<p>1、筆墨 </p><p>筆墨是中國畫以文載道的表現(xiàn)手段，并不僅僅是繪畫技巧。這一點好多人或不知，或不會用，會用了又沒有文化的關(guān)懷。文化的缺失是筆墨無法得以理解、無法得以傳承的“硬傷”。</p><p>什么是筆墨呢？清人劉熙載有云：“<b style="font-size: 20px;">高韻、深情、堅質(zhì)、浩氣，缺一不可以為書?！睍?，心畫也。</b>若不懂筆墨，何談以文載道，中國畫又有何內(nèi)涵之說？</p> <p>2、氣韻</p><p>“氣韻生動”不只是南齊謝赫的六法之一，大凡中國之藝術(shù)，中國之文學、武術(shù)、醫(yī)學，都離不開“氣韻”。</p><p>“氣韻生動”亦不只是一個文學概念，它已然是中國人的一種生存理念。所以說，中國畫是人文的，是科學。<b style="font-size: 20px;">五代荊浩提出筆有四勢曰：筋、氣、骨、肉。而“氣韻”來于筆墨，筆墨來于學養(yǎng)、來于人格、來于作者感時憫天的浪漫情懷。</b>所以有“人格不高，畫格難求其高”之說。</p> <p>3、氣勢</p><p>“勢”是一種畫面關(guān)系，更是一種修為，沒有“勢”就不會有“氣韻生動”?！皠荨庇袃煞N：<b style="font-size: 20px;">一是畫面結(jié)構(gòu)之勢（造險）；二是筆墨運動之勢（氣韻生動）。</b></p><p>中國畫是鮮活的、“形而上”的，“勢”是撲面而來的第一印象，或險絕、或敦厚、或野逸、或俊秀，無論山水、人物、花鳥，皆是一種圓融的開合關(guān)系，綿綿不絕，生生不息。</p> <p>4、境</p><p>中國畫之境，遠非自然之景或西畫之景。</p><p>若畫家不明事理，誤入景區(qū)，越描越像，越像越描，離中國畫的本真意義越來越遠。殊不知“境生于象外”、“境由心造”之理。石濤有“<b style="font-size: 20px;">名山許游未許畫，畫必似之山必怪”的警句</b>，畫家當深悟。</p> <p>5、寫</p><p>“寫”是中國畫最為本真的母體語言。</p><p>“寫”有兩種解釋：其一是從于心，為真性情的自然流露；二是游于藝，是“技進乎道”的詮釋，講求點線的形質(zhì)，努力做到“高韻、深情、堅質(zhì)、浩氣”，將一己的才情、學養(yǎng)、修為，通過“寫”傳移到筆墨中去。</p> <p>6、散</p><p>散與緊是相對應(yīng)的關(guān)系，只有散畫面才會松，松則虛，虛則納物，納物則豐富而雋永。</p><p>現(xiàn)在的中國畫走向了兩個極端，一個是普及性的“大寫意”，胡涂亂抹，自欺欺人；二是做作之風，求大、求滿、求全、求實，不是求藝，而是在比工夫，比誰下的力氣大，不知也不會顧及中國畫的真諦——體“道”。</p> <p>10、空白</p><p>空白是中國畫特有的心理空間，亦是畫面呼吸的必然所在。</p><p>空白是中國畫特有的心理空間，亦是畫面呼吸的必然所在。</p><p>沒有了空白，中國畫就缺失了玄妙的想象空間；沒有了空白，中國畫的“氣”和“勢”將不復存在。</p> <p>注：本文來源于網(wǎng)絡(luò)，版權(quán)歸原作者所有，僅供大家共同分享學習與欣賞，如作者認為涉及侵權(quán)，請與我們聯(lián)系，我們核實后立即刪除。</p>