺。欲達其活，必由其斷”。中國畫理有不齊為美之說，殘缺不齊也是自然之美和藝術之美的聯(lián)結處，而這個連接處正是使人陶醉的地方。守殘抱缺是一種天趣和掘趣，是一種內在氣質的張揚。</p><p> 用中國畫集中表現(xiàn)殘佛，自古自今實為鮮見。我認為這是一個被人們忽視了的很有開發(fā)研究價值的領域。青州龍興寺將保存的佛像石刻殘體和佛教經文殘片及佛事記文殘片，在2016年世界藝術史大會上進行特展。數(shù)量驚人的碎片為何可以跨越數(shù)個世紀保存下來？原因是造像在佛教內部被看作佛陀的化身，而其碎片也被看作具有靈力的“舍利”，所以要倍加珍重地予以保存。有的佛教經典還指出，殘破的佛像可以在國泰民安的時代重新聚合在一起。這類現(xiàn)象和觀念反映了中國文化內部對于藝術品全然不同的一種理解，即佛教造像并不只是呈現(xiàn)為一種造型的、視覺的形式，而是具有其內在的生命力。</p><p> 既然佛像是佛陀的化身，那么其殘破便意味著佛陀化為千萬。一場劫難猶如一場烈火，火焰熄滅后，千百塊碎片依然堅硬，如同舍利一樣，依然充滿著“靈力”。殘佛彌足 珍貴！中國歷史上數(shù)次滅佛(人為或自然的損壞，但佛之所以越滅越多，是因為佛經中早就有“佛身一殘，千萬佛生”的禪語。</p><p> 友軍新近推出的“焦刻摩崖造像”系列，正是建立在以上理論基礎之上，填補了中國畫在禪畫領域的空白。其筆法墨法具有鮮明的個性，墨韻筆法有自已的感悟。其畫面以抽象立意，表述心靈，布局和造型獨具匠心，而且取法高古。在墨色和線條中，蘊藏禪機，玄妙若隱若現(xiàn)，使觀者引起遐想，在聯(lián)想中獲得享受。更為可喜的是，作品靈通法脈，以畫語解禪意，實乃超凡脫俗開先風之佳作。</p><p> 友軍先生致力于漢隸，書風莊重樸實，古掘韻雅，筆墨線條均追求“老、重、拙、勁”的藝術風格。大膽留空白求意韻，落款布局求奇險，把自己的繪畫題材及其意象，用一種書法的豪邁與奔放去體現(xiàn)，而且風格渾厚，是典型的厚、樸、拙的審美趣味。從畫面中體會得到他將筆墨與心靈有機地融合，把中國畫的“意”與“傳神”辯證統(tǒng)一關系很好地表現(xiàn)于一筆一畫中，從而抒發(fā)自己心靈的情感，因此在他的畫作里有一種極強的張力。</p> <p>在不斷探索中不斷成就自己</p><p><br></p><p> 友軍先生在取得“水墨佛竹”的歷史性突破后，又首創(chuàng)成功了 “ 焦刻摩崖造象”和“碑版遺韻書法”。其作品帶有很強的探索性和實驗性，其主要特征用四個字加以摡括：首先是“掘”，第二個是“刻”，第三個是“焦”，第四個是“殘”。這四個因素構成了他的焦刻摩崖造像系列和碑版遺韻書法系列作品的基調。 </p><p><br></p><p> “掘”的因素是來自于他對中國傳統(tǒng)繪畫和傳統(tǒng)書法的繼承。中國的傳統(tǒng)書畫是以書寫性為基本特征的，在中國書畫當中，寫的因素極具法度特質，需要長時間的訓練方能獲得豐富的經驗。 友軍先生長期堅持臨習《爨寶子碑》、《戰(zhàn)國縱橫家》、《中岳嵩宮靈廟王碑》、《好大王碑》、《鷹門太守鮮于君碑》、《毛公鼎》、《散氏盤》、《封龍山頌》等碑貼。因此友軍之書法致力于碑版漢隸，以帖學傳統(tǒng)中的文人筆意作為自己書法的基底，從甲骨文、金文、簡書、摩崖乃至磚刻文字中尋找書法的上古蹤跡。在創(chuàng)造上，他在吸收借鑒民間書法的基礎上，融會文人書法的精神，形成了自己的書寫風格。書風莊重樸實，古掘韻雅，筆墨線條均追求“老、重、拙、勁。以他的書法與當代書壇的一些作品相比，有一個很明顯的特征，就是“遠離時風，不與人同”。他既不同于“流行書風”的浮華，也遠于二王書風的濫觴，他的書法是對碑派書法的延續(xù)。他取法而不拘泥于法，推陳出新，形成了自身樸茂古厚，大巧若拙獨有的筆墨法度。因此在他的作品里有一種極強的張力。</p><p><br></p><p> 他作品的第二個重要構成因素是“刻”?！翱獭弊謴牡?，金刀鏤石為刻，歷久千年，中國古老的石刻傳播了博大的人類文明。把石刻上的刀法轉換成筆法，將石刻的韻味表規(guī)于宣紙上?？淌逗墼?，結合傳統(tǒng)筆墨，枯筆、 渴墨，糅合自我的修養(yǎng)，成為頗具現(xiàn)代意味的刻石摩崖碑版遺韻。 </p><p><br></p><p> 這種 刻 的 意境表現(xiàn)，它主要來自于佛教摩崖及碑版石刻技巧、技法和觀念。他將中國傳統(tǒng)書畫藝術當中的刻制技巧的因素，和這種刻的遺痕有機地相結合，就創(chuàng)作出了一種讓人耳目一新的摩崖碑版語言。這種新的語言，形成了他獨特的視覺語言圖式，給人 留 下難 以 忘 懷 的 印 象。</p><p><br></p><p> 這 種 “寫”和“刻”，以 及將“寫”與“刻”結合起來的方式，產生出寫與刻的融匯，寫與刻的糾纏這樣的繪畫語言，使他的作品別具一格。他特別注重畫面的構成，畫面的黑白處理，畫面的節(jié)奏和畫面的張力。這個是他在創(chuàng)作過程當中所著重經營的部分。所以，他的作品給人一種大氣、唯美而極富張力的視覺效果。所以我們可以說，他在這兩個系列作品的創(chuàng)作中，既是對中國傳統(tǒng)文化中書寫性這種特長的繼承，也是在新時代的一種新的闡釋。</p><p><br></p><p> 第三個是“焦”。中國焦墨畫就是用枯筆渴墨來形象表現(xiàn)天地之大美，以純墨來描繪自然之萬象，展現(xiàn)宇宙的演變與發(fā)展。作為中國最古老的繪畫方式，其藝術的本源性，筆墨的原始性，作畫方式的獨特性，無不彰顯出中國焦墨畫獨一無二的藝術價值與文化價值。</p><p><br></p><p> 焦墨畫以書法為本，用皴擦替代渲染，筆鋒含墨量的多少和下筆輕重緩疾只仰仗于畫家的筆墨功底。友軍先生用枯筆蘸一種不加任何水份的極濃原墨汁作畫，畫面的虛實、濃淡 、干濕的層次變化都必須用純濃墨來實現(xiàn)。 他以中鋒運筆為本，靠用筆輕重虛實、方圓尖曲等變化與繁簡離合的黑白灰對比過渡而成。因而他的這兩個系列作品有蒼樸特質而少柔潤之氣。而書法用筆及山水畫皴擦手法，又使其作品更顯蒼茫掘雅之氣象。</p><p><br></p><p> 友軍先生認為，焦墨作畫由于不在水與墨上糾纏，可以放筆任性而為，陰陽兩儀交替運行。不受用水多少的干擾限制，用虛用無，一心一意在虛實剛柔的盡情表現(xiàn)中發(fā)揮“用筆”，既可痛快恣肆地表達情緒，又可使筆型筆意得以充分張揚。</p><p><br></p><p> 最后一個是“殘”。在友軍的眼里，歷經幾千年殘缺不全的佛教摩崖造像和各種碑刻是具有生命的靈力的，通過再創(chuàng)作，賦予它本有的生命華彩，在殘碎的隙縫里，讓我們看到生命的永恒。</p><p><br></p><p> 石刻造像在佛教界內部被看作是佛陀的化身，殘破意味著佛陀化為千萬，碎片也是具有靈力的圣物。殘佛彌足 珍貴！中國歷史上數(shù)次滅佛(人為或自然的損壞)，但佛之所以越滅越多，是因為佛經中早就有“佛身一殘，千萬佛生”的禪語。因此歷來信眾都把在戰(zhàn)亂、天災人禍中遭到毀損的佛教塑像悉心保存。 為使這一信念通過中國畫進行表現(xiàn)， 并借此更好地弘揚佛法，孫友軍創(chuàng)造了“焦刻摩崖造像”這種圖式和畫風。 畫面主要由佛教石刻殘破體和佛教經文或高僧大德禪語， 兩個方面的內容組成。</p><p><br></p><p> 易經亦有云，“欲致其圓，必由其缺。欲達其活，必由其斷”。中國畫理有不齊為美之說，殘缺不齊也是自然之美和藝術之美的聯(lián)結處，而這個連接處正是使人陶醉的地方。守殘抱缺是一種天趣和掘趣，是一種內在氣質的張揚。</p><p><br></p><p> 友軍首創(chuàng)的焦刻摩崖造像系列和碑版遺韻書法系列，其筆法墨法具有鮮明的個性，墨韻筆法有自已的感悟。其作品涌蕩著一種向往原始，向往自然的人文態(tài)度，透脫著一份蒼茫與雄渾的大樸境界。其畫面以抽象立意，表述心靈，布局和造型獨具匠心，而且取法高古。在墨色和線條中，蘊藏禪機，玄妙若隱若現(xiàn)，使觀者引起遐想，在聯(lián)想中獲得享受。更為可喜的是，作品靈通法脈，以畫語解禪意，實乃超凡脫俗開先風之佳作。</p><p><br></p><p> 友軍先生的探索又一次證明：筆墨在于承傳與不斷的演變才有生命力。這是一個顯而易見但又非常重要的話題。 中國畫一個極大的誤區(qū)是“筆墨為上”，致使許多有才華的人陷入“筆墨”的泥潭。筆墨之舟應承載畫家自己的情思、胸襟、學養(yǎng)，體現(xiàn)畫家的人格魅力。在這里預祝友軍先生在這條路上越走越寬闊，走出屬于自己的全新面貌。</p> <p>在不斷探索中不斷成就自己</p><p><br></p><p><br></p><p> 友軍先生在取得“水墨佛竹”的歷史性突破后，又首創(chuàng)成功了 “ 焦刻摩崖造象”和“碑版遺韻書法”。其作品帶有很強的探索性和實驗性，其主要特征用四個字加以摡括：首先是“掘”，第二個是“刻”，第三個是“焦”，第四個是“殘”。這四個因素構成了他的焦刻摩崖造像系列和碑版遺韻書法系列作品的基調。 </p><p><br></p><p> “掘”的因素是來自于他對中國傳統(tǒng)繪畫和傳統(tǒng)書法的繼承。中國的傳統(tǒng)書畫是以書寫性為基本特征的，在中國書畫當中，寫的因素極具法度特質，需要長時間的訓練方能獲得豐富的經驗。 友軍先生長期堅持臨習《爨寶子碑》、《戰(zhàn)國縱橫家》、《中岳嵩宮靈廟王碑》、《好大王碑》、《鷹門太守鮮于君碑》、《毛公鼎》、《散氏盤》、《封龍山頌》等碑貼。因此友軍之書法致力于碑版漢隸，以帖學傳統(tǒng)中的文人筆意作為自己書法的基底，從甲骨文、金文、簡書、摩崖乃至磚刻文字中尋找書法的上古蹤跡。在創(chuàng)造上，他在吸收借鑒民間書法的基礎上，融會文人書法的精神，形成了自己的書寫風格。書風莊重樸實，古掘韻雅，筆墨線條均追求“老、重、拙、勁。以他的書法與當代書壇的一些作品相比，有一個很明顯的特征，就是“遠離時風，不與人同”。他既不同于“流行書風”的浮華，也遠于二王書風的濫觴，他的書法是對碑派書法的延續(xù)。他取法而不拘泥于法，推陳出新，形成了自身樸茂古厚，大巧若拙獨有的筆墨法度。因此在他的作品里有一種極強的張力。</p><p><br></p><p> 他作品的第二個重要構成因素是“刻”?！翱獭弊謴牡?，金刀鏤石為刻，歷久千年，中國古老的石刻傳播了博大的人類文明。把石刻上的刀法轉換成筆法，將石刻的韻味表規(guī)于宣紙上。刻石刀痕元素，結合傳統(tǒng)筆墨，枯筆、 渴墨，糅合自我的修養(yǎng)，成為頗具現(xiàn)代意味的刻石摩崖碑版遺韻。 </p><p><br></p><p> 這種 刻 的 意境表現(xiàn)，它主要來自于佛教摩崖及碑版石刻技巧、技法和觀念。他將中國傳統(tǒng)書畫藝術當中的刻制技巧的因素，和這種刻的遺痕有機地相結合，就創(chuàng)作出了一種讓人耳目一新的摩崖碑版語言。這種新的語言，形成了他獨特的視覺語言圖式，給人 留 下難 以 忘 懷 的 印 象。</p><p><br></p><p> 這 種 “寫”和“刻”，以 及將“寫”與“刻”結合起來的方式，產生出寫與刻的融匯，寫與刻的糾纏這樣的繪畫語言，使他的作品別具一格。他特別注重畫面的構成，畫面的黑白處理，畫面的節(jié)奏和畫面的張力。這個是他在創(chuàng)作過程當中所著重經營的部分。所以，他的作品給人一種大氣、唯美而極富張力的視覺效果。所以我們可以說，他在這兩個系列作品的創(chuàng)作中，既是對中國傳統(tǒng)文化中書寫性這種特長的繼承，也是在新時代的一種新的闡釋。</p><p><br></p><p> 第三個是“焦”。中國焦墨畫就是用枯筆渴墨來形象表現(xiàn)天地之大美，以純墨來描繪自然之萬象，展現(xiàn)宇宙的演變與發(fā)展。作為中國最古老的繪畫方式，其藝術的本源性，筆墨的原始性，作畫方式的獨特性，無不彰顯出中國焦墨畫獨一無二的藝術價值與文化價值。</p><p><br></p><p> 焦墨畫以書法為本，用皴擦替代渲染，筆鋒含墨量的多少和下筆輕重緩疾只仰仗于畫家的筆墨功底。友軍先生用枯筆蘸一種不加任何水份的極濃原墨汁作畫，畫面的虛實、濃淡 、干濕的層次變化都必須用純濃墨來實現(xiàn)。 他以中鋒運筆為本，靠用筆輕重虛實、方圓尖曲等變化與繁簡離合的黑白灰對比過渡而成。因而他的這兩個系列作品有蒼樸特質而少柔潤之氣。而書法用筆及山水畫皴擦手法，又使其作品更顯蒼茫掘雅之氣象。</p><p><br></p><p> 友軍先生認為，焦墨作畫由于不在水與墨上糾纏，可以放筆任性而為，陰陽兩儀交替運行。不受用水多少的干擾限制，用虛用無，一心一意在虛實剛柔的盡情表現(xiàn)中發(fā)揮“用筆”，既可痛快恣肆地表達情緒，又可使筆型筆意得以充分張揚。</p><p><br></p><p> 最后一個是“殘”。在友軍的眼里，歷經幾千年殘缺不全的佛教摩崖造像和各種碑刻是具有生命的靈力的，通過再創(chuàng)作，賦予它本有的生命華彩，在殘碎的隙縫里，讓我們看到生命的永恒。</p><p><br></p><p> 石刻造像在佛教界內部被看作是佛陀的化身，殘破意味著佛陀化為千萬，碎片也是具有靈力的圣物。殘佛彌足 珍貴！中國歷史上數(shù)次滅佛(人為或自然的損壞)，但佛之所以越滅越多，是因為佛經中早就有“佛身一殘，千萬佛生”的禪語。因此歷來信眾都把在戰(zhàn)亂、天災人禍中遭到毀損的佛教塑像悉心保存。 為使這一信念通過中國畫進行表現(xiàn)， 并借此更好地弘揚佛法，孫友軍創(chuàng)造了“焦刻摩崖造像”這種圖式和畫風。 畫面主要由佛教石刻殘破體和佛教經文或高僧大德禪語， 兩個方面的內容組成。</p><p><br></p><p> 易經亦有云，“欲致其圓，必由其缺。欲達其活，必由其斷”。中國畫理有不齊為美之說，殘缺不齊也是自然之美和藝術之美的聯(lián)結處，而這個連接處正是使人陶醉的地方。守殘抱缺是一種天趣和掘趣，是一種內在氣質的張揚。</p><p><br></p><p> 友軍首創(chuàng)的焦刻摩崖造像系列和碑版遺韻書法系列，其筆法墨法具有鮮明的個性，墨韻筆法有自已的感悟。其作品涌蕩著一種向往原始，向往自然的人文態(tài)度，透脫著一份蒼茫與雄渾的大樸境界。其畫面以抽象立意，表述心靈，布局和造型獨具匠心，而且取法高古。在墨色和線條中，蘊藏禪機，玄妙若隱若現(xiàn)，使觀者引起遐想，在聯(lián)想中獲得享受。更為可喜的是，作品靈通法脈，以畫語解禪意，實乃超凡脫俗開先風之佳作。</p><p><br></p><p> 友軍先生的探索又一次證明：筆墨在于承傳與不斷的演變才有生命力。這是一個顯而易見但又非常重要的話題。 中國畫一個極大的誤區(qū)是“筆墨為上”，致使許多有才華的人陷入“筆墨”的泥潭。筆墨之舟應承載畫家自己的情思、胸襟、學養(yǎng)，體現(xiàn)畫家的人格魅力。在這里預祝友軍先生在這條路上越走越寬闊，走出屬于自己的全新面貌。</p> <p>一，以上書畫作品均為孫友軍先生本人提供的自創(chuàng)作品真跡。</p><p><br></p><p>二，需要宣傳推廣及代理代售名家書畫作品的書畫藝術家，請與《藝海無疆》畫廊楊旭簽約合作。</p><p><br></p><p>三，需要購買收藏孫友軍先生作品的愛家</p><p><br></p><p><br></p><p><br></p><p>請 聯(lián) 系 ：《藝海無疆》畫廊</p><p><br></p><p>楊旭 13678131039</p><p><br></p><p><br></p><p><br></p><p>四，《楊雪美篇書畫集》原創(chuàng)版權及法律解釋權歸《藝海無疆》畫廊所有。任何人不得擅自使用或盜用《楊雪美篇書畫集》版權文字及圖片。違者追究其法律責任。</p>